- O artista em contexto: quem é Marcel Duchamp?
- Características artísticas de Marcel Duchamp
- Exposições importantes de Marcel Duchamp
- Um olhar mais atento à obra de Marcel Duchamp O copo grande (1923)
- Recomendações de leitura
- Perguntas mais frequentes
M arcel Duchamp nasceu no final do século XIX. A arte que produziu durante a sua vida estava muito à frente do seu tempo e, por isso, só foi apreciada quase 50 anos depois da sua criação. Actualmente, a arte de Duchamp é amplamente reconhecida e muito aclamada. Nos tempos modernos, é visto como um génio criativo e é-lhe atribuída a responsabilidade de ter aberto caminho para a arte conceptual.
O artista em contexto: quem é Marcel Duchamp?
| Data de nascimento | 28 de Julho de 1887 |
| Data do óbito | 2 de Outubro de 1968 |
| País de nascimento | França |
| Associado Movimentos artísticos | Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Arte conceptual |
| Género/estilo | Arte conceptual |
| Meios utilizados | Pintura, escultura, colagem, curtas-metragens, arte corporal, Objectos encontrados |
| Temas dominantes | Erótica, Humor |
Marcel Duchamp é considerado um dos mais importantes contribuintes para a arte moderna, mas nem sempre foi assim. Quando foi exposto ao público pela primeira vez, muitas das suas obras foram consideradas muito controversas.
A sua arte excêntrica e franca era demasiado progressista para o início do século XX, mas nos tempos actuais é celebrada pela sua singularidade e criatividade.
O nascimento e o início da vida de Marcel Duchamp
Marcel Duchamp nasceu Henri-Robert-Marcel Duchamp a 28 de Julho de 1887, na pequena cidade de Blainville-Crevon, na região da Normandia, em França, e provém de uma família muito artística, em que o seu avô materno e três dos seus irmãos eram artistas de sucesso.
Os seus pais encorajaram os filhos a exprimir a sua criatividade e apoiaram muito as suas decisões de seguir carreiras artísticas.
O pai de Duchamp, Éugene Duchamp, era notário e, em 1895, tornou-se presidente da câmara de Blainville-Crevon. A mãe, Lucie, dedicava o seu tempo a cuidar dos seis filhos. Nos tempos livres, gostava de pintar e ensinava frequentemente aos filhos os conhecimentos básicos de pintura. Também os familiarizava com as obras de grandes artistas, nomeadamente Claude Monet Esta influência é muito evidente nas primeiras pinturas de Duchamp, que têm um estilo nitidamente impressionista.
Três irmãos Duchamp, da esquerda para a direita: Marcel Duchamp, Jacques Villon e Raymond Duchamp-Villon no jardim do estúdio de Jacques Villon em Puteaux, França, 1914, (colecções do Smithsonian Institution); Fotógrafo não identificado Domínio público, via Wikimedia Commons
Apesar de mais tarde se ter tornado muito próximo dos irmãos, estes já tinham saído de casa quando Duchamp era pequeno, pelo que, enquanto crescia, a sua companheira de brincadeiras era a sua irmã Suzanne. As duas crianças eram muito imaginativas, inventando frequentemente os seus próprios jogos, que jogavam em conjunto.
Duchamp também tentou pintar aguarelas na sua juventude. Nestes casos, Suzanne servia-lhe frequentemente de modelo.
Educação e carreira
Quando completou oito anos de idade, Marcel Duchamp foi enviado para um colégio interno no Liceu Piérre-Corneille, na cidade vizinha de Rouen. A sua educação no Liceu Piérre-Corneille durou até aos 16 anos de idade. Duchamp não era um aluno muito aplicado, no entanto, destacava-se em certas disciplinas, como a arte e a matemática, tendo mesmo ganho prémios em ambas.
Os elogios que recebia pela sua arte incitaram-no a seguir as pisadas dos seus irmãos mais velhos e a tornar-se um artista.
