- Panorama histórico: Os primórdios do "The Style"
- Para a definição da arte De Stijl
- Artistas e obras de arte famosos de De Stijl
- De Stijl e mais além: rumo ao moderno
- Perguntas mais frequentes
O movimento holandês De Stijl desenvolveu-se como resposta ao peso existencial e ao stress provocados pela Primeira Guerra Mundial. Os artistas De Stijl foram pioneiros de uma forma de arte abstracta que se baseava em desenhos geométricos e cores sólidas, com o objectivo de encontrar um significado espiritual e "universal" mais profundo e simples na arte e na vida,A seguir, analisamos mais de perto este movimento artístico (e cultural) de vanguarda.
Panorama histórico: Os primórdios do "The Style"
O movimento De Stijl começou em 1917, em Leiden, uma cidade da Holanda do Sul, nos Países Baixos, e durou até cerca de 1931, ano em que o fundador, Theo van Doesburg, morreu e começou a agitação política da Alemanha nazi. O termo De Stijl é neerlandês e traduz-se por "The Style" em inglês.
Foi Theo van Doesburg, o arquitecto, designer e pintor holandês que criou um jornal de arte chamado De Stijl Os outros membros principais e fundadores foram os pintores holandeses Piet Mondrian Os arquitectos J.J.P. Oud, Gerrit Rietveld e Robert van Hoff também fizeram parte do movimento De Stijl.
De Stijl revista, vol. IV, n.º 8, pp. 113-114; Piet Mondriaan, Domínio público, via Wikimedia Commons
A ideia por detrás da revista era reunir artistas, designers, poetas, etc., com ideias semelhantes, para colaborarem num novo estilo de arte abstracta que fosse além da pintura. tipos de arte A revista estabeleceu as bases teóricas para as expressões visuais abstractas, ao mesmo tempo que proporcionou aos artistas De Stijl uma plataforma para explorarem e expressarem as suas teorias, de modo a que outros pudessem participar e desenvolvê-las.
O De Stijl tornou-se o movimento artístico global da época, com vários outros subconjuntos estilísticos relacionados com a pintura e a estética, como o Neo-Plasticismo e o Elementarismo. De facto, era um "estilo" totalmente novo.
Manifesto I de De Stijl (O Estilo) de De Stijl , vol. II, n.º 1, p. 4, Novembro de 1918; Theo van Doesburg (1883-1931), Domínio público, via Wikimedia Commons
No ano de 1918, os membros do De Stijl publicaram um manifesto que delineava nove princípios sobre o que o movimento De Stijl defendia. O objectivo principal do De Stijl é frequentemente citado, resumindo sucintamente o movimento: "a combinação orgânica de arquitectura, escultura e pintura numa construção lúcida, elementar e não sentimental".
Alguns dos pontos descreviam a velha e a nova consciência da época, bem como a ênfase no individual e no universal, por exemplo, "a luta do individual contra o universal revela-se tanto na guerra mundial como na arte actual". O movimento era, portanto, uma "reforma" da arte e da cultura.
O que influenciou o movimento De Stijl?
O movimento De Stijl desenvolveu-se como uma resposta ao peso existencial e social resultante da Primeira Guerra Mundial. Era um desejo de um mundo utópico, um mundo harmoniosamente ordenado. As ideias espirituais impregnavam os ideais abrangentes deste movimento.
Por outras palavras, onde havia uma tendência para um maior expressionismo devido às circunstâncias sócio-políticas na Europa durante o início do século XX, De Stijl foi na direcção oposta.
O seu objectivo era criar um movimento baseado em ideias fundamentais e não figurativas, bem como uma essência espiritual de simplicidade e geometria subjacente a cada trabalho visual. O movimento De Stijl foi influenciado pelas ideias de vários outros movimentos artísticos que existiram antes dele.
