Com o início do século XX, os artistas começaram a procurar novas formas de expressão que não se baseassem nos estilos tradicionais de representação do passado. Os maiores pintores do século XX encarnaram na perfeição esta mudança, procurando cada um deles formas únicas de transmitir a sua interpretação do mundo que os rodeia, bem como as imagens vividas na sua imaginação. Artistas do século XXHoje, vamos explorar os famosos artistas do século XX que abriram novos caminhos no mundo da arte, mudando para sempre a face da arte moderna.
A nossa lista de artistas famosos do século XX
Com tantos artistas activos no século XX, como reduzir milhares de potenciais candidatos a esta lista a uma mão-cheia? Quando olhamos para os vários artistas do século XX, temos de considerar os seus contributos para o mundo da arte em geral. Os maiores pintores do século XX ajudaram todos a moldar a forma como percebemos e consumimos arte na era moderna.Houve períodos na nossa história em que a arte se tornou o domínio do mundo académico, e o principal objectivo era atingir o mais alto nível de realismo possível pelas mãos humanas.
No entanto, o que encontramos nos artistas do século XX é que as suas obras de arte começaram a reflectir as suas filosofias e visões do mundo de tal forma que os estilos tradicionais disponíveis para trabalhar não incorporavam totalmente o que sentiam e o que viam e experimentavam.
Série 1, N.º 8 (1919) de Georgia O'Keeffe; Georgia O'Keeffe, Domínio público, via Wikimedia Commons
Tanto na arte como na filosofia, várias disciplinas foram reduzidas aos seus elementos, reexaminadas e depois reconstituídas de formas novas e únicas. A tónica foi colocada menos no realismo e mais em novas formas de utilizar os elementos básicos e princípios da arte O mundo podia ser expresso matematicamente através de padrões geométricos, ou magicamente através de imagens surreais, os artistas podiam captar uma impressão da essência de uma cena em vez de se preocuparem com os mais pequenos pormenores. Embora a arte tivesse sido largamente consumida pelas classes altas durante muitos anos, os artistas do século XX começaram a produzir arte quereflectia o mundo que as pessoas normais viviam à sua volta todos os dias.
Os avanços tecnológicos, os produtos de consumo de marca e a evolução do ambiente tornaram a arte mais acessível e relevante para uma nova geração.
Piet Mondrian (1872 - 1944)
| Nome completo | Piet Cornelius Mondrian |
| Nacionalidade | holandês |
| Data de nascimento | 7 de Março de 1872 |
| Data do óbito | 1 de Fevereiro de 1944 |
| Local de nascimento | Amersfoort, Países Baixos |
Piet Mondrian O seu trabalho mais conhecido, das décadas de 1920 e 1930, utiliza apenas três tonalidades primárias, azul, vermelho e amarelo, divididas por linhas pretas sólidas numa grelha precisa, para transmitir uma sensação de ordem e deharmonia.
Foi também co-fundador do icónico movimento De Stijl com o artista holandês Theo van Doesburg, na perigosa era entre as duas guerras mundiais, cujos adeptos procuravam igualmente uma abstracção pura e não-representativa que utilizasse a teoria da cor e apenas linhas rectas.
Retrato de Piet Mondrian (1899); AnónimoAutor desconhecido, Domínio público, via Wikimedia Commons
A utilização por Mondrian de padrões geométricos básicos e cores primárias Os seus conceitos de abstracção, que se centravam na redução das formas aos seus constituintes mais fundamentais, tornaram-se um princípio central do movimento minimalista.
Kazimir Malevich (1879 - 1935)
| Nome completo | Kazimir Severinovich Malevich |
| Nacionalidade | Russo |
| Data de nascimento | 22 de Fevereiro de 1879 |
| Data do óbito | 15 de Maio de 1935 |
| Local de nascimento | Kyiv, Ucrânia |
O famoso artista russo, Kazimir Malevich , não só desafiou o Realismo Social dominante, como também rejeitou a tradição da pintura em geral. Foi também o célebre fundador do Suprematismo com pinturas como Quadrado preto sobre fundo branco (A pintura, para o artista russo, tinha de ser puramente estética, centrando-se apenas na sua própria forma, forma, linha e cor, de modo a produzir a derradeira reacção subliminar nos seus observadores.
Sob a influência de dois movimentos proeminentes da época, declarou-se "cubo-futurista" em 1912.
