- Falhas no restauro de arte
- As 10 melhores tentativas falhadas de restauro de arte
- Perguntas frequentes
O que é um restauro de arte falhado e por que razão ocorre com tanta frequência? As obras-primas sobreviventes de hoje tiveram muitas vezes de suportar condições extremas, desde catástrofes naturais, como incêndios e danos causados pela água, a roubos, manuseamento incorrecto e muitas outras forças de deterioração do tempo. As tentativas de restaurar estas valiosas obras de arte conduzem muitas vezes a restauros de arte falhados, uma vez que as pessoas que tentam fazer o trabalhoNeste artigo, discutiremos como ocorre um restauro de arte mal feito e listaremos os principais exemplos dos piores esforços de restauro de arte ao longo do tempo.
Falhas no restauro de arte
O trabalho de um restaurador consiste em trazer de volta à vida peças de arte deterioradas e danificadas. Esta tarefa é criativa, mas não é fácil: um pequeno erro e a obra-prima é destruída. Lamentavelmente, os erros são inevitáveis.
O restauro artístico falhado é muitas vezes o resultado de uma interferência amadora, com iniciativas de cidadãos totalmente mal geridas e escolhas criativas audaciosas. Normalmente, provoca um divertimento histérico, embora o seu absurdo possa ofender muitos entusiastas da arte.
Os pormenores e as nuances intrincados de um mestre nunca poderão ser reproduzidos correctamente e, muitas vezes, os detalhes faciais e os vincos dos tecidos podem perder-se sob uma mancha genérica de pinceladas não decoradas, deixando a imagem com um aspecto plano, sem dimensão e sem vida.
Noutras ocasiões, os restauradores tentam acrescentar peças a obras de arte esculturais que se partiram ou foram roubadas, o que conduz frequentemente a algumas das piores atrocidades de restauro de arte.
Jane Norman, conservadora da Galeria Arthur M. Sackler, retoca a cor numa reparação de uma cabeça de Buda chinês com mil anos, 1987; John Tsantes, Domínio público, via Wikimedia Commons
Se a imagem original já fosse conhecida do público, então qualquer desvio dessa imagem seria ridicularizado. Do mesmo modo, se o restaurador estivesse a tentar acrescentar membros a uma escultura que foi descoberta sem eles, então os académicos e historiadores argumentariam que não se pode saber como seria a imagem original do artista e que quaisquer adições não históricas desvalorizariam aPoder-se-ia dizer que o restauro ideal se limitaria a limpar o melhor possível a obra de arte e a revelar a imagem existente.
No entanto, o problema surge quando os restauradores preenchem as peças em falta com as suas próprias imaginações e talentos, que normalmente estão muito abaixo das capacidades dos criadores originais.
Documentação do restauro de um fresco de Ottorino Nonfarmale, Bolonha, 1972, fotografado por Paolo Monti; Paolo Monti, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
As 10 melhores tentativas falhadas de restauro de arte
Os seguintes projectos de restauro de arte falhados variam entre o divertido e o desanimador. Alguns foram tão simples de reparar que é como se nunca tivessem acontecido. Outros arruinaram obras-primas de forma irreparável, obrigando a multas avultadas. Os restantes parecem situar-se na região obscura, com indivíduos da população em geral e das comunidades académicas ainda a discutirem se o chamado restauro de arteAs falhas são significativas no grande esquema das coisas.
Eis o nosso top 10 das piores falhas de restauro de obras de arte, por ordem do mais bem restaurado para o pior dos infractores.
Um restaurador está pacientemente a preencher as lacunas dos frescos muito danificados na cripta da igreja de Sant'Eustorgio, em Milão, Itália; G.dallorto, Atribuição, via Wikimedia Commons
Santo António de Pádua Estátua (Século XVII)
| Data original | Século XVII |
| Data de restauro | 2018 |
| Restaurador | Desconhecido |
| Artista Original | Desconhecido |
| Localização actual | Soledad, Colômbia |
Em 2018, os fiéis de uma igreja colombiana reagiram com raiva quando um trabalho de renovação deixou a figura de um santo parecendo estar maquilhada. Os paroquianos de Soledad expressaram insatisfação com o trabalho feito no monumento de San Antonio de Padua, alegando que ele é demasiado efeminado. A figura de madeira do século XVII tinha sido extensivamente danificada ao longo do tempo, pelo que a igreja contratou um artesão para reparar edar novo acabamento.
