- Uma breve introdução às ideias-chave do naturalismo
- O desenvolvimento histórico do naturalismo
- Exemplos famosos de pinturas naturalistas
As pinturas de figuras e paisagens antes do início do século XIX tinham um ar de romantismo. O século XIX assistiu a uma evolução no sentido de uma representação mais realista do mundo que nos rodeia. O Naturalismo tornou-se um dos movimentos mais proeminentes deste século e muitos acreditam que a combinação do Naturalismo e do Realismo conduziu à arte moderna e ao Impressionismo.
Uma breve introdução às ideias-chave do naturalismo
O naturalismo é um movimento artístico complexo e pode ser difícil estabelecer uma definição exacta de arte naturalista. Em que consiste a arte naturalista? Consideramos que o naturalismo pode ser mais bem compreendido em relação a outros movimentos artísticos e estilos.
Naturalismo e idealismo: para uma definição de naturalismo
O que é a arte naturalista? Uma das formas mais fáceis de compreender o naturalismo é considerá-lo em comparação com o idealismo. O idealismo é um conceito artístico frequentemente relacionado com a pintura de figuras, em que um artista tenta criar uma imagem perfeita. O naturalismo está, na sua essência, no outro extremo do espectro do idealismo. Em vez de tentar fazer com que o mundo pareça perfeito, os pintores naturalistas preferem retratartodas as imperfeições do mundo são verdadeiras.
Qual é a diferença entre realismo e naturalismo?
O Naturalismo herdou muito do movimento Realista, incluindo o enfoque na representação de pessoas comuns em situações quotidianas. No entanto, em comparação com o Realismo, o Naturalismo preocupou-se mais com a precisão hiper-real da composição. Além disso, o Naturalismo foi único nas suas tentativas de integrar a forma humana nestas cenas e paisagens. É possível compreender o Naturalismo arte como uma fusão do romantismo efeitos e técnicas de pintura de paisagem com a ideologia do Realismo.
Embora os movimentos estejam relacionados e partilhem várias semelhanças, o Naturalismo na arte distingue-se do Realismo em dois aspectos críticos. Realismo é um estilo de arte realista que se centra na apresentação do mundo e das suas condições sociais e objectos da forma mais realista possível.
A primeira diferença clara entre o Naturalismo e o Realismo reside no conteúdo das pinturas. Enquanto o Naturalismo tende a centrar-se no método de pintura, incluindo a invenção de en ar puro Normalmente, os pintores realistas apresentam pessoas comuns em situações quotidianas, em vez de heróis idealizados.
A segunda distinção reside na consciência social infundida nas pinturas do Realismo. Os pintores realistas promoviam frequentemente questões políticas e sociais através das suas obras. O Realismo Socialista e a Pintura de Cena Americana são exemplos de movimentos sociais estimulados pelos desenvolvimentos do movimento artístico do Realismo. Os pintores naturalistas estavam inteiramente preocupados em desenvolver o estilo mais natural de pintura.
Um troço tranquilo do rio (c. finais de 1800/início de 1900) de Henri Biva; Henri Biva, Domínio público, via Wikimedia Commons
O desenvolvimento da fotografia
Parte da definição de arte naturalista assenta na fotografia. Os desenvolvimentos tecnológicos na obtenção de fotografias influenciaram grandemente este movimento artístico. Os desenvolvimentos na fotografia desafiaram Pintores realistas de paisagens e muitos começaram a fazer experiências com estilos diferentes.
Sem conseguir captar o mundo com a precisão e a velocidade de uma máquina fotográfica, os artistas tentaram outras técnicas. Os pintores naturalistas, no entanto, divertiram-se com esta nova tecnologia. Utilizando a fotografia nos seus termos, os artistas naturalistas produziram pinturas realistas sem paralelo em qualquer outro período.
O papel do nacionalismo no naturalismo
Um outro elemento principal do Naturalismo na arte é a forma como incorporou sentimentos regionalistas e nacionalistas. Os pintores naturalistas ligavam a sua estética a locais específicos, muitas vezes áreas que os artistas conheciam intimamente e que tinham valor sentimental. Os historiadores de arte acreditam que esta tendência para pintar cenas familiares a muitas pessoas foi essencial para a democratização da arte.Os temas das pinturas naturalistas eram familiares e sentimentais para um público mais vasto.
O Acre da Viúva (1900) por Edward Stott; Edward Stott, Domínio público, via Wikimedia Commons
Pintura figurativa e paisagística naturalista
Seria incorrecto assumir que os temas das pinturas naturalistas eram exclusivamente paisagens e cenas da natureza. A definição de arte naturalista não é sinónimo de pinturas de paisagens. Embora as pinturas de paisagens fossem as mais comuns entre os pintores naturalistas, os retratos e outras pinturas de género eram também temas frequentes.
Tal como nem todas as pinturas naturalistas são paisagens, também nem todas as paisagens são naturalistas. A visão subjectiva de cada artista influenciou o seu trabalho de forma subtil. Por exemplo, as paisagens pós-apocalípticas de John Martin, um artista visionário religioso, são consideradas como representando o poder de Deus. Além disso, as pinturas de paisagens de Turner inclinam-se mais para experiências expressionistas com luz ecor.
