Ao longo da história da arte, os artistas espanhóis dominaram os movimentos artísticos da sua época, sendo muitos dos nomes mais célebres originários de Espanha. Os pintores espanhóis foram figuras formadoras de muitos estilos de pintura tradicionais, bem como dos movimentos de vanguarda. A Espanha foi influenciada por muitos outros países ao longo dos séculos, devido à sua posição geográfica, como a França eItália durante os períodos barroco e neoclássico.
Artistas e pintores espanhóis famosos
Devido à sua posição na Europa, muitos artistas espanhóis puderam viajar e aprender técnicas de outros países. Muitas pinturas de artistas espanhóis são hoje consideradas fundamentais para o desenvolvimento de muitos movimentos artísticos na Europa. Hoje, vamos analisar mais profundamente os famosos artistas e pintores espanhóis que deixaram a sua marca no mundo da arte. Segue-se uma lista de 10 dos maisfamosos pintores espanhóis do sexo masculino.
El Greco (1541 - 1614)
| Nacionalidade | espanhol |
| Vivido em | Grécia e Espanha |
| Conhecido por | Pintura |
| Movimentos associados | Renascença espanhola |
Doménikos Theotokópoulos nasceu a 1 de Outubro de 1541 em Creta. El Greco Apesar das suas origens gregas, El Greco foi considerado um dos principais membros do Renascimento espanhol. El Greco treinou e dominou a arte pós-bizantina antes de viajar para Veneza aos 26 anos, uma viagem tradicional para os jovens artistas gregos da época.
Em seguida, mudou-se para Roma e abriu uma oficina em 1570. Durante este período, El Greco começou a incorporar os estilos de artistas contemporâneos, como o Maneirismo, bem como elementos do Renascimento veneziano.
Vista de Toledo (c.1596-1600) de El Greco; El Greco Domínio público, via Wikimedia Commons
Em 1577, mudou-se para Toledo, em Espanha, onde permaneceu até à sua morte, em 1614. Vários dos seus quadros mais famosos, como Abertura do Quinto Selo (c. 1608-1614) e Vista de Toledo (Embora o seu estilo tenha sido recebido com perplexidade pelos seus contemporâneos, devido ao seu estilo expressionista e dramático, acabou por ser muito apreciado pelos académicos e críticos do século XX.
Os historiadores da arte consideram a sua obra como não convencional e não pertencente a nenhum movimento artístico específico, mas é considerado um precursor do cubismo e do expressionismo.
A abertura do quinto selo (A visão de São João) (entre 1608 e 1614) de El Greco; El Greco, Domínio público, via Wikimedia Commons
O trabalho de El Greco é visto como uma mistura intrigante de estilos de pintura ocidentais e arte tradicional bizantina. A sua arte é melhor reconhecida pelo seu fantástico uso de pigmentação e pelas suas figuras estranhamente esticadas e alongadas. Algumas das pinturas mais notáveis do artista espanhol incluem:
- A Dormição da Virgem (1567)
- A Adoração dos Magos (1565)
- A Assunção da Virgem (1577)
- O enterro do Conde de Orgaz (1586)
Francisco de Zurbarán (1598 - 1664)
| Nacionalidade | espanhol |
| Vivido em | Fonte de Cantos |
| Conhecido por | Pintura |
| Movimentos associados | Barroco, Caravaggisti |
Francisco de Zurbarán nasceu a 7 de Novembro de 1598 em Fuente de Cantos, Espanha. É sobretudo conhecido pelas suas pinturas que retratam temas religiosos, como mártires, freiras e monges. Devido à sua magistral aplicação da técnica do claro-escuro, era conhecido como o "Caravaggio de Espanha". De Zurbarán começou a brincar com o desenho muito cedo, recriando objectos a carvão comoEm 1614, o seu pai envia-o para ser aprendiz durante três anos de um artista pouco conhecido chamado Pedro Diaz de Villanueva, em Sevilha.
Natureza morta com panelas (c. 1650) de Francisco de Zurbarán; Ё, domínio público, via Wikimedia Commons
Em 1626, de Zurbarán foi encarregado pelo mosteiro dominicano de realizar 21 pinturas em oito meses. A maioria das pinturas retratava São Domingos, e as outras eram representações dos quatro Doutores da Igreja, de São Tomás de Aquino e de São Boaventura. Isto ajudou a estabelecer de Zurbarán como uma figura a observar entre os jovens pintores espanhóis. Dois anos mais tarde, foi encarregado derealiza 22 pinturas para o mosteiro dos Mercedários de Sevilha.
