- Artista em contexto: quem foi Georgia O'Keeffe?
- Obras seminais de Georgia O'Keeffe
- Os últimos anos de O'Keeffe
- Recomendações de livros
- Perguntas frequentes
A mística da vida excepcional de Georgia O'Keeffe é tão intrigante como as suas pinturas abstractas espantosamente arrojadas. Georgia O'Keeffe é uma das principais fundadoras da arte moderna no início do século XX, sendo frequentemente referida como a mãe americana do modernismo. Este artigo explora a vida notável e a obra maravilhosa de Georgia O'Keeffe.
Artista em contexto: quem foi Georgia O'Keeffe?
Georgia O'Keeffe (1887-1986) é uma artista americano As pinturas de Georgia O'Keeffe estão entre as mais influentes na ascensão do Modernismo e os seus temas incluíam flores, ossos, as paisagens naturais e arquitectónicas do Novo México e as paisagens urbanas da cidade de Nova Iorque. Nos seus primeiros anos, O'Keeffe foi aluna do Art Institute of Chicago e fez parte da Art Students Leagueem Nova Iorque.
Fotografia de Georgia O'Keeffe, vista aninhada numa almofada no chão, com o seu bloco de desenho e aguarelas ao seu lado, 1918; Alfred Stieglitz, Domínio público, via Wikimedia Commons
Ela casou-se com o fotógrafo Alfred Stieglitz Após a morte de Stieglitz, O'Keeffe mudou-se para o Novo México, para as paisagens que tanto amava, onde permaneceu até ao fim da sua vida e onde criou muitos quadros famosos inspirados na paisagem do Novo México.
| Data de nascimento | 15 de Novembro de 1887 |
| Data do óbito | 6 de Março de 1986 (98 anos) |
| País de nascimento | Sun Prairie, Wisconsin |
| Movimentos artísticos | Modernismo , Abstracção, Precisionismo |
| Meios utilizados | Carvão vegetal, aguarela, tinta a óleo |
Nascimento e início da vida
Georgia O'Keeffe, pintora de coração, nasceu a 15 de Novembro de 1887, sendo a segunda de sete filhos, e passou os primeiros anos de vida numa quinta de trigo no Wisconsin. O pai de O'Keeffe, Calixtus O'Keeffe, era irlandês, e a mãe, Ida Totto, era holandesa e húngara. Georgia O'Keeffe recebeu o nome do seu avô húngaro, chamado George Totto.
A família de O'Keeffe apoiou o seu interesse pela arte e pelo ambiente natural desde tenra idade.
Muitas mulheres da família de O'Keeffe gostavam de pintar, e a sua mãe, que dava grande importância à educação dos filhos, organizou aulas de arte para O'Keeffe desde tenra idade. O interesse de O'Keeffe pela arte não diminuiu durante os seus anos de escolaridade na rigorosa Sacred Heart Academy, no Wisconsin. Quando os pais de O'Keeffe se mudaram para a Virgínia, em 1903, O'Keeffe ficou no Wisconsin, a viver com a sua mãe, que era uma mulher de família.tia, para frequentar o liceu de Madison durante mais um ano.
Georgia O'Keeffe do anuário do West Texas State Normal College de 1917, O Miragem ; Autor desconhecido Autor desconhecido, Domínio público, via Wikimedia Commons
Aos 15 anos, a arte de Georgia O'Keeffe já estava a desenvolver-se bem e ela decidiu juntar-se aos seus pais na Virgínia, onde frequentou um colégio interno chamado Chatham Episcopal Institute. Os vários professores de O'Keeffe ao longo da sua carreira escolar apoiaram todos a sua paixão pela arte.
Já depois da licenciatura, Georgia O'Keeffe era pintora e a sua determinação em tornar-se uma artista profissional estava no auge.
Início da carreira
Depois de terminar o liceu, O'Keeffe frequentou o Instituto de Arte de Chicago (1905 - 1906) e, posteriormente, em 2907, continuou os seus estudos na Art Students League, em Nova Iorque. Durante os seus estudos, O'Keeffe visitou muitas galerias de arte e estava particularmente interessado na galeria de arte que era propriedade de dois fotógrafos, Alfred Stieglitz e Edward Steichen.
Esta galeria era particularmente interessante, pois era uma das únicas galerias que expunha obras de vanguarda de artistas modernos americanos e europeus.
