- A biografia de John Singer Sargent
- Obras de arte de John Singer Sargent
- Leitura recomendada
- Perguntas mais frequentes
As pinturas de John Singer Sargent sempre foram marcadas por uma habilidade técnica excepcional, nomeadamente pela sua aptidão para desenhar com um pincel, o que lhe valeu elogios e críticas por uma aparente superficialidade. As obras de arte de John Singer Sargent reflectiam o estilo majestoso do retrato, enquanto os seus estudos casuais e trabalhos de paisagem reflectiam a influência do Impressionismo.As aguarelas retratam viagens por todo o mundo, de Veneza a Corfu, Tirol, Médio Oriente, Maine, Montana e Florida.
A biografia de John Singer Sargent
| Nacionalidade | americano |
| Data de nascimento | 12 de Janeiro de 1856 |
| Data do óbito | 14 de Abril de 1925 |
| Local de nascimento | Florença, Grão-Ducado da Toscânia |
Naturalismo, marcas vibrantes e um sentimento de espontaneidade definem os desenhos e as pinturas de John Singer Sargent. Os retratos de John Singer Sargent eram muito procurados, mas ele não gostava muito de os criar - especialmente para as elites da classe alta. No início do século, John Singer Sargent estava entre os artistas mais procurados.
John Singer Sargent, 1903; J.E. Purdy, Domínio público, via Wikimedia Commons
Infância
Os familiares de John Singer Sargent foram um dos primeiros imigrantes coloniais em Massachusetts. O pai de Sargent abandonou a empresa de navegação da família para se tornar optometrista em Filadélfia. Em 1850, casou-se com a filha de um famoso comerciante de Filadélfia, o cantor Newbold. O seu primeiro filho nasceu em 1851 e morreu no mesmo ano. No ano seguinte, nasceu o seu primeiro filho e morreu no mesmo ano. OA partir da sua base em Paris, viajaram pela Europa Ocidental, incluindo a Alemanha, a Itália e a Suíça.
Só regressou à sua terra natal aos 20 anos, apesar de se ter tornado americano.
Devido ao estilo de vida itinerante da sua família, teve uma escolaridade oficial mínima e foi instruído em linguística, história, matemática e música pelo seu pai. Aprendeu a falar alemão, italiano e francês. Fitzwilliam esperava que o seu filho entrasse um dia para a marinha americana. Entretanto, a mãe de Sargent, ela própria uma pintora entusiasta, fomentou a sua paixão precoce pela pintura e pelo desenho.Os seus pais organizaram aulas de aguarela com Carl Welsch, um artista paisagista alemão residente em Florença.
Retrato do pintor britânico John Singer Sargent, c. 1880, Paris; Paul Marcellin Berthier, Domínio público, via Wikimedia Commons
Formação inicial
Os seus pais acreditavam que Paris era o melhor local para o desenvolvimento do potencial do seu filho. Sargent começou a estudar retrato com Charles Auguste Émile Carolus-Duran em 1874. Durante os dois anos seguintes, este francês teve um efeito significativo no crescimento do seu estilo e atitude em relação à arte, instando os seus alunos a não se basearem em desenhos preliminares quando produziam um retrato, mas acomeçar logo pelo rosto do sujeito.
Sargent passou no difícil teste de entrada para a mais importante escola de arte de França, a École des Beaux-Arts, em 1874, e foi rapidamente notado por colegas pintores e actores influentes no mundo da arte contemporânea.
Vista da fachada e dos portões da École des Beaux-Arts, Paris, 1855; Biblioteca da Universidade de Brown, domínio público, via Wikimedia Commons
J. Alden Weir viu Sargent por esta altura e caracterizou-o como "uma das pessoas mais criativas que alguma vez conheci". Sargent conheceu Claude Monet, James McNeill Whistler, Auguste Rodin e Edgar Degas enquanto estudava na École des Beaux-Arts. Através dele, conheceu Claude Monet, James McNeill Whistler Auguste Rodin e Edgar Degas.
Sargent visitou a América pela primeira vez em 1876, acompanhando a sua família às festividades do Centenário de Filadélfia e às Cataratas do Niágara. Em 1877, começou a expor o seu trabalho nos Salões de Paris, onde rapidamente ganhou aclamação popular pelo uso de roupas e posturas extremamente teatrais que davam às suas figuras uma aparência distinta e dramática.
A fim de aprofundar o seu estudo dos Antigos Mestres, embarcou numas férias prolongadas na Holanda, Veneza e Espanha em 1879.
