- Biografia e obras de arte de Jean-Auguste-Dominique Ingres
- Leitura recomendada
- Perguntas mais frequentes
J ean-Auguste-Dominique Ingres foi um artista francês que fez parte do movimento do Neoclassicismo no século XIX. Os quadros de Ingres, como A Grande Odalisca (Embora Jean-Auguste-Dominique Ingres se considerasse um pintor histórico, foi na verdade o retrato que foi amplamente reconhecido como a sua obra mais importante. Para descobrir todos os pormenores fascinantes da vida e da arte deste artista de renome, vamos agora fazer umaver a biografia de Jean-Auguste-Dominique Ingres.
Biografia e obras de arte de Jean-Auguste-Dominique Ingres
| Nacionalidade | francês |
| Data de nascimento | 29 de Agosto de 1780 |
| Data do óbito | 14 de Janeiro de 1867 |
| Local de nascimento | Paris, França |
As pinturas de Ingres eram conhecidas pela sua mistura de tradição e sensualidade, muito semelhante à obra do mestre sob o qual foi aprendiz, Jacques-Louis David O seu trabalho foi inspirado na era renascentista e no estilo clássico dos períodos greco-romanos, mas foi reinterpretado para se adequar às sensibilidades do século XIX. As pinturas de Ingres foram apreciadas pelas suas linhas curvas e texturas incrivelmente detalhadas, mas também teve os seus detractores, que não ficaram impressionados com as suas tentativas de abstracção de figuras e temas mais profundos.
Apesar de ser visto como o guardião dos estilos de arte tradicionais, a sua própria arte era, em muitos aspectos, uma mistura de Neoclassicismo e Romantismo, embora não tão dramática como as obras de românticos como Eugène Delacroix.
TOP: Auto-retrato (1835) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean-Auguste-Dominique Ingres, Domínio público, via Wikimedia Commons Auto-digitalizado, Domínio público, via Wikimedia Commons
Primeiros anos
O pai de Jean-Auguste-Dominique Ingres era um indivíduo muito criativo e artístico, conhecido por ser um músico, escultor e pintor de sucesso, e encorajou o artista desde tenra idade a aprender arte e música. A sua educação formal começou em 1786, mas foi interrompida alguns anos mais tarde pela Revolução Francesa O facto de se sentir pouco instruído será sempre uma fonte de embaraço para o artista.
O pai de Ingres levou-o para Toulouse em 1791, onde se inscreveu na Academia de Pintura e Escultura, tendo recebido instrução formal de vários artistas notáveis da academia, como Jean Briant, Jean-Pierre Vigan e Guillaume-Joseph Roques.
Na academia, os seus talentos foram desde cedo aperfeiçoados e reconhecidos, tendo ganho vários prémios em diversas disciplinas, desde estudos de vida a figuras e composição. Nessa altura, ser pintor de história era considerado o auge da realização artística na academia, pelo que Jean-Auguste-Dominique Ingres se esforçou desde cedo por atingir esse objectivo.da vida quotidiana, os quadros de Ingres pretendiam glorificar os heróis da história e da mitologia, produzidos de forma a tornar as suas personagens e intenções claramente visíveis para o espectador.
Auto-retrato (c. Séculos XVIII-XIX) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Musée Ingres Bourdelle, Domínio público, via Wikimedia Commons
Paris (1797 - 1806)
Em 1797, Ingres ganhou o primeiro prémio por um dos seus esboços na Academia e foi enviado para Paris para estudar na escola de Jacques-Louis David, onde foi instruído durante quatro anos e foi influenciado pelo estilo neoclássico do mestre. Enquanto aluno da escola, Ingres foi considerado um dos artistas mais concentrados, afastando-se dos jogos e das loucuras dos rapazes ededicando-se à sua arte com uma perseverança incrível.
Foi durante este período que o seu estilo único começou a desenvolver-se, exibindo figuras que eram representadas com um pormenor surpreendente e atenção à representação do físico humano, mas com um exagero distinto de certos elementos.