Composição I (Natureza morta) (1916) de Theo van Doesburg; Theo van Doesburg, Domínio público, via Wikimedia Commons
As influências incluem os cubistas como Pablo Picasso e Georges Braque, que foram pioneiros na expressão mais abstracta das formas. Outra influência movimento artístico é o Suprematismo, de origem russa, um movimento de arte abstracta fundado por Kazimir Malevich em 1915, que se centrava na não-objectividade da arte e nas formas geométricas. Além disso, o Construtivismo de origem russa também influenciou o De Stijl, fundado em 1915 por Vladimir Tatlin e Alexander Rodchenko. O Construtivismo teve uma influência especialmente grande na arquitectura De Stijl.
A Sociedade Teosófica
A Sociedade Teosófica, fundada em 1875 por Helena Petrovna Blavatsky, foi outra escola de pensamento que influenciou o movimento De Stijl, com outros membros como Rudolf Steiner, que acabou por assumir o papel de secretário-geral na Alemanha.
As ideias subjacentes à filosofia de M.H.J. Schoenmaekers exploravam verdades universais através de formas simples e "geométricas ideais", sendo também descrita como uma ideologia "mística" por algumas fontes.
As ideias neoplatónicas de Schoenmaekers influenciaram os artistas do De Stijl, especialmente Piet Mondrian, que estabeleceu a sua teoria da arte e estilo visual chamado Neo-Plasticismo, que significa "Nova Plástica", O novo mundo ("A nova imagem do mundo", 1915) e Início da investigação sobre a ciência da saúde ("Principles of Plastic Mathematics", 1916) foram recursos particularmente influentes.
Composição XXI (1923) de Theo van Doesburg; Theo van Doesburg, Domínio público, via Wikimedia Commons
A citação de Schoenmaekers é frequentemente utilizada para descrever a influência que exerceu sobre as ideias de forma dos artistas De Stijl, onde afirmou: "Os dois extremos fundamentais e absolutos que moldam o nosso planeta são: por um lado, a linha da força horizontal, nomeadamente a trajectória da Terra em torno do Sol, e, por outro, o movimento vertical e essencialmente espacial dos raios que partem do centro daSol... as três cores essenciais são o amarelo, azul e vermelho".
Para a definição da arte De Stijl
A definição de arte De Stijl pode ser melhor definida se olharmos para as obras de arte produzidas durante este período. Cada peça é uma manifestação física, e portanto uma definição, do que foi o movimento. No entanto, saber o que o movimento representava também nos ajudará a compreender a definição de arte De Stijl.
Vejamos então algumas das características e estilos deste movimento, bem como alguns dos principais artistas e as suas obras de arte.
Características, estilos e obras de arte da Arte De Stijl
De acordo com o Boletim do Museu de Arte Moderna (MOMA) (Volume XX, n.º 2, Inverno, 1952-1953), o movimento De Stijl caracteriza-se por três princípios "fundamentais", a saber: "na forma, o rectângulo; na cor, os tons "primários", vermelho, azul e amarelo; na composição, o equilíbrio assimétrico".
Este era o coração e a alma do movimento De Stijl e, para o compreendermos melhor, precisamos de analisar dois estilos dentro do movimento.
ESQUERDA: Piet Mondrian no seu estúdio em Paris, 1923; Anónimo Autor desconhecido, Domínio público, via Wikimedia Commons Anónimo Autor desconhecido (fotógrafo), Domínio público, via Wikimedia Commons
Havia dois estilos importantes dentro do movimento De Stijl, e é importante reconhecer que estes não eram sinónimos do movimento global chamado De Stijl, mas eram produtos deste e aplicados pelos artistas De Stijl. Tornou-se uma aparente batalha entre as linhas de Piet Mondrian e Theo van Doesburg. Tínhamos Mondrian a optar pela horizontal e vertical e van Doesburg a optar pelaA seguir, exploramos os principais princípios de cada estilo.