Malevich de pé, muito provavelmente no Museu da Cultura Artística, Petrogrado (1924); monoskop.org, Domínio público, via Wikimedia Commons
Acabou por regressar à pintura realista, mas a sua fase Suprematista teve um impacto muito significativo e duradouro no desenvolvimento da arte na União Soviética e em todo o mundo. Malevich foi também um instrutor de renome, tendo criado a Academia Suprematista de pintura em 1915. Influenciou uma geração de jovens pintores, incluindo Alexander Rodchenko e El Lissitzky, que se tornaramtornaram-se nomes de renome no desenvolvimento de arte abstracta .
Pablo Picasso (1881 - 1973)
| Nome completo | Pablo Ruiz Picasso |
| Nacionalidade | espanhol |
| Data de nascimento | 25 de Outubro de 1881 |
| Data do óbito | 8 de Abril de 1973 |
| Local de nascimento | Málaga, Espanha |
Pablo Picasso é amplamente considerado como a figura mais importante do modernismo e o co-criador de um dos seus movimentos mais proeminentes, Cubismo É considerado como a pessoa que mudou a nossa perspectiva sobre toda a nossa existência, introduzindo vários pontos de vista e perspectivas sobre um único assunto.
A sua arte, inspirada nas pinturas impressionistas francesas do início do século, abrangeu várias fases, como as fases Rosa e Azul, e teve uma grande influência no crescimento não só da pintura, mas também da cerâmica, da escultura e até da gravura.
Fotografia de retrato de Pablo Picasso, em frente ao seu quadro O Aficionado (Kunstmuseum Basel) na Villa les Clochettes, Sorgues, França, Verão de 1912; AnónimoAutor desconhecido, Domínio público, via Wikimedia Commons
Devido a esta versatilidade, tornou-se uma figura central no estabelecimento da arte moderna, influenciando um enorme espectro de artistas e movimentos. Pablo Picasso foi reconhecido ao longo da sua carreira pela sua vontade de explorar novos materiais e técnicas. Estava sempre a ultrapassar os limites e o seu entusiasmo pela experimentação influenciou toda uma geração de artistas posteriores.
Georgia O'Keeffe (1887 - 1986)
| Nome completo | Georgia Totto O'Keeffe |
| Nacionalidade | americano |
| Data de nascimento | 15 de Novembro de 1887 |
| Data do óbito | 6 de Março de 1986 |
| Local de nascimento | Sun Prairie, Wisconsin, Estados Unidos |
A artista americana Georgia O'Keeffe recusou-se a ser identificada como a famosa O filme do fotógrafo americano Alfred Stieglitz As flores sensuais semi-abstractas de Georgia O'Keeffe, em toda a sua riqueza e grandeza, juntamente com as suas paisagens urbanas, paisagens e naturezas mortas metropolitanas incrivelmente fascinantes, moldaram a história da arte do século XX.
Fotografia de retrato de Georgia O'Keeffe por Alfred Stieglitz em 1918; Alfred Stieglitz, Domínio público, via Wikimedia Commons
Estas obras, saturadas de tons magníficos e formas leves mas evocativas, conseguiram destacar-se num ambiente modernista ligeiramente tumultuoso da época, estabelecendo-se como uma artista independente e uma das poucas mulheres a produzir arte na altura.
Quer tenha sido essa a sua intenção ou não, ela lançou as bases para muitas outras mulheres que aspiravam a ser grandes artistas, e o seu trabalho continua a fazê-lo.
Salvador Dalí (1904 - 1989)
| Nome completo | Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech |
| Nacionalidade | espanhol |
| Data de nascimento | 11 de Maio de 1904 |
| Data do óbito | 23 de Janeiro de 1989 |
| Local de nascimento | Figueres, Espanha |
Salvador Dalí, o mais louco e inovador que um artista pode ser, é sem dúvida um dos maiores pintores do século XX, cujas obras não param de surpreender e encantar. pintura metafísica A sua atenção acabou por ser atraída para o Surrealismo, para o qual deu um contributo significativo, produzindo algumas das maiores obras de Arte surrealista que são nada menos do que um intrincado retrato gráfico de sonhos e de um estado de espírito excepcionalmente imaginativo.
Para além disso, Salvador Dalí é considerado o maior defensor da "paranoia-crítica", uma filosofia de produção artística que se define como "compreensão irracional baseada na correlação interpretativa-crítica de acontecimentos delirantes".
Dalí, fotografado pelo Studio Harcourt em 1936; Estúdio Harcourt Domínio público, via Wikimedia Commons
As contribuições de Dalí para o Surrealismo, a adopção do simbolismo, os avanços tecnológicos e o efeito na cultura popular demonstram o seu impacto contínuo no mundo da arte do século XX. A sua arte continua a motivar e a desafiar os artistas de hoje e é uma componente crucial do cânone da arte moderna.
