- Biografia de Giorgio de Chirico
- Legado
- Pinturas de Giorgio de Chirico
- Leitura recomendada
- Perguntas mais frequentes
Na década de 1920, as pinturas de Giorgio de Chirico contribuíram para o ressurgimento do Classicismo, que se tornou um movimento pan-europeu. A saudade de casa durante a sua estadia em Paris, na década de 1910, pode ter inspirado a estética assustadora e de influência clássica das obras de arte de Giorgio de Chirico sobre praças desoladas. O seu trabalho dessa época ressurgiu nos últimos anos e foi, sem dúvida, influentesobre uma nova escola de pintores italianos famosos na década de 1980.
Biografia de Giorgio de Chirico
| Nacionalidade | italiano |
| Data de nascimento | 10 de Julho de 1888 |
| Data do óbito | 20 de Novembro de 1978 |
| Local de nascimento | Volos, Grécia |
O tom sinistro e a estranha artificialidade das paisagens urbanas de De Chirico da década de 1910 tornaram-no célebre. O seu maior triunfo é o facto de apresentar as imagens como ruas assombrosas que poderíamos encontrar em pesadelos, em vez de paisagens urbanas tradicionais - como pontos de vista sobre lugares cheios de agitação e acontecimentos quotidianos.vezes.
Os críticos referiram-se a estes filmes como "guiões de sonho" devido à abordagem inventiva de De Chirico, que é semelhante à de um cenógrafo dramático.
Giorgio de Chirico em 1971, em Milão, aquando da sua exposição pessoal de esculturas; Asch58, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Infância
Filho de pais italianos, Giorgio de Chirico nasceu em Volos, na Grécia, onde o pai trabalhava como engenheiro nos caminhos-de-ferro gregos e a mãe era uma socialite genovesa. Os pais favoreceram o seu desenvolvimento criativo e, desde muito novo, interessou-se pela mitologia grega, talvez porque Volos era o porto de onde os Argonautas deviam partir para recuperar o Tosão de Ouro. Problemas intestinaisatormentou-o em criança, e foi sugerido que isso contribuiu para a sua disposição melancólica.
Formação inicial
De Chirico frequentou a Escola Superior de Belas-Artes de Atenas de 1903 a 1905. A família viajou para Florença quando o pai morreu em 1905, antes de ir para Munique no ano seguinte. De Chirico estudou na Academia de Belas-Artes de Roma, onde ficou fascinado por artistas simbolistas como o alemão Max Klinger. Em Março de 1910, regressou à família em Milão, depois de se formar em Munique. Viajou paraFlorença pouco depois, começou a estudar pensadores alemães como Friedrich Nietzsche e Otto Weininger através do escritor italiano Giovanni Papini.
De Chirico esforçou-se por ligar as obras destes homens à sua própria pintura, na esperança de olhar para além dos aspectos mundanos da vida quotidiana, para a actualidade que ele sentia estar mais além.
Período de maturação
Ao longo da sua carreira, Giorgio de Chirico pintou temas históricos, míticos e filosóficos. Praça da cidade metafísica São recorrentes os temas do recolhimento, do luto, do mistério, da passagem do tempo e da arquitectura - nomeadamente arcos e pináculos - em praças e paisagens urbanas áridas e tristes ao longo desta época, que se prolongou até 1919.
Parecem ser visões de cidades mediterrânicas desertas de um tempo fora da história, onde a mitologia permeia a vida quotidiana.
Em Julho de 1911, De Chirico e a sua mãe viajaram para Paris para se juntarem ao seu irmão, passando por Turim no caminho, uma cidade que o intrigava, uma vez que foi lá que Nietzsche mostrou pela primeira vez indícios de psicose em 1889.
A arquitectura dos pátios e das janelas em arco teve uma grande influência sobre ele, e é possível ver pontos da cidade nas suas obras deste período.
De Chirico e o seu irmão alistaram-se no exército italiano para defender o seu país na Primeira Guerra Mundial, em Maio de 1915. De Chirico começou a pintar em Ferrara, com os arcos e as montras da cidade a aparecerem nas suas pinturas. Começou a usar manequins nas suas obras parisienses, e estes tornaram-se cada vez mais comuns nas suas obras de Ferrara.
