- J. C. Leyendecker: inventor da capa de revista moderna
- Pinturas mais famosas de Leyendecker
- Top Leituras sobre J. C. Leyendecker
- Perguntas mais frequentes
Com um portefólio de mais de 400 capas de revistas, este ilustrador germano-americano da Arte Nova é uma referência incontornável. Continue a ler para obter mais informações sobre Joseph Christian Leyendecker, incluindo alguns dos seus quadros Leyendecker mais famosos do início do século XX.
J. C. Leyendecker: inventor da capa de revista moderna
Nascido em 1874, Joseph Christian Leyendecker tornou-se um dos artistas americanos mais venerados do início do século XX. Artista alemão tinha acumulado um espantoso portefólio de pouco mais de 400 ilustrações de capas executadas entre 1896 e 1950. Tendo trabalhado para a Saturday Evening Post Em 2006, Leyendecker realizou cerca de 322 obras de arte e numerosas ilustrações publicitárias.
Actualmente, é reconhecido como o homem por detrás da criação do estilo moderno de capa de revista.
| Nome do artista | Joseph Christian Leyendecker (Joe) |
| Data de nascimento | 23 de Março de 1874 |
| Data do óbito | 25 de Julho de 1951 |
| País de nascimento | Província do Reno, Império Alemão |
| Nacionalidade | germano-americano |
| Movimentos artísticos | Arte Nova |
| Meios utilizados | Litografia , pintura, ilustração |
| Temas dominantes | Ilustração de revistas, cartazes publicitários, imagens de marca, capas de livros |
Joseph Christian Leyendecker: início da vida e ascensão à fama
J. C. Leyendecker nasceu em Montabaur, na Alemanha, a 23 de Março de 1874, e foi o filho primogénito dos pais, Peter e Elizabeth Leyendecker. O irmão de Joseph, Francis Xavier, nasceu três anos mais tarde e a sua irmã, Mary, nasceu mais tarde e foi a última criança a nascer depois da mudança da família para a América, em 1882. Os Leyendeckers estabeleceram-se em Chicago, tendo como ligação o tio de Joseph, AdamOrtseifen que, por acaso, também era o vice-presidente da McAvoy Brewing Company.
J. C. Leyendecker iniciou a sua carreira na ilustração durante a adolescência, quando trabalhou para uma empresa de gravura chamada J. Manz & Company.
Retrato de J. C. Leyendecker; JC_Leyendecker.jpg: Trabalho derivado de fotógrafo não identificado: Morn, Domínio público, via Wikimedia Commons
A primeira encomenda de J. C. Leyendecker foi a realização de 60 ilustrações para a Bíblia, sob a égide da Power Brothers Company. Posteriormente, Leyendecker completou os seus estudos formais de arte no Instituto de Arte de Chicago.
A edição de Abril a Setembro da revista "The Inland Printer" de 1895 publicou um artigo que apresentava Leyendecker, delineando as suas intenções de estudar onde todos os ilustradores e artistas talentosos se deslocavam - Paris.
O artigo mostrava um dos esboços de Leyendecker juntamente com duas ilustrações de capas de livros, fornecidas por uma editora de Chicago, E. A. Weeks. No mesmo ano, Leyendecker produziu o seu primeiro cartaz e capa de livro para E. A. Weeks no livro, Uma filha justa (1895) de Frank Moore.
A capa de Uma filha justa (1895) de Frank Moore, ilustrado por J. C. Leyendecker; Biblioteca Pública de Boston, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
Enquanto estudava no Instituto de Arte de Chicago, o jovem J. C. Leyendecker começou a desenhar e a fazer anatomia sob a tutela de John Vanderpoel. Mais tarde, Leyendecker, juntamente com o seu irmão Frank, estudou na Academie Julian em Paris durante um ano, onde ambos tiveram contacto com a arte de outros grandes pintores e ilustradores do movimento Art Nouveau, como Alphonse Mucha e Henri de Toulouse-Lautrec .