Frida Kahlo (1907 - 1954)
| Nome completo | Magdalena Carmen Frida Kahlo e Calderó |
| Nacionalidade | Mexicano |
| Data de nascimento | 6 de Julho de 1907 |
| Data do óbito | 13 de Julho de 1954 |
| Local de nascimento | Coyoacán, Cidade do México, México |
Quando uma pessoa passa toda a sua vida em agonia, a arte pode servir de escape. Começou por ser um diário visual para a artista mexicana Frida Kahlo, uma representação brutalmente emocional dos horrores que sofria diariamente. Era uma mexicana apaixonada e uma romântica sem esperança que produziu auto-retratos espectaculares cheios de simbolismo, conotações, interpretações e alusões que eram intensamentepessoal e, ao mesmo tempo, política.
A obra de Frida Kahlo evoca a sensibilidade, a feminilidade e o poder de uma alma única, os atributos femininos da honestidade, da verdade, da brutalidade e da dor, algures entre o realismo mágico, o surrealismo e o simbolismo.
Frida Kahlo em 1932; Guillermo Kahlo, Domínio público, via Wikimedia Commons
As obras de arte de Kahlo, que abordavam regularmente questões relacionadas com o género e a identidade, tiveram uma influência duradoura na arte feminista A incorporação de elementos clássicos da arte popular mexicana, bem como o seu estudo da história e cultura do México, contribuíram para o desenvolvimento de um sentido renovado de identidade nacional no México.
Francis Bacon (1909 - 1992)
| Nome completo | Francis Bacon |
| Nacionalidade | irlandês-britânico |
| Data de nascimento | 28 de Outubro de 1909 |
| Data do óbito | 28 de Abril de 1992 |
| Local de nascimento | Dublin, Irlanda |
Uma das coisas mais difíceis para um artista é transmitir desconforto, medos, morte, pesadelos, violência e um estado de espírito perigoso - a não ser que se trate do pintor irlandês Francis Bacon. Na verdade, praticamente toda a sua obra é um tributo ao horrível e ao inquietante, o tipo de imagens que perduram anos depois de as vermos, porque são isso mesmointenso.
A arte imita tipicamente a vida e, no caso de Francis Bacon, isto é especialmente verdadeiro devido à sua vida caótica.
Bacon foi uma figura central no renascimento da arte figurativa Durante um período em que a abstracção dominava o mundo da arte, a ênfase de Bacon na forma humana foi uma ruptura dramática com o status quo. Bacon era conhecido pela sua abordagem inovadora e não convencional à pintura, e a sua obra deixou uma marca indelével no desenvolvimento da arte moderna.
Jackson Pollock (1912 - 1956)
| Nome completo | Paul Jackson Pollock |
| Nacionalidade | americano |
| Data de nascimento | 28 de Janeiro de 1912 |
| Data do óbito | 11 de Agosto de 1956 |
| Local de nascimento | Cody, Wyoming, Estados Unidos |
Jackson Pollock, considerado um dos melhores e mais famosos artistas americanos do século XX, era quase um tipo de performer, um indivíduo que derramava e espalhava a sua cor sobre a tela plana através de uma sucessão de gestos e movimentos, dando origem ao género Action painting.tem sido fervorosamente utilizado por gerações e tem sido influenciado por Muralismo mexicano e automatismo surrealista.
Jackson Pollock, um protegido da mecenas e coleccionadora de arte Peggy Guggenheim, teve uma carreira notavelmente estelar que, infelizmente, foi interrompida pela sua trágica morte num acidente de viação aos 44 anos, mas o seu legado só pode ser definido como eterno.
Retrato de Jackson Pollock (1928); Smithsonian Institution, domínio público, via Wikimedia Commons
A obra de Pollock teve um impacto duradouro no avanço da arte moderna. Numerosos artistas modernos foram afectados pelo seu uso da abstracção e pela concentração no processo em detrimento do resultado, e as suas obras continuam a ser uma referência para movimentos de arte moderna como a performance e a arte processual.
Helen Frankenthaler (1928 - 2011)
| Nome completo | Helen Frankenthaler |
| Nacionalidade | americano |
| Data de nascimento | 12 de Dezembro de 1928 |
| Data do óbito | 27 de Dezembro de 2011 |
| Local de nascimento | Manhattan, Nova Iorque, Estados Unidos |
Helen Frankenthaler, gravurista e pintora norte-americana, era conhecida pela sua técnica distinta de manchar as telas com delicados véus de cor. O seu trabalho é considerado um elo de ligação entre o trabalho da década de 1950 da Expressão Abstracta e o trabalho da década de 1960 dos pintores do Campo de Cor. O método distinto de Frankenthaler consistia em verter tinta diluída sobre a tela, permitindo que as cores fossem profundamente absorvidasnas fibras da tela e produzem uma superfície plana e vibrante.