De 1799 a 1806, ganhou vários prémios pelas suas pinturas e desenhos, incluindo o Prix de Rome, que lhe deu direito a estudar em Roma durante quatro anos, com o apoio financeiro da academia. No entanto, houve falta de fundos disponíveis e a sua viagem foi adiada por vários anos. Durante este período, o Estado forneceu ao artista uma oficina, onde o estilo de Ingres se desenvolveumais, com uma ênfase notável na pureza das formas e dos contornos.
O atelier de Ingres em Roma (1818) de Jean Alaux; Jean Alaux, Domínio público, via Wikimedia Commons
Começou a expor as suas obras em 1802, e as pinturas que foram produzidas nos anos seguintes seriam todas apreciadas e elogiadas pela sua precisão e trabalho de pincel muito pormenorizado, especialmente no que diz respeito às texturas e padrões dos tecidos. A sua mistura única de precisão e formas estilizadas tornou-se mais evidente também durante este período.
Por volta de 1804, começou também a produzir mais retratos que apresentavam mulheres de cores delicadas, com grandes olhos ovais e expressões discretas.
Esta iniciativa deu início a uma série de retratos que viriam a aperfeiçoar ainda mais o seu estilo característico e a fazer do retrato o elemento mais significativo da sua obra, bem como a torná-lo um dos retratistas mais amados do século XIX. Antes de partir para Roma, Ingres foi levado ao Louvre por um amigo para ver as obras de italianos Artistas do Renascimento No museu, teve também contacto com a arte dos pintores flamengos, e ambos os estilos que aí encontrou viriam a afectar as suas obras, incorporando a sua grande escala e clareza.
Napoleão I visita a escadaria do Museu do Louvre (1833) de Auguste Couder; Auguste Couder, Domínio público, via Wikimedia Commons
Devido ao afluxo de obras de arte e de estilos trazidos para o Louvre pela pilhagem napoleónica de outros países, muitos Artistas franceses como Ingres, começaram a mostrar uma nova tendência entre si para combinar estes estilos importados de forma ecléctica.
Era a primeira vez que uma representação tão grande da arte histórica europeia estava disponível e os artistas afluíam aos museus para tentar interpretar, dissecar e estudar todos os aspectos destas obras-primas: as primeiras tentativas de um estudo académico da história da arte.
Ingres foi capaz de examinar obras de arte de muitas épocas e determinar qual o estilo que melhor se adequaria ao assunto ou tema das suas próprias obras. No entanto, esta noção de empréstimo de estilos foi desaprovada por certos críticos, que a viram meramente como uma pilhagem descarada da história da arte. Antes de partir para Roma em 1806, criou um retrato de Napoleão chamado Napoleão I no seu trono imperial. A maior parte da pintura centra-se no traje imperial ornamentado e pormenorizado que usou no primeiro conselho, bem como em todos os emblemas e símbolos do poder. Esta pintura, juntamente com várias outras, foi exposta no Salão de 1806.
Napoleão I no seu trono imperial (1806) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Domínio público, via Wikimedia Commons
Roma (1806 - 1814)
Na altura da exposição, Ingres já se tinha mudado para Roma, onde amigos lhe enviaram recortes das críticas negativas que as suas pinturas expostas estavam a receber. Ficava furioso por não ter estado presente para defender as obras e por os críticos as terem atacado assim que ele partiu. Afirmou que continuaria a desenvolver o seu estilo até que as suas obras estivessem longeestilisticamente do que considerava serem as obras inferiores dos seus pares e jurou nunca mais regressar a Pair ou expor no Salon.
A sua decisão de permanecer em Roma acabaria por conduzir ao fim da sua relação com a sua noiva, Julie Forester.