No entanto, as conclusões irritaram alguns membros da comunidade religiosa, que recorreram às redes sociais para manifestar o seu desagrado.
"Já não é o mesmo santo que venerei nos últimos 12 anos; puseram-lhe maquilhagem nos olhos, blush e até brilho nos lábios - parece feminino", comentou um devoto. Outros disseram que a transformação tinha transformado San Antonio num "santo moderno, um santo transgénero".
A escultura de madeira está exposta na igreja principal da cidade.
A renovação está estimada em 328 dólares. Um profissional de restauro de Soledad partilhou fotografias do antes e do depois no Facebook para realçar os problemas. Disse que o projecto correu mal porque o artista não aplicou os procedimentos "muito especializados" necessários para pintar uma antiga escultura de madeira policromada.
Esculturas religiosas em madeira das Astúrias, Espanha (século XV)
| Data original | Século XV |
| Data de restauro | 2018 |
| Restaurador | Maria Luisa Menendez |
| Artista Original | Desconhecido |
| Localização actual | Astúrias, Espanha |
Em mais uma história de uma frequentadora insensata de uma igreja que danificou uma peça de arte sacra venerada, Maria Luisa Menéndez decidiu pintar de novo um trio de estátuas de madeira do século XV. Apesar de as esculturas só terem sido devidamente renovadas há 15 anos, o pároco terá dado a sua aprovação à amadora.
Os seus esforços brilhantemente coloridos - ela deu a Maria um cabelo turquesa - foram universalmente criticados pelo seu aspecto cómico, bem como por danificarem a pintura e a pátina.
"Utilizaram o tipo de tinta de esmalte industrial que oferecem para pintar coisas com cores muito berrantes e ridículas", comentou um habitante local. "O resultado é simplesmente espantoso." Não sabemos se devemos rir ou chorar."
A estátua de Santa Bárbara (c. Século XIX)
| Data original | c. Século XIX |
| Data de restauro | 2012 |
| Restaurador | Conservadores do Museu Histórico do Exército |
| Artista Original | Desconhecido |
| Localização actual | Capela de Santa Cruz da Barra |
Esta escultura do século XIX apresentava originalmente uma aparência muito mais realista. A coloração e o sombreado do rosto eram magistralmente criados, criando uma imagem com profundidade e qualidades de vida. O restauro exige que o restaurador tente replicar a aparência do original, mas há ocasiões em que parece atirar o projecto directamente pela janela e optar pela sua própria paletapreferências.
Os habitantes locais ficaram surpreendidos com a renovação do monumento a Santa Bárbara na Capela de Santa Cruz da Barra, no Brasil.
Santa Bárbara estátua no interior da Fortaleza de Santa Cruz na Capela de Santa Cruz da Barra, Niterói, Brasil; Diego Dacal de Niterói - RJ, Brasil, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons
Eles gostavam de sua aparência natural e não se impressionavam com seu novo rosto em tom amarelo, lábios dramáticos, sobrancelhas de aparência moderna e delineador cor de carvão. O estudioso Milton Teixeira ficou surpreso ao saber, em 2012, que uma restauração entusiasmada havia manchado a estátua de Santa Bárbara. Restauradores do Museu Histórico do Exército, do Rio de Janeiro, supostamente rasparam até quatro camadas de tinta para recriar oA estátua foi renovada num período de seis meses, segundo Bol Noticias.
Teixeira, frequentador assíduo da igreja nos últimos 20 anos, ficou chocado, afirmando que tinham transformado a figura outrora bela e graciosa em algo que se assemelhava muito a uma boneca Barbie de plástico.
São Jorge (c. Século XVI)
| Data original | Século XVI |
| Data de restauro | 2018 |
| Restaurador | Desconhecido |
| Artista Original | Desconhecido |
| Localização actual | Igreja de San Miguel de Estella, Navarra |
A Igreja de São Miguel, em Estella, tornou-se o mais recente local sagrado a ser vítima de algumas pinceladas imprudentes no Verão de 2018. As tentativas de um artista local para enfeitar a figura de madeira de nogueira não correram totalmente como planeado. A figura ficou com um rosto cor-de-rosa suave e um conjunto de armadura incrivelmente brilhante que se assemelhava a Tintin para alguns e a uma figura de Playmobil para outros. No entanto, o monumentofoi entretanto restaurado de modo a aproximar-se tanto quanto possível do seu estado anterior a 2018.