Por volta de 1899, os Leyendeckers voltaram para a América, desta vez para Hyde Park, e abriram o seu próprio estúdio no edifício Chicago Fine Arts. Joseph Leyendecker recebeu então a sua primeira encomenda para criar uma capa para a Saturday Evening Post que em breve se tornaria uma das revistas mais populares e amplamente distribuídas do início do século XX.
Uma grande oportunidade para o jovem Leyendecker!
Capa de The Saturday Evening Post , ilustração de Joseph Christian Leyendecker, Maio de 1899; Joseph Christian Leyendecker & The Saturday Evening Post, domínio público, via Wikimedia Commons
Nessa altura, Leyendecker não fazia ideia da relação que viria a ser construída e que duraria mais de 44 anos com a Saturday Evening Post Em 1900, os irmãos Leyendecker mudaram-se para a grande maçã, a cidade de Nova Iorque, que era então o principal centro do mundo da arte comercial, com as melhores editoras e empresas de publicidade.
Ao longo da sua carreira, Leyendecker acumulou numerosos clientes e trabalhou com grandes empresas como a Cluett Peabody & Company e a famosa Kellogg Company.
Comissões importantes
Entre os trabalhos importantes encomendados, contam-se as encomendas de Leyendecker para o Arrow Collar Man e os Kuppenheimer Suits and Interwoven Socks, que impulsionaram as marcas para a popularidade entre o público masculino e estabeleceram a moda da época.
O homem do colarinho de flecha
O Arrow Collar Man era um nome atribuído aos modelos masculinos que desfilavam para camisas e golas destacáveis criadas pela empresa nova-iorquina Cluett Peabody & Company, que produziu milhares de anúncios impressos com ilustrações comerciais de Leyendecker, incluindo o parceiro romântico e modelo do ilustrador, Charles Beach.
O Arrow Collar Man foi também uma figura fictícia utilizada unicamente com o objectivo de criar um grupo de personagens que se tornariam ícones da moda e a visão definitiva de um homem do século XX, definido pelo colarinho e pela marca.
Tal como acontece com as celebridades famosas de hoje, os fãs coleccionam artigos e imagens dos seus ícones favoritos. Da mesma forma, na altura, o Homem do Colarinho das Setas recebia até correio de fãs e, se fosses modelo, também te tornavas automaticamente um ícone e tinhas o teu poster pendurado na parede. O sensacional Homem do Colarinho das Setas ficou conhecido como uma das maiores campanhas publicitárias da história e acabou por ser vendido aPhillips-Van Heusen em 2004 e o Authentics Brand Group em 2021.
Anúncio do colarinho da camisa Arrow por J. C. Leyendecker, 1907; Joseph Christian Leyendecker (1874 - 1951, Domínio público, via Wikimedia Commons
The Kellogg Company Crianças
Em 1912, a empresa de fabrico de produtos alimentares Kellogg's também contactou Leyendecker para obter ilustrações para o seu produto de cereais, Corn Flakes. A campanha publicitária exigiu que Leyendecker desenhasse 20 ilustrações de "crianças Kellogg's", que podem ser vistas na Galeria J. C Leyendecker no Museu Haggin em Stockton, Califórnia.
A série consiste em rostos em forma de querubim de crianças e jovens adolescentes a saborear uma taça de Corn Flakes da Kellogg's.
Estas crianças de bochechas rosadas representavam o epítome da felicidade e da alegria que as crianças inocentes vendiam ao público e convidavam os compradores interessados a querer comprar o produto e a espalhar a maravilha infantil de mastigar uma tigela de cereais fresca, logo pela manhã.