Escreveu ao pai de Julie, explicando-lhe que a arte necessitava de uma reforma e que ele pretendia ser a pessoa que a revolucionaria. Como era esperado de todos os beneficiários do Prix, Ingres enviava regularmente os seus quadros para Paris, para que a sua evolução pudesse ser analisada. Os membros da Academia apresentavam frequentemente obras de heróis romanos ou gregos masculinos, mas para a sua primeira obra, enviou A Grande Baigneuse (1808), um retrato das costas de uma banhista nua e a primeira figura de Ingres a usar um turbante, uma característica estilística que copiou do seu artista favorito, Rafael .
A Grande Baigneuse (1808) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Domínio público, via Wikimedia Commons
As pinturas de Ingres deste período continuaram a mostrar o desejo do artista de criar pinturas realistas que exageravam certos aspectos das formas, mas isso significou que nunca conquistou totalmente os académicos ou os críticos, pois alguns achavam que as suas obras não eram suficientemente estilizadas, enquanto outros as consideravam demasiado exageradas.
Depois da Academia (1814 - 1824)
Ao sair da academia, Ingres recebeu várias encomendas importantes, entre as quais a de um proeminente mecenas, o general Miollis, que encomendou a Ingres a pintura dos quartos do Palácio de Monte Cavallo, antes da esperada visita de Napoleão. Em 1814, viajou para Nápoles para pintar um retrato da esposa do rei, Caroline Murat. O monarca encomendou ainda várias outras obras, incluindoque viria a ser considerada uma das mais belas pinturas de Ingres, A Grande Odalisca (1814).
No entanto, o artista nunca receberia qualquer dinheiro por estes quadros, uma vez que Murat foi executado no ano seguinte, após a queda de Napoleão, e Ingres viu-se subitamente na situação de estar preso em Roma sem qualquer apoio financeiro dos seus patronos habituais.
A Grande Odalisca (1814) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Domínio público, via Wikimedia Commons
Para complementar os seus parcos rendimentos, produziu retratos a lápis para os turistas ingleses, que abundavam em Roma após o fim da guerra. Apesar de ser algo que tinha de fazer para sobreviver, desprezava a produção destas peças turísticas rápidas, desejando poder voltar a criaras pinturas pelas quais ele era tão famoso.
Quando os turistas iam à sua casa perguntar pelo desenhador, ele respondia que era pintor, não desenhador, mas que o faria na mesma.
Apesar dos seus sentimentos pessoais em relação a estes esboços, os cerca de 500 que produziu durante este período são hoje considerados entre as suas melhores obras.
Ingres recebeu a sua primeira encomenda formal em mais de três anos em 1817, do embaixador de França, para um quadro de Cristo dá as chaves a Pedro. Esta obra maciça, realizada em 1820, foi muito apreciada em Roma, mas, para surpresa do artista, os chefes da Igreja não permitiram que fosse levada para Paris para ser exposta.
Cristo dá as chaves a Pedro (c. 1817-1820) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Uma vez foi-lhe pedido que fizesse um retrato do Duque de Alva, mas Ingres desprezava tanto o Duque que deu por si a reduzir o tamanho da figura na tela até que esta mal se tornasse uma mancha no horizonte, antes de desistir completamente da peça.
No seu diário, escreveu mais tarde que uma encomenda poderia ter pedido uma obra-prima de um pintor, mas o destino tinha decidido que não passaria de um esboço. Apesar da sua afirmação inicial de que não enviaria arte para o Salão, voltou a apresentar trabalhos em 1819, enviando A Grande Odalisca (1814), para além de vários outros.
Mais uma vez, porém, as pinturas de Ingres foram alvo de fortes críticas, com os críticos a afirmarem que a figura feminina estava reclinada numa pose pouco natural, que a sua coluna tinha demasiadas vértebras e que, no geral, as figuras pareciam planas e sem qualquer tónus muscular ou ossos discerníveis.
Para eles, parecia que ele tinha simplesmente tentado copiar várias poses das pinturas da antiguidade que admirava e combiná-las de uma forma mal executada, levando a uma coluna vertebral que parecia estranhamente alongada e contorcida. Depois de se mudar para Florença em 1820, o futuro de Ingres começou a parecer um pouco mais brilhante. Roger Libertar Angélica (1819), uma obra que foi comprada por Luís XVIII para ser exposta no Museu do Luxemburgo, foi a primeira pintura de Ingres a ser exposta num museu.