Por volta de 1630, Filipe IV nomeou Zurbarán seu pintor pessoal e, mais tarde, confidenciou-lhe que não era apenas o pintor do rei, mas também o rei dos pintores.
A apoteose de São Tomás de Aquino (1631) de Francisco de Zurbarán; Jl FilpoC, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
A sua obra foi muitas vezes comparada à de Caravaggio devido à utilização da técnica do claro-escuro na criação de fundos muito escuros. No entanto, não se sabe se alguma vez teve a oportunidade de ver Obras de arte de Caravaggio Em 1631, de Zurbarán pintou o seu maior contributo para a arte, o venerado retábulo de A apoteose de São Tomás de Aquino para a igreja do colégio do santo. Entre as suas outras obras notáveis contam-se:
- Cristo na Cruz (1627)
- Santo Hugh no refeitório dos Cartuxos (1630 - 1635)
- Natureza morta com panelas (1650)
- Imaculada Conceição (1630)
Diego Velázquez (1599 - 1660)
| Nacionalidade | espanhol |
| Vivido em | Sevilha, Espanha |
| Conhecido por | Pintura |
| Movimentos associados | Barroco |
Diego Velázquez nasceu a 6 de Junho de 1599 em Sevilha, Espanha. Diego Velázquez foi considerado o maior pintor entre outros pintores espanhóis do Século de Ouro espanhol, bem como um artista altamente respeitado na corte do rei Filipe IV. Foi considerado um criador altamente individualista de pinturas espanholas durante o período contemporâneo Período barroco .
Pintou muitas representações de cenas culturalmente significativas da história, bem como muitos retratos da realeza espanhola e do povo comum.
A Infanta Margarita Teresa com um vestido azul (1659) de Diego Velázquez; Diego Velázquez, Domínio público, via Wikimedia Commons
Para muitos Impressionistas Muitos artistas, como Francis Bacon, Salvador Dalí e Pablo Picasso, prestaram-lhe homenagem no século XX, produzindo as suas próprias interpretações de algumas das suas obras de arte mais emblemáticas. Velázquez era amigo íntimo de todos os pintores mais eminentes do seu tempo e estava bem informado sobre todos osescolas de arte.
No entanto, apesar de estar rodeado de colegas e influências igualmente talentosos, conseguiu manter-se concentrado no desenvolvimento dos seus próprios princípios e estilo.
As Meninas ("As damas de honor", 1656) de Diego Velázquez; Diego Velázquez, Domínio público, via Wikimedia Commons
Diego Velázquez A sua obra é uma obra de arte, que se caracteriza pela solenidade cerimonial que caracterizava os retratos de muitas outras cortes europeias. A sua habilidade para criar várias tonalidades com uma paleta de cores muito limitada é muito pequena e só uma pequena quantidade de esboços pode ser atribuída à sua mão sem dúvida e com certeza. Alguns esboços preliminares das suas pinturas foram registados por estudiosos, mas a sua técnica mais amplamente aplicada foiA sua arte mais conhecida é a de pintar temas directamente da vida e de corrigir os erros à medida que os ia cometendo:
- A Infanta Margarita Teresa com um vestido azul (1659)
- As Meninas (1656)
- Retrato de Juan de Pareja (c. 1650)
Bartolomé Esteban Murillo (1617 - 1682)
| Nacionalidade | espanhol |
| Vivido em | Sevilha, Espanha |
| Conhecido por | Pintura, desenho |
| Movimentos associados | Barroco, Caravaggisti |
Bartolomé Esteban Murillo nasceu, viveu e morreu na cidade de Sevilha, em Espanha. Naquela época, Sevilha era uma cidade considerada a par de Amesterdão e Veneza em termos de influência e poder. Até à década de 1630, a cidade era muito próspera devido à sua posição na rota comercial com o Novo Mundo. No entanto, enquanto Murillo dava os primeiros passos da sua carreira, Sevilha atravessava umaA Igreja e outras confrarias de carácter religioso, pelo contrário, conheceram um aumento de influência e de riqueza.