Coelho morto com panela de cobre (1908) de Georgia O'Keeffe; Georgia O'Keeffe, Domínio público, via Wikimedia Commons
Na Art Students League, estudou pintura realista e foi muito influenciada pelo seu professor William Merrit Chase. O'Keeffe ganhou o Prémio William Merrit Chase por uma pintura realista intitulada Coelho morto com panela de cobre (1908), prémio que lhe deu a oportunidade de frequentar um curso de residência artística Embora O'Keeffe fosse uma boa pintora realista, sentia que o seu trabalho não era suficientemente único e decidiu abandonar a sua carreira de pintora para se dedicar à arte comercial. Regressou à Virgínia em 1910 para viver com a sua família, que tinha passado por tempos difíceis.
Em 1912, O'Keeffe frequentou uma aula de arte com Alon Bement, apresentada na Universidade da Virgínia.
Georgia O'Keeffe durante o seu tempo na Universidade da Virgínia, 1915; Rufus W. Holsinger (1866-1930), Domínio público, via Wikimedia Commons
Na altura, Bement era membro do corpo docente do Teachers College da Universidade de Columbia e deslocou-se à Virgínia para dar a aula de arte no âmbito do programa de escolas de Verão da Universidade da Virgínia. Bement teve uma grande influência no trabalho de O'Keeffe e reacendeu o seu entusiasmo por ser artista. A Universidade de Columbia tinha ideias revolucionárias sobre a arte, inspiradas na visão de Arthur Wesley Dow, que refrescaramAs ideias de O'Keeffe foram influenciadas por Arte japonesa e as expressões mais abstractas que valorizava.
Enquanto O'Keeffe fazia experiências com a sua própria arte, decidiu ensinar arte em escolas públicas do Texas. Durante as aulas de Verão, foi assistente de Bement.
Em 1915, O'Keeffe começou a leccionar no Columbia College, em Columbia. Enquanto leccionava, O'Keeffe trabalhou num conjunto de desenhos a carvão puramente abstractos. Enviou os seus desenhos para revisão à sua amiga Anita Pollitzer, que posteriormente os mostrou ao galerista de vanguarda Alfred Stieglitz. Georgia O'Keeffe foi uma das primeiras artistas americanas a criar obras puramente abstractas,Por isso, quando Stieglitz viu o seu trabalho, ficou imediatamente impressionado e decidiu incluir dez das suas obras numa exposição colectiva em 1916. Em Abril de 1917, Stieglitz patrocinou a primeira exposição individual de Georgia O'Keeffe na sua galeria, chamada Gallery 291.
Vista exterior da Galeria 291 na Quinta Avenida, antes de 1913; O fotógrafo não é exactamente determinável, Domínio público, via Wikimedia Commons
O'Keeffe, Stieglitz e a cidade de Nova Iorque
O'Keeffe e Stieglitz começaram a corresponder-se depois de ele ter visto o seu trabalho pela primeira vez. Em 1918, um ano depois da sua primeira exposição individual, O'Keeffe mudou-se para Nova Iorque, para um apartamento que Stieglitz lhe arranjou. Stieglitz apoiou financeiramente O'Keeffe para que ela se pudesse concentrar no desenvolvimento do seu trabalho.
Música azul e verde (1921) de Georgia O'Keeffe; Georgia O'Keeffe, Domínio público, via Wikimedia Commons
A sua ligação continuou a desenvolver-se e em breve se apaixonaram um pelo outro, iniciando um caso, independentemente do facto de Stieglitz ser casado ou de ser 23 anos mais velho do que O'Keeffe. Stieglitz divorciou-se da sua mulher e, em 1924, casou com O'Keeffe. O'Keeffe e Stieglitz viviam juntos em Nova Iorque e iam para a casa da família de Stieglitz em Lake George durante o Verão.
O'Keeffe foi também objecto da arte de Stieglitz.
Um auto-retrato de Alfred Stieglitz, 1886; Alfred Stieglitz, Domínio público, via Wikimedia Commons
Na altura, era controverso que Stieglitz promovesse a sua fotografia como uma forma de arte. Ainda mais controversas eram as imagens de O'Keeffe como tema. Stieglitz utilizou o retrato de Georgia O'Keeffe para muitos dos seus trabalhos, mas muitas das suas imagens eram muito mais sensuais e sexuais. Stieglitz exibiu muitas fotografias de O'Keeffe nua, muitas vezes abstraindo a imagem ao recortar muitas daspormenores.
Este recorte da imagem para abstrair o tema influenciou o trabalho de O'Keefe, que começou a abstrair as suas pinturas de flores, recortando as formas exteriores e pintando apenas os pormenores interiores e as grandes formas coloridas.