Em 1917, uma doença mental levou-o a uma instituição, onde continuou a criar, principalmente no estilo metafísico, com interiores apinhados. Conheceu Carlo Carrà no hospital e as suas conversas deram origem à pintura metafísica. De Chirico realizou a sua primeira exposição individual na Galleria Bragaglia, em Roma, no início de 1919.
Retrato de Giorgio de Chirico, 1936; Carl Van Vechten, Domínio público, via Wikimedia Commons
Período tardio
O último período de trabalho de De Chirico, geralmente considerado como tendo começado em 1919 e terminado em 1978, teve um grande avanço em 1919, logo após a sua primeira exposição individual, enquanto reflectia sobre uma Ticiano publicou um artigo em que defendia o regresso aos métodos antigos e a iconografia De Chirico tinha mostrado pouco interesse pela técnica e, apesar da sua formação, os seus primeiros trabalhos de representação revelavam uma falta de conhecimentos anatómicos.
Durante a sua estadia em Roma, especialmente entre 1919 e 1924, concentrou-se no seu estilo e foi influenciado pelos Antigos Mestres.
Assinaturas de Giorgio de Chirico de 1920-1922 (em cima) e 1925 (em baixo); Wmpearl, CC0, via Wikimedia Commons
A arte de De Chirico também se expandiu para vários meios nesta altura. Trabalhou em desenhos para um ballet baseado numa peça curta do escritor italiano Luigi Pirandello em Paris, em 1924. Em 1929, criou litografias para uma reedição da colecção de poesia de Guillaume Apollinaire Caligramas. Hebdomeros , o seu único romance, foi publicado no mesmo ano.
Apesar da sua mudança criativa, a compilação onírica de experiências e cenários no livro serve de complemento literário às suas obras de arte metafísicas.
Os desenhos de De Chirico para A morte de Niobe Peça de teatro de Alberto Savinio, 1924, que representa uma mulher em forma de manequim com uma capa escura sobre um vestido com uma mancha em forma de coração no peito; Giorgio de Chirico, domínio público, via Wikimedia Commons
Apesar do facto de De Chirico se ter retirado da Surrealistas até este período, Hebdomeros A partir do final dos anos 60, começou a fazer esculturas em bronze em miniatura, algumas das quais com figuras das suas pinturas anteriores, como os manequins do seu tempo de Ferrara. Durante o resto da sua carreira, fabricou e vendeu reproduções de obras da sua fase Metafísica, passandocomo versões originais.
Esta táctica faz parte de um esforço para beneficiar do sucesso das suas primeiras obras e de uma vingança contra os críticos que as elogiaram, ao mesmo tempo que criticaram os estilos das suas épocas seguintes.
Legado
Apesar dos 70 anos de carreira de De Chirico, as suas primeiras obras metafísicas continuam a ser as mais importantes. De Chirico foi um dos principais portadores de uma nova mitologia contemporânea, segundo André Breton. Inicialmente, ficou satisfeito por ser perseguido pelos surrealistas, mas acabou por ridicularizá-los como "líderes da idiotice modernista".
No entanto, serviu de influência para organizações de vanguarda francesas posteriores, como os situacionistas, nomeadamente em termos de urbanização.
Estes dois grupos consideram de Chirico tanto um arquitecto como um artista, encontrando nas suas praças e torres enigmáticas visões e projectos de cidades futuras. Para além do mundo da arte, o impacto de de Chirico pode ser encontrado em tudo, desde as imagens de Michelangelo Antonioni de paisagens urbanas solitárias e alienação urbana até aos ambientes e à marca do jogo de vídeo Playstation Ico .
Retrato de Giorgio de Chirico, 1936; Carl Van Vechten, Domínio público, via Wikimedia Commons
Realizações
A adoração do passado clássico é central nas obras de Giorgio de Chirico, que se interessou por este tema devido à sua admiração pelo Romantismo alemão, que lhe abriu novas perspectivas sobre os Clássicos e novas abordagens aos temas da tragédia, do enigma e da tristeza.
No entanto, descobriu que a justaposição do passado e do presente provocava efeitos invulgares, como a tristeza, a confusão e a nostalgia, e que a apresentação deste contraste produzia alguns dos aspectos mais dramáticos da sua obra de arte na década de 1910.