O neo-plasticismo de Mondrian
Citação de Mondrian do seu ensaio, Neo-Plasticismo na arte pictórica (1917-1918), que capta a essência daquilo em que acreditava; foi também através deste ensaio que introduziu o Neo-Plasticismo. Nele, afirmou: "Como representação pura da mente humana, a arte exprimir-se-á numa forma esteticamente purificada, isto é, abstracta. A nova ideia plástica não pode, portanto, tomar a forma de uma representação natural ou concreta".
Mondrian foi influenciado pelo seu envolvimento anterior no estilo Neo-Impressionismo e pelo trabalho de teoria da cor efectuado pelo seu principal membro, Georges Seurat Mondrian também utilizou as suas fortes crenças na teosofia para o guiar na criação dos fundamentos do Neo-Plasticismo, tendo sido membro da Sociedade Teosófica Holandesa.
Algumas das características do Neo-Plasticismo incluem a adesão estrita a formas geométricas numa composição.
As formas incluem linhas horizontais e verticais, ou linhas rectas e rectângulos. A superfície da composição, ou a tela, também precisava de ter uma forma rectangular. Por vezes, Mondrian inclinava a tela num ângulo (45 graus), e estas pinturas De Stijl são conhecidas como as suas Pastilha série.
Composição em losango com amarelo, preto, azul, vermelho e cinzento (1921) de Piet Mondrian; Piet Mondrian, Domínio público, via Wikimedia Commons
Mondrian acreditava que a harmonia ou o equilíbrio seriam criados através do posicionamento de formas geométricas. Não eram permitidas outras formas, como círculos, nas composições, incluindo diagonais ou linhas curvas.
As cores eram também estritamente primárias (vermelho, azul e amarelo), utilizadas sobre um fundo de cores sólidas, como o branco, o preto ou o cinzento. Havia também um equilíbrio entre cores fortes e linhas fortes, também descritas como "arrojadas".
O neoplasticismo foi o objectivo de Mondrian para retratar a "realidade absoluta". Foi uma redução de tudo, do que era considerado desnecessário, como elementos da pintura como a subjectividade ou a representação e outras técnicas de composição como a perspectiva. Foi para transmitir uma sensação de pureza, voltando às formas e cores fundamentais.
Quadro n.º XI (1922) de Piet Mondrian; Piet Mondrian, Domínio público, via Wikimedia Commons
Embora a maioria dos artistas De Stijl prescrevessem o Neo-Plasticismo, uma vez que os princípios estavam delineados no jornal De Stijl, muitos começaram a sentir que este era demasiado restritivo. Por volta dos anos 1921 a 1924, Theo van Doesburg rompeu com o estilo Neo-Plasticismo e começou o seu próprio estilo chamado Elementarismo.
Este facto levou Mondrian a afastar-se gradualmente do De Stijl, optando por continuar o Neo-Plasticismo e desenvolver o estilo de forma independente.
O estilo desenvolveu-se durante o período em que Mondrian viveu em Paris, de 1919 a 1938, e depois em Londres, de 1938 a 1940. Devido à guerra, mudou-se para Nova Iorque e aí viveu, onde a sua obra atingiu novos níveis de inspiração.
O Elementarismo de Van Doesburg
O elementarismo de Van Doesburg incluía linhas diagonais, que tinham um significado simbólico para o artista, relacionado com o movimento e o "dinamismo". Ao adicionar diagonais e ao jogar com vários tons de cores, as obras de van Doesburg tinham uma sensação de vivacidade. Muitas fontes indicam também que van Doesburg era mais extrovertido do que Mondrian e que as suas divergências se deviam a preferências estilísticas, quepode ter origem em disposições de personalidade.