Em 1904, Duchamp mudou-se para Paris para estudar arte na Académie Julian. No entanto, não afirma ter aprendido muito durante o tempo em que lá esteve e faltou muitas vezes às aulas para jogar bilhar. Em vez disso, atribui ao seu irmão Jacques Villion o mérito de ter sido a pessoa que mais lhe ensinou sobre arte. Durante esse tempo, Duchamp experimentou vários estilos artísticos, incluindo o impressionismo, o pós-impressionismo, o cubismo e o Fauvismo Ele estava sempre a experimentar coisas novas para desenvolver o seu estilo.
A sala cubista (Galeria 53) da Exposição Internacional de Arte Moderna no Armory Show, Instituto de Arte de Chicago (24 de Março a 16 de Abril de 1913); Fotógrafo anónimo, fotografado há 100 anos, domínio público, via Wikimedia Commons
Enquanto estava em Paris, Duchamp vendia pequenas caricaturas e esboços para ganhar algum dinheiro extra. Estas caricaturas eram muitas vezes espirituosas, contendo alguma forma de trocadilho visual ou verbal. Criar arte que continha humor, ou que era mais do que simplesmente visual, era algo pelo qual Duchamp viria a ser conhecido. Mais tarde, seria citado dizendo: "Humor e riso - não necessariamente derisão depreciativa -Talvez isto se deva à minha filosofia geral de nunca levar o mundo demasiado a sério - por medo de morrer de tédio".
Até 2001, em França, o alistamento militar era obrigatório para todos os homens, pelo que, em 1905, Duchamp foi obrigado a alistar-se.
Teve a sorte de se alistar numa altura de pouco conflito, pelo que o seu tempo na infantaria foi passado a trabalhar para uma tipografia, o que se revelou benéfico para a sua carreira artística, pois aprendeu muito sobre tipografia e impressão.
Pintura
Após a sua passagem pela tropa, Duchamp regressou à pintura e, graças aos contactos que estabeleceu através dos seus irmãos, conseguiu que os seus quadros fossem expostos no Salon d'Automne, em 1909, e novamente no Salon des Independants, em 1909, o que lhe permitiu começar a ganhar reputação na cena artística parisiense.pintou algumas paisagens e retratos num estilo pós-impressionista. Também pintou alguns nus, embora estes fossem muito ténues em comparação com as suas obras posteriores.
Em 1911, Duchamp pintou "Retrato (Dulcineia)", que mais tarde viria a ser conhecido como um precursor do seu famoso "Nu Descendo a Escada No. 2" (1912).
A pintura retrata o seu estilo característico de mostrar movimento através da utilização de várias figuras. A pintura foi considerada bastante erótica, uma vez que mostrava uma mulher em várias fases de despir. No entanto, ao contrário das pinturas posteriores de Duchamp, a figura da mulher continua a ser claramente evidente.
O cego (1917) de Man Ray, Marcel Duchamp e Henri-Pierre Roché, localizado no Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque, Estados Unidos; Man Ray CC0, via Wikimedia Commons
Em 1912, Duchamp expôs o seu famoso Nu a descer a escadaria Muitos dos outros artistas que expunham, nomeadamente Albert Gleizes, opuseram-se à exposição do quadro. Embora o cubismo se tivesse tornado normal, a interpretação de Duchamp não o era. Não gostaram do facto de a figura não se distinguir. Os críticos afirmaram que parecia "uma explosão numa fábrica de telhas".
Muitos acreditam que foi esta crítica que impediu Duchamp de pintar durante vários anos. Apesar de Duchamp ter feito uma pausa na pintura, não tinha desistido completamente da arte.
Durante este período, passou algum tempo em Munique, onde visitou galerias de arte e assistiu a espectáculos teatrais, nomeadamente Impressões de África Estas actividades, juntamente com a literatura que consumia na altura, como O Ego e o seu próprio (1844) de Max Stirner, mudaram a sua mentalidade e inspiraram-no a começar a conceptualizar uma das suas maiores obras O copo grande (1923), que marca o seu afastamento da "arte retiniana".