A pureza controlada da sua abordagem é responsável por grande parte do impacto das pinturas de Chirico.
Fê-lo abandonando as mudanças formais que têm caracterizado a maior parte da arte moderna desde Impressionismo em favor de um estilo directo e realista que lhe permitisse descrever objectos de forma simples. O resultado é um estilo que, tal como A obra de René Magritte O filme, apesar da sua simplicidade, está cheio de intrigas sedutoras.
Pinturas de Giorgio de Chirico
De Chirico sempre considerou que os seus primeiros conhecimentos académicos eram essenciais para a sua formação posterior, e esta posição conservadora colocou-o à parte de outros pintores italianos famosos Esta perspectiva evoluiu para uma fé revigorada no significado do artesanato e na herança dos Antigos Mestres na década de 1920, resultando numa transição na sua estética para um melhor detalhe, cores mais cheias e uma modelação de formas e volumes mais classicamente precisa, incluindo referências mais directas ao barroco e ao Arte renascentista .
O enigma de uma tarde de Outono (1910)
| Data de conclusão | 1910 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 80 cm x 59 cm |
| Localização actual | Colecção Peggy Guggenheim |
Esta é a primeira obra de arte da Praça da cidade metafísica É o primeiro trabalho em que estabeleceu o seu estilo e iconografia de assinatura - imagens pacíficas, enigmáticas e curiosamente reduzidas de cidades antigas. É também o primeiro de uma série de pinturas com o termo "enigma" no título.
Podemos deduzir que o enigma em questão é a ligação entre o real e o irreal, uma vez que esta pintura foi criada depois de o artista ter vivido uma epifania na Piazza Santa Croce, em Florença, na qual o mundo surgiu perante ele pela primeira vez.
A obra de arte representa uma versão reduzida dessa praça, contendo muitos dos elementos que viriam a definir as suas obras: uma praça deserta rodeada por uma fachada clássica, as longas sombras e os tons profundos da cidade ao pôr-do-sol e uma figura imóvel, neste caso uma estátua. A vela que se pode ver ao fundo pode ter sido influenciada pelas excursões de infância de Chirico à Gréciaporto do Pireu.
O cérebro da criança (1914)
| Data de conclusão | 1914 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 81 cm x 65 cm |
| Localização actual | Museu Moderno, Estocolmo |
Foi um dos amados do criador do Surrealismo, André Breton, que alegadamente adquiriu a obra de arte depois de a ter visto numa montra de uma galeria que o obrigou a sair do autocarro. Mais de 10 anos antes de os surrealistas começarem a falar sobre o significado dos sonhos e do subconsciente, de Chirico produzia quadros como estes que falavam precisamente sobre estes temas.
Em conversas com De Chirico, segundo Breton, o pintor revelou que o homem que aparece neste retrato era o seu pai.
O marcador de livros na mesa do romance representa a cópula dos seus pais, com o marcador de livros colocado para simbolizar o falo. Noutro nível, o cavalheiro na fotografia é uma representação do jovem, sexualmente conflituoso e viril Dionísio, quer seja baseado no pai de Chirico ou não.
Breton e os surrealistas analisaram as pinturas de Chirico através de leituras psicanalíticas, mas Freud não conhecia de Chirico até algures na década de 1920.
Gare Montparnasse (A Melancolia da Partida) (1914)
| Data de conclusão | 1914 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 140 cm x 184 cm |
| Localização actual | Museu de Arte Moderna |
A proeminência da arquitectura é fundamental para a sua potência, mas é o tratamento dado por de Chirico à arquitectura que é tão original; não se pretende que reflicta um lugar ou cenário específico, mas sim que funcione como um cenário teatral - um fundo irreal para acções irreais. A utilização de vários pontos de fuga, tonalidades ricas e sombras crepusculares prolongadas é típica do trabalho do artista a partir daDécada de 1910: o comboio que parte e a torre do relógio podem pressagiar a sua partida iminente para servir o exército italiano na Primeira Guerra Mundial.
Os comboios aparecem frequentemente nas obras de Giorgio de Chirico, servindo de metáfora para a vida e para as expectativas dos jovens.