À ESQUERDA: Retrato fotográfico de Georgia O'Keeffe por Alfred Stieglitz em 1918; Alfred Stieglitz, Domínio público, via Wikimedia Commons Red Canna (1919) de Georgia O'Keeffe; Georgia O'Keeffe, Domínio público, via Wikimedia Commons
Quando O'Keeffe expôs estas obras pela primeira vez, numa exposição individual nas Galerias Anderson, em 1923, foi vista pelos espectadores e pelos críticos à mesma luz que as fotografias que Stieglitz lhe tinha tirado. O resultado foi uma leitura demasiado freudiana do seu novo trabalho e as pessoas descreveram as suas obras como sendo extremamente sexuais. Na altura, O'Keeffe era membro de um dos partidos nacionais da mulher enegou veementemente as conotações sexuais impostas ao seu trabalho pelo público e atestou que o seu trabalho é puramente inspirado na natureza e na abstracção.
O'Keeffe e Stieglitz começaram a trabalhar na reformulação da sua imagem pública, organizando novas exposições, entrevistas e novas fotografias que a apresentavam sob uma luz diferente.
Fotografia de Georgia O'Keeffe por Alfred Stieglitz, 1930; Alfred Stieglitz, Domínio público, via Wikimedia Commons
Stieglitz continuou a apoiar a carreira de O'Keeffe e organizou exposições individuais anuais para ela até à sua morte, incluindo exposições nas Anderson Galleries em 1924 e 1925, na Intimate Gallery de 1925 a 1929 e na An American Place de 1929 a 1946. Desta forma, Stieglitz ajudou O'Keeffe a tornar-se uma das artistas modernistas mais célebres de Nova Iorque. Na carreira de O'Keeffe, elagozava de segurança financeira graças ao seu trabalho, que lhe conferia total independência.
Georgia O'Keeffe: Um Retrato por Alfred Stieglitz
Alfred Stieglitz já era fotógrafo antes de conhecer Georgia O'Keeffe, mas só quando começou a sua relação amorosa com O'Keeffe é que as suas fotografias ganharam vida. Entre 1918 e 1920, Stieglitz produziu mais de 140 trabalhos finais a partir das fotografias de O'Keeffe.
Inicialmente, Stieglitz fotografou O'Keeffe em frente aos seus próprios desenhos e pinturas, mas à medida que o seu amor crescia e O'Keeffe se sentia mais confortável em frente à câmara, as imagens tornaram-se mais íntimas, emocionais e sensuais.
Algumas fotografias eram retratos em que O'Keeffe olhava directamente para a câmara, revelando apenas ligeiramente o seu corpo e dando uma sensação de desejo. Um exemplo deste tipo de trabalho pode ser visto abaixo na fotografia intitulada Georgia O'Keeffe: Um Retrato (I) (1918).
Georgia O'Keeffe: Um Retrato (I) (1918) de Alfred Stieglitz; Alfred Stieglitz, CC0, via Wikimedia Commons
Outras obras eram muito mais íntimas, mostrando partes isoladas do seu corpo nu, abstraídas através do recorte de muitos outros pormenores da imagem. Algumas destas fotografias eram vistas recortadas das pernas, mãos, tronco e pés de O'Keeffe.
Stieglitz viu estas imagens não apenas como obras de arte isoladas, mas também como uma colecção de obras que, quando colocadas juntas, comunicam algo da presença de O'Keeffe na sua vida ao longo do tempo.
Embora estas fotografias fossem bonitas e únicas, eram prejudiciais para a imagem artística de O'Keeffe, uma vez que promoviam leituras sexuais indesejadas sobre o seu trabalho, o que ela não queria. Um exemplo de tal imagem pode ser visto na fotografia de Stieglitz de 1919 de O'Keeffe a segurar os seus seios.
Fotografia de Georgia O'Keeffe por Alfred Stieglitz, 1919; Alfred Stieglitz, Domínio público, via Wikimedia Commons
Stieglitz continuou a fotografar O'Keeffe após a década de 1920, mas as suas fotografias tornaram-se menos íntimas e promoveram uma imagem de O'Keeffe não como ele a via, mas como ela queria ser vista pelo público. As fotografias posteriores não mostravam o lado sensual de O'Keeffe, mas sim o seu lado independente e a sua natureza determinada. O seu retrato composto de O'Keeffe acabou por ser constituído por 331 obras. Umadas suas últimas fotografias de O'Keeffe, tiradas em 1932, mostra-a a olhar directamente para a câmara através de uma janela de um carro ou de um comboio, realçando o espírito independente de Georgia O'Keeffe.
