- Biografia de Jean-Léon Gérôme
- Pinturas de Jean-Léon Gérôme
- Leitura recomendada
- Perguntas mais frequentes
É inegável que este artista foi um mestre da técnica, apesar das críticas que os quadros de Jean-Léon Gérôme receberam devido aos seus temas exóticos e até imorais. Um dos artistas franceses mais conhecidos da sua época, Jean-Léon Gérôme é reconhecido por ter revolucionado a pintura histórica. No entanto, os quadros de Jean-Léon Gérôme suscitaram duras críticas e controvérsia por parte daqueles que pensavamque a sua combinação de arte académica com pintura de género o colocava no meio de duas escolas antiquadas.
Biografia de Jean-Léon Gérôme
| Nacionalidade | francês |
| Data de nascimento | 11 de Maio de 1824 |
| Data do óbito | 10 de Janeiro de 1904 |
| Local de nascimento | Vesoul, França |
Gérôme conquistou um público que se deixou seduzir pelo brilho e teatralidade do seu trabalho, apesar de não se poder confiar na autenticidade histórica dos seus mundos visuais. Gérôme reinventou-se posteriormente como escultor, mas as suas magníficas narrativas históricas - que se tornaram ainda mais conhecidas devido à recriação fotográfica das suas imagens - continuam a ser as suas obras mais famosas.As suas imagens meticulosas e exactas acrescentaram uma pátina de realismo a uma imaginação completa e intocada do Oriente.
Embora esta habilidade não tenha conquistado os seniores do establishment artístico, tornou-se extremamente popular entre os fãs de arte do quotidiano, que compraram grandes quantidades de réplicas do seu trabalho.
Infância
Jean-Léon Gérôme, nascido em 1824 na aldeia francesa de Vesoul, era um jovem inteligente e estudioso, que estudou grego, latim e história no liceu. Claude Basil Cariage, artista neoclássico e antigo aluno de Jean-August-Dominique Ingres, ensinou-lhe desenho. O jovem Gérôme revelava um notável dom para a arte e o seu tutor incitou-o a estudar modelos e moldes de gesso enviados para Vesoul a partir deParis.
Gérôme ganhou o seu primeiro prémio de desenho em 1838, e o seu trabalho foi notado por um colega de Paul Delaroche.
Fotografia de retrato de Jean-Léon Gérôme (c. 1892); fotogravura Goupil, domínio público, via Wikimedia Commons
Formação inicial
Gérôme obtém o bacharelato antes dos 16 anos e parte para Paris para estudar no atelier de Delaroche, que admirava. Gérôme, por seu lado, contrariou as preferências do pai na deslocalização e, para sobreviver, viu-se obrigado, por necessidade, a criar cartões religiosos, que vendia nas escadarias das igrejas para ganhar a vida. Gérôme manteve um padrão rígido detrês anos, aprendendo com os moldes de manhã e desenhando ou pintando em Ar puro à tarde.
Foi também incentivado a reproduzir ilustrações e Antigos Mestres no Louvre, bem como a estudar na famosa École des Beaux-Arts.
O seu trabalho árduo e o seu talento depressa conquistaram o pai, que, encantado com a rápida evolução do filho, lhe ofereceu uma bolsa considerável. Gérôme e Delaroche visitaram Itália em 1843, visitando Veneza, Roma e Nápoles. "Este período é um dos maiores e mais ricos da minha vida", anotou o jovem pintor nos seus diários, "e nesta altura consegui muitos progressos importantes".
O mercado de escravos (c. 1866) de Jean-Léon Gérôme, localizado no Clark Art Institute em Massachusetts. Gérôme executou uma pintura muito semelhante em 1857, num cenário grego ou romano antigo; Jean-Léon Gérôme Domínio público, via Wikimedia Commons
Os contactos de Delaroche apresentaram-no a outros jovens pintores e fotógrafos, incluindo Charles Nègre, Henri Le Secq e Gustave le Gray. Estes novos contactos teriam um impacto no estilo cinematográfico da maior parte da sua obra. Théophile Gautier, romancista e poeta francês, defendeu a fotografia em 1856 como uma técnica que permitia a pintores como Gérôme criar imagens verdadeiramente exactasà realidade.