As musas inquietantes (1916)
| Data de conclusão | 1916 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 97 cm x 66 cm |
| Localização actual | Colecção particular |
Outro tema comum nas pinturas de Chirico é o das musas, que, na sua opinião, motivavam o artista a explorar para além do tangível e para os domínios metafísicos da recordação, do mito e da verdade. As musas inquietantes foi criado por volta de 1917, quando residia em Ferrara; o Castello Estense da cidade pode ser visto como pano de fundo.
Este facto viria a servir de base a um poema homónimo de Sylvia Plath.
Mais uma vez, de Chirico ignora a escala arquitectónica e parece representá-la quase como um modelo minúsculo no qual pode inserir os elementos simbólicos de uma inquietante natureza-morta. Existem pelo menos 18 cópias desta obra de arte que foram datadas pelo pintor para afirmar que foram criadas no final da década de 1910, precisamente como esta.
O hábito de fabricar esses duplicados e de os registar com data retroactiva era, em parte, uma forma de lucro e, em parte, uma retaliação contra os críticos que criticavam as suas obras posteriores.
Grande Interior Metafísico (1917)
| Data de conclusão | 1917 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 96 cm x 70 cm |
| Localização actual | Museu de Arte Moderna |
Este é um dos interiores metafísicos produzidos durante a última parte da sua vida em Ferrara. Tal como as outras peças da série, representa uma sala caótica com uma variedade de artefactos, incluindo outras fotografias emolduradas, e foi inspirado nas suas viagens pelas arcadas da cidade. O conteúdo da câmara é bastante sugestivo, mas dado que a comida aparece frequentemente na obra de Chirico a partir destaÉ possível que as baguetes colocadas numa caixa tipo caixão sejam uma alusão às suas dificuldades digestivas.
A obra de Giorgio De Chirico Auto-retrato (1922)
| Data de conclusão | 1922 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 38 cm x 51 cm |
| Localização actual | Museu de Arte de Toledo, Ohio |
A obra de Giorgio de Chirico Auto-retrato é um quadro que representa a época de busca da alma do artista. Representa De Chirico com um busto em auto-retrato. Enquanto a estátua o olha de soslaio, o pintor está ligeiramente virado para o observador, encarando-nos com um olhar inquietante. Ambos estão cortados de perto, fazendo-os parecer gigantescos, enquanto a pequena tangerina na frente aumenta ainda mais a sua enormidade. Não conseguimos ver muitodo ambiente por detrás delas, no entanto, a estrutura solitária colocada contra um céu verde parece semelhante às obras metafísicas de Chirico.
O que é intrigante nesta peça é que não se trata apenas de um auto-retrato duplo, mas o artista mostra-se tanto como objecto como sujeito.
Eventualmente, o sujeito também se tornou um objecto - ou seja, a própria imagem. O que pensa disto? No entanto, o que eu realmente quero dizer com toda esta retórica objecto/sujeito é que existe uma ligação estreita entre um artista e a sua obra; podem facilmente sobrepor-se e penetrar um no outro. O artista cria a arte, mas a arte também passa a caracterizar o artista. A estátua noA pintura pode ser vista como a auto-representação mais concreta e duradoura que um artista pode fazer, mas, no caso de Chirico, as estátuas são muito mais do que isso: significam sabedoria, civilização, tradição e um regresso à pintura figurativa, que ele considera ter sido negligenciada.
Nos seus artigos, encoraja os pintores a visitarem as esculturas: "Sim, às estátuas para adquirirem a dignidade e a religião da pintura, às esculturas para vos degradarem um pouco, vós que ainda éreis demasiado humanos apesar das vossas pueris diabruras".
De Chirico nunca perdeu o seu entusiasmo e persistência na adopção de técnicas antigas quando se separou dos surrealistas - que, no início da década de 1920, estavam finalmente a reconhecer a relevância das suas obras metafísicas - e abraçou um estilo que incorporava o barroco e o romantismo. Em vez de agarrar o futuro, De Chirico ficou parado no meio de uma enxurrada de tendências artísticas revolucionárias.