Arte pós-Retinol
Quando regressou das suas viagens, Duchamp começou a trabalhar na Bibliotéque Saint-Geneviéve como bibliotecário, o que se tornou a sua principal fonte de rendimento e lhe permitiu dedicar-se a todos os seus interesses, que na altura eram a matemática, a física e, por vezes, a arte. Enquanto passava o tempo no seu estúdio, Duchamp fixou uma roda de bicicleta no topo de um banco de madeira.
Embora não tivesse a intenção de a transformar numa obra de arte, mais tarde viria a ser intitulada "Bicycle Wheel" (1913) e considerada por muitos como a primeira peça de arte readymade.
Em 1914, rebentou a Primeira Guerra Mundial na Europa. Duchamp conseguiu escapar ao recrutamento devido a um coração fraco, mas a maior parte dos seus irmãos e amigos homens foram convocados para o serviço militar. Por isso, Duchamp sentiu-se muito sozinho no mundo. Felizmente para ele, os seus quadros começaram a ganhar força na América. Alguns foram vendidos por somas bastante elevadas, o que permitiu a Duchamp ter estabilidade financeira paramudar-se para a cidade de Nova Iorque.
Apesar de não falar muito inglês, Duchamp ficou imediatamente encantado com Nova Iorque, uma cidade progressista, multicultural e repleta de jovens artistas. Para ganhar a vida, Duchamp começou a dar aulas de francês, o que, por sua vez, o ajudou a aprender inglês, facilitando muito a sua vida nos Estados Unidos. Não demorou muito para que Duchamp se integrasse na cena artística de Nova Iorque.
Apesar de a Primeira Guerra Mundial ainda estar em curso, muitas pessoas estavam cansadas dos problemas do tempo de guerra. Como movimento reaccionário, foi criado o Dadaísmo, um movimento que afectou a música, a literatura, o cinema e a arte. Tratava-se de absurdo, de sentimento anti-guerra e de um desejo de fazer as coisas de forma diferente do que se fazia antes. O movimento espalhou-se pela Europa e pelos Estados Unidos. Foi enorme em Nova Iorque,No entanto, o seu carácter era muito mais despreocupado do que na Europa.
Foi durante este período de insanidade glorificada que Duchamp começou a fazer arte readymade.
Uma réplica de 1913 do Roda de bicicleta de Marcel Duchamp, realizada em 1964 e localizada na Galleria nazionale d'arte modern em Roma, Itália; Daderot, Domínio público, via Wikimedia Commons
A arte de Marcel Duchamp foi apelidada de readymade art, um termo criado por ele próprio, que descrevia a arte que começou a produzir na década de 1910. Readymade art era a arte feita a partir de objectos do quotidiano. Estes objectos eram pouco alterados ou distorcidos, por vezes, vários itens eram colocados juntos para formar o que é conhecido como uma assemblage. O primeiro readymade oficial foi intitulado Suporte para garrafas (1914) e foi exactamente isso.
Os readymades de Duchamp redefiniram o próprio conceito de arte e o que fazia de alguém um artista. Foram altamente controversos na altura, com muitos a não os considerarem arte em primeiro lugar.
Uma das obras mais famosas de Marcel Duchamp foi criada em 1917, um urinol de porcelana que Duchamp intitulou A fonte e assinada com o pseudónimo "R. Mutt". As pessoas ficaram chocadas e enojadas com o readymade, que foi banido de muitas exposições, pois poucos acreditavam que fosse arte. Isto levantou a questão: "O que define uma peça como arte?", que é a reacção exacta que Duchamp queria. Como editor de O cego uma revista Dada , Duchamp tinha a plataforma perfeita para explicar a sua arte ao público indignado.
Retrato a cinco mãos de Marcel Duchamp , tirada em 21 de Junho de 1917, em Nova Iorque; AnónimoAutor desconhecido Domínio público, via Wikimedia Commons
Em primeiro lugar, explicou o processo de criação dos seus readymade art. Afirmou que escolher um objecto para se tornar arte era um acto tão criativo como se ele próprio pintasse ou esculpisse algo. Ao retirar a funcionalidade original do objecto, este deixa de ser esse objecto. Por exemplo, ao retirar o urinol da restante canalização, deixa de poder ser utilizado e passa a serO último passo é dar um título à peça, que agora é apenas funcional como obra de arte. O título dado acrescenta o seu significado.
