- Quem foi Jean-Michel Basquiat?
- Os 10 quadros mais famosos de Basquiat
- Basquiat em ascensão, em queda, nunca esquecido
- Perguntas mais frequentes
J ean-Michel Basquiat foi um conhecido neo-expressionista durante a década de 1980. Deixou o seu cunho artístico nas paredes da cidade de Nova Iorque e, eventualmente, em exposições em museus e galerias de arte populares. A arte de Basquiat foi vendida por milhões de dólares e, na sua curta vida, criou um movimento e uma linguagem através do seu estilo artístico único - comovendo milhões de pessoas.Os quadros de Basquiat e o significado que está por detrás de cada um deles.
Quem foi Jean-Michel Basquiat?
Jean-Michel Basquiat era um artista americano Nasceu em 1960, em Brooklyn, Nova Iorque, com três irmãos, o pai natural de Port-au-Prince, no Haiti, e a mãe de uma família de linhagem porto-riquenha. Desde os 11 anos que falava e lia em inglês, francês e espanhol e desde muito cedo que tinha aptidões artísticas, tendo sido inclusive membro júnior do Museu de Brooklyn.
Foi atropelado em 1968, pelo que a mãe lhe comprou a publicação "Anatomia de Gray" (1858), cujas ilustrações desempenharam um papel importante no seu tema artístico.
Uma fotografia recortada de Jean-Michel Basquiat a posar com outros artistas, 1984; Galerie Bruno Bischofberger, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Em 1978, colaborou com Al Diaz e começou a pintar edifícios com spray sob o nome artístico SAMO (Same Old Shit). Depois de SAMO, expôs em várias mostras de arte e foi mencionado em artigos de revistas. Devido à sua toxicodependência, morreu de uma overdose de heroína quando tinha 27 anos.
Os 10 quadros mais famosos de Basquiat
A colecção de obras de arte de Jean-Michel Basquiat pode parecer bastante juvenil na sua representação quando se olha para ela pela primeira vez, mas, como muitas fontes dizem, há uma enorme profundidade e premeditação em cada rabisco e linha feita por ele.
Pode ter sido um dos jovens artistas mais bem sucedidos do século XX, mas a sua obra estava imbuída do espírito de um jovem para além da sua idade.
Basquiat pintou em diferentes suportes, por exemplo, tintas a óleo, acrílicos, tintas em spray, entre muitos outros. Pintou em diferentes superfícies como tela, linho, madeira, e não esqueçamos as suas raízes: pintar edifícios com spray sob o nome SAMO. Criou cerca de 600 pinturas e mais de 1000 desenhos.
Azeite (1982) de Jean-Michel Basquiat; Jean-Michel Basquiat, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
A essência de cada uma das obras de arte de Basquiat reside também na utilização de palavras, letras, códigos, números e outros símbolos que se misturam com as suas imagens e que são, em grande parte, o que torna a sua obra tão única.
Basquiat também utilizou as suas composições para chamar a atenção para questões sócio-políticas pertinentes e várias "dicotomias", por exemplo, ricos e pobres ou riqueza e pobreza, interior e exterior, e muitas outras. Também abordou vários aspectos e estereótipos raciais, como veremos em algumas das suas pinturas abaixo.
O que também podemos observar nas famosas pinturas de Basquiat é que ele destaca figuras negras importantes da história, tipicamente heróis e santos, venerados pela sua representação de auréolas e/ou coroas.
Outro tema proeminente que veremos na famosa colecção de arte graffiti de Basquiat é o seu foco na anatomia, sem dúvida influenciado pelo livro que a sua mãe lhe ofereceu, Anatomia de Grey Basquiat juntou os seus interesses em anatomia e o seu estilo neo-expressionista com a sua mão hábil em meios mistos. Mas as cabeças de Basquiat revelam um aspecto mais profundo das suas pinturas - o da cultura e da herança; algumas fontes sugerem que as suas cabeças se assemelham a máscaras africanas.
Ironia de um polícia negro (1981)
| Título | Ironia de um polícia negro |
| Data da pintura | 1981 |
| Médio | Acrílico e bastão de óleo sobre madeira |
| Dimensões | 122 x 183 centímetros |
| Onde está actualmente alojado | Colecção particular |
| Preço | Vendido por 12,6 milhões de dólares no leilão de Arte Contemporânea da Philips (2012) |
Em Ironia de um polícia negro (1981), vemos uma figura negra representada como um polícia. A figura, de aspecto quadrangular, com ombros largos e um tronco anormalmente alongado, a sua mão esquerda (a nossa direita) parece desarticulada e não ligada ao corpo. Usa também uma cartola azul e cores vermelhas O seu rosto aparece com vários rabiscos no nariz, na boca e nos olhos, o que lhe confere um aspecto duro.