Ilustrações de recrutamento para o exército dos Estados Unidos
Um outro segmento importante da longa carreira de Leyendecker na ilustração passou dos trabalhos para revistas e livros para a criação de marcas e ilustrações para a publicidade de potenciais candidatos ao exército dos Estados Unidos. Leyendecker contribuiu para o desenvolvimento de muitos cartazes durante a Primeira Guerra Mundial, juntamente com encomendas para moda masculina, revistas e capas de livros.
Leyendecker era um homem requisitado.
Num exemplo de um dos cartazes de recrutamento da Marinha dos EUA de Leyendecker, pode observar-se a sua utilização inteligente da figura de Libertas, que era um símbolo da liberdade americana. A Estátua da Liberdade é uma figura militar importante, uma vez que foi utilizada pela Comissão de Faróis dos EUA como instrumento de navegação para os marinheiros. Depois de 1901, a estátua passou para a jurisdição do Departamento de Guerra dos EUA.
Capa de O Saturday Evening Post (18 de Março de 1922), ilustrado por J. C. Leyendecker; The Saturday Evening Post, Domínio público, via Wikimedia Commons
O ilustrador de propaganda, Leyendecker, representou a Liberdade como a América a apertar a mão de um marinheiro equipado com armas e presumivelmente pronto para a batalha. A imagem pode também sugerir que a América felicita aqueles que se juntam à guerra e é um símbolo de colaboraçãocom a própria América, para o bem dela.
O poder das imagens deste cartaz teria tido o efeito pretendido, ou seja, ganhar novos recrutas e aumentar os efectivos da América.
O poder está na mão do ilustrador, como se pode ver nas obras de Leyendecker, para suscitar os objectivos e as intenções de empresas e instituições com fins comerciais.
USA bonds - Armas para a liberdade Este cartaz da Primeira Guerra Mundial retrata um escuteiro a entregar uma espada à Liberdade, envolta numa bandeira americana, enquanto segura um escudo com um selo do governo. O cartaz incentiva a compra de "USA Bonds"; Biblioteca Pública do Condado de Toledo-Lucas, domínio público, via Wikimedia Commons
Este facto também traz à tona a psicologia de ilustrações como o anúncio de Leyendecker para as Forças Armadas dos EUA, associando a imagem à declaração "America Calls. Enlist in the Navy" (A América chama. Aliste-se na Marinha). Trata-se de comandos ou declarações e não de pedidos. Leyendecker aproveita o dever dos civis para com a América para se alistarem na Marinha e, assim, qualquer pessoa que ignorasse o apelo seria também identificada comoalguém que não ouviu a própria América.
Nunca subestime o poder da ilustração durante eventos políticos e sociais importantes.
O Pai Natal de Leyendecker
J.C Leyendecker pode ser considerado o ilustrador pioneiro por detrás de algumas das imagens mais emblemáticas da América. Uma dessas imagens foi o nascimento do Pai Natal alegre e robusto, com um casaco de peles vermelho. A imagem do velhote de barba branca e borbulhante foi mais tarde popularizada por Norman Rockwell O Pai Natal também pode ser visto numa das capas de revista de 1925 para a revista Saturday Evening Post que mostra o Pai Natal a inclinar-se para abraçar o rapazinho.
A imagem retrata o Pai Natal como uma figura abnegada, carregando um enorme saco de presentes e guloseimas enquanto abre espaço para abraçar vigorosamente uma criança.
Capa de The Saturday Evening Post (26 de Dezembro de 1925), ilustrado por J. C. Leyendecker; The Saturday Evening Post Domínio público, via Wikimedia Commons
O legado e a morte de Leyendecker
A carreira de Joseph Christian Leyendecker atingiu o seu auge na década de 1920, com a maioria das suas ilustrações a tornarem-se altamente reconhecidas. A década de 1920 coincidiu também com o surgimento da publicidade moderna, que se tornou evidente nas tácticas psicológicas inteligentes para apelar ao público. A publicidade moderna durante a década de 1920 utilizou a juventude, a inteligência, a popularidade e outros traços vistos comodesejável para apelar ao público.