1645 foi um ano importante na vida de Murillo, pois casou com Beatriz Cabrera e recebeu a sua primeira encomenda de 13 pinturas para uma igreja em Sevilha, o Convento de São Francisco.
A adoração dos pastores (1650) de Bartolomé Esteban Murillo; Bartolomé Esteban Murillo, Domínio público, via Wikimedia Commons
Cada pintura retrata um santo que realiza um milagre ou um acto de caridade. Onze das telas ainda existem e estão alojadas em várias colecções na América e na Europa. Esta série foi muito bem recebida e levou à encomenda de várias outras obras de arte na década de 1650, incluindo A Virgem do Rosário e Adoração dos Pastores Por esta altura, Sevilha já não era considerada o principal centro comercial de Espanha e quase metade da sua população tinha sido dizimada por uma peste e outras perturbações naturais e políticas que a deixaram uma sombra da sua antiga glória.
Devido à desintegração da cidade, as igrejas e outras ordens religiosas começaram a injectar grandes somas da sua vasta riqueza em várias instituições de caridade e a encomendar obras de arte para garantir que as suas obras de caridade fossem documentadas e celebradas.
A cozinha do anjo (1646) de Bartolomé Esteban Murillo; Bartolomé Esteban Murillo, Domínio público, via Wikimedia Commons
Sendo um membro devoto da igreja católica, Murillo ganhou muito trabalho e fama através destas obras encomendadas. Ao longo da sua carreira, continuou a criar obras de arte de temática e conteúdo religioso. Algumas das suas obras de arte mais notáveis incluem:
- A cozinha do anjo (1646)
- Virgem do Rosário (1650)
- O Bom Pastor (1660)
Francisco de Goya (1746 -1828)
| Nacionalidade | espanhol |
| Vivido em | Madrid e Bordéus |
| Conhecido por | Pintura, desenho |
| Movimentos associados | Romantismo |
Francisco de Goya Pintor espanhol nascido em Fuendetodos, Aragão, em 1746. Depois de ter estudado com José Luzán y Martinez desde os 14 anos, prosseguiu os seus estudos em Madrid com Anton Raphael Mengs. Foi muito apreciado pelo seu trabalho no movimento romântico e, em 1786, foi nomeado pintor da corte da Coroa espanhola.
Grande parte da sua obra anterior inclui, por conseguinte, retratos encomendados à realeza e à nobreza espanholas.
Carlos IV de Espanha e a sua família (1800-1801) de Francisco de Goya; Francisco Goya, Domínio público, via Wikimedia Commons
Francisco de Goya é considerado pelos estudiosos como um dos mais proeminentes e influentes artistas espanhóis do final do século XVIII e do início do século XIX, sendo frequentemente referido como o Último Velho Mestre. As obras de arte de De Goya foram muito admiradas pelo seu reflexo de convulsões históricas e acontecimentos contemporâneos.
Em 1793, a sua obra toma um rumo mais pessimista e sombrio quando adoece de uma doença que o deixa surdo.
Este tom sombrio relacionado com o estado social e político de Espanha, bem como com as lutas pessoais que estava a viver nessa altura, pode ser visto nas obras de arte que estava a criar nos seus murais e pinturas em tela. A guerra francesa contra Espanha em 1807 afectou profundamente de Goya e ele expressou os seus sentimentos não expressos sobre isso criando a série de gravuras intitulada Desastres de guerra .
O arrependido São Pedro (c. 1820-1824) de Francisco de Goya; The Phillips Collection, domínio público, via Wikimedia Commons
No período final da sua vida, Goya viveu isolado e pintou nas paredes da sua casa. Nesta altura, ficou amargamente desencantado com a situação social e política em Espanha e as suas obras deste período de 1819 a 1823 são referidas como as Pinturas negras. Acabou por deixar Espanha e retirou-se com a sua jovem esposa em 1824 para Bordéus, em França. Algumas obras de arte notáveis de Francisco de Goya incluem
- A Maja Nua (1797 - 1800)
- Carlos IV de Espanha e a sua família (1800 - 1801)
- O terceiro de Maio 1808 (1814)
- Saturno a devorar o seu filho (1819 - 1823)
Pablo Picasso (1881 - 1973)
| Nacionalidade | espanhol |
| Vivido em | Espanha e França |
| Conhecido por | Pintura, escultura, gravura |
| Movimentos associados | Cubismo, Surrealismo, Expressionismo |
O pintor espanhol Pablo Picasso nasceu em Málaga, Espanha, em 1881, embora tenha vivido em França durante a maior parte da sua vida adulta. Picasso foi responsável pela co-fundação do Cubismo e do arte de colagem De facto, este artista espanhol é considerado pelos historiadores de arte como um dos mais importantes pintores do século XX.