Período de maturação
Sargent regressou a Paris com muitas encomendas de retratos. Os seus retratos de corpo inteiro de mulheres da alta sociedade receberam muita atenção, e rapidamente estabeleceu uma reputação de representar com exactidão as características dos seus clientes. A nível mais pessoal, tinha a reputação entre os seus pares de ser alguém que valorizava as coisas mais finas da vida. Tinha um apetite forte, uma estrutura atarracada, era umFumador inveterado, era um orador urbano, embora tímido. Retrato de Madame X gerou uma agitação em 1884, obrigando-o a ir para Londres.
John Singer Sargent no seu estúdio, 41 Boulevard Berthier, XVIIº arrondissement, Paris, França, com o Retrato de Madame X (Madame Pierre Gautreau), fotografia tirada em 1884; fotografia atribuída a A. Giraudon, domínio público, via Wikimedia Commons
Em 1886, quando regressou a Londres, depois de ter enviado seis quadros para a Royal Academy de Londres para serem expostos, Sargent recebeu muitas encomendas de retratos. Os críticos britânicos, que inicialmente condenaram o seu trabalho, começaram a gostar dele e Sargent passou o resto da sua vida em Londres. Pintura ao ar livre Vários destes quadros foram pintados na companhia de Monet durante as suas visitas a Giverny. Sargent também pintou ao ar livre na aldeia inglesa de Broadway, situada em Cotswolds.
Como consequência da excelente reacção ao trabalho, Sargent obteve mais clientes britânicos e americanos e, na década de 1890, era suficientemente conhecido para cobrar 5 000 dólares por um retrato e era frequentemente solicitado a deslocar-se aos Estados Unidos para receber encomendas.
Auto-retrato (1892) de John Singer Sargent; John Singer Sargent, Domínio público, via Wikimedia Commons
Durante o período compreendido entre as décadas de 1880 e 1890, Sargent conheceu de perto Henry James, outro americano exilado em Londres. Os dois homens tinham muito em comum: eram ambos extremamente reservados quanto às suas relações sexuais (talvez devido à falta de interesse pelas mulheres), incrivelmente diligentes e prolíficos, e profundamente empenhados nos intrincados trabalhos da alta sociedade. Sargent era muito provavelmenteA romancista Edith Wharton pediu a Sargent que retratasse James em 1913.
Embora James tenha ficado encantado com o resultado final, tanto Wharton como Sargent não ficaram.
Henry James (antes de 1925) de John Singer Sargent; National Portrait Gallery, domínio público, via Wikimedia Commons
Período tardio
Sargent atingiu o auge da sua reputação no início do século, mas estava cansado do retrato e dos constrangimentos das pinturas por encomenda. Em 1907, fechou a sua oficina e concentrou-se em paisagens, aguarelas e estudos arquitectónicos. Futurismo Na altura em que Sargent foi considerado um dos maiores artistas da Europa e da América, o Fauvismo e o Cubismo, muitos críticos consideraram a arte de Sargent antiquada e desactualizada.
No entanto, entre 1916 e 1918, continuou a alargar os seus limites artísticos, criando paisagens em toda a América do Norte, bem como retratos notáveis de Woodrow Wilson e John D. Rockefeller.
Retrato de Woodrow Wilson (1856-1924), presidente americano (1917) de John Singer Sargent; Galeria Nacional da Irlanda, domínio público, via Wikimedia Commons
Quando regressou em 1918, foi contratado como pintor de guerra pelo Ministério da Informação britânico e começou a reproduzir cenas da Primeira Guerra Mundial. Com os artistas Edmund Greacen e Walter Leighton Clark, co-fundou uma galeria e uma academia em Nova Iorque em 1922. Viajou para Inglaterra em 1925 e faleceu durante o sono, aos 69 anos, devido a um problema cardíaco.
Legado
Sargent, amplamente reconhecido como o melhor pintor de retratos da sua época, se não de toda a História da arte americana O seu trabalho, que se tornou um sucesso de crítica durante o auge da sua carreira, foi marcado por cerca de 2.000 aguarelas, 900 pinturas a óleo e um número incrível de trabalhos em papel. modernismo A influência de Sargent no mundo da arte não pode ser subestimada, como se pode ver nos retratos aristocráticos do seu amigo Emil Fuchs, nas obras da retratista britânica Isabella Watling e nos primeiros retratos do artista modernista americano Archibald Motley.