"Tem sido um longo processo, uma vez que tivemos de efectuar testes preliminares e recolher amostras para ver como poderíamos proceder à limpeza e determinar quais os melhores materiais e procedimentos", explicou.
A estátua "restaurada" de São Jorge a cavalo na igreja de São Miguel, Estella, Navarra; Zarateman, CC0, via Wikimedia Commons
Quando chegou, fiquei impressionado não só com a pobreza do restauro, mas também com o sofrimento das pessoas envolvidas e com o medo de não haver forma de o remediar. Pessoas competentes e formadas devem cuidar do nosso legado cultural".
Precisamos de conhecer o nosso legado tão profundamente quanto possível para o salvaguardar, e precisamos de estar atentos. Neste caso, alguém de uma cidade telefonou-nos e contou-nos o que se tinha passado".
O anterior presidente da Câmara de Estella declarou que a cidade não gostava da atenção que a reparação da estátua lhe tinha trazido e que preferia que os visitantes visitassem o seu histórico bairro judeu. "Não queremos atrair pessoas por causa da forma como o nosso legado está a ser tratado", declarou Koldo Leoz no ano passado. "Não o tornámos público e não o vamos tornar público."
Outros, por outro lado, têm estado ansiosos por ver uma oportunidade no infortúnio.
Borja conseguiu capitalizar a atenção que recebeu depois de uma devota dedicada, Cecília Giménez, ter tentado reconstruir o rosto de Cristo flagelado que tinha sido colocado na parede de uma capela local quase cem anos antes.
Maria e o Menino Jesus Estátua (Século XX)
| Data original | Século XX |
| Data de restauro | 2016 |
| Restaurador | Heather Wise |
| Artista Original | Desconhecido |
| Localização actual | Ste. Anne des Pins, Ontário |
Há mais de uma década que os atacantes têm como alvo um monumento de pedra branca de Maria e do Menino Jesus em Sudbury, Ontário, no exterior da igreja católica Ste. Heather Wise, uma artista da vizinhança, ofereceu-se para reparar o monumento depois de a cabeça do Menino Jesus ter sido partida e removida em 2015. A artista, que nunca tinha lidado com pedra, manifestou a sua tristeza pelo que aconteceu ao monumentomonumento.
O Padre Gerard Lajeunesse, que trabalha na paróquia, deu-lhe autorização para produzir um substituto em barro e disse que esperava produzir uma cabeça permanente em pedra em 2017.
As imagens da cabeça de substituição rapidamente se espalharam nas redes sociais, com alguns a equipará-la à restauração artística falhada de Jesus em Espanha ou à figura animada Maggie Simpson. De acordo com Lajeunesse, os congregantes locais expressaram espanto, insatisfação e admiração pelo novo pastor. "Esta é a sua primeira tentativa. É a minha primeira tentativa. E talvez, no final, o que for feito sirva a todos", dissecontinuou, acrescentando: "Não fui preparado para isto no seminário".
A artista explicou posteriormente que a cabeça, que se desintegrou imediatamente com a chuva, era apenas um substituto provisório enquanto ela fazia uma réplica em pedra. No entanto, antes que ela pudesse terminar, a cabeça vermelha atraiu muita atenção dos media, levando o ladrão misterioso a trazer a cabeça original de volta à paróquia. A igreja revelou os preparativos para reinstalar a estátua comNo entanto, com a coroa perdida na mão, as autoridades disseram que se tinham afeiçoado à estranha alternativa vermelha de Wise.
A artista, por seu lado, exigiu a devolução da cabeça de barro, que se tinha tornado a sua peça mais conhecida até à data.
Afrescos budistas (Dinastia Qing)
| Data original | Dinastia Qing |
| Data de restauro | 2013 |
| Restaurador | Funcionários chineses |
| Artista Original | Desconhecido |
| Localização actual | Liaoning, China |
As pinturas foram descobertas num santuário com 270 anos de idade, em Liaoning, no nordeste da China, e foram totalmente cobertas com personagens taoístas de estilo cartoon. O caso, que foi relatado por um bloguista, provocou grande indignação na China.