Fotografia de Georgia O'Keeffe por Alfred Stieglitz, 1932; Alfred Stieglitz, CC0, via Wikimedia Commons
Novo México e a sua carreira madura
A carreira artística de Georgia O'Keeffe conheceu um crescimento excepcional em Nova Iorque, mas, no final do século XX, sentiu-se pouco inspirada pela vida citadina. As visitas anuais à paisagem luxuriante do lago George também já não a inspiravam. O'Keeffe sentia-se dividida entre o seu compromisso para com o marido e a necessidade de mudar de ambiente. No entanto, em 1929, decidiu passar o Verão numa casa de artistasA sua residência é no Novo México, um espaço que visitou brevemente em 1917 e que sempre a atraiu, onde redescobriu o seu amor por paisagens vastas com grandes céus abertos, semelhantes aos da sua infância.
O'Keeffe também se inspirou na arquitectura única do local e na cultura Navajo local, tendo regressado aqui durante muitos anos para passar os seus Verões no Novo México.
O'Keeffe adorava a paisagem do Novo México e chamava-lhe "o longínquo". Adorava a sensação remota de estar tão distante da sua vida em Nova Iorque. Desde a infância que O'Keeffe era reclusa e gostava de passar o tempo sozinha. Durante vários anos, O'Keeffe dividiu o seu tempo entre viver com Stieglitz em Nova Iorque e desfrutar da sua solidariedade no Novo México. É durante os seus verões no Novo México que elapintou obras famosas como Cruz Negra, Novo México (1929) e Crânio de vaca: vermelho, branco e azul (1931) e Cabeça de carneiro, e De longe, de perto (1937).
O'Keeffe gostava especialmente de trabalhar no Ghost Ranch, localizado a norte de Abiquiú, e em 1940 comprou uma casa lá. Em 1945, comprou uma segunda casa em Abiquiú. Em 1946, Stieglitz faleceu com 82 anos. O'Keeffe estava com Stieglitz quando ele morreu e três anos após a sua morte, mudou-se definitivamente para o Novo México.
Em 1959, O'Keeffe começou a viajar mais, visitando muitos sítios que a inspiraram em todo o mundo.
Muitas das suas pinturas desta época foram inspiradas pelas vistas através das janelas dos aviões. Estas obras ofereceram-lhe uma nova perspectiva sobre a abstracção, uma das quais se chama Céu acima das nuvens IV (Outras obras inspiradas por estas vistas de janela eram mais topográficas da terra por baixo e podem ser vistas em obras como Azul, preto e cinzento (1960).
Obras seminais de Georgia O'Keeffe
Georgia O'Keeffe criou mais de 2000 obras durante a sua vida e as suas pinturas inovadoras tornaram-se as mais reconhecidas do movimento artístico modernista americano. O trabalho de O'Keeffe foi apresentado numa grande exposição retrospectiva no Instituto de Arte de Chicago e, em 1945, Georgia O'Keeffe foi a primeira artista feminina a ter uma retrospectiva no Museu de Arte Moderna. Uma selecção de Georgia O'KeeffeOs quadros serão analisados mais pormenorizadamente nas secções seguintes.
As obras estão colocadas por ordem cronológica para mostrar a evolução do estilo artístico de Georgia O'Keeffe ao longo da sua carreira.
Nascer do sol (1916) de Georgia O'Keeffe; Georgia O'Keeffe, Domínio público, via Wikimedia Commons
Desenho XIII (1915)
| Título da obra de arte | Desenho XIII |
| Data | 1915 |
| Médio | Carvão vegetal sobre papel |
| Tamanho | 61,9 cm x 47 cm |
| Colecção | Museu Metropolitano de Arte, Nova Iorque |
Desenho XIII é uma obra de arte de Georgia O'Keeffe que marcou verdadeiramente a sua independência da educação tradicional e mostrou o seu estilo único. Os primeiros desenhos de O'Keeffe eram feitos em grandes folhas de papel, utilizando traços gestuais arrojados de carvão.
Na altura, O'Keeffe trabalhava a carvão para se concentrar verdadeiramente nos elementos composicionais e abstractos da obra e só mais tarde, quando sentiu que dominava o assunto, voltou a incluir a cor no seu trabalho.
Desenho XIII (1915) de Georgia O'Keeffe; Georgia O'Keeffe, Domínio público, via Wikimedia Commons
Desenho XIII consiste em três secções paralelas, constituídas por linhas fluidas semelhantes a um rio à direita, quatro formas circulares que remetem para colinas ou árvores no centro e uma linha recortada semelhante a um relâmpago à esquerda que se assemelha a montanhas. Esta é uma das primeiras obras que Stieglitz viu de O'Keeffe, e incluiu-a na primeira exposição individual de O'Keeffe em 1916, que realizou na galeria 291.