Afastar-se da arte
Duchamp criou 13 readymades no total. Como não foram um sucesso, muitos dos originais não sobreviveram. No entanto, em tempos mais recentes, foram recriados. Depois de se ter cansado dos seus readymades, Duchamp terá abandonado a arte. Tinha uma nova obsessão que o prendia de uma forma que a arte não tinha. Este seu novo amor era o xadrez. Viria a jogar xadrez profissionalmente,bem como a literatura publicada sobre o assunto, até à década de 1930.
Durante a década de 1940, Duchamp voltou a mergulhar no lago artístico.
Embora não tenha criado arte, tornou-se uma espécie de consultor artístico, aconselhando muitos coleccionadores de arte, incluindo a sua amiga íntima Katherine Drier, em todos os assuntos relacionados com a arte moderna, e foi editor de várias revistas de arte, como a VVV e a View.
Na década de 1960, houve um ressurgimento das obras de Marcel Duchamp. Jovens artistas como Jasper Johns A arte cerebral e instigante de Duchamp foi finalmente compreendida quase 50 anos após a sua concepção. Galerias de arte de renome mundial, como a Tate Gallery, em Londres, começaram a acolher exposições das suas obras.
A sua popularidade foi aumentada pelo facto de muitos acreditarem que ele se tinha retirado da arte há muitos anos.
Anos finais
No entanto, Duchamp ainda lhe restava uma última obra de arte. Em 1966, terminou o quadro Dado: 1. a cascata, 2. o gás de iluminação. A pintura dá a ilusão de olhar através de um buraco de fechadura, através do qual o espectador vê o corpo nu de uma mulher, que se crê ser a amante de Duchamp, Maria Martins, deitada na relva com um candeeiro a gás nas mãos.
No entanto, o quadro só foi visto pelo público em 1969, após a morte de Duchamp.
Lápide de Marcel Duchamp em Rouen, França, com o epitáfio " Por outro lado, são sempre os outros que se mexem "(Além disso, são sempre os outros que morrem) ; Mmmmmmmduchamp, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Em 1968, Marcel Duchamp morreu de ataque cardíaco na sua casa em Neilly-sur-Seine. Foi encontrado no seu estúdio de arte. Embora o mundo tenha sofrido uma grande perda, Duchamp viveu uma vida plena e vibrante. O impacto que teve no mundo da arte foi profundo. Muitos acreditam que as suas contribuições abriram caminho para a arte conceptual.
As suas obras levaram as pessoas a reflectir sobre a própria noção de arte e sobre o que significava ser um artista. Por esta razão, o seu legado irá provavelmente continuar indefinidamente à medida que as novas gerações redescobrem as suas obras.
Características artísticas de Marcel Duchamp
É muito difícil colocar um artista como Marcel Duchamp em pequenas categorias. Embora a sua obra não seja tão vasta como a de muitos outros artistas famosos, é certamente muito diversificada. Para tentar obter uma imagem holística da arte de Marcel Duchamp, serão analisadas as seguintes características: movimentos artísticos, temas, meios e, finalmente, pseudónimos.
Movimentos artísticos
A secção seguinte será dividida em duas partes para maior clareza. A primeira incluirá a influência que vários movimentos artísticos tiveram nas pinturas de Marcel Duchamp. A segunda secção centrar-se-á principalmente na forma como a sua arte afectou certos movimentos artísticos como o Surrealismo e Dada .
Influência dos movimentos artísticos em Marcel Duchamp
Duchamp foi um amante da variedade ao longo de toda a sua vida. Nunca se interessou por fazer uma coisa durante muito tempo, razão pela qual fez várias pausas na arte para se dedicar a outros interesses, como o xadrez. O seu amor pela variedade também o encorajou a experimentar vários movimentos artísticos diferentes nos seus primeiros anos.