O administrador responsável pelas operações do templo e o chefe da equipa de inspecção do património cultural do município de Chaoyang, onde se situa o santuário, foram despedidos devido ao incidente.
O presidente do Partido Comunista do gabinete responsável pela região pitoresca que rodeia o templo também foi avisado, de acordo com o funcionário municipal Li Haifeng. Um bloguista conhecido como Wujiaofeng revelou a fraude ao publicar online fotografias das pinturas murais "restauradas" e ao compará-las com as imagens das originais.A administração de Chaoyang abriu imediatamente um inquérito.
Após o pedido do abade do templo, os funcionários do património cultural da cidade autorizaram a realização dos trabalhos.
Mosaicos antigos de Antakya (c. Século II)
| Data original | c. Século II |
| Data de restauro | 2015 |
| Restaurador | Desconhecido |
| Artista Original | Desconhecido |
| Localização actual | Antakya, Turquia |
Trabalhos de restauro de um conjunto de Mosaicos romanos Numa entrevista a um diário local, há quatro meses, o carpinteiro local Mehmet Daskapan exprimiu as suas reservas quanto à qualidade da reparação.
"Os objectos valiosos da época romana foram danificados", declarou na altura, "transformaram-se em caricaturas do que eram antes".
As fotografias de Daskapan mostram a profundidade da destruição. Alguns dos mosaicos foram substituídos por pedras de outras formas e cores, o que fez com que as expressões faciais ficassem distorcidas e deformadas. Depois da polémica, o Ministério da Cultura turco suspendeu todos os trabalhos de reparação no museu. Daskapan, por seu lado, mostrou-se alarmado com a dimensão do caso.
"O novo museu está agora a expor cerca de 65% do seu conteúdo", acrescentou, preocupado com a possibilidade de os preciosos painéis armazenados na instituição também terem sido danificados.
O Castelo de Matrera (Século IX)
| Data original | Século IX |
| Data de restauro | 2013 |
| Restaurador | Carlos Quevedo Rojas |
| Artista Original | Omar ibn Hafsn |
| Localização actual | Cádis, Espanha |
Omar ibn Hafsn ergueu-o no século IX para proteger Iptuci, a cidade mais sofisticada da Cora de Ronda. O monte Pajarete, por sua vez, é habitado desde a antiguidade, foi tomado no século XIII por São Fernando, que o restaurou, mas voltou a ser controlado pelos muçulmanos no início do século XIV e foi finalmente retomado por Afonso XI em 1341.Devido à sua localização no coração da Fronteira ou Banda dos Mouros, foi atacada duas vezes pelos muçulmanos de Granada, em 1408 e 1445. A magnífica torre ruiu em 2013 devido a fortes inundações.
O arquitecto Carlos Quevedo Rojas foi encarregado da reparação e optou efectivamente por fortificar a estrutura. Mas qual era o problema? Utilizou sobretudo betão.
Fotografia do Castelo de Matrera, em Cádis, Espanha, depois de restaurado; Ignacio Palomo Duarte, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Com o seu estilo brutalista, o restaurador pretendia realçar os elementos originais e separá-los claramente dos elementos restaurados. No entanto, esta técnica não foi universalmente aceite. Por um lado, recebeu um prémio da empresa de arquitectura Architizer. Por outro lado, a comunidade local ficou chocada com o assassínio.
Apesar de cada um ter a sua opinião, uma coisa é certa: Quevedo Rojas ultrapassou os limites e, ao mesmo tempo que desempenhava funções de restaurador, estabeleceu-se como artesão e arquitecto.
O Buda de Anyue (c. 906 d.C.)
| Data original | c. 906 d.C. |
| Data de restauro | 1995 |
| Restaurador | Aldeões locais |
| Artista Original | Desconhecido |
| Localização actual | Anyue, China |
Depois de terem sido divulgadas na Internet fotografias do tema de cores caricaturais, a reparação mal feita de um monumento de Buda com mil anos de idade, no sudoeste da China, gerou indignação e desprezo generalizados. A relíquia foi salpicada com tinta vermelha, amarela e azul vibrante, dando ao anel por detrás da cabeça do Buda a aparência de um chupa-chupa ou de um alvo de dardos, em vez de uma auréola. O Buda está situado no condado de Anyue, na província de Sichuan,sudoeste da China, e remonta à era Song (960-1279).