Gérôme tinha regressado da sua primeira viagem ao Médio Oriente com mais de uma centena de imagens e, embora deixasse a sua imaginação guiar o seu trabalho, as pinturas altamente detalhadas de Gérôme dependiam destas fotografias para reflectir a sua própria perspectiva da área colorida.
Bashi-Bazouk (1869) de Jean-Léon Gérôme, localizado no Metropolitan Museum of Ar t em Nova Iorque, Estados Unidos; Jean-Léon Gérôme, Domínio público, via Wikimedia Commons
Gérôme regressa a Paris e é instruído pelo artista Charles Gleyre, que o ensina a desenvolver as suas capacidades de esboço e a depurar as suas formas. É sob a tutela de Gleyre que desenvolve o seu talento para a pintura de género e que, em 1846, é fundada a fraternidade dos "Néo-Grecs", liderada por Gérôme e composta pelos outros alunos de Gleyre, Henri-Pierre Picou, Jean-LouisHamon e Gustave Boulange partilharam uma residência em Paris.
Gérôme recorda o ambiente da comunidade Neo Grec da seguinte forma: "Era um centro social para todos os nossos amigos, bem como para os músicos. Divertíamo-nos muito porque estávamos todos em sintonia".
Período de maturação
Gérôme fez a sua primeira viagem ao Médio Oriente e ao Egipto em 1856. Percorreu o Nilo, foi ao Cairo, atravessou a Península do Sinai e explorou a Terra Santa, vendo Damasco e Jerusalém. Inspirou-se na paisagem e nas gentes do Norte de África para criar as suas primeiras pinturas orientalistas.
Gérôme despertou o interesse do público americano três anos mais tarde, quando duas das suas obras foram apresentadas em Nova Iorque.
"Durante o primeiro século XIX, os americanos centraram-se nas artes domésticas e moralmente instrutivas", observou a historiadora de arte Mary G. Morton, "mas a instabilidade e a falta de moral nacional durante a Guerra Civil levaram a uma viragem assertiva para o exterior", o que levou os críticos e os compradores de volta ao Velho Mundo, e o Orientalismo de Gérôme tornou-se sinónimo de grande arte na América durante algum tempo. A sua popularidade,No entanto, foi também a sua morte; quanto mais populares eram os seus quadros, mais era ridicularizado como artista revolucionário.
L'Eminence Grise (1873) de Jean-Léon Gérôme, localizado no Museu de Belas Artes de Boston, Estados Unidos; Jean-Léon Gérôme, Domínio público, via Wikimedia Commons
Morton continuou: "A sua competência, o seu francês sofisticado, o seu intelectualismo, o seu conhecimento e a sua formação técnica polida foram todos glorificados. Mas também foi ridicularizado como indevidamente comercial e acusado de uma depravação moral tipicamente francesa que alguns americanos desejavam evitar na reconstrução da sua identificação nacional".
Apesar desta crítica, Gérôme conseguiu cobrar preços exorbitantes pelas suas telas, com as suas obras a renderem dezenas a centenas de vezes o preço dos seus colegas impressionistas.
Em 1863, Gérôme casou-se com Marie Goupil, filha de Adolphe Goupil, um importante coleccionador de arte internacional com quem trabalhava há quatro anos. A sua esposa de 21 anos foi caracterizada como "uma mulher encantadora de beleza excepcional e elegância requintada". Mudaram-se para a rue de Bruxelles. Jeanne, a sua primeira filha, nasceu nesse ano, e tiveram mais três raparigas e umA sua sorte continuou quando, em 1864, aceitou um lugar na famosa École des Beaux-Arts, onde se tornou um dos mais conceituados professores da escola.
Tarde de Verão num lago (c. 1895) de Jean-Léon Gérôme, localizado numa colecção privada; Jean-Léon Gérôme, Domínio público, via Wikimedia Commons
A parceria comercial do artista com Aldophe Goupil, apelidado de "o dínamo mundial dos negociantes de arte moderna", foi fundamental para o seu sucesso. Gérôme foi o artista mais reimpresso de Goupil e vendeu imagens e fotogravuras de obras contemporâneas através de escritórios em Londres, Nova Iorque e Berlim. Entretanto, Gérôme viajou pelo Médio Oriente e pela Europa, parando na Grécia, Espanha, Turquia, Síria eJerusalém.