Do lado direito, há palavras escritas a preto numa escrita infantil, na parte superior lê-se "IRONIA" numa bolha de ar e, por baixo, "IRONIA DE UM NEGRO PLCEMN". Mais abaixo, vemos letras vermelhas que formam as palavras "PA" e depois "PAWN".
A inclusão da palavra "Pawn" (peão) diz-nos exactamente o que Basquiat pretendia transmitir com esta pintura; de facto, toda a composição, sendo um homem negro como polícia, alude-nos ao que o artista está a abordar.
Basquiat utiliza este quadro para comentar o facto de um afro-americano estar do lado do mesmo regime autoritário branco, a força policial, que tenta controlá-lo e dominá-lo. O homem branco num papel de dominação é a forma como os artistas o vêem.
Basquiat também retrata a sua própria cultura como sendo tola por estar neste papel e, em última análise, como sendo um "peão" no papel do que parece ser uma falsa sensação de poder.
Outros estudiosos também notaram o uso da palavra de Basquiat, "Plcemn", que pode ter um duplo significado, sugerindo que o polícia aqui é meramente uma "colocação" e não um polícia "real", uma "colocação" dentro de um sistema autoritário que só o vê, como sugerem algumas fontes, como um "fantoche" e "um animal".
Outros aspectos desta obra apontam para referências da herança cultural de Basquiat, por exemplo, a cartola é possivelmente uma referência aos espíritos Vodu haitianos, ou Ioa O Barão Samedi, que usava uma cartola, um casaco preto e outros acessórios, é geralmente representado como uma figura negra com uma caveira no rosto - uma semelhança notável com a figura de Basquiat.
Pork Sans (1981)
| Título | Pork Sans |
| Data da pintura | 1981 |
| Médio | Acrílico, óleo, bastão de óleo sobre vidro e porta de madeira |
| Dimensões | 85,5 x 211 centímetros |
| Onde está actualmente alojado | Colecção particular |
| Preço | 6,8 milhões de dólares (2016) |
O Pork Sans (1981) é feita numa porta de madeira e vidro. Aqui vemos os rabiscos característicos de Basquiat de pintura abstracta A parte superior da porta tem seis painéis de janelas, todos pintados de azul, cinzento e branco.
O painel superior esquerdo mostra o que parece ser um círculo dividido em oito fatias, uma das quais colorida a cinzento escuro. O painel ao lado representa um rosto e a maioria dos outros painéis tem letras escritas, como uma sequência consecutiva de "R" e depois "TAR".
Quando olhamos para a parte inferior desta porta, vemos um rosto negro com linhas grossas e rabiscos a fazer os seus traços faciais.
A sua boca é representada como uma forma rectangular com linhas que indicam dentes e os seus olhos são círculos com duas bordas e linhas que se intersectam entre elas. No centro, vemos pequenos pontos vermelhos que fazem as pupilas.
Por cima da cabeça da figura há um círculo espesso e flutuante com linhas que se intersectam, que quase parece uma auréola sobre a cabeça da figura. Basquiat utiliza aqui sobretudo o preto e a cabeça da figura parece estar em tumulto, um tema que o artista terá procurado transmitir.
Vemos mais letras na parte inferior da porta, sendo uma delas "PORK" no canto superior direito e várias outras letras como "H" também repetidas. A utilização de letras e palavras por Basquiat tem de ser apreciada visualmente e, ironicamente, quaisquer tentativas de a descrever por palavras não lhe farão justiça.
Pork Sans foi comprada pelo actor Johnny Depp em 1998 no leilão da Christie's e foi citada no livro Jean-Michel Basquiat (2000), do escritor Enrico Navarra, recentemente falecido, no qual afirma que a obra de Basquiat, incluindo Pork Sans O livro, que não é adequado aos gostos de toda a gente:
"Ou se ama com paixão ou se despreza com vingança".
Crânio sem título (1981)
| Título | Sem título |
| Data da pintura | 1981 |
| Médio | Acrílico e bastão de óleo sobre tela |
| Dimensões | 205,74 x 175,9 centímetros |
| Onde está actualmente alojado | Museu Broad, Los Angeles |
| Preço | Não disponível |
Sem título (Caveira) é outra arte popular de Basquiat que retrata uma das suas famosas cabeças. Sempre foi intitulada "Untitled" (sem título), também designada "Skull" (caveira), uma vez que existem várias peças sem título do artista. Esta é também uma das primeiras obras do artista, criada quando tinha 20/21 anos. Expôs-a em 1982 como parte da sua primeira exposição individual na Galeria Annina Nosei, em Nova Iorque.
A pintura é uma cabeça, embora a alusão a um crânio tenha provavelmente origem na sua semelhança com o crânio, uma vez que também vemos o interior da cabeça, especialmente em torno da boca e da zona do maxilar. A cabeça é frequentemente descrita como tendo sido criada em "patchwork" com um fundo que parece um mapa, alguns sugerem o mapa do metro de Nova Iorque.