O trabalho de reparação foi sugerido e realizado em 1995 por residentes locais que "não tinham informação sobre a protecção de relíquias culturais", de acordo com uma declaração emitida pela administração do condado de Anyue em resposta à fotografia viral.
Na sequência da tragédia, a Administração do Património Cultural reforçou a gestão e a segurança deste tipo de artefactos. Nos últimos anos, não foram realizados trabalhos de reparação equivalentes.
A ocorrência foi documentada pela primeira vez numa fotografia de antes e depois, publicada no Weibo por Xu Xin, um comentador que trabalha no templo da gruta budista de Yulin, nas grutas de Dunhuang, um dos tesouros culturais mais reconhecidos do país.
Alguns culparam a supervisão governamental, enquanto outros foram apanhados de surpresa pelo impacto estético, que obscureceu os padrões originais das relíquias.
Ecce Homo (1930)
| Data original | 1930 |
| Data de restauro | 2012 |
| Restaurador | Cecília Giménez |
| Artista Original | Elías García Martínez |
| Localização actual | Igreja do Santuário da Misericórdia, Borja, Espanha |
O pintor original, professor da Escola de Arte de Saragoça, doou a obra de arte à comunidade onde passava férias por volta de 1930, criando-a directamente no interior da igreja.
"Este é o resultado de duas horas de dedicação à Virgem da Misericórdia", disse ele.
O original Ecco Homo (1930) de Elías García Martínez antes do seu desastroso restauro; Elías García Martínez, Domínio público, via Wikimedia Commons
Os seus descendentes, que ainda residem em Saragoça, estavam conscientes de que a obra de arte se tinha deteriorado significativamente; a sua neta tinha feito uma doação para a sua reparação pouco antes de saberem que o quadro tinha sido dramaticamente alterado numa tentativa insuficiente de o restaurar.
As autoridades de Borja suspeitaram inicialmente de vandalismo, mas mais tarde verificaram que os ajustes foram feitos por uma devota idosa, Cecilia Giménez, na altura com 81 anos, que declarou na televisão nacional espanhola que começou a restaurar o fresco porque estava insatisfeita com a forma como parte dele tinha descascado devido à humidade nas paredes da igreja.
Giménez explicou-se, afirmando que não compreendia a indignação porque tinha trabalhado à vista de todos e tinha tentado salvar o fresco com a autorização do bispo local. "O padre sabia", disse na televisão espanhola.
"Curiosamente, Giménez disse que a reparação pretendida era um trabalho inacabado em curso. "Deixei-a secar e fui de férias durante duas semanas, pensando que acabaria a reparação quando voltasse", explicou. "Quando regressei, toda a gente no mundo tinha lido sobre Ecce Homo Como ainda não tinha terminado o restauro, a forma como as pessoas reagiram ainda me incomoda. Ainda me pergunto como é que nada disto teria acontecido se eu não tivesse ido de férias."
Estes exemplos dos piores restauros de arte tornam óbvio que o restauro é, em si mesmo, uma forma de arte que deve ser deixada aos artistas profissionais. O restauro não é um trabalho para amadores ou entusiastas.
Veja a nossa história de restauro de arte má aqui!
Perguntas frequentes
O que é uma falha de restauro de arte?
As obras de arte que sobrevivem actualmente foram frequentemente sujeitas a condições adversas, desde calamidades naturais, como incêndios e danos causados pela água, a roubos, maus-tratos e muitas outras forças de erosão do tempo. As tentativas de reparar estas obras de arte dispendiosas resultam frequentemente em restauros de arte agravados e mal sucedidos, uma vez que as pessoas que tentam efectuar o processo nem sempre são o que se poderia chamarespecialistas.
Como é que ocorrem as falhas nas restaurações de arte?
Os detalhes finos do rosto e as rugas do tecido perdem-se frequentemente atrás de uma mancha geral de pinceladas, deixando a imagem com um aspecto plano, sem vida e sem perspectiva.em algumas das maiores atrocidades de restauração de arte.