Durante a sua vida, visitou o Egipto em seis ocasiões e as suas visitas deram origem a obras impressionantes, surpreendentes e provocadoras, tais como escravos à espera de serem leiloados no mercado, senhoras a tomar banhos turcos, uma dançarina do ventre a divertir as tropas em repouso e cabeças decapitadas penduradas em ganchos no exterior de uma mesquita.
Os intelectuais rejeitaram-no em grande medida como um fantasista cuja arte servia sobretudo objectivos lúgubres e comerciais.
De facto, na Exposição Universal de Paris de 1897, Émile Zola criticou Gérôme como um "criador cínico de quadros anedóticos para reprodução em massa e consumo público". Segundo o autor Édouard Papet, Gérôme tinha 55 anos quando encontrou a escultura, mas abordou-a "com todo o entusiasmo e empenho de um artista jovem".Impressionista. Quando a École des Beaux-Arts organizou uma exposição póstuma de Édouard Manet em 1884, protestou.
Oração na mesquita (1871) de Jean-Léon Gérôme, localizado no Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque, Estados Unidos; Jean-Léon Gérôme, Domínio público, via Wikimedia Commons
Manet, segundo Gérôme, "era o profeta de uma moda indulgente, de um ofício fragmentário" e, embora tivesse sido "encarregado pela Nação de instruir os jovens na gramática da arte", não acreditava que os seus alunos "devessem ser introduzidos no quadro de um ofício fortemente intencional e lascivo por um homem que nunca estabeleceu as características únicas com que foi dotado".
Por essa mesma altura, Gérôme caiu em desgraça nos Estados Unidos, onde era considerado uma força destrutiva na Arte americana.
De acordo com um artigo publicado em 1882 no New York Evening Post, Gérôme era um exemplo da tendência contemporânea dos pintores de pintar inteiramente para atrair o público e obter preços elevados. A Escola de Barbizon passou a dominar e os coleccionadores voltaram-se para pintores como Théodore Rousseau, Jean-Baptiste-Camille Corot e Jean-François Millet.
Período tardio
Em 1898, Gérôme foi nomeado Grande Oficial, o segundo título mais elevado da Légion d'honneur e uma honra única para um pintor. Foi definido como um homem obcecado pela aparência, tanto a dos outros como a sua própria. Vestia-se bem, gostava do seu cabelo espesso e adorava que lhe tirassem fotografias. Segundo o Art Journal, a aparência de Gérôme era "a sua cabeça, com os seus olhos profundos e largos, selvagensé admiravelmente pitoresco", continua. É esguio como uma sombra e é conhecido pela sua grande produtividade, impaciência e desdém pelos convidados".
A preocupação de Gérôme com a sua aparência pessoal parece ter tido impacto na sua própria morte em 1904, quando morreu de forma limpa e tranquila no seu atelier, aos 80 anos, diante de um quadro de Rembrandt.
Cleópatra e César (1866) de Jean-Léon Gérôme, que se encontra numa colecção privada; Jean-Léon Gérôme Domínio público, via Wikimedia Commons
Albert Soubise, escritor francês, anunciou a sua morte: "A morte ocorre de forma inesperada, com toda a força e vitalidade, sem um período de lento declínio corporal. Foi visto pela última vez há uma semana, esguio e erecto como um oficial em trajes civis." O seu estatuto de Legião de Honra dava-lhe direito a um funeral de espectáculo militar, mas deixou ordens para um evento menor.
Foi sepultado no cemitério de Montmartre, ao lado da sua obra de arte, "Tristeza" (1865).
Legado
A carreira de Gérôme coincide com a de outro pintor francês, William-Adolphe Bouguereau As pinturas neoclássicas de nus, religiosas e de género, brilhantemente elaboradas por este último, eram igualmente muito populares entre o público, mas, tal como Gérôme, Bouguereau dividia as opiniões devido à sua aversão a Impressionismo Gérôme, tal como Bouguereau, caiu no desprezo após a sua morte.
Apesar de as suas obras fazerem parte das colecções de várias instituições de prestígio, a pertinência de Gérôme, sobretudo nas últimas décadas, tem sido posta em causa; a sua veemente hostilidade em relação à arte contemporânea não ajuda.