Andy Warhol, cujas pinturas, se não são um tributo directo à técnica de Sargent, espelham a beleza dos retratos mais conhecidos de Sargent, afirmou que Sargent "fazia as pessoas parecerem maravilhosas".
O artista a desenhar (1922) de John Singer Sargent; John Singer Sargent, Domínio público, via Wikimedia Commons
Realizações
A técnica única de Sargent de realçar o melhor dos seus retratados, transmitindo simultaneamente o seu carácter, interesses, inclinações e características distintivas, distinguiu-o de outros retratistas. Depois de verem o produto final, vários clientes queixaram-se ou simplesmente recusaram-se a aceitar o projecto. Por exemplo, a sua fotografia icónica de Madame X, que acentuava oO seu comportamento escandaloso foi amplamente criticado tanto pela assistente como pelo grande público do Salão anual.
Sargent combinou o melhor do desenvolvimento formal da composição adquirido com os antigos mestres, como Diego Velázquez e Anthony Van Dyck, com um estilo pseudo-impressionista ensinado por um mestre anti-académico.
Uma fotografia de Sargent no seu estúdio em Paris, 1885; Smithsonian Institution, domínio público, via Wikimedia Commons
Como consequência, surgiu um estilo de retrato mais vivo, impulsionado pelas suas raízes no melhor do passado. As pinturas de modelos nus sensuais de John Singer Sargent, que ele escondeu cuidadosamente para não comprometer a sua rica reputação como pintor social, reflectem um grau de investigação até então não visto nas suas obras.
Há muitas conjecturas sobre as preferências sexuais do artista, tal como evidenciado pela sua produção e pela sua amizade com Henry James.
Auto-retrato (1906) de John Singer Sargent; John Singer Sargent, Domínio público, via Wikimedia Commons
Obras de arte de John Singer Sargent
As aguarelas de John Singer Sargent apresentam pinceladas largas e cortantes e cores deslumbrantes que transmitem o involuntário e a captura de um determinado momento. Era um génio na utilização de adereços e efeitos artísticos para transmitir a classe e, ocasionalmente, o emprego dos seus sujeitos, e era chocantemente irrepetível nos seus retratos, respondendo a cada pessoa de forma diferente.
Os retratos de John Singer Sargent captam os seus protagonistas num momento inesperado e revelador.
As filhas de Edward Darley Boit (1882)
| Data de conclusão | 1882 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 222 cm x 222 cm |
| Localização actual | Museu de Belas Artes, Boston |
Esta pintura inicial demonstra o interesse de Sargent pelos Velhos Mestres. As Meninas (1656), utilizou o formato quadrado não convencional de Diego Velázquez, bem como a abordagem do criador espanhol de retratar pessoas de uma forma natural e não encenada, a fim de exprimir algo sobre as suas características. A composição difere de um retrato de grupo normal, em que cada sujeito tem o mesmo peso.
As mulheres estão espalhadas ao acaso pela sala sombria e impecavelmente arranjada, ofuscadas por peças de mobiliário como dois grandes vasos de porcelana branca e azul.
As filhas de Edward Darley Boit (1882) de John Singer Sargent; John Singer Sargent, Domínio público, via Wikimedia Commons
Três das quatro raparigas olham directamente para o espectador, enquanto a quarta, vestida com um traje idêntico a preto e branco, olha para a irmã. A postura descontraída da filha mais nova contrasta notavelmente com a postura primitiva, quase rígida, da filha mais velha atrás de si. As duas raparigas mais velhas estão parcialmente veladas pela sombra, enquanto se encontram na entrada de uma outra sala. Vários críticos observaramsobre a forma como o quadro ultrapassa a sua função de retrato de grupo para indicar a perda metafórica da inocência que vem com a idade.
O quadro de Sargent demonstra vividamente como as pessoas preferiam esconder o seu verdadeiro "eu" por detrás de "muros" de etiqueta e polidez, reflectindo as circunstâncias apertadas e opressivas em que as jovens senhoras da classe alta eram educadas durante esse período.
Retrato de Madame X (1884)
| Data de conclusão | 1884 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 234 cm x 109 cm |
| Localização actual | Museu Metropolitano de Arte, Nova Iorque |
O quadro mais famoso de Sargent retrata um jovem aristocrata, um ex-patriota americano conhecido como Senhora X Gautreau não encomendou a obra, mas foi Sargent quem iniciou o projecto, intrigado com a oportunidade de retratar esta infame personalidade da sociedade parisiense, conhecida não só pela sua brilhante beleza, mas também, segundo as histórias, pelos seus casos amorosos.