Azul #2 (1916)
| Título da obra de arte | Azul #2 |
| Data | 1965 |
| Médio | Aguarela sobre papel |
| Tamanho | 40,3 cm x 27,8 cm |
| Colecção | Museu de Brooklyn |
Em Azul II, O'Keeffe tinha começado a reintroduzir a cor no seu trabalho, embora nesta fase, a cor ainda fosse maioritariamente monocromática. No entanto, o foco deste trabalho não está nas teorias da cor, mas sim no movimento da forma abstracta.
O'Keeffe estava familiarizado com a forma como Kandinsky utilizava a cor para transmitir música, e é possível que esta teoria da cor tenha sido uma influência na escolha do azul por parte de O'Keefe.
Azul #2 (1916) de Georgia O'Keeffe; Georgia O'Keeffe, Domínio público, via Wikimedia Commons
Embora a forma desta obra seja suficientemente abstracta para ter uma referência a muitas formas naturais diferentes, é possível que a inspiração tenha vindo da forma em espiral na extremidade de um violino, um instrumento que O'Keeffe tocava na altura em que criou esta obra.
Linha azul (1919)
| Título da obra de arte | Linha azul |
| Data | 1919 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Tamanho | 51,2 cm x 43,5 cm |
| Colecção | Museu Georgia O'Keeffe |
Linha azul (1919) é um dos primeiros exemplos de obras abstractas de O'Keeffe inspiradas em flores. São estas pinturas que a tornaram famosa. As margens da flor são cortadas, mostrando apenas as formas interiores. A cor, a forma e a composição da obra realçam a simplicidade harmoniosa da flor e da sua obra.
A obra tem um forte movimento vertical, consistindo numa forma em "U" que domina a composição.
No terço inferior da pintura, vemos linhas azuis, cinzentas e cor-de-rosa suavemente pintadas para separar a forma de U no meio da composição. A delicada linha azul que separa a forma de U torna-se um elemento maravilhosamente equilibrado que atrai o olhar através da composição suave e harmoniosa da obra.
Petúnia n.º 2 (1924)
| Título da obra de arte | Petúnia n.º 2 |
| Data | 1924 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Tamanho | 91,9 cm x 76,5 cm |
| Colecção | Museu Georgia O'Keeffe, Santa Fé |
Esta obra é uma das primeiras obras de O'Keeffe verdadeiramente em grande escala pinturas de flores As flores de petúnia na pintura são vibrantes, mas completamente simplificadas. O foco do trabalho está na cor e na forma da flor. Embora as pinturas de flores de O'Keeffe fossem frequentemente vistas pelos críticos como um símbolo da sexualidade feminina, O'Keeffe insistiu que o trabalho era simplesmente para ilustrar a essência da natureza e que não tinha qualquer significado simbólico para além disso.
Ao fazer esta obra, O'Keeffe disse que o seu objectivo era mostrar às pessoas de Nova Iorque que reparassem nas coisas para as quais ela olha.
A pintura é uma representação em grande escala das flores, que obriga o público a ver a obra com o mesmo pormenor com que ela a vê. Disse que os nova-iorquinos atarefados não tinham tempo para examinar a beleza destas pequenas flores e que a sua obra é simplesmente uma imagem que retrata o que ela vê.o tempo para o analisar verdadeiramente.
Edifício Radiator - Noite, Nova Iorque (1927)
| Título da obra de arte | Edifício Radiator - Noite, Nova Iorque |
| Data | 1927 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Tamanho | 121,9 cm x 76,2 cm |
| Colecção | Universidade Fisk, Nashville |
Edifício Radiator - Noite, Nova Iorque é uma obra de arte única de Georgia O'Keeffe que mostra a sua habilidade em capturar edifícios arquitectónicos que são mais rígidos e refinados quando comparados com os temas mais naturais da sua obra. A obra mostra a cidade de Nova Iorque à noite e a pintura é uma combinação de luz e escuridão, estrutura e perspectiva.
As formas mais orgânicas do fumo no lado direito do quadro são a única referência às suas formas mais fluidas, como nas suas pinturas inspiradas na natureza.
O'Keeffe achava a cidade de Nova Iorque claustrofóbica e o seu ponto de vista baixo sobre os edifícios altos e imponentes dá-nos a sensação de estarmos enclausurados. As pinturas de O'Keeffe sobre a cidade de Nova Iorque têm um toque muito mais masculino e é como se a artista estivesse a afirmar que pode fazer qualquer trabalho que lhe apeteça e que o seu trabalho não deve ser definido pelo género.
