P lastic Arts era um termo dado a certos meios artísticos que envolviam a moldagem ou a manipulação do material para criar uma representação de objectos, como a escultura, a cerâmica e outras artes visuais, como a pintura. O neoplasticismo traduz-se por "arte nova" e foi um movimento que procurou afastar-se da plasticidade do passado. A ideia era retirar as camadas supérfluas de uma pintura eexprimir uma mensagem visual apenas com os elementos mais essenciais.
O que é a arte do neoplasticismo?
Em 1910, o primeiro quadro a adoptar plenamente o estilo abstracto foi criado por Wassily Kandinsky Muitos artistas da época, como Kandinsky, estavam cada vez menos interessados em criar representações de objectos do quotidiano que eram vistos através dos seus olhos e procuravam exprimir algo mais profundo dentro de si próprios e descobrir a essência universal de uma peça através do processo de abstracção.de formas abstractas, linhas e cores.
ESQUERDA: Wassily Kandinsky; 未知上傳者, Domínio público, via Wikimedia Commons
Anónimo Autor desconhecido, Domínio público, via Wikimedia Commons
Piet Mondrian era conhecido por apreciar as obras de Kandinsky e concordava que a abstracção era uma ferramenta útil para expressar conceitos mais sublimes e espirituais. Ele queria criar uma arte que não estivesse vinculada à necessidade de retratar objectos como as formas de arte anteriores. No entanto, ao contrário de Kandinsky, ele achava que deveria haver certas limitações quanto ao âmbito dos elementos utilizados numa peça.O seu desejo era encontrar a unidade e a harmonia nas suas composições através da descoberta da relação entre a forma, as formas, as linhas e as cores.
Mondrian foi o primeiro artista do Neoplasticismo a delinear a definição de arte do Neoplasticismo e é também responsável pela criação do termo.
Breve história da arte do neoplasticismo
Em 1917, a revista De Stijl foi criada por artistas do neoplasticismo Piet Mondrian Foi neste jornal que Mondrian transmitiu as suas teorias sobre o novo estilo de arte que rejeitava a representação da realidade tal como era percepcionada pelos olhos e se concentrava na criação de uma nova linguagem visual que se restringia apenas aos elementos mais essenciais da arte, tais como cores primárias Ao longo dos primeiros onze números da revista, Mondrian inseriu periodicamente segmentos do seu ensaio Neo-Plasticismo na arte pictórica .
Devido à sua enorme contribuição nos primeiros dias da publicação, a obra de Mondrian tornou-se sinónimo do estilo do movimento De Stijl.
Broadway Boogie Woogie (1942-1943) de Piet Mondrian; Piet Mondrian, Domínio público, via Wikimedia Commons
Por volta de 1921, o absolutismo de Modiran começou a ser desfavorecido por van Doesburg, que começou a acrescentar ângulos agudos e linhas diagonais ao seu trabalho, uma forma diluída de Neoplasticismo que ficou conhecida como Elementarismo.
Mondrian ficou muito ofendido com esta violação do manifesto do movimento De Stijl, que todos tinham assinado e com o qual tinham concordado. Mondrian não contribuiu mais para o movimento e deixou o grupo definitivamente em 1924.
No entanto, as contribuições de Mondrian foram extremamente importantes para o desenvolvimento fundamental do movimento. De facto, através da publicação, Mondrian conseguiu difundir as suas ideias de uma forma de arte que não estava limitada pela realidade percebida, mas que permitia que a natureza temporária de um momento fosse expressa na linguagem mais essencial, permitindo ao espectador ver os momentos infinitos queexistem dentro de formas universais harmoniosas.
Neoplasticismo Características da arte
Ao estabelecer certas limitações ao processo de abstracção, os artistas do Neoplasticismo procuraram criar formas de arte puras e novas. As linhas verticais e horizontais simples eram consideradas intrinsecamente harmoniosas. Esta nova arte devia ser criada dentro dos limites de um conjunto de princípios fundamentais:
- As formas naturais do mundo real deviam ser abandonadas e as formas geométricas eram exclusivamente utilizadas.
- Áreas rectangulares e linhas rectas eram os elementos principais da composição.
- Não são permitidos círculos, diagonais e curvas a utilizar.