Também se assistiu à tendência da publicidade em que as pessoas eram encorajadas a comprar produtos inovadores e "novos e melhorados".
Como artista comercial bem estabelecido, Leyendecker era também incrivelmente popular fora da sua bolha de arte comercial. Juntamente com o seu sócio, Charles Beach, Leyendecker organizava muitas galas que atraíam figuras proeminentes de todos os sectores. Podemos dizer que Leyendecker era ele próprio uma espécie de celebridade. As grandes reuniões sociais recebiam muitos influenciadores e eram conhecidas por serem uma mistura de celebridadesInfelizmente, a par do sucesso social, surgiram acontecimentos pessoais que abalaram a vida pessoal do artista. O irmão de Leyendecker, Frank, tinha caído num estilo de vida viciado e infelizmente faleceu em 1924.
Frank Xavier Leyendecker no seu estúdio, c. 1921; Fotógrafo não identificado, Domínio público, via Wikimedia Commons
Após o boom da década de 1920, veio o anticlímax da década de 1930, quando os apoiantes de Leyendecker, a Cluett Peabody & Company, registaram um enorme declínio na procura, o que significou que Leyendecker não era necessário e a empresa deixou de utilizar as suas ilustrações. A realidade da época foi também agravada pelo crash económico de Wall Street em 1929 e Leyendecker foi ainda mais colocado na linha de fogo.a taxa de comissão começou a diminuir e, pouco depois da substituição da Saturday Evening Post O editor, Leyendecker, já não era tão popular na revista como antes. É um azar atrás do outro.
A última ilustração de Leyendecker para o magnata das revistas foi o famoso bebé de Ano Novo, publicado em 1943, que marcou o fim da onda de fama do ilustrador como ilustrador comercial.
Ao longo da sua relação com o Saturday Evening Post Em 1951, J. C. Leyendecker morreu em 1951, devido a uma doença aguda que o levou a uma doença grave.oclusão coronária.
A campa de J. C. Leyendecker no cemitério de Woodlawn, Bronx, Nova Iorque; Anthony22, Domínio público, via Wikimedia Commons
Pinturas mais famosas de Leyendecker
Agora que temos uma noção do nível de talento e habilidade que Leyendecker possuía, vamos visualizá-lo. Abaixo, encontrará uma lista de obras de arte famosas de J. C. Leyendecker criadas pelo ilustrador e pintor alemão da Arte Nova.
Bebé de Ano Novo (1907)
| Data | 1907 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões (cm) | 60.9 x 50.8 |
| Onde está alojado | A Galeria Ilustrada |
Esta imagem a óleo assinada foi criada para ser utilizada na icónica edição de Ano Novo da revista Saturday Evening Post The New Year's Baby (1907) é uma imagem clássica associada à narrativa do nascimento de um bebé por uma cegonha alta.
O bebé é pintado com um pequeno par de asas e é visto a olhar inocentemente para a frente de forma distraída, enquanto coloca um dedo na boca.
A ideia do bebé ideal do início do século XX, de cabelos louros e bochechas rosadas, ser parido por uma cegonha tem origem numa narrativa grega. Na história, Hera, a mulher de Zeus, transforma uma bela rainha, Gerana, numa cegonha por ciúmes. Gerana parte então numa missão para recuperar o seu filho, que foi capturado por Hera.
Uma ilustração de J. C. Leyendecker do seu famoso "New Years Baby", que mostra um bebé recém-nascido e uma cegonha para dar início ao novo ano, The Saturday Evening Post (18 de Dezembro de 1907); J. C. Leyendecker, Domínio público, via Wikimedia Commons
Cão de circo (1922)
| Data | 1922 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões (cm) | 68.5 x 50.8 |
| Onde está alojado | A Galeria Ilustrada |
A força deste quadro de Leyendecker reside na sua composição. O dinamismo do palhaço é evidenciado através da sua postura, que ocupa a maior parte do fundo do quadro. O caniche é representado a saltar através do aro em movimento e contribui para que o espectador seja atirado para a cena como se estivesse a testemunhar o número de circo em primeira mão.