Fotografia de retrato de Pablo Picasso, em frente ao seu quadro O Aficionado (Kunstmuseum Basel) na Villa les Clochettes, Sorgues, França, Verão de 1912; Anónimo Autor desconhecido, Domínio público, via Wikimedia Commons
Picasso já pintava num estilo naturalista na sua infância, demonstrando uma habilidade artística excepcional desde muito jovem e durante a adolescência. Durante a década de 1910, experimentou várias técnicas e métodos que resultaram numa mudança drástica na sua abordagem à arte. Movimento fauvista inspirou Picasso a experimentar estilos artísticos mais não convencionais, resultando numa rivalidade produtiva entre Picasso e Matisse durante muitos anos, uma vez que ambos eram vistos pelos críticos como figuras de proa da arte moderna.
Ao contrário de outros artistas abstractos espanhóis, a obra de Picasso teve sempre como ponto de partida a realidade, apesar de o resultado final ter uma aparência decididamente abstracta.
L'Aubade (1942) de Pablo Picasso; Wisi eu, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons
Picasso era bem conhecido pela sua proeminência no movimento cubista. Juntamente com o trabalho muito apreciado do artista Georges Braque, Picasso co-desenvolveu um novo estilo de olhar para o tema da pintura chamado Cubismo Analítico. O termo deriva da forma como ambos os artistas decompunham os objectos e os analisavam em termos da sua forma e feitios.
Por conseguinte, são muitas as semelhanças partilhadas nas pinturas destes dois artistas espanhóis.
Picasso também esteve envolvido no desenvolvimento do Cubismo Sintético, que incorporou a utilização de materiais como recortes de jornais e pedaços de papel para criar composições de colagem ao estilo de belas artes Algumas das obras mais notáveis de Picasso incluem:
- A vida (1903)
- Família de Saltimbanques (1905)
- As Demoiselles d'Avignon (1907)
- Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler (1910)
Joan Miró (1893 - 1983)
| Nacionalidade | espanhol |
| Vivido em | Barcelona e Palma, Espanha |
| Conhecido por | Pintura, Escultura |
| Movimentos artísticos associados | Surrealismo, Abstracto, Dada |
Joan Miró Joan Miró nasceu na cidade de Barcelona a 20 de Abril de 1893. Enquanto frequentava a escola privada na antiga mansão da Carrer del Regomir, começou a ter aulas de arte quando tinha apenas cerca de sete anos de idade. Depois, aos dezassete anos, inscreveu-se numa academia de belas-artes em La Llotja, para grande consternação do seu pai. Joan Miró apresentou a sua primeira exposição individual em 1918 nas Galerias Dalmau,o que levou a uma recepção crítica muito negativa e ao ridículo.
Retrato de Joan Miró, Barcelona, 1935; Carl Van Vechten, Domínio público, via Wikimedia Commons
Durante as suas viagens a Barcelona e ao estrangeiro, inspirou-se nas exposições aí realizadas, especialmente na arte dos artistas fauvistas e cubistas. Depois de se ter juntado aos surrealistas em 1924, passou a viver e a pintar em Paris a maior parte do tempo. O seu trabalho já era altamente poético e simbólico, pelo que se enquadrava naturalmente nas qualidades oníricas de Arte surrealista com todas as suas contradições e dualidades.
Durante este período, o seu trabalho tornou-se mais concentrado e menos caótico, começou a experimentar meios como a colagem e a sua arte começou a reflectir o seu processo contínuo de rejeição dos métodos tradicionais de pintura.
Joan Miró é frequentemente citado, juntamente com outros espanhóis artistas abstractos Os seus esboços preliminares revelam que, de facto, utilizou um processo metódico e sequencial para criar as suas pinturas, apesar de também ter utilizado as técnicas automáticas utilizadas pelos surrealistas.
A sua obra manteve sempre uma narrativa simbólica e nunca se entregou à pura não-objectividade.