- Apenas neutros, como o preto, o cinzento e o branco, e cores primárias como o vermelho, o amarelo e o azul.
- A assimetria foi encorajada, e do Neoplasticismo, os artistas afastaram qualquer representação de simetria.
- O equilíbrio da composição foi atingido pela posição da cor e dos motivos geométricos.
- Além disso, as cores fortes devem ser equilibradas ou t através da utilização de linhas directas a negrito.
Composição XXI (1923) de Theo van Doesburg; Theo van Doesburg, Domínio público, via Wikimedia Commons
Artistas famosos do neoplasticismo
Os artistas mais famosos do Neoplasticismo surgiram a partir da De Stijl O movimento Neoplasticismo, que se desenvolveu nos Países Baixos entre 1917 e 1931, incluiu Piet Mondrian, Theo van Doesberg e Bart van der Leck, cujas contribuições para o movimento ajudaram a definir e, em alguns casos, a ultrapassar as características do estilo artístico Neoplasticismo.
Piet Mondrian (1872 - 1944)
| Nacionalidade | holandês |
| Data de nascimento | 7 de Março de 1872 |
| Vivido em | Países Baixos, Paris, Londres, Nova Iorque |
| Movimentos associados | De Stijl, Neoclassicismo , Arte abstracta |
Piet Mondrian nasceu em Amersfoort, nos Países Baixos, a 7 de Março de 1872. Considerado um dos maiores artistas do século passado, este Teórico da arte e pintor neerlandês é mais conhecido por ser um pioneiro do movimento da arte abstracta.
O seu estilo evoluiu de uma pintura inicialmente figurativa para uma pintura cada vez mais abstracta ao longo do tempo, chegando a um nível em que a sua linguagem visual se reduziu à utilização exclusiva de formas geométricas simples.
Piet Mondrian. Foto de De Stijl , vol. 5, nº 12 (Dezembro de 1922): p. 179..; Anónimo (fotógrafo), Domínio público, via Wikimedia Commons
Decidiu então simplificar ainda mais a forma de arte, impondo certas limitações para a sua criação. Procurou eliminar os elementos que considerava puramente decorativos ou demasiado baseados na realidade objectiva e limitou a sua paleta às cores primárias básicas do amarelo, vermelho e azul, bem como aos tons neutros da escala de cinzentos e ao preto e branco.
Foi em 1911, aquando da sua chegada a Paris, que viveu os acontecimentos que iriam servir de catalisador para a formação dos seus conceitos e estilos não-representativos. Foi aqui que experimentou cubismo e começou a afastar-se do seu anterior estilo mais naturalista. Um exemplo destas primeiras experiências é Composição em oval com painéis de cor II (1914).
Composição em oval com painéis de cor II (1914) de Piet Mondrian; Piet Mondrian, domínio público, via Wikimedia Commons
A sua obra era altamente idealista e centrava-se na exploração de uma estética e de valores universais. Em 1914, afirmou que a arte representava algo que era maior do que o mundo real e que não estava directamente relacionado com ele.
Considerou que, devido ao facto de os reinos do mundo físico e do espírito existirem em níveis de observação separados, não valia a pena fazer referência à realidade quando se tentava exprimir valores espirituais através da arte.
É no espaço acima do mundo físico que ocorre a abstracção e ele acreditava que, a menos que a arte representasse algo mais elevado do que aquilo que percebemos à nossa volta, seria um exercício fútil. No entanto, a essência da sua produção estaria enraizada na natureza, mesmo que não a representasse directamente de forma física.
Capa de De Stijl Vol. 1, n.º 1, Delft, Outubro de 1917, desenho de Vilmos Huszár; Theo van Doesburg, Domínio público, via Wikimedia Commons
Piet Mondrian pegou nessas ideias e publicou-as num ensaio que foi dividido pelas primeiras doze edições da revista de arte chamada De Stijl. A revista funcionou como uma espécie de manifesto para o movimento de artistas também conhecido como De Stijl, que Mondrian co-fundou com alguns outros artistas, nomeadamente Theo van Doesburg.
Aqui, desenvolveram uma forma de arte que era essencialmente não-representativa de qualquer coisa encontrada no mundo real e chamaram-lhe Neoplasticismo.