Leyendecker utilizou habilmente técnicas de pintura para aludir à falsa sensação de luz que emana de baixo, realçada no queixo do palhaço para enfatizar a natureza dramática da ilustração.
A maioria das obras de arte de J. C. Leyendecker continha uma paleta de cores limitada devido à disponibilidade limitada da tecnologia de impressão na altura, pelo que o ilustrador era obrigado a utilizar uma combinação de brancos, pretos e vermelhos. Leyendecker também estabelece habilmente um sentido de ritmo na pintura para chamar a atenção dos espectadores, resultando numa excelente demonstração de comunicação visual.
O "Cão de Circo" de J. C. Leyendecker na capa de The Saturday Evening Post (29 de Julho de 1922); The Saturday Evening Post, Domínio público, via Wikimedia Commons
Estudo para o casal de borboletas (1923)
| Data | 1923 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões (cm) | 43.1 x 33 |
| Onde está alojado | A Galeria Ilustrada |
Esta obra de arte de Leyendecker é um estudo pequeno mas detalhado de um casal que se abraça enquanto partilha um beijo. O casal é visto ilustrado com asas de borboleta, apelando à narrativa de conto de fadas do felizes para sempre.
A ilustração do quadro foi também utilizada num anúncio de vestuário Kuppenheimer com a legenda "quando a ocasião exige uma boa aparência".
Primeiro fato comprido (1937)
| Data | 1937 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões (cm) | 70.4 x 56.5 |
| Onde está alojado | A Galeria Ilustrada |
Primeiro fato comprido (O glamour associado ao fato comprido é representado como um rito de passagem e uma ode à carreira de sucesso que o próprio Leyendecker se esforçou por alcançar.
Na pintura, chama imediatamente a atenção a mãe do rapaz, que é vista a derramar lágrimas por causa da primeira prova do filho com o alfaiate. Embora muitos possam pensar que o rapaz é a principal atracção, o apelo à experiência de uma mãe é algo que diz muito. Leyendecker utiliza o seu famoso técnica de hachura cruzada emparelhado com tons de salmão vibrante, um amarelo manteiga e ricos azuis e castanhos terrosos.
As cores sugerem requinte e captam um momento que é apreciado tanto por jovens como por idosos.
J. C. Leyendecker no seu estúdio, antes de 1905; William van der Weyde, Domínio público, via Wikimedia Commons
Segundo uma entrevista a um antigo professor de literatura, Alfredo Villanueda-Collado, que na altura se interessava muito pelas obras de Leyendecker, comentou a exposição da sexualidade do ilustrador nas suas obras e reconheceu o artista como homossexual por integrar uma técnica designada por técnica do palimpsesto, sugerindo que as obras de Leyendecker continham subtextos e subliminaressugestões que se centram em pormenores específicos dos modelos nos cartazes. Na época, a homossexualidade e a ideia de quebrar a norma eram algo de escandaloso.
Hoje, Leyendecker pode ser considerado o homem que abriu caminho para a representação queer na arte e nos media americanos do início do século XX.
Top Leituras sobre J. C. Leyendecker
O lendário artista americano Joseph Christian Leyendecker deixou um legado e tanto, tornando-se um dos melhores ilustradores da Idade de Ouro dos Estados Unidos no início do século XX. Abaixo, compilámos uma lista de livros altamente cotados que dão mais informações sobre as obras e a vida deste prolífico artista, que podem ser encontrados na Amazon.