O nascimento de Vénus (1890) de Jean-Léon Gérôme, que se encontra numa colecção privada; Jean-Léon Gérôme Domínio público, via Wikimedia Commons
Pinturas de Jean-Léon Gérôme
Apesar de ser anterior ao amadurecimento do cinema narrativo, a sua obra foi classificada como "cinematográfica" em retrospectiva. Este termo refere-se a uma técnica de pintura que gera ilusões gráficas impressionantes e avassaladoras de mundos históricos, como o realismo fotográfico.público.
Gérôme foi membro fundador do Círculo Neo-Grec, fundado em 1847 por um grupo de jovens pintores que pretendiam introduzir um melhor nível de realismo e autenticidade arqueológica na pintura antiga greco-romana.
A luta de galos (1846)
| Data de conclusão | 1846 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 39 cm x 55 cm |
| Localização actual | Museu d'Orsay, Paris |
Quando foi apresentado no Salão de Paris, em 1847, este género de pintura foi um grande sucesso. Representa dois jovens sentados sozinhos ao pé de uma relíquia. À sua frente, dois galos tentam matar-se um ao outro, num desporto grego habitual. No centro, o jovem ajoelha-se diante de uma flora luxuriante, segurando um dos animais. Uma bela jovem foge da batalha atrás dele, seminua.O azul do Mar Egeu pode ser visto para além dela, com uma montanha grega como pano de fundo.
Gérôme era um ilustrador de animais proficiente e um entusiasta da natureza que pensava que estudar e representar animais era um elemento vital da educação de um artista.
A peça, no entanto, foi mal colocada no salão, "pendurada tão alto que a obscureceu do olhar observador", segundo Gérôme. No entanto, recebeu elogios da crítica, catapultando-o para a vanguarda como o chefe dos Néo-Grecs. O crítico de arte Théophile Gautier elogiou a peça, citando "maravilhas de desenho, movimento e cor", e o artista Victor Mottez acrescentou à aclamação, chamando a Gérôme o"jóia do Salão".
A luta de galos (1846) de Jean-Léon Gérôme, localizado no Musée d'Orsay em Paris, França; Jean-Léon Gérôme, Domínio público, via Wikimedia Commons
Os Néo-Gregos rejeitaram a seriedade do classicismo em favor de temas mais alegres. Esta pintura mostra o que viria a ser a marca de Gérôme: um tema histórico retrabalhado na sua imaginação. Ele cria uma imagem a partir de azulejos de Nápoles, murais de Pompeia e motivos da Renascença italiana na sua maneira polida e académica. Jacques-Louis David's A influência erudita também pode ser vista no seu naturalismo preciso e nos pormenores meticulosos.
Gérôme, por outro lado, "acrescentou uma nova dimensão ao esforçar-se por basear a sua obra nos estudos arqueológicos, antropológicos e históricos mais recentes", segundo o conservador chefe do Louvre, Dominique de Font-Réaulx.
Charles Baudelaire criticou "um artista que sacrifica o prazer de uma página de conhecimento pelo deleite da pintura pura" e rejeitou Gérôme como o líder da escola meticulosa.
Salve César! Nós, que estamos prestes a morrer, saudamos-te (1859)
| Data de conclusão | 1859 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 93 cm x 145 cm |
| Localização actual | Galeria de Arte da Universidade de Yale, Connecticut |
Este quadro deslumbrante retrata um combate de gladiadores no Coliseu de Roma, um tema raramente escolhido para a pintura histórica. Um guerreiro jaz sem vida em primeiro plano, rodeado de armas e armaduras abandonadas na areia.
Salve César! Nós, que estamos prestes a morrer, saudamos-te (1859) de Jean-Léon Gérôme, localizado na Galeria de Arte da Universidade de Yale em Connecticut, Estados Unidos; Jean-Léon Gérôme, Domínio público, via Wikimedia Commons
Um grupo de oito gladiadores está de pé no centro, gritando o título ao imperador Vitélio, que está sentado em cima. Um grupo de virgens consortes está sentado à sua esquerda. A luz que vem de trás ilumina a multidão de pessoas amontoadas no interior da curva do coliseu.
Gérôme preferiu retratar vistas panorâmicas da história, destacando as pessoas, a arquitectura, a cultura e a paisagem em vez de indivíduos ou rostos. A obra-prima, que foi o resultado da investigação meticulosa de Gérôme, chocou tanto os críticos como o público em geral.