Esta técnica proporcionava profundidade e espaço sem a utilização de técnicas típicas como o claro-escuro ou a perspectiva.
Foi considerada uma pioneira artista feminina O seu impacto pode ser visto nas obras de pintores como Kenneth Noland e Morris Louis, membros do movimento Color Field que surgiu após o Expressionismo Abstracto.
Andy Warhol (1928 - 1987)
| Nome completo | Andy Warhol |
| Nacionalidade | americano |
| Data de nascimento | 6 de Agosto de 1928 |
| Data do óbito | 22 de Fevereiro de 1987 |
| Local de nascimento | Pittsburgh, Pennsylvania, Estados Unidos |
As latas de sopa e as caixas de Brillo de Warhol, bem como Lizas, Marilyns, sinais de dinheiro e auto-retratos, podem ser encontrados em todo o lado. Warhol era um criativo extremamente versátil que gostava de explorar muitos meios e era pintor, impressor, ilustrador, escultor, cineasta, um amante controverso de tudo o que era popular, como produtos de consumo, e um admirador fanático do glamour, da fama e da celebridade.
Como alguém que transformou a própria realidade em arte e vice-versa, Warhol é, sem dúvida, um elemento crucial das nossas vidas. É considerado o pai da Pop art e foi, simultaneamente, uma personalidade e um artista.
Andy Warhol no Museu Judaico em 1980; Bernard Gotfryd, Sem restrições, via Wikimedia Commons
As suas obras de arte são os melhores exemplos de arte consumista, incluindo o fabrico mecânico e em série de objectos e rostos que são demasiado familiares, mas que parecem sempre originais e frescos. O trabalho pioneiro de Warhol na Pop Art, a incorporação de técnicas de produção em massa, a análise da cultura das celebridades e a abordagem interdisciplinar da arte contribuíram para a sua influência duradoura no mundo daArte do século XX.
Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988)
| Nome completo | Jean-Michel Basquiat |
| Nacionalidade | americano |
| Data de nascimento | 22 de Dezembro de 1960 |
| Data do óbito | 12 de Agosto de 1988 |
| Local de nascimento | Brooklyn, Nova Iorque, Estados Unidos |
Jean-Michel Basquiat é considerado o responsável por fazer do graffiti um estilo de arte pós-modernista mais reconhecido. Surgindo como SAMO nas ruas e túneis do metro de Nova Iorque, numa altura em que a arte de rua estava a ganhar força, o artista reflectia sobre a injustiça, a discriminação e a intolerância prevalecentes, utilizando motivos aparentemente simples, mas complexos, impregnados da sua herança étnica.As peças do Neo-Expressionismo foram expostas em galerias e, por vezes, até em museus nos Estados Unidos e no estrangeiro, elogiadas pela sua originalidade e honestidade emocional.
Jean-Michel Basquiat foi pioneiro de um estilo inigualável e profundamente individualista, fundindo desenho, poesia, pictogramas, esquemas, figuração e abstracção.
Fotografia de Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Bruno Bischofberger e Fransesco Clemente em Nova Iorque, 1984; Galerie Bruno Bischofberger, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Graças a estes artistas de renome do século XX, os artistas de hoje têm muito mais variedade de estilos por onde escolher, bem como maior liberdade de expressão e de temas do que nunca. Os artistas já não estavam limitados a retratar uma gama finita de temas da vida real, mas podiamOs alunos podem retratar o que a sua imaginação entender, abrindo as portas para uma maior expressão de imagens e sentimentos interiores.
Perguntas mais frequentes
Quem são alguns dos maiores pintores do século XX?
Considerando que existem tantos artistas influentes que surgiram no século passado, pode ser difícil saber quais são dignos de serem considerados os maiores. No entanto, existem definitivamente alguns nomes que deixaram um impacto significativo no mundo da arte devido às suas inovações e estilos únicos. Estes artistas inovadores incluem Pablo Picasso Jackson Pollock, Frida Kahlo, Andy Warhol e muitos outros.
Quais são as características comuns dos principais artistas do século XX?
Cada artista era único na sua perspectiva em relação à arte, e é esta distinção de estilo e perspectiva que os unifica como grandes artistas. Todos eles se esforçaram por trazer algo de novo ao mundo da arte, introduzindo novos meios, técnicas, temas e teorias que serviram para expandir os estilos artísticos de que hoje desfrutamos.