A mãe de Duchamp, ela própria uma pintora amadora, ensinou-lhe as obras dos grandes impressionistas, mas nessa altura o impressionismo já estava ultrapassado. Pós-Impressionismo e as obras de artistas como Van Gogh eram muito mais relevantes.
Assim, Duchamp começou a experimentar o estilo artístico nas suas pinturas, criando obras como "Igreja de Blainville" (1902), "Homem sentado à janela" (1907) e "Dois nus" (1910).
Fotografia de Leon Hartt, Marcel Duchamp (ao centro) e da Sra. Hartt; meio comprimento, de pé; Colecção George Grantham Bain, domínio público, via Wikimedia Commons
Duchamp não se ficou pelo pós-impressionismo durante muito tempo. O estilo artístico seguinte que explorou na sua obra foi o fauvismo. O fauvismo não foi popular durante muito tempo e, por isso, o seu interesse por ele também foi de curta duração. No entanto, criou quadros como Nua com meias pretas (1910) e O Bush (1911), que apresentam um estilo fauvista.
Cubismo foi um movimento artístico muito popular na Europa durante o início do século XX. Artistas como Picasso, Braque e Cézanne foram considerados figuras de proa do movimento. Intrigado com o movimento, Duchamp começou a criar o seu próprio Pinturas cubistas .
Em todas estas pinturas, manteve um esquema de cores muito simples de castanhos, beges e pretos, com ênfase na forma e não na cor.
Fotografia de Marcel Duchamp (Rrose Selavy) por Man Ray, reproduzida na capa de Nova Iorque Dada Fotografia de um "readymade" feito de um frasco de perfume da marca Rigaud com um rótulo modificado. A fotografia foi publicada na capa da revista Nova Iorque Dada Nova Iorque, Abril de 1921; Man Ray, domínio público, via Wikimedia Commons
Exemplos de tais pinturas incluem Retrato de jogadores de xadrez (1911) e Transição da Virgem para a Noiva (1912), Duchamp fez experiências com Futurismo No entanto, as suas obras eram uma combinação única de cubismo e futurismo que confundiu muitas pessoas. A sua primeira tentativa neste estilo foi Jovem triste num comboio (1911). No entanto, apesar de serem semelhantes, este quadro não chamou tanto a atenção como o seu antecessor Nu a descer a escadaria n.º 2 (1912).
Este último foi considerado altamente controverso, pois muitos acreditavam que era intencionalmente pouco atractivo, algo que era invulgar na arte da época.
Finalmente, porque Duchamp estava sempre mais interessado na mensagem por detrás dos quadros do que na sua aparência, o Simbolismo foi outro movimento que praticou. Alguns dos quadros que criou e que pretendiam ser simbolistas foram Yvonne e Magdelaine em farrapos (1911) e Jovem rapariga e homem na Primavera (1911). Existem muitas teorias sobre o significado de Jovem rapariga e homem na Primavera Embora alguns acreditem que se trata de uma referência a Bosch's Jardim das Delícias Terrenas (No entanto, a imagem em forma de coração no centro da pintura, juntamente com o facto de a ter oferecido à sua irmã Suzanne como prenda de casamento, reforça a segunda teoria.
Influência de Marcel Duchamp nos movimentos artísticos
Marcel Duchamp não foi apenas influenciado por movimentos artísticos e pelas obras de outros artistas. Ele próprio teve um impacto profundo em certos movimentos artísticos, como o Dadaísmo e o Surrealismo. Este é o ciclo de muitos grandes artistas, que são inspirados por outros até se tornarem eles próprios a inspiração.
Durante a década de 1910, o movimento Dada era enorme em Nova Iorque. O movimento, que se espalhou da Europa, afectou a arte, a música, a literatura e o cinema.