Com esta nova forma de arte pura, ele esperava criar uma linguagem visual que se traduzisse numa beleza universal para o espectador. A sua obra de arte deste período pode ser exemplificada pela obra Composição na cor A (1917).
Composição na cor A (1917) de Piet Mondrian; Piet Mondrian, Domínio público, via Wikimedia Commons
A produção do artista holandês teve um impacto muito significativo na arte do século XX, não só porque os seus conceitos influenciaram muitos movimentos e estilos artísticos, tais como Expressionismo abstracto A arte neoclássica, a arte concreta, o elementarismo e o minimalismo, mas também teve impacto noutras formas de arte fora das artes plásticas, como a moda, a arquitectura e o design.
A sua obra é hoje considerada um ícone da arte moderna e, apesar de não ter alcançado grande fama em vida, deixou um legado de trabalho incrível que se faz sentir até aos dias de hoje. É mais lembrado pelo estilo de arte que criou e que pode ser tipificado por obras-primas como Composição n.º III com vermelho, azul, amarelo e preto (1929).
Composição n.º III, com vermelho, azul, amarelo e preto (1929) de Piet Mondrian; Piet Mondrian, Domínio público, via Wikimedia Commons
Theo van Doesburg (1883 - 1931)
| Nacionalidade | holandês |
| Data de nascimento | 30 de Agosto de 1883 |
| Vivido em | Países Baixos, Suíça |
| Movimentos associados | Neoplasticismo, De Stijl, Elementarismo |
O artista holandês Theo van Doesburg nasceu em Utrecht, nos Países Baixos, a 30 de Agosto de 1883. Depois de um breve período de formação como actor e cantor, passou a trabalhar como lojista. Realizou a sua primeira exposição em 1908 e as suas obras foram apoiadas por artigos que escreveu para várias publicações em revistas.
Theo van Doesburg começou por apresentar características muito semelhantes às de outros artistas de Amesterdão, como van Gogh, apesar de se considerar um artista moderno. Um exemplo da sua arte deste período é a Auto-retrato com chapéu (1906).
Auto-retrato com chapéu (1906) de Theo van Doesburg; Theo van Doesburg, Domínio público, via Wikimedia Commons
Uma vez que ele leu Rückblicke de Wassily Kandinsky, a sua opinião sobre o seu trabalho anterior, de 1903 a 1913, mudou e começou a contemplar um nível mais elevado do processo de pintura, que tinha origem na mente do artista e não na própria realidade, e começou a perceber que o passo seguinte natural era a abstracção.
Theo van Doesburg considerava que a linha, que considerava uma obra de arte propriamente dita, era muito importante e que não se podia brincar com ela quando o factor mais importante da arte continuava a ser a representação de objectos perceptíveis.
Encarava a tela em branco como um objecto quase reverente que podia ser facilmente estragado com uma cor mal colocada ou uma linha supérflua.
Quando Theo van Doesburg se deparou com a arte de Piet Mondrian durante uma exposição em 1915, Mondrian já tinha conseguido alguma atenção para o seu trabalho, sendo oito anos mais velho do que van Doesburg. As pinturas de Mondrian correspondiam à visão de van Doesburg de como as pinturas deveriam ser idealmente, estando completamente afastadas da realidade.juntamente com vários outros artistas, fundaram a revista e o movimento a ela associado, De Stijl As suas obras deste período são caracterizadas por peças como Composição VII (1917).
Composição VII: As Três Graças (1917) de Theo van Doesburg; Theo van Doesburg, Domínio público, via Wikimedia Commons
Havia muitos membros que representavam o movimento De Stijl, mas van Doesburg ajudou muito a promovê-lo por toda a Europa e foi considerado o "embaixador" do grupo. Para ajudar a divulgar o movimento, mudou-se para Weimer, na Alemanha, em 1922, com a intenção de impressionar Walter Gropius, o principal membro da escola de arte Bauhaus. Apesar de aceitar muitas das ideias conceptuais da arte modernaGropius não achava que Doesburg tivesse direito a tornar-se mestre da Bauhaus.
Van Doesburg reagiu a esta situação instalando-se nas imediações dos edifícios da Bauhaus e atraindo estudantes que começavam a mostrar interesse pelos movimentos emergentes, como o dadaísmo, o construtivismo e o De Stijl.