Apesar de produzirem pinturas de paisagens, nenhum destes artistas pode ser considerado naturalista. Estes artistas criam obras de auto-expressão em vez de tentarem captar o mundo para o representar com exactidão.
O desenvolvimento histórico do naturalismo
O naturalismo tem uma história complexa, dependendo do meio artístico considerado. Em termos de escultura naturalista, podemos citar os expoentes da escultura clássica Escultura grega A pintura figurativa naturalista deu os seus primeiros passos no século XX, com a sua impecável capacidade de reproduzir a figura humana. Renascença italiana com artistas como Albrecht Durer, Leonardo da Vinci e Michelangelo.
A Renascença do Norte, marcada pela Reforma Protestante no Norte da Europa, assistiu a uma onda de reprodução da natureza com uma precisão perfeita. Pinturas de paisagens, figuras e situações quotidianas proliferaram durante este período. Artistas como Jan Vermeer, Aelbert Cuyp e Willem Kalf criaram naturezas mortas, paisagens e pinturas da figura humana num estilo naturalista reconhecível.A contra-reforma da igreja católica anunciava o idealismo e o romantismo reinou no século seguinte.
Paisagem fluvial com cavaleiros (c. 1655) de Aelbert Cuyp; Aelbert Cuyp, Domínio público, via Wikimedia Commons
Naturalismo moderno: grupos importantes
A definição de Naturalismo e as tradições do era moderna têm as suas raízes em vários grupos de artistas que tentaram retratar o mundo natural sem interpretações subjectivas ou distorções.
A Escola de Norwich (c.1803-1833)
Esta escola de pintura foi liderada primeiro por John Crome e mais tarde por John Sell Cotman, um artista de aguarela Inspirando-se nos Norfolk Broads, nas paisagens de East Anglian e nos pântanos salgados, a escola de Norwich também encontrou inspiração nos pintores de paisagens holandeses do século XVII, incluindo Jacob van Ruisdael e Meindert Hobbema.
A Escola do Rio Hudson (c. 1825-1875)
Liderada por Thomas Cole, um artista inglês, esta escola de artistas românticos, sediada em Nova Iorque, inspirou-se no romantismo e muitas das suas pinturas retratam o Vale do Rio Hudson.
A Escola de Barbizon (c. 1830-1875)
Os historiadores de arte acreditam que este é o grupo naturalista mais influente, inspirando artistas em toda a América, Europa e Austrália. A escola naturalista francesa é conhecida pela sua ao ar livre Theodore Rousseau liderou esta escola, que incluía artistas como Charles Daubigny, Jean-Francois Millet e Camille Corot. Enquanto a escola de Haia, nos Países Baixos, adoptava uma abordagem mais Impressionista a escola de Barbozion produziu uma alternativa naturalista mais fiel à realidade.
Escola de Haia (c. 1860-1900)
A escola de Haia inspirou-se na escola de Barbizon, mas com um estilo mais pós-impressionista. Anton Mauve, Johannes Bosboom, os irmãos Maris, Hendrik Willem Mesdag e Johan Hendrik Weissenbruch foram membros proeminentes da escola de Haia.
Os Andarilhos Russos (c. 1863-1890)
Este grupo de jovens artistas russos da Academia Imperial de Artes de São Petersburgo viajou por toda a Rússia, pintando pessoas e paisagens. Os paisagistas mais proeminentes entre eles eram Ivan Shishkin, Feodor Vasilyev e Isaac Levitan. Outros membros deste grupo de artistas incluíam Vasily Polenov, Vasily Perov, Nikolai Gay, Ilya Repin e Vasily Surikov.
Uma manhã num pinhal (1889) de Ivan Shishkin; Ivan Shishkin, Domínio público, via Wikimedia Commons
Impressionismo (c. 1873-1886)
De longe um dos mais famosos movimentos naturalistas, o Impressionismo é melhor exemplificado pelas pinturas de paisagens de Claude Monet, Alfred Sisley, Renoir A maior contribuição dos impressionistas para o movimento naturalista foi a sua capacidade de reproduzir os efeitos da luz.
Os pintores impressionistas utilizaram uma gama de cores não naturalistas e as técnicas de pintura, incluindo as pinceladas, conferem às pinturas um ar de expressionismo e atmosfera.
A Escola de Pintura de Glasgow (c. 1880-1915)
Preocupados com a representação naturalista da vida e do trabalho no campo, o grupo de artistas progressistas, liderado por John Lavery e James Guthrie, conhecia a escola de Haia, Barbizon, Impressionismo e o grupo alemão Worpswede.
A Escola de Newlyn (c. 1884-1914)
Situado na deslumbrante paisagem rural da Cornualha, este grupo de artistas especializou-se em captar as paisagens que os rodeavam. É possível ver a impressionante luz natural de Newlyn nas pinturas criadas por estes artistas que trabalharam directamente com o mundo natural. Stanhope Forbes, Norman Garstin, Frank Bramley e Walter Langley foram os principais membros da escola de Newlyn.