O conceito de criar um retrato que retratasse a personalidade da pessoa que o retratava era completamente inovador, pelo que a pintura de Sargent é considerada um dos melhores retratos modernos.
Sargent realça a sua presença imponente, revelando a sua pele de porcelana com um decote provocante e colocando-a num fundo de cores suaves e moderadas tons castanhos O vestido de cetim preto, com espartilho e alças finas e joalheiras, em que posa, acentua a sua forma magnífica e, quando combinado com o estilo intrincado do seu cabelo castanho-avermelhado e da sua tez clara, estabelece uma nova referência para a beleza aristocrática moderna.
Retrato de Madame X (1884) de John Singer Sargent; Metropolitan Museum of Art, domínio público, via Wikimedia Commons
De facto, ao longo de muitos meses, o artista esboçou e pintou cerca de trinta estudos de Gautreau, acabando por utilizar uma posição completamente diferente da inicialmente planeada. Gautreau aparentemente aborreceu-se com os seus encontros e ia regularmente a outros compromissos sociais, levando Sargent a lamentar "MadameA beleza indescritível de Gautreau e a sua letargia sem esperança".
Apesar de tanto o artista como a pessoa que estava a assistir terem grandes esperanças em relação ao quadro, este não foi bem recebido quando foi apresentado no Salão de Paris em 1884. Este revés acabou por pôr fim aos sonhos de Sargent de se tornar um artista social em França e foi parcialmente responsável pela sua mudança para Londres.
Apesar da controvérsia em torno desta obra, o artista viu-a como um triunfo, dizendo mais tarde, em 1916: "Acho que é a melhor coisa que já fiz." Claro que é a sua obra mais famosa actualmente.
Claude Monet pintando à beira de um bosque (1885)
| Data de conclusão | 1885 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 54 cm x 64 cm |
| Localização actual | Colecção da Tate, Reino Unido |
Embora muitas pessoas associem o trabalho de John Singer Sargent aos seus últimos anos, esta pintura demonstra como ele se envolveu com uma variedade de meios e métodos, enquanto se estabelecia como o proeminente retratista da elite social. Enquanto frequentava a École des Beaux-Arts em Paris, Sargent conheceu Monet, e a sua amizade aprofundou-se com o tempo. Ao longo da década de 1880, Sargent pagou frequentementevisitas à residência de Monet em Giverny, perto de Paris.
Sargent utilizou a abordagem en plein air de Monet nesta fotografia de um amigo a pintar a natureza directamente no exterior.
Claude Monet pintando à beira de um bosque (1885) de John Singer Sargent; Claude Monet, domínio público, via Wikimedia Commons
Embora o quadro que Monet está a criar no cavalete apresente um cenário de céu, o trabalho de Sargent concentra-se nos dois indivíduos, bem como no movimento da luz na relva e nas árvores. A utilização da técnica impressionista por Sargent contrasta fortemente com a sua abordagem mais realista no seu trabalho de retrato.
Dito isto, a análise da ligação de Monet e Alice é precisamente o tipo de tema pelo qual Sargent é mais conhecido.
A Sra. Carl Meyer e os seus filhos (1896)
| Data de conclusão | 1896 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 210 cm x 134 cm |
| Localização actual | Colecção da Tate, Reino Unido |
Este quadro é um excelente exemplo do retrato encomendado das classes altas que deu proeminência a Sargent. Vêem-se Adele Meyer, o seu filho Frank e a sua filha Elsie. O Baronete Meyer era um financeiro britânico e mineiro de diamantes que tinha ligações aos Rothschilds e à organização De Beers. Plutocratas ricos como Meyer encomendavam retratos a grandes artistas como Sargent para retratarO artista, que se aproveita da sua capacidade perfeita para se retratar da forma mais favorável e glamorosa possível, é um dos principais responsáveis pela criação de uma imagem de marca.
A Sra. Carl Meyer e os seus filhos (1896) de John Singer Sargent; John Singer Sargent, Domínio público, via Wikimedia Commons
O vestuário da família e o mobiliário que se vê na fotografia reflectem o auge da grandiosidade na Grã-Bretanha do século XVIII. O roupão da Sra. Meyer e o sofá dourado com belos padrões parecem saídos directamente do Palácio de Versalhes de Luís XIV. A Sra. Meyer foi deliberadamente rodeada de objectos de luxo opulento por Sargent, a fim de acentuar o seu estatuto de membro rico da alta sociedade londrinacrosta.