Em 1928, pintou o Interiores holandeses que se traduziu num regresso marcado à pintura de formas representativas, depois de se ter inspirado na arte que viu numa viagem à Holanda, e que se assemelhava mais a algumas das suas obras como Carnaval do Arlequim do que para o sonho pinturas surrealistas Algumas obras notáveis de Joan Miró incluem
- Carnaval do Arlequim (1924)
- Interior neerlandês (I) (1928)
- O belo pássaro que revela o desconhecido a um par de amantes (1941)
Salvador Dalí (1904 - 1989)
| Nacionalidade | espanhol |
| Vivido em | Figueres, Espanha |
| Conhecido por | Pintura, desenho, fotografia, filme |
| Movimentos associados | Surrealismo, Expressionismo, Pós-Modernismo |
Salvador Dalí é uma das figuras mais reconhecidas no mundo da arte e é recordado e amado tanto pelo seu estilo de vida maravilhosamente estranho e luxuoso como pela sua prodigiosa produção artística. Para provar como Dalí estava completamente ligado à sua obra, foi enterrado no seu museu depois de ter falecido em 1989. Dalí estava bem ciente das suas excentricidades e criouobras de arte com imagens repletas de simbolismo subconsciente e qualidades oníricas.
A obra de 1948 Dalí Atomicus explora a ideia de suspensão, retratando três gatos voadores, água atirada de um balde, um cavalete, um escabelo e Salvador Dalí aparentemente suspenso no ar; Philippe Halsman, Domínio público, via Wikimedia Commons
Tanto na sua vida como na sua arte, Dalí procurou quebrar as convenções sociais e ajudou a criar novas linguagens visuais simbólicas e técnicas artísticas que expandiram a nossa forma de examinar e expressar a psique humana e a mente subconsciente. A sua forma anti-establishment de encarar a vida começou cedo na sua carreira, tendo sido expulso da Academia de Madrid por instigar um protesto entre os estudantes contra umaprofessor de arte que considerava um professor medíocre e incapaz de orientar os alunos.
Em 1929, Dalí mudou-se para Paris para se juntar aos surrealistas, com o desejo de perturbar o status quo do pensamento racional e, ao fazê-lo, libertar a psique da auto-aprisionamento.
Esta mudança despertou o interesse de Dalí pela exploração de novos meios e levou-o a fazer experiências com outros criadores, como Luis Buñuel, um realizador espanhol com quem Dalí colaborou na criação de Um Homem Andaluz , o primeiro filme surrealista.
Apesar de ser considerado um dos artistas abstractos espanhóis, Dalí não gostava de certos aspectos das técnicas abstractas ou surrealistas, como o automatismo, que era uma técnica em que os artistas procuravam não controlar a sua arte ou escrita e deixá-la sair espontaneamente. Embora este tipo de métodos se destinasse a libertar a mente criativa, Dalí preferia criar os objectos e temas nas suas obras de arteAlgumas das obras mais notáveis de Dalí incluem
- A persistência da memória (1931)
- Metamorfose de Narciso (1937)
- Cisnes a reflectir os elefantes (1937)
- A tentação de Santo António (1946)
Antoni Tàpies (1923 - 2012)
| Nacionalidade | espanhol |
| Vivido em | Barcelona, Espanha |
| Conhecido por | Pintura, escultura, litografia |
| Movimentos associados | Arte Informel |
Antoni Tàpies foi um pintor espanhol nascido em Barcelona a 13 de Dezembro de 1923. Tàpies foi não só pintor, mas também teórico da arte e escultor, tendo sido considerado um dos artistas europeus mais conhecidos da sua geração. Com apenas 17 anos, Tàpies sofreu um ataque cardíaco e passou dois anos a viver nas montanhas, onde passou grande parte do seu tempo a ler e a estudaro seu interesse crescente pela arte, que já tinha começado no início da adolescência.
Após três anos de estudos de Direito na Escola Alemã de Barcelona, Tàpies dedica-se totalmente à sua obra de arte a partir de 1943.
Iniciou as suas experiências com materiais de enxaguamento em 1945, misturando solução de badejo com tinta a óleo As pinturas do artista abstracto espanhol foram expostas em muitos dos principais museus de todo o mundo. Tàpies foi uma componente proeminente na fundação do primeiro movimento artístico do pós-guerra, em 1948, conhecido como Conjunto de bebé que apresenta semelhanças com outros movimentos da época, como o dadaísmo e o surrealismo.