Crânio de vaca: vermelho, branco e azul (1931)
| Título da obra de arte | Crânio de vaca, vermelho, branco e azul |
| Data | 1931 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Tamanho | 101,3 cm x 91,1 cm |
| Colecção | Museu Metropolitano de Arte, Nova Iorque |
O trabalho de O'Keeffe tornou-se altamente influenciado pela paisagem do deserto durante as suas visitas ao Novo México. Uma das coisas que começou a aparecer frequentemente no trabalho de O'Keeffe durante essas visitas foram os crânios de animais branqueados pelo sol. A pintura, Crânio de vaca, vermelho, branco e azul O quadro tem o crânio de uma vaca no centro da composição, com uma faixa vermelha e uma azul de cada lado.
O fundo vermelho, branco e azul da obra é uma referência à bandeira americana e ao nacionalismo americano.
A obra celebra a beleza do deserto e o seu grande lugar na paisagem americana. É como se o artista estivesse a comentar a ironia de tantos americanos nunca experimentarem ou visitarem estas paisagens desérticas, apesar de serem uma parte integrante do continente americano e da identidade americana.
De longe, de perto (1937)
| Título da obra de arte | De longe, de perto |
| Data | 1937 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Tamanho | 91,4 cm x 101,9 cm |
| Colecção | Museu Metropolitano de Arte, Nova Iorque |
O'Keeffe continuou o seu trabalho com caveiras e, em 1935, as suas experiências com aspectos da paisagem e ossos tornaram-se mais abstractas e aventureiras. Algumas das suas pinturas durante este período quase podem ser vistas como inspiradas pelo Surrealismo, uma vez que combinava estes elementos na composição com uma perspectiva estranha, dimensionamento e escala relativa.A utilização da cor na obra é sensível e misteriosa, em consonância com o seu título poético.
O título da obra provém das cartas entre O'Keeffe e Stieglitz durante o período em que ela passou longe dele no México.
Durante vinte anos, O'Keeffe viajou entre o Novo México, onde gostava de pintar, e Nova Iorque, onde se encontrava Stieglitz, que, no entanto, nunca a tinha visitado no Novo México. As cartas que Stieglitz lhe escrevia enquanto ela estava fora, continham frequentemente frases como "my faraway one" e "my faraway nearby one". Há, portanto, uma sensação de que, apesar de O'Keeffe estar longe de Stieglitz, eles estavamainda ligado.
A obra, ao mesmo tempo que transmite uma sensação de saudade, parece também muito poderosa, comunicada pelo tamanho do crânio, e pode fazer lembrar a independência de O'Keeffe.
Falésias vermelhas e amarelas (1940)
| Título da obra de arte | Falésias vermelhas e amarelas |
| Data | 1940 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Tamanho | 61 cm x 91 cm |
| Colecção | Museu Metropolitano de Arte, Nova Iorque |
Esta pintura de paisagem é uma referência ao vale do rio Chama, que ficava perto da primeira casa que O'Keeffe comprou no Ghost Ranch, no Novo México. Este é um dos sete quadros que O'Keeffe pintou da mesma paisagem. Nesta obra, vemos uma paleta de cores semelhante à da sua pintura De longe, perto.
O quadro é composto por muitos e belos tons de cores quentes A dimensão das montanhas é acentuada pelo pequeno pedaço de céu azul que se pode ver no topo do quadro.
Pélvis II (1944)
| Título da obra de arte | Pélvis II |
| Data | 1944 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Tamanho | 101,6 cm x 76,2 cm |
| Colecção | Museu Metropolitano de Arte, Nova Iorque |
A partir de 1943, as pinturas de O'Keeffe voltaram a ser mais abstractas. Seguindo o mesmo processo de ampliar as flores e recortar as margens, O'Keeffe aplicou o mesmo processo às suas pinturas de ossos.
Esta obra faz parte de uma série de pinturas a óleo que se centra nas curvas e nos pormenores dos ossos de animais que encontrou e recolheu no deserto.
Nos espaços negativos dos ossos, vemos um céu azul límpido que nos dá a ilusão de estarmos a encostar os ossos aos olhos como uma espécie de visor para observar o mundo à nossa volta. Esta obra é vista como fazendo parte do Precisionismo de O'Keeffe, mas a abstracção através do recorte dá-lhe uma sensação quase surrealista ou de outro mundo.
Preto, cinzento e cor-de-rosa (1949)
| Título da obra de arte | Preto, cinzento e cor-de-rosa |
| Data | 1949 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Tamanho | 91,4 cm x 121,9 cm |
| Colecção | Museu Georgia O'Keeffe |
Trabalhos como Preto, cinzento e cor-de-rosa Tal como na sua pintura de flores, esta pintura de paisagem também é reduzida à sua essência elementar. Existe aqui uma clara diferença entre as suas pinturas de paisagens do deserto e as suas pinturas da cidade de Nova Iorque.