Contra-Composição IV (1924) de Theo van Doesburg; Theo van Doesburg, Domínio público, via Wikimedia Commons
Além disso, van Doesburg estava envolvido noutras actividades e estilos artísticos, como o Arte Dadaísta Van Doesburg também escreveu e editou para a revista, Mécano Escreveu poesia Dada sob o pseudónimo I.K. Bonset, leccionou na escola Bauhaus durante o ano de 1921 e colaborou com vários arquitectos como Cornelis van Eesteren e J.J. Oud, produzindo muitas obras de arte dinâmicas ao longo dos anos.
Capa de Mécano revista, número 3, "Vermelho", 1922; Theo van Doesburg (1883-1931), Domínio público, via Wikimedia Commons
Os ideais fundamentais do Elementarismo foram escritos no manifesto do Elementarismo por van Doesburg, intitulado Manifesto do Elementarismo (1926 a 1928), incluindo outros ensaios escritos para a revista De Stijl. Uma diferença notável no estilo de van Doesburg foi a sua fusão entre pintura e arquitectura, sobre a qual escreveu no ensaio intitulado, Para uma construção colectiva (1924), afirmando:
"Declaramos que a pintura sem construção arquitectónica (ou seja, a pintura de cavalete) não tem mais razão de ser."
Artistas e obras de arte famosos de De Stijl
Abaixo, analisamos algumas das obras de arte famosas de De Stijl que são testemunho dos princípios do movimento e da natureza vanguardista no mundo da arte, que também abriu novas formas de arte no mundo moderno.
Piet Mondrian (1872 - 1944)
As primeiras obras de arte de Piet Mondrian eram experiências e estilos cubistas, como na pintura a óleo, A árvore cinzenta (1912). Vemos a forma de uma árvore - o início de uma composição abstracta - enfatizada pelas linhas e cores sólidas como o preto e o cinzento. A sua obra Cais e Oceano (Composição No. 10) (1915) mostra uma imagem claramente abstracta, com uma referência mínima ao mundo natural. Notamos também como Mondrian compõe as suas linhas verticais e horizontais no espaço.
Composição n.º 10 (Cais e Oceano) (1915) de Piet Mondrian; Piet Mondrian, Domínio público, via Wikimedia Commons
Começamos a ver o estilo característico De Stijl nos óleos de Mondrian, Composição com planos de cor (1917) e Composição com grande plano vermelho, cinzento azulado, amarelo, preto e azul (Em ambas as pinturas, o artista representa planos quadrados de cor em aparente equilíbrio e estrutura harmoniosa na tela.
No entanto, o primeiro quadro tem cores mais claras, enquanto o segundo tem cores mais vivas, mantendo o esquema de cores primárias.
Em Composição com grande plano vermelho, cinzento azulado, amarelo, preto e azul , Há um grande quadrado vermelho no centro da composição, com vários blocos brancos à volta e alguma cor. Linhas pretas grossas contornam os quadrados, fazendo-os sobressair ainda mais. Além disso, há uma assimetria criada devido aos blocos grandes e pequenos.
Composição com grande plano vermelho, cinzento azulado, amarelo, preto e azul (1922) de Piet Mondrian; Piet Mondrian, Domínio público, via Wikimedia Commons
Outras obras de arte de Mondrian incluem o seu Composição II Vermelho, azul e amarelo (1930), a sua série de pinturas Lozenge, Tableau I: Lozenge with Four Lines and Gray (1926), e a sua última pintura a óleo chamada Broadway Boogie-Woogie (1942 a 1943), que era mais dinâmica do que as suas pinturas anteriores. Esta última foi também uma das suas obras de arte de quando viveu em Nova Iorque, mostrando uma mudança no estilo do artista e na utilização de cores e formas.
Este facto é frequentemente atestado pela mudança de estilo de vida numa das maiores cidades do mundo, culturalmente diversificada e animada, bem como pela influência do Jazz, que era predominante na época.