Examinou as plantas arquitectónicas do Coliseu, fez vários esboços de gladiadores e das suas armas, e até incluiu a estrutura em forma de teia que sustentava o dossel que protegia os membros abastados do público do calor romano. No entanto, as obras de Gérôme não eram históricas, o que prejudicou a sua reputação de pintor competente. Foi dito aqui, por exemplo, que a construção sobre oO Coliseu só começou a ser construído 11 anos depois de Vitélio ter conquistado o poder.
A execução do Marechal Ney (1865)
| Data de conclusão | 1865 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 65 cm x 104 cm |
| Localização actual | Museus de Sheffield, Reino Unido |
Este quadro, que foi aclamado como uma das obras mais inesperadas de Gérôme, é o melhor exemplo da sua imaginação vibrante. O Marechal Ney, um dos generais mais valentes e fiéis de Napoleão, cai de bruços na terra em primeiro plano. No entanto, pouco depois da Batalha de Waterloo, foi considerado culpado de traição pela nova Administração e executado numa zona sombria de Paris. Gérôme concentrou-seno físico, nas mãos e no fato de Ney, enquanto os excelentes pormenores na parede suja e no primeiro plano lamacento apenas acentuam a queda de prestígio do general.
No entanto, no fundo, as pinceladas são menos finas, representando o movimento do esquadrão de morte e contribuindo para a sensação de realismo da cena.
A descoberta de uma nova forma por Gérôme foi fundamental para o seu significado como artista, especialmente considerando que, em meados do século XIX, a arte francesa estava à beira de uma nova época.
A execução do Marechal Ney (1865) de Jean-Léon Gérôme, situada nos Museus de Sheffield, Reino Unido; Jean-Léon Gérôme, Domínio público, via Wikimedia Commons
Realistas como Jean François Millet, Gustave Courbet e Rosa Bonheur já tinham evitado influências exteriores e temas históricos e míticos em favor de representações naturais. Embora continuassem a utilizar técnicas de pintura tradicionais, pintores como Édouard Manet começaram a experimentar estilos mais impressionistas. Um bar no Folies-Bergère iria em breve alterar o curso da arte contemporânea.
Os impressionistas causaram sensação entre o establishment artístico quando foram exibidos pela primeira vez no Salon em 1882, apresentando uma moralidade questionável no domínio da alta arte, uma vez que o Folies-Bergère era um conhecido ponto de encontro de prostitutas.
As pinturas históricas estavam a ser empurradas para fora do seu pedestal e os espectadores exigiam novos métodos para observar e compreender o presente. Para aqueles que continuavam envolvidos na pintura histórica, "os factos" já não eram suficientes e procuravam uma nova profundidade de psique e drama. Embora alguns comentadores simpáticos vissem um frisson melodramático aterrador no deadpan detalhado de Gérôme, a maioria criticou-o porignorando tudo o que é grande, heróico e lamentável sobre o tema.
A pintura de Gérôme evitava-o, ao pôr a tónica nas consequências ignóbeis do drama e não no seu apogeu apaixonado. De facto, estas formas de crítica baseavam-se no pressuposto de que os artistas históricos deviam ser fiáveis e diligentes para merecerem essa posição nobre.
A morte de César (1867)
| Data de conclusão | 1867 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 85 cm x 145 cm |
| Localização actual | Museu de Arte Walters, Baltimore |
Esta pintura tornou-se rapidamente numa das obras mais apreciadas de Gérôme na América. A peça retrata o rescaldo imediato do assassinato do imperador romano, com os seus felizes assassinos a dançarem longe do corpo, de mãos erguidas. Testemunhamos uma representação exacta da arte, das estátuas e da arquitectura que Gérôme investigou enquanto esteve em Roma. A cena, situada no Teatro de Pompeia, foi executada de forma invulgar para a época:o tema do espectáculo, embora proeminente, está subordinado à actividade dos conspiradores.
Enquanto a história se concentra no bando de alegres esfaqueadores, o cadáver de César é descartado nas sombras à esquerda da tela.