Quase se pode sentir esta diferença a um nível emocional através das escolhas de composição, perspectiva e cor de O'Keefe.
As escolhas de cores de O'Keeffe nesta obra são uma representação das gamas de cores que ela observou nas paisagens e nuvens do Novo México durante diferentes momentos do dia e diferentes estações.
Céu acima das nuvens IV (1965)
| Título da obra de arte | Céu acima das nuvens IV |
| Data | 1965 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Tamanho | 2,44 m x 7,32 m |
| Colecção | Instituto de Arte de Chicago, Chicago |
As pinturas de Georgia O'Keefe eram sempre inspiradas pelo que ela observava no seu ambiente, e o mesmo acontece com a sua pintura Céu acima das nuvens IV. Esta pintura é inspirada nas viagens de O'Keeffe à volta do mundo. Quando O'Keefe tinha 70 anos, viajou de avião pela primeira vez e esta pintura é inspirada na vista que teve quando estava a voar acima das nuvens. Esta pintura é a última de uma série de pinturas monumentais inspiradas nesta vista da janela do avião.
O estilo da pintura é apresentado no seu estilo abstracto maduro, com um novo elemento de padrão.
Numa escala tão grande, a obra torna-se imersiva e atmosférica, como se o espectador pudesse entrar na pintura e caminhar sobre as nuvens. Esta é uma das pinturas mais célebres de O'Keeffe e é muitas vezes referida da mesma forma que os famosos nenúfares de Claude Monet A obra ia ser exposta pela primeira vez no Museu de Arte de São Francisco, mas era demasiado grande para passar por qualquer uma das entradas do museu.
Posteriormente, a obra deveria ser alojada no Whitney Museum of American Art, mas acabou por ser enviada para o Art Institute of Chicago para ser mantida na sua colecção.
Os últimos anos de O'Keeffe
A saúde de O'Keeffe começou a deteriorar-se em meados da década de 1970. Sofria de deterioração muscular e a sua visão começou a degenerar. Embora as duas últimas décadas da vida de O'Keeffe tenham sido algo improdutivas, ela continuou a criar trabalhos com alguma ajuda. Um dos seus amigos, Juan Hamilton, ajudou-a a completar a sua autobiografia em 1976. Em 1977, Hamilton ensinou-a a trabalhar com oO presidente Gerald Ford concedeu a Georgia O'Keeffe a Medalha da Liberdade em 1977 e, em 1984, devido à deterioração da sua saúde, O'Keeffe mudou-se para Sante Fe.
Georgia O'Keeffe em Abiquiu, Novo México, fotografada por Carl Van Vechten, 1950; Carl Van Vechten, Domínio público, via Wikimedia Commons
Em 1985, O'Keeffe recebeu a Medalha Nacional das Artes e um ano mais tarde, a 6 de Março de 1986, Georgia O'Keeffe faleceu em Santa Fé, Novo México. As cinzas de O'Keeffe foram espalhadas sobre a paisagem de Cerro Pedernal, um lugar que ela amava e que pintou muitas vezes durante a sua vida. Foi aberto um museu em nome de Georgia O'Keeffe em Sante Fé para honrar e proteger o trabalho da sua vida.
O museu, chamado Georgia O'Keeffe Museum, organiza passeios e palestras sobre o seu trabalho e faz visitas guiadas ao seu estúdio e à sua casa, que é agora um marco histórico nacional.
Recomendações de livros
Existem tantos livros sobre a vida e a obra de Georgia O'Keefe que pode ser uma tarefa difícil escolher por onde começar uma colecção. Se estiver interessado em saber mais sobre a obra e a vida de Georgia O'Keeffe, recomendamos que comece por estas maravilhosas publicações:
Retrato de uma artista: uma biografia de Georgia O'Keeffe (1997) por Laurie Lisle
Este livro é o primeiro relato completo da vida de Georgia O'Keeffe. Portrait of an Artist é uma exploração aprofundada da vida de Georgia O'Keeffe, desde a infância até à controversa professora, à amante de Stieglitz e, finalmente, à artista pioneira e vanguardista. O livro é composto por mais de três anos de investigação dedicada e inclui recordações de mais de 100 dosO livro também inclui cartas inéditas escritas pela artista que ajudam a pintar o retrato da vida notável de Georgia O'Keeffe.
Retrato de uma Artista: Uma Biografia de Georgia O'Keeffe - O primeiro relato definitivo do lendário pintor americano
- A história do romance entre a artista e o seu mentor mais velho
- Explorando a deslumbrante carreira desta famosa artista moderna
Geórgia O'Keeffe e o Novo México: um sentido de lugar (2004) por Barbara Buhler Lynes, Lesley Poling-Kempes, et.al.