Como já foi referido, Sargent foi motivado pelos mais proeminentes pintores de retratos dos Antigos Mestres, como Van Dyck, na sua utilização de belos traços.
A Sra. Meyer está na frente e no centro, com os filhos escondidos atrás do sofá e visíveis apenas dos ombros para cima, dando a entender que os três são parentes. Aparentemente, a Sra. Meyer sentiu que era mais necessário mostrar o seu esplendor pessoal, bem como o brilho do ambiente, do que colocar tanta atenção nos filhos.
Beduínos (1906)
| Data de conclusão | 1885 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 54 cm x 64 cm |
| Localização actual | Colecção da Tate, Reino Unido |
De Setembro de 1905 a Janeiro de 1906, Sargent percorreu o então conhecido como Levante Otomano, visitando Jerusalém, Síria e Beirute. Antes das suas viagens, tinha um interesse de longa data pela região e tinha estudado uma variedade de livros sobre a sua cultura e história.
Beduínos (1906) de John Singer Sargent; John Singer Sargent, Domínio público, via Wikimedia Commons
Este fascínio foi muito provavelmente alimentado pela sua amizade com Gertrude Bell, uma académica que se dedicava à arqueologia do Levante e à cultura árabe. Sargent andava a cavalo pelo Vale do Jordão, vendo comunidades beduínas e inspirando-se para o seu enorme ciclo de murais, Triunfo da religião (1916).
Esta imagem demonstra a mesma subtileza e precisão realistas pelas quais os seus retratos eram conhecidos, mas com um tratamento mais impressionista do ambiente, bem como do vestuário dos homens.
Com uma paleta de tons vivos de azul índigo, castanho quente e fúcsia, a obra de arte exala cor quente Os lenços de cabeça dos homens são salpicados de guache branco, reflectindo o sol escaldante do meio-dia no deserto.
Canal de Veneza (1913)
| Data de conclusão | 1913 |
| Médio | Aguarela sobre tela |
| Dimensões | 54 cm x 64 cm |
| Localização actual | Museu Metropolitano de Arte, Nova Iorque |
Sargent, tal como a maioria dos seus colegas, foi atraído pela beleza e carácter de Veneza; visitou a cidade repetidamente entre 1898 e 1913. A fotografia é vista a partir do nível da água, dando ao observador o ponto de vista de alguém sentado numa gôndola. Com o seu uso significativo de aguarela branca opaca, Sargent desviou-se da pintura tradicional a aguarela.
Canal de Veneza (1913) de John Singer Sargent; John Singer Sargent, CC0, via Wikimedia Commons
Os tradicionalistas gostavam da natureza transparente das aguarelas, que substituíam a tela ou o papel pelo branco. Sargent utilizou de forma excelente estas manchas de guache com o seu brilho, enfatizando o jogo de luz em numerosas superfícies. Isto é óbvio na água representada no primeiro plano da tela.
As muitas texturas do mar e dos edifícios são retratadas através de uma variedade de pinceladas - algumas evidentes, outras não - que retratam estas superfícies complexas e únicas.
Gaseado (1919)
| Data de conclusão | 1919 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 231 cm x 611 cm |
| Localização actual | Museu Imperial da Guerra, Londres |
Sargent foi contratado pelo Ministério da Informação britânico em 1918 para ilustrar as experiências de combate das tropas e o espírito de colaboração anglo-americana. Sargent encontrou-se com tropas nas linhas da frente na Bélgica e em França para preparar estas pinturas.
Este enorme mural retrata as consequências de um ataque com gás mostarda na Alemanha.
A palete de cores contrasta fortemente com grande parte da restante obra de Sargent, dominada por caquis, verdes e beges sombrios. Dois grupos de soldados feridos marcham em direcção a uma tenda de assistência médica, agarrando-se aos ombros uns dos outros porque o gás lhes afectou a visão.
Gaseado (1919) de John Singer Sargent; John Singer Sargent, Domínio público, via Wikimedia Commons
Numerosos cadáveres cobrem a berma da estrada. A fila de deficientes que seguem em fila indiana assemelha-se a A obra de Pieter Bruegel, o Velho Obra-prima do Renascimento flamengo, O cego a guiar o cego (1568), actualizando e modificando a imagem original para o seu propósito actual. A Primeira Guerra Mundial testemunhou a utilização generalizada de armas químicas e biológicas na guerra pela primeira vez.