Broadway Boogie Woogie (1942-1943) de Piet Mondrian; Piet Mondrian, Domínio público, via Wikimedia Commons
Theo van Doesburg (1883 - 1931)
Theo van Doesburg, o fundador do movimento De Stijl, produziu numerosos exemplos de como as formas abstractas se relacionam com a mensagem geral do movimento. Vemos isso nos seus primeiros trabalhos, Composição VIII (As Três Graças) (1917) e Composição VIII (A Vaca) (Embora os títulos sugiram formas do mundo natural, na pintura a óleo o artista reduziu o tema às suas formas fundamentais.
Van Doesburg criou também a sua série de assinatura "Contra-Composição", que começou a afastar-se das estruturas composicionais estritas estabelecidas por Mondrian.
Contra-composição V (1924) de Theo van Doesburg; Theo van Doesburg, Domínio público, via Wikimedia Commons
Os exemplos desta série incluem Contra-Composição V (1924), Contra-Composição VIII (1924), Contra-Composição VI (1925), e Contra-Composição em Dissonância XVI (1925). Notaremos as diagonais características da pintura De Stijl nestas pinturas a óleo.
Por exemplo, em Contra-Composição V Na imagem, notamos semelhanças quase exactas entre as pinturas de Mondrian, mas aqui van Doesburg inverteu a forma geométrica a 45 graus. Vemos também as cores primárias características, com um cinzento adicional no canto inferior direito da composição. Também não há linhas pretas entre as formas.
Contra-composição VI (1925) de Theo van Doesburg; Theo van Doesburg, Domínio público, via Wikimedia Commons
Em Contra-composição VI Como fundo, há uma grelha com linhas verticais e horizontais visíveis e, sobreposta a esta, uma outra grelha com linhas diagonais. Dominando a maior parte do lado direito da pintura a óleo, há três tiras pretas grossas ao longo da grelha diagonal. Esta pintura também mostra como a grelha de fundo é de cor mais clara, a grelha diagonalA grelha tem uma cor mais arrojada e o primeiro plano realça significativamente as faixas pretas.
Além disso, a composição surge quase como um plano ou grelha arquitectónica, sugerindo o interesse do artista para além da pintura.
Em Contra-composição simultânea Van Doesburg utilizou as típicas cores primárias, quadrados e linhas pretas, mas aqui não ficou dentro das linhas, por assim dizer. Reparamos no fundo branco, nos quadrados pretos, azuis, vermelhos e amarelos, e no que parece ser linhas pretas para uma borda. Os blocos não estão posicionados ordenadamente uns ao lado dos outros e o pretoAs linhas pretas sobrepõem-se às formas quadradas, como se a peça inteira tivesse sido derrubada, fazendo com que as formas se soltassem das linhas pretas, que parecem evidentemente diagonais, ligadas por um ângulo recto.
Gerrit Rietveld (1888 - 1964)
Gerrit Rietveld foi um arquitecto e designer de mobiliário, conhecido pelas suas Cadeira vermelha e azul (1923), que se tornou um símbolo do estilo De Stijl, mostrando-nos também a sua aplicação em outros meios para além da tela. Esta cadeira foi concebida com uma precisão detalhada na sua cor, linhas e planos. Rietveld não pretendia que nenhuma parte se cruzasse com a outra, mas simultaneamente há uma interacção de cada parte. É também feita de uma forma que sugere a produção em massa. Há também umaelemento de concepção estilística em detrimento do conforto.
Cadeira vermelha e azul (1918) de Gerrit Rietveld; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons
Outras obras de Rietveld incluem o seu exemplo clássico da arquitectura De Stijl, a Casa Rietveld Schröder (1924), onde se nota o estilo tão característico do movimento De Stijl, mais uma vez a ultrapassar a tela e a ser aplicado a edifícios (este é um exemplo claro da arte e da arquitectura a tornarem-se uma força unificada).
A casa surge como uma versão tridimensional de uma pintura De Stijl; reparamos nas cores primárias amarelo, azul e vermelho nas vigas junto às janelas e nas áreas maiores de branco, cinzento e preto que compõem as paredes exteriores da casa.