O'Keeffe visitou o Novo México pela primeira vez em 1917 e apaixonou-se pela paisagem desértica e pela arquitectura única do local, que continuaram a inspirá-la ao longo da sua vida. Este é o primeiro livro publicado que analisa as muitas pinturas de Georgia O'Keeffe inspiradas na paisagem do Novo México. O livro é verdadeiramente ilustrado e escrito com elegância, mostrando50 pinturas de O'Keeffe, juntamente com fotografias impressionantes da paisagem que as inspirou. O livro também inclui belos ensaios sobre o trabalho e a vida de O'Keeffe na paisagem do deserto, juntamente com interessantes explicações geológicas sobre a formação destas paisagens verdadeiramente extraordinárias.
Georgia O'Keeffe e o Novo México: um sentido de lugar - O primeiro livro a analisar as famosas representações de O'Keeffe do Novo México
- Reproduz as pinturas e fotografias da exposição que acompanha a obra
- Lindamente ilustrado e graciosamente escrito
Georgia O'Keeffe: Aguarelas (2016) por Georgia O'Keefe e Amy von Lintel
Este livro é um catálogo de uma das primeiras grandes exposições de Georgia O'Keeffe, que inclui cerca de 50 aguarelas que a artista criou entre 1916 e 1918. As aguarelas de O'Keefe são um testemunho da viragem da artista para a abstracção completa e abrangem os anos mais inovadores para a artista, à medida que esta descobre a sua própria forma de criar,A beleza e a sensibilidade destas obras podem realmente ser apreciadas através das múltiplas reproduções em grande escala e a cores que são tão generosamente publicadas neste livro.
Georgia O'Keeffe: Aguarelas - Catalogação da primeira grande exposição de aguarelas de O'Keeffe
- Apresenta reproduções a cores em escala real dos quadros do artista
- Inclui um longo ensaio de Amy Von Lintel com fotografias de arquivo
Ao longo das décadas, Georgia O'Keeffe continuou a ser uma das mais célebres pintoras modernistas americanas. Ao longo da sua longa carreira, Georgia O'Keeffe mostrou constantemente ao mundo o seu toque pessoal único e a sensibilidade com que admirava as paisagens naturais. Embora a carreira de O'Keeffe tenha sido fortemente apoiada pelo influente Alfred Stieglitz, ela deu sempre prioridade à sua independênciaO trabalho de Georgia O'Keeffe foi um testemunho de que o trabalho das mulheres artistas é tão importante como o dos homens e que as paisagens indígenas americanas são tão significativas como as cidades construídas pelo homem. Georgia O'Keeffe lutou contra as leituras sexualizadas e de género que os críticos faziam do seu trabalho e, ao fazê-lo, estabeleceu um novo lugar para as mulheres artistas na cena artística americana. O seu trabalho eA vida continua a ser uma fonte de grande inspiração para todas as mulheres artistas que gostam do seu trabalho.
Perguntas frequentes
Quando é que Georgia O'Keeffe morreu?
Quando é que Georgia O'Keeffe morreu? Esta é uma pergunta que muitas pessoas fazem, mas poucas perguntam quais foram as condições dos últimos momentos de O'Keeffe. O'Keeffe faleceu a 6 de Março de 1986. Tinha 98 anos quando faleceu e fê-lo num local que muito amava: Santa Fé, Novo México. O'Keeffe sofria de problemas de visão e degeneração macular nos seus últimos anos eO'Keeffe criou o seu último quadro, sem assistência, em 1972, mas continuou a pintar depois dessa data e não permitiu que a sua visão degenerativa a impedisse, pois acreditava que a sua imaginação e o seu espírito eram tudo o que precisava para criar arte.
O que torna a arte de Georgia O'Keeffe única?
As pinturas de Georgia O'Keeffe eram únicas, na medida em que o seu tipo de abstracção ainda não existia na América na altura. O'Keefe utilizou magistralmente os elementos de linha, cor e composição para criar obras que foram vistas como algumas das primeiras obras puramente abstractas. O'Keefe era também uma mestre da cor e criou obras arrojadas e vibrantes que eram simultaneamente fortes e sensíveis.
Quantos quadros pintou Georgia O'Keeffe?
Não podemos saber exactamente quantas obras de arte Georgia O'Keeffe criou ao longo da sua vida. É impossível saber ao certo quantas obras a artista fez que podem não estar bem documentadas, por exemplo, obras que fez e ofereceu como presentes, ou obras que nunca saíram do seu estúdio e que pode ter decidido ignorar.que O'Keeffe criou mais de 2.000 quadros, dos quais cerca de 200 eram de flores.