Composição VIII (A Vaca) (c. 1918) de Theo van Doesburg; Theo van Doesburg, Domínio público, via Wikimedia Commons
Quando Mondrian se mudou para Paris, em 1923, os dois co-fundadores e figuras mais importantes do movimento emergente começaram a ver-se mais. A sua comunicação anterior a este período era maioritariamente feita através de cartas enviadas entre os dois, mas desde que passaram mais tempo na companhia um do outro, as suas diferenças artísticas tornaram-se mais evidentes e serviram de pomo de discórdia entre os dois queMuitos acreditam que se deveu à insistência de Theo van Doesburg em incorporar linhas diagonais nas suas composições, algo a que Mondrain se opunha veementemente, pois considerava que ia contra os princípios fundamentais do movimento.
Contra-Composição XIII (1925-1926) de Theo van Doesburg; Theo van Doesburg, Domínio público, via Wikimedia Commons
Outros historiadores consideram que foram as suas discrepâncias em relação aos conceitos de espaço e tempo que causaram a cisão final entre os dois. De qualquer modo, Mandarim depressa abandonaria o grupo e Theo van Doesburg afrouxaria algumas das regras mais criativas e repressivas em relação ao estilo neoplástico, criando no processo uma versão ligeiramente diluída denominada Elementarismo. Um exemplo da obra de Theo van DoesburgA incorporação de linhas diagonais pode ser observada nas suas obras de arte Contra-composição XIII (1929).
Bart van der Leck (1876 - 1958)
| Nacionalidade | holandês |
| Data de nascimento | 26 de Novembro de 1876 |
| Vivido em | Países Baixos |
| Movimentos associados | Neoplasticismo, De Stijl |
Bart van der Leck nasceu em Utrecht, a quarta maior cidade dos Países Baixos, a 26 de Novembro de 1876. Foi designer, pintor e ceramista. Juntamente com Piet Mondrian e Theo van Doesburg, co-fundou o movimento artístico e jornal conhecido como De Stijl O seu pai era pintor de casas e a sua carreira começou quando começou a aprender a fazer vitrais enquanto trabalhava numa loja na sua cidade natal, Utrecht.
Mais tarde, voltaria a dedicar-se ao vitral, de que se podem encontrar exemplos no Museu Kröller-Müller.
Bart van der Leck, 1956; Daan Noske / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons
Depois de conhecer van Doesburg e Mondrian, estes fundaram o De Stijl e a obra de van der Leck tornou-se cada vez mais abstracta, tal como a dos seus colegas do movimento. Tal como van Doesburg, van der Leck também se encontrou em desacordo criativo com Mondrian, cuja definição restritiva do neoplasticismo começava a fazer com que os outros artistas se sentissem criativamente sufocados.
Se Mondrian não concordou com a utilização de linhas diagonais por van Doesburg, também não ficou impressionado com o desejo de Bart van der Leck de criar uma arte que representasse objectos da vida real, ainda que representados num estilo abstracto. Um exemplo disto é a peça encomendada Composição 1916 n.º 4 (1916), que é uma representação abstracta de minas de ferro que visitou no Norte de África e em Espanha.
Showroom da Metz & Co. com tapeçarias e tapetes de Bart van der Leck e mobiliário de Gerrit Rietveld. De Mobiliário e Decoração , volume 10, n.º 7 (Julho de 1930); AnónimoAutor desconhecido, Domínio público, via Wikimedia Commons
Foi contratado para decorar e criar o design de interiores da estalagem de caça de St. Hubertus em 1919. Foi também contratado para criar o design de interiores, bem como toda a publicidade, marca e embalagem da loja Metz & Co., uma loja de departamentos holandesa de luxo. Criou um tipo de letra rectilíneo de construção geométrica para a embalagem e, em 1941, foi criado um tipo de letra baseado nesse tipo de letrapara a Flax, uma publicação de vanguarda. Uma versão digital moderna do tipo de letra foi revivida e lançada pela The Foundry em 1994. Uma obra de arte que exemplifica este período ligeiramente posterior do seu trabalho é Natureza morta (taça com maçãs) (1921).
Diz-se que Bart van der Leck afirmou muitas vezes que foi a figura original que abraçou e criou a arte que ficou conhecida como movimento de vanguarda.