A sua essência era a rebelião e o absurdo, uma reacção às duras condições do tempo de guerra. Foi nesta altura que Duchamp começou a fazer os seus readymades. Aqueles que se interessavam pelo movimento Dada adoravam a natureza provocadora das obras de Marcel Duchamp. Os seus readymades refinavam a arte e o que significava ser um artista. Muitos eram também humorísticos, tais como L.H.O.O.Q (1919), que foi muito necessária numa época cheia de tristezas e traumas.
Duchamp também impressionou o movimento artístico surrealista, escrevendo e criando gráficos para muitas revistas surrealistas famosas da década de 1940.
Exemplos disso são Por favor, toque, que foi o gráfico criado para a capa da edição de 1947 de O Surrealismo , bem como Folha de figueira fêmea A maioria das obras surrealistas de Duchamp eram explicitamente eróticas e foram uma influência directa nas obras de Man Ray , que era um amigo íntimo de Duchamp.
Temas
Marcel Duchamp estava constantemente a mudar e a fazer evoluir a sua arte. No entanto, existem alguns temas-chave que se mantiveram ao longo da sua carreira como artista, o que acrescenta um grau de consistência ao seu trabalho. Alguns dos temas serão brevemente discutidos para compreender melhor o artista e os seus processos de pensamento.
Erótica
Marcel Duchamp começou a criar arte com temas eróticos muito cedo na sua carreira. Muitos dos seus quadros a partir de 1910 eram nus, tais como Paraíso, Adão e Eva, Nu em pé, e Nua com meias pretas.
No entanto, nesta fase, os seus nus não eram tipicamente posados de forma sugestiva e não eram explicitamente eróticos.
Outra versão de uma fotografia de Marcel Duchamp (Rrose Selavy) por Man Ray, reproduzida na capa de Nova Iorque Dada Fotografia de um "readymade" feito de um frasco de perfume da marca Rigaud com um rótulo modificado. A fotografia foi publicada na capa da revista Nova Iorque Dada Nova Iorque, Abril de 1921; Man Ray Domínio público, via Wikimedia Commons
Na década de 1940, após o regresso de Duchamp ao mundo da arte, muitos dos grafismos que criou pretendiam ser altamente provocadores e eróticos. Exemplos disso podem ser vistos na arte que criou para as capas das revistas O Surrealismo A capa de 1947, intitulada Por favor, toque A capa criada para a edição de 1956, denominada Folha de figueira feminina, era ainda mais sem censura, mostrando um grande plano das pernas de uma mulher.
Duchamp não se limitou a criar gráficos picantes para revistas, os seus dois últimos quadros são também de natureza muito erótica.
O primeiro Estudo para os dados: 1. a cascata, 2. o gás de iluminação (1949) foi simplesmente um estudo para o segundo Dado: 1. a cascata, 2. o gás de iluminação (1966), que mostram o corpo nu de uma mulher com as pernas abertas em vários ângulos e cujo modelo terá sido a amante e escultora de Duchamp, Maria Martins.
Arte cerebral
Marcel Duchamp era muito claro quanto ao seu desejo de criar arte que estimulasse a mente em vez de simplesmente agradar aos olhos. Mesmo quando era jovem, os desenhos animados que vendia continham sempre alguma forma de mensagem oculta ou elemento humorístico.
Já na década de 1910, Duchamp abandonou a pintura para se dedicar a formas de arte menos "retinoladas".
Fonte (1917) de Marcel Duchamp, fotografia de Alfred Stieglitz; Marcel Duchamp, Domínio público, via Wikimedia Commons
As obras de arte readymade de Duchamp são precursoras da arte conceptual, o que significa que o interesse das peças reside na mensagem que lhes está subjacente e não apenas na sua representação visual. Um dos seus readymades mais famosos foi A fonte (1917). o público escandalizou-se com esta peça, considerando-a vulgar. a maioria nem sequer a considerou arte. a intenção principal da peça de Duchamp era suscitar uma discussão sobre o que constituía a arte. no entanto, muitos acreditam que também está relacionada com um comentário que ele fez, no qual afirmou: "as únicas obras de arte que a América alguma vez deu são as suas canalizações e as suas pontes".