A morte de César (1867) de Jean-Léon Gérôme, localizado no Museu de Arte Walters em Baltimore, Estados Unidos; Jean-Léon Gérôme Domínio público, via Wikimedia Commons
Esta composição influenciou outros artistas históricos: "A sua força evocativa e o seu domínio impecável do teatro visual, marcado pelo dispositivo amado do vazio central, viria a ter um impacto duradouro na forma como os artistas subsequentes representaram e estruturaram o drama", escreveu Des Cars.
Até um céptico como Baudelaire ficou cativado, comentando: "Desta vez, é evidente que a mente de M. Gérôme foi varrida! Este método de transmitir a informação foi criticado, embora mereça grande aclamação. O impacto é realmente potente." John Taylor Johnston, um conhecedor de arte americano, trouxe o quadro.
Leitura recomendada
Neste artigo, explorámos a biografia e a arte de Jean-Léon Gérôme. Se quiser aprofundar a análise dos quadros de Jean-Léon Gérôme, consulte estes livros, que oferecem uma visão geral de Jean-Léon Gérôme.
Cursos de desenho (2019) por Charles Bargue
Entre 1866 e 1871, a Goupil & Cie publicou o curso de desenho de Jean-Léon Gérôme e Charles Bargue, que consistia em 187 litografias separadas destinadas a serem copiadas pelos alunos das escolas de arte dos ateliers. Van Gogh Este livro contém 130 imagens das secções I a III do curso de desenho.
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Gerome: 70 obras de arte (2020) de Jean-Léon Gérôme
Jean-Léon Gérôme foi um pintor e escultor francês especializado em temas históricos. O realismo académico pode ser encontrado na obra de Gérôme. Pollice Verso Gérôme, uma obra de 1872, é considerada uma das obras mais notáveis sobre guerreiros e a imagem que formou o pensamento actual sobre as batalhas de gladiadores. Gérôme realizou um estudo significativo e analisou minuciosamente as armaduras desenterradas em Pompeia, pelo que a sua imagem se baseia no nível actual de investigação. Embora a disposição das armaduras esteja incorrecta de acordo com os conhecimentos actuais, Pollice Verso transmite correctamente o ambiente do momento crítico: um público ansioso julgava a sentença final para aqueles que iam morrer sob a luz filtrada pelo toldo.
Gerome: 70 obras de arte - Fantástica colecção de algumas das obras de Gérôme
- 76 páginas de obras de arte e pinturas de Gérôme
- As anotações acompanham cada obra de arte listada
A energia ilimitada de Gérôme, a sua longa carreira e o seu apelo generalizado resultaram numa enorme obra que se encontra actualmente em museus e colecções privadas de todo o mundo. As suas imagens meticulosamente estudadas e finamente pormenorizadas de combates de guerreiros, corridas de carruagens, leilões de escravos e uma variedade de outros temas históricos deixaram uma influência duradoura na cultura popular.A sua produção abrangeu a arte histórica, o mito grego, o orientalismo, o retrato e outros tópicos, levando o estilo de arte académica a um ápice estético. É considerado um dos artistas mais proeminentes desta época. Foi também um conferencista com um grande corpo discente.
Perguntas mais frequentes
Quem foi Jean-Léon Gérôme?
Quando Jean-Léon Gérôme viajou pela primeira vez para o Egipto, ficou cativado pelo que observou e começou a criar as obras orientalistas pelas quais é hoje conhecido. O trabalho de Gérôme abrangeu uma vasta gama de temas, incluindo a antiguidade, os mitos gregos e os retratos, muitos dos quais apresentavam a sua típica e luxuosa nudez feminina.Gérôme também realizou belas esculturas figurativas em metal, marfim, pedras preciosas, prata e ouro. Gérôme foi um dos mais reconhecidos oficialmente Artistas franceses da sua época, tendo estudado na École des Beaux-Arts, bem como com Charles Gleyre e Paul Delaroche.
Qual é o estilo artístico de Jean-Léon Gérôme?
Pintor e escultor francês, Jean-Léon Gérôme pertenceu ao movimento académico. A sua obra incluiu uma vasta gama de temas, incluindo pinturas históricas, orientalismo, retratos e outros temas, atingindo um ponto alto estético para o género de arte académica. É considerado um dos artistas mais significativos desta era académica. Teve um grande grupo de estudantes e foi também professor.