J. C. Leyendecker (1974) de Michael Schau
J. C. Leyendecker (1974) contém uma exploração e revisão aprofundadas das obras de J. C. Leyendecker de 1899 a 1943. O livro também contém mais de 200 reproduções monocromáticas e 64 páginas a cores para agradar ao seu apetite visual. De acordo com os fãs, esta capa dura contém imagens de obras de arte "nunca antes vistas". Se é um fã incondicional de Leyendecker depois de ler este artigo, não se esqueça de adicionar estena sua próxima compra na Amazon.
J. C. Leyendecker - A arte de J. C. Leyendecker é explorada pela primeira vez na íntegra
- Um estudo bem documentado e investigado
- Mais de 200 ilustrações a preto e branco, bem como 64 páginas a cores
Colecção J. C. Leyendecker: Livro de Cartazes de Ilustradores Americanos (1995) de Kent Steine e Frederic B. Taraba
Disponível em capa dura e em brochura, este livro de Kent Steine e Frederic B. Taraba cobre os 50 anos de carreira do lendário J. C. Leyendecker, que é um dos artistas e ilustradores mais esquecidos e sub-representados da América. Adorado por todos, este livro contém reproduções de alta qualidade das pinturas de Leyendecker, que foram fotografadas directamente, com muitas obras inéditas. Este livroé um livro obrigatório para qualquer coleccionador das obras de Leyendecker.
Colecção J. C. Leyendecker: Livro de Cartazes de Ilustradores Americanos - Reproduções de primeira qualidade das obras originais de Leyendecker
- Inclui muitas obras nunca antes publicadas
- 16 placas de página inteira, de face única, que apresentam as obras do artista
J. C. Leyendecker: imagista americano (2008) por Laurence S. Cutler e Judy Goffman Cutler
Publicado em 2008, este livro de Laurence S. Cutler e Judy Goffman Cutler é o primeiro livro sobre Joseph Christian Leyendecker em 30 anos. A capa dura apresenta cerca de 322 das melhores capas de revistas do artista do início do século XX, juntamente com um texto que abrange informações sobre a vida pessoal e o desenvolvimento artístico do artista. O livro fez-lhe justiça? Com classificações de cinco estrelas, este livro mostrouo público americano, uma vez que Leyendecker não foi tão publicitado e reconhecido como os seus contemporâneos, Norman Rockwell e Drew Stuzan.
J.C. Leyendecker: imagista americano - O primeiro livro sobre J. C. Leyendecker em mais de 30 anos
- Apresenta as obras-primas do artista, pinturas raras, estudos e muito mais
- Um texto revelador que mergulha no seu crescimento artístico e na sua vida pessoal
Após a sua morte, Leyendecker deixou algumas obras de arte para o seu parceiro, Beach, e muitas das suas pinturas originais, como as que se vêem acima, foram vendidas numa venda de artigos de segunda mão por 75 dólares. A história de Leyendecker como artista alemão e ilustrador de arte comercial é intrigante e coloca-o definitivamente na ribalta, antes do aparecimento de Norman Rockwell.
Perguntas mais frequentes
Quem foi J. C. Leyendecker?
J. C. Leyendecker, também chamado Joe ou Joseph Christian Leyendecker, foi um artista e ilustrador germano-americano que produziu numerosas ilustrações para a Saturday Evening Post e outros grandes clientes no início do século XX.
Por quais ilustrações J. C. Leyendecker é mais famoso?
J. C. Leyendecker é mais conhecido pelas suas ilustrações na Saturday Evening Post Outras ilustrações que tornaram o artista famoso incluem as crianças Kellogg's para a Kellogg Company e a série Arrow Collar Man para a Cluett Peabody & Company.
Porque é que J. C. Leyendecker é um artista importante?
J. C. Leyendecker é frequentemente sub-representado e é considerado importante pelo seu contributo para algumas das imagens mais emblemáticas da América do início do século XX. Actualmente, Leyendecker é também visto como um importante artista e ilustrador queer, cujo trabalho no Arrow Collar Man e em muitas outras ilustrações é considerado crucial para algumas das primeiras formas de arte queer e de representação do olhar queer na arte.