Em 1942, Duchamp criou uma instalação para a exposição The First Papers of Surrealism, em Nova Iorque, intitulada "16 Miles of String", que consistia numa teia de fios que cobria uma exposição de quadros.
O objectivo da instalação era obscurecer as obras de arte para mostrar os limites que nos impedem de ver verdadeiramente a arte. Foram contratadas várias crianças da escola para correr e brincar à volta da exposição para acrescentar um elemento adicional de distracção.
Exposições importantes de Marcel Duchamp
A arte de Marcel Duchamp foi apresentada em várias exposições ao longo da sua vida. Desde o seu falecimento, as suas obras continuam a ser exibidas em galerias de todo o mundo e são mais populares do que nunca. Esta secção analisa algumas das exposições mais notáveis relacionadas com o artista.
Salão dos Independentes
Existem algumas razões pelas quais a exposição Salon des Independants, realizada em Paris em 1912, é tão importante para Duchamp. A exposição foi realizada no início da sua carreira, antes de ele ganhar realmente uma reputação como artista. No entanto, isso mudou quando Duchamp apresentou Nu descendo a escada nº 2. no Salão dos Independentes.
Apesar de ter sido criticada tanto pelos críticos de arte como pelo público, a pintura de Marcel Duchamp acabou por dar que falar e foi considerada moda, sendo vendida por um preço substancial.
Outra razão pela qual o Salon des Independants de 1912 foi tão importante na carreira de Duchamp é o facto de ter marcado o fim da pintura para ele nos 50 anos seguintes. Foi depois desta exposição e de toda a controvérsia em torno da Nu a descer a escadaria n.º 2 que Duchamp fez a sua viagem a Munique.
Aqui, a sua visão de muitas coisas mudou e decidiu deixar de fazer aquilo a que chamava "arte com retinol".
Colecção Barbara e Aaron Levine
A Colecção Barabara e Aaron Levine no Museu Hirshhorn e no Jardim de Esculturas em D.C. é uma das mais extensas colecções de pinturas e obras de arte de Marcel Duchamp. A exposição teve início em Novembro de 2019 e decorrerá até Junho de 2022.
Inclui muitas das suas obras mais famosas, bem como estudos preliminares inéditos.
A exposição inclui fotografias do artista, bem como livros sobre a sua vida e arte, e um tabuleiro de xadrez interactivo para mostrar os outros interesses de Duchamp e incentivar o público a interagir com eles.
Um olhar mais atento à obra de Marcel Duchamp O copo grande (1923)
Para evitar repetições, esta secção abordará brevemente o que muitos consideram ser a arte de Marcel Duchamp. magnum opus. Duchamp trabalhou em O copo grande, originalmente intitulado A noiva despida pelos seus solteiros, até Em 1927, enquanto era transportada para a coleccionadora de arte Katherine Drier, os painéis de vidro partiram-se.
Duchamp ficou encantado e acreditou que este era o toque final que faltava para terminar a obra de arte.
O copo grande Duchamp deixou claro que a obra de arte não era uma pintura, utilizando materiais muito pouco convencionais como arame e pó fixados com adesivo. O copo grande Este requisito de aprofundar a obra de arte e reflectir sobre o seu significado era a assinatura de Duchamp.
No primeiro painel da obra de arte encontra-se a forma não-humana que se pretende que seja a noiva. Diz-se que ela se está a despir numa tentativa de seduzir e provocar os solteiros no painel abaixo. Os nove solteiros também têm uma aparência mais mecânica do que humana. Todos partilham um único objectivo, que é conquistar a noiva. No canto inferior direito do painel superior encontram-se nove pontos pretos. Estes pontos destinam-se apara representar os seus planos ou tentativas de conquistar o afecto da noiva.
O objectivo era ilustrar o tumulto do amor e da atracção.
O copo grande A sua aparência misteriosa e única intrigou o público durante gerações. O copo grande Embora o valor da obra de arte não tenha sido tornado público, os esboços precursores da mesma podem ser vendidos por até 10.000 dólares. Assim, trata-se de uma peça altamente valorizada que só tem crescido em procura desde o aumento da popularidade de Duchamp.