Mais artistas De Stijl
Outros artistas De Stijl incluem Vilmos Huszár, um pintor húngaro, conhecido pelas suas pinturas a óleo do movimento De Stijl, como Mecano-dançarino (1922), que se distingue do estilo neo-plástico original, parece ter uma forma que sugere um corpo ou uma forma humana, e nota-se também uma utilização mais livre das linhas horizontais, verticais e diagonais, com um esquema de cores suaves.
Outros artistas do De Stijl eram arquitectos e designers de artes visuais, como o pintor e ceramista Bart van der Leck, que era um membro calmo e reservado do movimento De Stijl. Van der Leck acabou por abandonar o movimento em 1920, não assinando o manifesto De Stijl.
Fotografia do artista de De Stijl Ben van der Leck, 1956; Daan Noske / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons
Os principais membros da arquitectura De Stijl foram J.J.P. Oud, que foi Arquitecto Municipal de Habitação de Roterdão de 1918 a 1933, e Robert van Hoff, que, para além da arquitectura, desenhou mobiliário e prestou assistência financeira à De Stijl jornal.
Outros membros eram Jan Wils, arquitecto, Georges Vantongerloo, César Domela, Cornelis van Eesteren e Ilya Bolotowsky, pintor de ascendência russa, influenciado por Piet Mondrian e pelo seu estilo artístico característico de esquema de cores verticais, horizontais e primárias. Bolotowsky também pintava desta forma e foi pioneiro no desenvolvimento do crescimento para artistas abstractos através da associação American Abstract Artists.
De Stijl e mais além: rumo ao moderno
O movimento De Stijl terminou por volta da altura em que van Doesburg morreu, no início da década de 1930. Embora isso possa ter posto um ponto final no movimento, este manteve-se vivo graças ao contributo de van Doesburg e ao início do movimento, juntamente com muitos dos outros artistas, que se desenvolveram artisticamente à sua maneira. O movimento De Stijl influenciou a Arte Moderna, o Estilo Internacional emarquitectura, o movimento Bauhaus e muitos outros artistas modernos como Mark Rothko Frank Stella, Dan Flavin e Donald Judd.
De Stijl, e tudo o que representava, deu um novo significado não só à pintura, mas também ao design e à arquitectura. Com o seu forte enfoque teórico e contemplativo, desafiou a forma como os artistas de todas as modalidades viam a arte e a interacção e relação com a forma, a cor e a composição - em três ou duas dimensões, e a fusão do místico e do espiritual. Foi quase um "regresso ao básico"estilo de arte que procurava a verdade subjacente quando todo o excesso de forma era removido.
Perguntas mais frequentes
O que foi o movimento De Stijl?
O arquitecto, designer e pintor holandês Theo van Doesburg criou um jornal de arte chamado De Stijl A revista estabeleceu as bases teóricas para as expressões visuais abstractas e deu também aos artistas De Stijl uma plataforma para explorarem e expressarem as suas teorias. De Stijl é o termo que designa o movimento artístico nos Países Baixos durante o século XX. Tinha dois subestilos, nomeadamente, o Neo-Plasticismo e o Elementarismo.
Quais são as principais características da arte De Stijl?
As principais características do movimento De Stijl podem ser vistas como três princípios "fundamentais": as formas geométricas, ou seja, linhas e rectângulos verticais e horizontais; uma paleta de cores composta apenas por cores primárias, vermelho, azul, amarelo e cores sólidas como o preto, o branco e o cinzento; e uma composição assimétrica, que permite alcançar um equilíbrio.
O que significa "De Stijl"?
O termo De Stijl é uma palavra neerlandesa que se traduz em inglês por "The Style" (O Estilo), nome dado à revista de arte neerlandesa, criada no início do século XX por Theo van Doesburg e Piet Mondrian, entre outros artistas, arquitectos, escultores e designers neerlandeses.