Leitura recomendada
Tentámos cobrir os aspectos fundamentais da biografia e da arte de Giorgio de Chirico. No entanto, há muito mais que podemos aprender sobre a sua espantosa obra de arte. Aqui estão alguns livros essenciais para o ajudar a descobrir mais sobre as suas obras de arte e a sua vida.
Uma fotografia de Giorgio de Chirico por Paulo Monti, 1970; Paolo Monti, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
As memórias de Giorgio De Chirico (1994) de Giorgio de Chirico
Nenhum pintor italiano do século XX suscitou tanto debate, desde a adulação à crítica severa, como Giorgio de Chirico. É uma personagem importante da arte contemporânea e um dos fundadores do surrealismo; o seu efeito sobre os outros artistas, sobretudo durante a sua época "metafísica", foi enorme. De Chirico utilizou imagens do inconsciente para produzir uma arte com um carácter mítico e filosófico,e implicações sociais, conferindo às suas obras mais do que um simples atractivo estético.
As memórias de Giorgio De Chirico - Um auto-retrato de um dos mais famosos pintores surrealistas italianos
- Uma projecção das obsessões e dos conflitos interiores do artista
- As memórias do famoso pintor italiano Giorgio de Chirico
Giorgio de Chirico: A mudança da face da arte metafísica (2019) por Victoria Noel-Johnson
Victoria Noel-Johnson investiga a obra completa e multifacetada do criador e fornece uma lógica unificada dentro da sua multiplicidade na primeira análise de Chirico em mais de 20 anos. Noel-Johnson defende que, apesar dos muitos ajustes de Chirico no estilo, metodologia, assunto, estrutura e tonalidade ao longo de mais de 60 anos, todas as suas criações podem fornecer imaginações significativas de ideias filosóficas não quantificáveis, organizando contextualmente os projectos do criador e recitando-os através da ideologia nietzschiana a que o pintor se dedicou notavelmente.
Este volume, ricamente ilustrado, inclui peças da fundação do artista, bem como de algumas das instituições e colecções mais proeminentes de Itália, e ainda um rico núcleo de documentos de arquivo, como cartas e fotografias antigas.
Giorgio de Chirico: A mudança da face da arte metafísica - A primeira entrevista de Giorgio de Chirico em mais de 20 anos
- Uma exploração temática de toda a complexa carreira do artista
- Ricamente ilustrado e apresentado juntamente com documentos de arquivo
Por volta de 1911, Giorgio de Chirico começou a criar a sua pintura metafísica, pintando paisagens melancólicas e oníricas de paisagens despovoadas repletas de artefactos estranhos. Apesar de esta ser a obra pela qual de Chirico é mais conhecido, a sua era da "Pintura Metafísica" durou apenas até 1919, embora tenha permanecido produtivo e aventureiro durante toda a sua longa vida.viajou para Milão, Florença e Turim, onde foi influenciado pela luz brilhante do sol mediterrânico, pelos passeios banhados pelo sol e pelas arcadas recuadas - características que se tornariam temas visuais cruciais nas suas pinturas mais conhecidas.
Perguntas mais frequentes
Quem foi Giorgio de Chirico?
Giorgio de Chirico é sobretudo recordado como co-fundador da Scuola Metafisica, que floresceu em Itália no início do século XX. Explorou as complexidades da mente com imagens assustadoras e oníricas de praças urbanas pouco iluminadas, habitadas por esculturas de mármore, comboios, manequins e sombras esticadas.De Chirico teve um forte efeito sobre os surrealistas, nomeadamente Salvador Dalí, André Breton e René Magritte, mas enquanto estes se inspiraram na psicanálise freudiana, De Chirico reconheceu as ideias de Arthur Schopenhauer e Friedrich Nietzsche como as suas principais influências. A arte de De Chirico pode agora ser encontrada na Tate, no Museu de Arte Moderna e na Colecção Peggy Guggenheim, entre outros.noutros locais.
Que legado deixou Giorgio de Chirico?
Apesar dos seus 70 anos de carreira, as primeiras obras metafísicas de De Chirico continuam a ser as mais importantes. Teve um impacto significativo nos surrealistas. Segundo André Breton, De Chirico foi um dos principais portadores de uma nova mitologia moderna. Inicialmente, ficou entusiasmado por ser procurado pelos surrealistas, mas depressa os denunciou como líderes da tolice modernista.