Vemos o "Crânio" como uma combinação dos aspectos anatómicos interiores e exteriores de uma cabeça, mas isto alude ao tema situado em torno do interior e do exterior.
Além disso, também vemos o tema da morte versus vida, o interior do crânio denota morte e o exterior vida, como vemos com os cabelos na cabeça mostrados como pequenas linhas salientes e a pele à volta dos olhos.
Esta cabeça, que poderia ser um retrato de Jean-Michel Basquiat, tem um aspecto moderado e triste. Os seus olhos estão focados num olhar para baixo que sugere emoções mais profundas de perturbação ou possivelmente de cansaço devido a alguma dificuldade. A boca também está virada para baixo com o maxilar cerrado.
Esta cabeça foi também considerada um símbolo das máscaras africanas e da identidade africana.
É uma representação visual da exploração, pelo artista, de processos internos mais profundos, aqui literalmente retratados. Com o uso de várias cores vivas, a obra parece também ironicamente optimista, mas com um ar de morbidez.
La Hara (1981)
| Título | La Hara |
| Data da pintura | 1981 |
| Médio | Acrílico e bastão de óleo sobre painel de madeira |
| Dimensões | 180 x 121,3 centímetros |
| Onde está actualmente alojado | Colecção particular |
| Preço | Vendido por 35 milhões de dólares num leilão da Christie's (2017) |
Em La Hara (1981) vemos outro agente da polícia, no entanto, aqui ele é retratado como um homem branco. Basquiat também brincou com o significado das palavras "La Hara", que é uma versão da palavra de calão a jarra A gíria tem origem na língua utilizada pelos porto-riquenhos que viviam em Nova Iorque, designada por Nuyorican. A parte "Hara" vem do apelido irlandês comum "O'Hara", que era alegadamente o apelido de muitos agentes da polícia durante o século XX.
Nesta pintura, vemos a figura colorida de um polícia, com um chapéu azul com uma pala amarela grande na cabeça e um corpo esquelético, com ombros largos, em frente a grades cinzentas, que parecem proporcionalmente mais pequenas do que a sua figura maior e imponente.
Nesta pintura, Basquiat dá indubitavelmente ênfase às suas emoções contraditórias em relação à aplicação da lei, bem como a vários estereótipos culturais e raciais.
Os seus traços faciais também se assemelham aos de um esqueleto. Tem olhos vermelhos brilhantes, a pupila direita (à nossa esquerda) está pintada de azul e a pupila esquerda (à nossa direita) também está pintada de vermelho com um contorno azul. Vemos este jogo de linhas ao longo dos quadros de Basquiat. Em La Hara, notaremos que delineia vagamente a figura e todo o seu ambiente, por exemplo, o seu chapéu de polícia, que tem um aparente halo azul à sua volta, e ligeiramente por baixo deste contorno vemos um branco que desce pelo pescoço da figura e se prolonga numa linha recta acima dos seus ombros.
Atrás do ombro direito do polícia (à nossa esquerda), vemos uma espécie de logótipo ou emblema de uma águia com asas abertas e as palavras por baixo, repetidas em quatro linhas, "LA HARA"; a segunda linha tem quatro pontos de interrogação ao lado, um à frente e três atrás. O que significam os pontos de interrogação? Será que este Basquiat está, em última análise, a questionar a autoridade? Veremos atrás do ombro esquerdo do polícia (à nossa direita)a imagem de uma garrafa térmica com a menção "THERMOS".
Sem título (Boxer) (1982)
| Título | Sem título (Boxer) |
| Data da pintura | 1982 |
| Médio | Tinta acrílica e óleo sobre linho |
| Dimensões | 193 x 239 centímetros |
| Onde está actualmente alojado | Colecção particular |
| Preço | 13,5 milhões de dólares (2008) |
Em Sem título (Boxer) (A figura ocupa a maior parte da composição e não há outros objectos identificáveis à sua volta ou atrás dela, excepto as linhas e rabiscos característicos de Basquiat.
Além disso, os objectos identificáveis que podemos distinguir são pintados no tronco da figura, mas são quase, ou mesmo completamente, abstractos. Vemos linhas brancas que delineiam os músculos do estômago do pugilista.
Os traços faciais da figura também são bastante chocantes, a boca parece ter uma estrutura em forma de gaiola por cima ou à volta, os olhos são grandes e circulares e, por cima da cabeça, vemos o característico círculo em forma de auréola desenhado num contorno preto.