O gás mostarda provoca o aparecimento de bolhas enormes na pele exposta e nos pulmões se for respirado. Os seus efeitos só se fazem sentir cerca de 24 horas após o contacto e, embora não sejam frequentemente mortais, são excruciantes.
Leitura recomendada
Este artigo abordou os desenhos, as pinturas e a vida de John Singer Sargent, mas há sempre mais para descobrir. Aqui estão alguns livros que pode explorar para saber mais sobre as obras de arte e a vida de John Singer Sargent.
John Singer Sargent, c. 1890; Sarah Choate Sears, Domínio público, via Wikimedia Commons
Sem alças: John Singer Sargent e a queda de Madame X (2004) por Deborah Davis
O tema de John Singer, Virginie Gautreau, uma crioula de Nova Orleães de 23 anos que emigrou para Paris e rapidamente se tornou a "it girl" do seu tempo, foi o quadro mais famoso de Sargent, que, relativamente desconhecido na época, obteve a encomenda para a pintar; os dois must-haves detectaram um desejo semelhante de reconhecimento um no outro.
A imagem de Gautreau recebeu a atenção que desejava quando foi revelada no Salão de Paris de 1884, mas acabou por se tornar notória em vez de gloriosa. Sargent tinha pintado uma das alças do vestido de Gautreau a cair-lhe do ombro, o que implicava a preparação ou o fim de uma relação sexual. Gautreau abandonou a vida pública, com a sua reputação gravemente afectada, e destruiu todos os espelhos da sua casa.
Sem alças: John Singer Sargent e a queda de Madame X - A história por detrás do famoso quadro de John Singer Sargent
- Uma história de arte e celebridade, obsessão e traição
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Sargento (2014) de Donald Wigal
Sargent, filho de pais cultos, nasceu em Florença em 1856. Quando se matriculou na Carolus-Duran, Sargent destacou-se muito mais do que o aluno típico. O seu pai era um distinto cavalheiro de Massachusetts que tinha sido médico em Filadélfia. A vida doméstica de Sargent estava impregnada de sofisticação e, fora dela, havia as encantadoras influências de Florença, que combinavam os encantos do céu e daAs pessoas que se interessam pelas maravilhas da arte nas galerias e pelas oportunidades de uma sociedade inteligente e criativa.
Como consequência do seu estudo dos mestres italianos, Sargent chegou a Paris não só como um desenhador e pintor competente, mas também com um gosto refinado e desenvolvido, o que poderá ter tido um impacto ainda maior na sua carreira.
Sargento - Uma retrospectiva da vida e da arte de John Singer Sargent
- Inclui pinturas de alta qualidade, reproduzidas de forma nítida
- Descubra a educação e as influências artísticas de Sargent
John Singer Sargent foi o pintor de retratos mais bem sucedido da sua geração, bem como um talentoso pintor de paisagens e aguarelas. Sargent é americano, mas há quem o considere um cidadão global ou cosmopolita. As influências estéticas que o influenciaram foram europeias. No entanto, o seu americanismo pode ser visto na sua excepcional capacidade de absorver impressões, no individualismo que desenvolveu e nasubtileza e reserva das suas abordagens - todas elas características da melhor arte americana.
Perguntas mais frequentes
Quem foi John Singer Sargent?
Sargent, nascido em Florença em 1856, filho de pais americanos, desde muito cedo demonstrou talento criativo, tendo sido aceite na Academia delle Belle Arti da cidade. Mais tarde, estagiou com o artista parisiense Carolus Duran, onde desenvolveu a sua técnica livre e impressionista característica. A reputação internacional como retratista surgiu no início da sua carreira e permaneceu com ele.
Qual era o estilo artístico de John Singer Sargent?
Os retratos a óleo de Sargent são muito conhecidos e podem ser vistos nos principais museus de todo o mundo. Os desenhos de retratos, uma componente menos conhecida mas não menos apreciada da sua produção, são o tema desta colecção. Estão incluídos os primeiros trabalhos a lápis e pastel, bem como as últimas representações a carvão, um meio que Sargent preferiu depois de 1910. Foram escolhidos pelo historiador de arte Trevor J.Fairbrother, provenientes de colecções formais e informais, demonstram o domínio técnico, a variedade e a agilidade de Sargent em três meios distintos.