Bart van der Leck em frente a um dos seus quadros, 1956; Daan Noske / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons
Contava muitas vezes a história de como van Doesburg tinha chegado com Mondrian a sua casa um dia, aparentemente a primeira ocasião em que os dois se encontraram, e ao ver um dos quadros abstractos em curso de van der Leck no cavalete, gritou que se o que estava a ver era o futuro da arte, então preferia enforcar-se.
No entanto, apesar de todas as proclamações de horror e repulsa de van Doesburg, ele próprio pintou exactamente da mesma forma pouco tempo depois.
Bart van der Leck acusaria Theo van Doesburg de ser um ladrão de ideias pouco criativo. Um exemplo do seu trabalho do final dos anos 50 é o Composição com uma risca cinzenta (1958).
Vilmos Huszár (1884 - 1960)
| Nacionalidade | húngaro |
| Data de nascimento | 5 de Janeiro de 1884 |
| Vivido em | Hungria, Países Baixos |
| Movimentos associados | De Stijl, Neoplasticismo |
O desenhador e pintor húngaro Vilmos Huszár nasceu em Budapeste, na Hungria, a 5 de Janeiro de 1884. Em 1905, fixou-se na cidade de Voorburg, depois de ter emigrado para os Países Baixos. Nessa altura, ainda era muito influenciado por movimentos artísticos como o futurismo e o cubismo.
Foi nos Países Baixos que conheceu Theo van Doesburg e Piet Mondrian, com quem co-fundou o movimento De Stijl em 1917.
Huszár também foi co-fundador da publicação do jornal associado ao movimento e a capa do primeiro número foi desenhada por ele. Um exemplo do seu trabalho deste período é o Composição com figura feminina (1918).
Vilmos Huszár. de De Stijl , volume 5, nº 12 (Dezembro de 1922): p. 197..; Anónimo Autor desconhecido, Domínio público, via Wikimedia Commons
Era também designer e foi responsável pela concepção dos esquemas de cores para o quarto da Casa Bruynzeel situada em Voorburg em 1918. Criou depois designs de mobiliário, colaborando com o designer industrial holandês Piet Zwart.
Em 1923, deixou o grupo De Stijl e trabalhou no design de interiores da exposição de arte da Grande Berlim, em colaboração com Gerrit Rietveld. A partir de 1925, Huszár concentrou-se na pintura e no design gráfico. Um exemplo do seu trabalho posterior deste período é Spa (telhados em Spa, Bélgica) (1926).
Projecto de Vilmos Huszàr para o quarto das crianças da casa Bruynzeel em Voorburg, 1919; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons
Foi responsável por toda a identidade de design de uma marca de cigarros conhecida como "Miss Blanche Virginia", que incluía o trabalho de design para o expositor do ponto de venda, a publicidade e a embalagem do produto. Infelizmente, muitos dos seus trabalhos só são conhecidos a partir de impressões na publicação De Stijl e o seu paradeiro é desconhecido. Faleceu em 1960 na cidade holandesa de Harderwijk. Peter Lozsy,um coleccionador húngaro, descobriu a única escultura conhecida de Vilmos Huszár em 2021.
Hoje aprendemos sobre o movimento conhecido como Neoplasticismo. Vimos como ele nasceu de um desejo de escapar às tentativas anteriores da arte de retratar a realidade e, em vez disso, os artistas do Neoplasticismo despojaram-se de tudo o que consideravam supérfluo. O seu objectivo era criar algo que ultrapassasse as artes plásticas e representasse os aspectos mais profundos do espírito através apenas do essencialelementos de arte.
Perguntas mais frequentes
O que é a arte do neoplasticismo?
A arte do neoplasticismo teve origem num movimento conhecido como De Stijl Foi criado por um grupo de artistas que pretendia expandir o alcance do crescente estilo não-representativo, utilizando elementos essenciais como as cores primárias e as linhas rectas verticais e horizontais para criar obras de arte que evocassem algo mais profundo e elevado no espectador.
Quais são as características da arte do neoplasticismo?
Não era permitida a utilização de círculos, diagonais e curvas, apenas linhas verticais e horizontais. Não eram permitidas cores naturais, apenas cores primárias e tons neutros. O equilíbrio era conseguido na composição através da utilização de motivos geométricos e do espaçamento das cores.