Roger Libertar Angélica (1819) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Domínio público, via Wikimedia Commons
Regresso a França (1824 - 1834)
Ingres foi finalmente bem sucedido com a exposição de O voto de Luís XIII (1824) no Salão de 1824. Foi elogiado por muitos, mas ainda assim recebeu críticas de alguns detractores que não estavam impressionados com obras de arte que glorificavam a beleza material sem qualquer referência ao Divino.
Ao mesmo tempo que o seu estilo ganhava popularidade, as obras de arte do emergente movimento do Romantismo eram expostas simultaneamente no Salon, um contraste estilístico acentuado com as pinturas de Ingres.
Em 1834, completou O martírio de São Sínforo O bispo escolheu o tema da obra, que foi encomendada em 1824 para a Catedral de Autun. Ingres viu a obra como o culminar de todas as suas capacidades, e concentrou-se nela durante quase uma década antes de a estrear no Salão de 1834. A reacção surpreendeu-o e enfureceu-o; o quadro foi criticado tanto porTanto os românticos como os neoclássicos.
O martírio de São Sínforo (1834) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Domínio público, via Wikimedia Commons
Ingres foi criticado pelas inexactidões históricas, pelas cores e pela figura feminina da santa, que fazia lembrar uma estátua. Ingres ficou furioso e jurou nunca mais aceitar encomendas públicas ou aparecer no Salon.
Ingres acabou por participar em várias exposições semi-públicas e numa retrospectiva das suas obras na Exposição Internacional de Paris em 1855, mas nunca mais apresentou o seu trabalho para avaliação pública.
Academia de França (1834 - 1841)
Em vez disso, regressou a Roma no final de 1834 para ocupar o cargo de director da Academia de França. Ingres permaneceu em Roma durante seis anos, dedicando a maior parte do seu tempo à instrução de estudantes de pintura. Continuou furioso com o establishment artístico de Paris e recusou várias comissões No entanto, por esta altura, realizou várias obras de menor dimensão para alguns mecenas franceses, na sua maioria de estilo orientalista.
Antíoco e Estratonice (1840) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Domínio público, via Wikimedia Commons
Últimos anos (1841 - 1867)
Ingres regressou a Paris em 1841 e aí permaneceu até ao fim da sua vida, tendo ensinado na École des Beaux-Arts de Paris, onde levava regularmente os seus alunos ao Louvre para verem pinturas antigas e Obras de arte do Renascimento .
No entanto, aconselhava-os a olharem directamente para a frente e a ignorarem as pinturas de Rubens, que, na sua opinião, se afastavam demasiado das qualidades fundamentais da arte.
Auto-retrato (1859) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Domínio público, via Wikimedia Commons
Nos últimos anos da sua vida, continuou a ser um pintor muito prolífico, produzindo obras como O banho turco (Em 14 de Janeiro de 1867, Jean-Auguste-Dominique Ingres faleceu de pneumonia.
Todas as obras de arte do seu atelier foram doadas ao Museu de Montauban, que passou a chamar-se Musée Ingres.
O banho turco (1862) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Domínio público, via Wikimedia Commons
Leitura recomendada
Mas talvez esteja interessado em saber mais sobre a sua vida e as suas obras de arte neoclássicas. Se for esse o caso, consulte um destes livros interessantes, que lhe darão mais informações sobre as pinturas e a vida de Ingres.
Auto-retrato aos vinte e quatro anos (1804) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Domínio público, via Wikimedia Commons
Retratos de Ingres: Imagem de uma época (1999) por Philip Conisbee
Este estudo de retratos de Ingres foi publicado para complementar uma exposição internacional. Foram produzidos ao longo dos primeiros 70 anos do século XIX e foram aclamados como "a mais verdadeira representação do nosso período" por um crítico em 1855. O livro inclui uma variedade de fontes originais, tais como críticas, cartas, registos biográficos e fotografias.