A Escola de Heidelberg (c. 1886-1900)
Este grupo de artistas naturalistas australianos praticava ao ar livre A sua principal característica é o facto de ser um grupo de pintores que se dedicam a pintar num estilo que funde a pincelada impressionista com os pormenores de Barbizon, entre os quais se destacam Arthur Streeton, Tom Roberts, Fred McCubbin e Charles Conder.
Exemplos famosos de pinturas naturalistas
Agora que já explorámos os fundamentos teóricos do Naturalismo, vejamos algumas das mais famosas pinturas naturalistas. As pinturas seguintes foram criadas entre 1821 e 1884 e incluem paisagens e figuras.
O feno (1821) de John Constable
Um exemplo perfeito das pinturas naturalistas, esta obra retrata uma carroça de feno puxada por um cavalo a atravessar um rio em frente a uma paisagem agrícola de uma precisão impressionante. A luz do sol esbatida flutua sobre a água do rio, intercalada com reflexos subtis das árvores e do aterro.
Em consonância com o nacionalismo que frequentemente acompanhava as pinturas naturalistas, esta pintura representa uma área de Suffolk agora conhecida como "Constable Country". A forma como a figura humana é subtilmente colocada na paisagem natural é típica das obras de arte naturalistas. ao ar livre A pintura era uma prática comum a muitos artistas naturalistas, Constable completava as suas pinturas no seu estúdio em Londres.
Independentemente do local onde foi pintado, este quadro é um exemplo perfeito de como os artistas naturalistas apresentavam um retrato informal do mundo natural. A precisão da pintura comunica subtilmente as qualidades emotivas e poéticas da paisagem.
O feno (1800) de John Constable; Ernst Ludwig Kirchner, CC0, via Wikimedia Commons
Nascer do sol em Catskills (1826) de Thomas Cole
Este quadro é um dos primeiros do pintor paisagista anglo-americano. Inspirando-se nas áreas em redor do vale do rio Hudson, Cole foi um dos primeiros artistas a apresentar estas paisagens ao estilo do Romantismo europeu. Muitos consideram Cole como o pai da escola do rio Hudson e nunca é demais realçar o seu papel no desenvolvimento do estilo naturalista.
A pintura apresenta uma vista de um afloramento rochoso banhado pela luz do sol matinal. É possível ver a névoa em redemoinho a subir dos vales das montanhas Catskill e a apanhar a luz do sol. As montanhas escuras e imponentes são emolduradas por arbustos emaranhados, árvores caídas e rochas irregulares. A vista que temos através desta pintura é de uma natureza selvagem americana intacta.
Nascer do sol em Catskills (1826) de Thomas Cole; Thomas Cole, Domínio público, via Wikimedia Commons
Vista da floresta de Fontainebleau (1830) de Jean-Baptiste-Camille Corot
Uma única figura reclinada diante de carvalhos intimidantes e da margem de um rio. A figura é secundária na composição da paisagem, típica das pinturas naturalistas. O rio é realçado pela luz do sol, enquanto os grandes carvalhos lançam sombras profundas sobre a paisagem. A paisagem em questão é inspirada na paisagem rural que rodeia a escola de Barbizon.
Este quadro é o resultado de anos de estudos e esboços a óleo, embora não esteja concluído ao ar livre Muitos acreditam que o trabalho de Corot representa uma transição entre o Neo-Classicismo e o Impressionismo e, ao fazê-lo, contribuiu de forma significativa para o movimento Naturalista.
Perdão na Bretanha (1884) de Pascal-Adolphe-Jean Dagnan-Bouveret
Esta obra de arte naturalista é a única da nossa lista que não se centra na paisagem natural. Em vez disso, a experiência humana é o tema desta pintura naturalista. A pintura apresenta um costume religioso da Bretanha em que os cidadãos das aldeias rurais circundantes se deslocavam à volta da igreja pedindo perdão através da oração. As figuras humanas, embora descalças, sãovestidos com roupas de cerimónia.
Pascal-Adolphe-Jean Dagnan-Bouveret foi um artista naturalista cujos temas preferidos eram frequentemente a vida dos camponeses na Bretanha. Dagnan-Bouveret deu grande ênfase à pintura naturalista com exactidão fotográfica. Esta pintura parece representar um momento instantâneo, mas foi na realidade o resultado de uma composição de estúdio e de um quadro artificialmente elaborado.
O perdão na Bretanha (1886) de Pascal Dagnan-Bouveret; Pascal Dagnan-Bouveret, CC0, via Wikimedia Commons
O desejo de capturar o mundo natural sem a influência da subjectividade humana permeia as pinturas naturalistas. Embora as paisagens sejam o tema mais popular para os artistas naturalistas, os retratos e as composições de naturezas mortas também tiveram o seu lugar. A história do Naturalismo é complexa e não está totalmente terminada. O incrível talento e beleza da arte naturalista é inegável e tem profundamenteinfluenciou muitos movimentos de arte moderna.