Uma composição de Antoni Tàpies; Enric, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Embora tenha iniciado a sua carreira como pintor de arte surrealista, Tàpies tornou-se pouco tempo depois num artista do estilo conhecido como Art Informel, que utilizava uma técnica que consistia em utilizar materiais considerados não artísticos no sentido tradicional e misturá-los nas pinturas.
Esta exploração do método de meios mistos é considerada a maior contribuição de Tàpies para a história da arte.
As suas obras incluem frequentemente materiais comuns, como o pó de mármore e a terra, misturados com pinceladas expressivas e aplicações interessantes da técnica do impasto. Algumas das obras mais notáveis do artista espanhol incluem
- Pintura cinzenta e verde (1957)
- Cinzento Ocre (1958)
- Pintura fantástica (1958)
- Equação III (1987)
Eduardo Arroyo (1937 - 2018)
| Nacionalidade | espanhol |
| Vivido em | Espanha e França |
| Conhecido por | Pintura, cenografia |
| Movimentos associados | Realismo |
Eduardo Arroyo foi um artista gráfico e pintor espanhol que, devido a um crescente desdém pela política espanhola, se mudou para Paris em 1958. Em Paris, conheceu de perto os artistas, como o futuro colaborador de palco Gilles Aillaud, com quem Arroyo criou cenários que pretendiam ser declarações artísticas da sua aversão à arte francesa contemporânea.
Mais de duas décadas de criação de obras de arte podem ser rastreadas até uma exposição de grande sucesso em 1964, que exigiu bons preços no mercado e recebeu uma avaliação crítica brilhante. A obra de Arroyo foi descrita como o ponto de encontro de arte pop A sua obra caracteriza-se pelo achatamento da perspectiva e por uma notável ausência de profundidade espacial.
Estas paródias de caricaturas retratavam temas numa versão achatada do espaço pictórico, muito do estilo adquirido durante o tempo em que desenhava caricaturas para o trabalho.
Tendo nascido em Espanha durante uma época de grande agitação política sob o regime franquista, a sua oposição a estas forças opressoras reflecte-se na obra do artista politicamente activo. Foi através do seu trabalho em figurinos e cenografia que Arroyo se tornou conhecido como uma figura criativa em Milão, Berlim e Paris, acabando por regressar a Espanha para viver e trabalhar até à sua morte em 2018. A obra de ArroyoAs obras de arte do pintor espanhol podem ainda ser encontradas em colecções de todo o mundo, como no Museu de Belas Artes de Bilbau, no Museu Hirshhorn e no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque:
- Cuore (Retrato de Edmundo d'Amicis) (1962)
- A Perquisição de S. Sebastião (1969)
- Na alegria da cidade (1975)
- Retrato de James Joyce (1992)
Hoje, aprendemos sobre dez artistas e pintores espanhóis famosos que ajudaram a moldar a face do mundo da arte. Os artistas espanhóis são alguns dos mais respeitados nos seus vários estilos, como o cubismo, o surrealismo, o renascimento espanhol e outros movimentos influentes. As pinturas dos artistas espanhóis são agora veneradas como obras-primas e ajudaram a lançar as bases de vários movimentos queDesde os artistas abstractos espanhóis aos hiper-realistas, os famosos artistas e pintores espanhóis deixaram um legado de obras de arte fascinantes e não tradicionais.
Veja a história dos nossos artistas espanhóis aqui!
Perguntas frequentes
Que artista espanhol fundou o movimento cubista?
Embora tenha começado a sua carreira a pintar num estilo mais tradicional e naturalista, Picasso interessou-se por expressar as formas de uma forma relacionada com as suas formas e fundou o estilo cubista através da sua experimentação. Georges Braque foi um dos contemporâneos mais próximos de Picasso e também desempenhou um papel formativo no desenvolvimento do movimento.
Porque é que a arte espanhola apresenta tanta influência externa?
Devido à sua posição durante os primeiros tempos do comércio europeu com o Ocidente, a Espanha foi constantemente o centro de influências criativas, com pessoas de diferentes culturas e países a deslocarem-se pela região e a deixarem as suas técnicas e métodos.