Retratos de Ingres: Imagem de uma época - Um estudo dos retratos do pintor Jean-Auguste-Dominique Ingres
- Reúne uma vasta gama de fontes originais
- Reproduções das suas principais obras e mais de 100 desenhos e estudos
Jean-Auguste-Dominique Ingres (2010) por Eric de Chassey
Este livro é sobre a exposição de Jean-Auguste Dominique em Roma, uma apresentação que representou a nova abordagem das relações entre a França e a América, realçando os laços históricos e culturais das duas nações. A colecção inclui vários esboços e pinturas de Ingres que estavam originalmente no Louvre.
Jean-Auguste-Dominique Ingres / Ellsworth Kelly - Uma exposição de Jean-Auguste-Dominique Ingres e Ellsworth Kelly
- Catálogo da exposição na Academia Francesa de Roma
- Este catálogo reflecte a narrativa visual marcante da exposição
Jean-Auguste-Dominique Ingres era claramente um artista com um talento excepcional. No entanto, foi o seu desejo de acrescentar um toque único ao estilo clássico tradicional, adoptando formas que eram exageradas de uma forma que ampliava as curvas das suas figuras. Em muitos aspectos, esta combinação do estilo clássico de desenhar figuras e a sua inclinação para o idealizado não se misturou bem com muitas pessoasApesar de todas estas críticas, manteve-se fiel ao seu estilo único nas suas pinturas, que acabariam por ser apreciadas como algumas das melhores obras da época.
Perguntas mais frequentes
Que estilo tinham os quadros de Ingres?
Era mais conhecido pelas suas Pinturas neoclássicas O estilo de Ingres desenvolveu-se cedo na sua vida e raramente mudou. Os seus primeiros trabalhos revelam uma utilização hábil dos contornos. Ingres não gostava de teorias, e a sua devoção ao classicismo, com a sua ênfase no idealizado, universal e ordenado, era equilibrada pela sua adoração pelo único. Os temas de Ingres reflectiam os seus gostos literários muito restritos. Ao longo da sua vida, voltou a alguns temas favoritosNão partilhava o entusiasmo da sua geração pelas cenas de batalha, preferindo representar momentos de iluminação. Embora Ingres fosse reconhecido por seguir as suas próprias inclinações, era também um devoto seguidor do tradicionalismo, nunca se desviando totalmente das visões contemporâneas mas convencionais do Neoclassicismo.As pinturas desenhadas com precisão eram a estética oposta às cores e emoções da escola do Romantismo.
As pessoas gostavam dos quadros de Ingres?
Jean-Auguste-Dominique Ingres foi considerado um artista excepcional por muitas pessoas, o que explica a sua ilustre carreira no mundo da arte e o seu serviço em grandes instituições artísticas. No entanto, isso não significa que não tivesse detractores. De facto, conquistar os críticos não seria uma tarefa fácil para Ingres, uma vez que estes viam frequentemente a sua arte sob a perspectiva de um ou outro movimento artístico Por isso, muitas vezes, consideravam a sua obra demasiado idealizada se estivessem à procura de sinais de exactidão, mas não suficientemente idealizada para muitos dos seus pares da tradição neoclássica.
Quais são as características dos quadros de Ingres?
Ingres foi indiscutivelmente um dos artistas mais aventureiros do século XX. A sua busca incessante pela forma humana perfeita, especialmente no que diz respeito ao corpo feminino, esteve na origem dos seus desvios anatómicos muito controversos. Tinha tendência para alongar as costas das pessoas, o que levou os críticos a constatarem que a coluna vertebral tinha mais vértebras do que o necessário ou correcto.A sua maior expressão é dada por uma das suas obras mais conhecidas, La Grande Odalisque, que apresentou ao Salon antes de partir para Roma e que, mais tarde, foi muito criticada na sua exposição de estreia.