Recomendações de leitura
Marcel Duchamp foi um indivíduo complexo que viveu uma vida longa e cheia de acontecimentos. Por isso, este artigo é apenas uma breve visão da sua vida e obra. Se gostou de ler sobre um dos artistas mais controversos e inovadores dos tempos modernos, encontrará abaixo algumas biografias de Marcel Duchamp para sua conveniência.
Diálogos com Marcel Duchamp (1979) de Pierre Cabanne
Diálogos com Marcel Duchamp O livro de Pierre Cabanne, publicado pela editora Da Capo Paperback em 1979, é uma compilação de citações e diálogos do próprio artista, que se concentra principalmente na sua obra de arte e não na sua biografia, embora apresente muitas ideias pessoais sobre o processo. Diálogos com Marcel Duchamp inclui também comentários do artista Jasper Johns, que era um grande fã e muito inspirado pelo trabalho de Duchamp.
Diálogos com Marcel Duchamp - Uma apreciação de Jasper Johns
- Uma introdução de Robert Motherwell
- A mais completa entrevista com Duchamp até à data
Duchamp: uma biografia (1998) por Calvin Tomkins
Duchamp: uma biografia Esta biografia de Marcel Duchamp, publicada pela Holt Paperbacks em 1998, dá ênfase ao homem por detrás das obras de arte, acompanhando a sua vida rica, desde a infância até à velhice, com todas as reviravoltas pelo meio. O livro também se centra no impacto que Duchamp teve no mundo da arte e nas obras de outros artistas.
Duchamp: uma biografia - Uma biografia rica da vida de Duchamp
- Dá ênfase ao homem por detrás da obra de arte
- Centra-se no impacto da arte de Duchamp
Marcel Duchamp: Obras, Escritos, Entrevistas (2009) por Gloria Moure
Marcel Duchamp: Obras, Escritos, Entrevistas foi escrito por Gloria Moure e publicado por Ediciones Polígrafa em 2009. Moure conseguiu reunir uma colecção de escritos de Duchamp que denotam o processo de pensamento por detrás de muitas das suas obras. Transcrições de entrevistas de Duchamp são também incluídas para preencher algumas das lacunas nos seus escritos. Finalmente, inclui análises aprofundadas das suas obras para educar ainda mais os leitores sobre os significados por detrás deeles.
Marcel Duchamp: Obras, Escritos, Entrevistas - Analisa a sua obra no seu conjunto
- Explora as actividades multifacetadas do artista
- Reunião de todas as entrevistas e escritos mais importantes de Duchamp
Marcel Duchamp foi um artista muito à frente do seu tempo. As suas obras só começaram a ser reconhecidas quase 50 anos após a sua criação. No entanto, agora que o seu trabalho é mais conhecido, é considerado um génio criativo. As suas obras de arte cerebrais abriram caminho para a arte conceptual, que floresce nos dias de hoje.
Perguntas mais frequentes
Quem é Marcel Duchamp?
Marcel Duchamp foi um artista francês que viveu entre 1887 e 1968. É mais conhecido pelos seus contributos para os movimentos Dadaísta e Surrealista. A sua arte era muito estimulante, em particular a sua série de obras de arte feitas à mão. As suas obras influenciaram o trabalho de muitos artistas posteriores, como Jasper Johns e Andy Warhol É também considerado uma figura seminal da arte conceptual.
Porque é que Marcel Duchamp deixou de fazer arte?
A partir da década de 1920, Marcel Duchamp parece ter-se reformado como artista, para se dedicar a outros interesses, nomeadamente o xadrez. Duchamp jogou xadrez profissionalmente durante muitos anos e chegou mesmo a publicar artigos e livros sobre o assunto. No entanto, em 1966, dois anos antes de morrer, Duchamp criou um último quadro chamado Dado: 1. a cascata, 2. o gás de iluminação. Este facto levou a uma redescoberta maciça das suas obras de arte na década de 1960.