Esta pintura mostra-nos um outro tema importante para Basquiat, que era o retrato de figuras africanas de cariz heróico, neste caso, pugilistas. Alguns dos pugilistas mais conhecidos que ele admirava eram Muhammad Ali e Joe Louis. Isto também foi algo significativo na vida do artista, porque a ideia do pugilista simboliza força e superação, algo que o artista identificou na sua própriavida.
Sem título (Caveira) (1982)
| Título | Sem título (Caveira) |
| Data da pintura | 1982 |
| Médio | Acrílico, tinta em spray e bastão de óleo sobre tela |
| Dimensões | 183,2 x 173 centímetros |
| Onde está actualmente alojado | Colecção privada de um coleccionador japonês, Yusaku Maezawa |
| Preço | Vendido por 110,5 milhões de dólares num leilão da Sotheby's (2017) |
Sem título (Caveira) (1982) é outra pintura de retrato de Jean-Michel Basquiat, por assim dizer, embora não se trate de uma pintura de retrato convencional. Nesta composição, vemos um crânio com contornos pretos espessos e brancos, azuis, amarelos e vermelhos a transparecer. A sua boca tem uma forma quadrada, dando-lhe uma aparência ainda mais chocante e esquelética.
A cor de fundo é azul claro com várias outras cores dispersas, bem como secções de branco mais espessas.
Por cima da sua cabeça, vemos as formas "X", "O" e "S" escritas em blocos brancos. No canto inferior esquerdo, vemos o que parecem ser, em preto espesso, as letras "A" e "a", em maiúsculas e minúsculas, e um estranho "I" ao lado.
As letras "A" estão rabiscadas a preto, como se o artista tivesse decidido que não pertenciam ali, mas será que foi esse o caso?
Este foi um dos quadros mais bem pagos de Basquiat e acabou por ser comprado pelo coleccionador japonês Yusaku Maezawa, que levou o quadro para exposição em vários museus de arte, nomeadamente o Museu de Arte de Seattle e o Museu de Brooklyn.
Cabeças de poeira (1982)
| Título | Cabeças de poeira |
| Data da pintura | 1982 |
| Médio | Acrílico, bastão de óleo, esmalte em spray e tinta metálica sobre tela |
| Dimensões | 180 x 210 centímetros |
| Onde está actualmente alojado | Colecção particular |
| Preço | Vendido por 48,8 milhões de dólares num leilão da Christie's (2013) |
Em Cabeças de poeira (1982), vemos duas figuras que aparecem num estado mais feliz do que algumas das figuras que observámos nas suas pinturas. As figuras são multicoloridas com um fundo preto, que enfatiza ainda mais as suas cores.
A figura da esquerda tem uma cabeça amarela vertical alongada e um corpo feito de linhas brancas e cinzentas mais espessas, com uma mão direita geométrica (a nossa esquerda) que parece estender-se para nós. A sua mão esquerda (a nossa direita) é muito comprida e estende-se para o seu lado esquerdo em direcção a uma estrutura branca e espessa em forma de "T" invertido no centro da composição, que também cria uma espécie de barreira entre as duas figuras.
A figura da direita tem um corpo antropomórfico identificável em comparação com o corpo mais geométrico da figura da esquerda.
Todo o seu corpo parece vermelho, incluindo as mãos com dedos bastante pontiagudos. Os seus traços faciais assemelham-se aos da cara de um macaco, com grandes olhos circulares em espiral e uma boca grande e carrancuda que dá a impressão de riso ou alegria. Ambos os braços estão levantados para cima. A figura à esquerda tem olhos semelhantes em espiral.
Se olharmos com atenção, reparamos que os traços faciais de cada figura parecem ter um rosto sobreposto, quase como uma máscara, em cada uma delas. Poderá Basquiat ter feito isto intencionalmente, referindo-se às máscaras africanas?
Pelo que se pode depreender do título, Cabeças de poeira Podemos deduzir que o ambiente feliz deste quadro se deve ao facto de as duas figuras se encontrarem em estado de euforia e de os seus olhos contribuírem para os efeitos alucinogénios que, sem dúvida, estão a sentir.
Flexível (1982)
| Título | Flexível |
| Data da pintura | 1982 |
| Médio | Acrílico e bastão de óleo sobre madeira |
| Dimensões | 259,1 x 190,5 centímetros |
| Onde está actualmente alojado | Colecção particular |
| Preço | Vendido por 45,3 milhões de dólares no leilão da Phillips (2018) |
Em Flexível (1982) Basquiat pintou o que se designa por griot, que na cultura da África Ocidental se refere a alguém que tem a capacidade de transmitir tradições orais, seja através da música, da poesia, da narração de histórias ou de outras formas.
Aqui vemos uma figura negra icónica de Basquiat com ambos os braços levantados para cima, mas unidos de forma única como uma formação circular, criando uma grande estrutura semelhante a uma auréola à volta da figura, mas outras descrições afirmam que isto poderia simbolizar mais um campo de energia "espiritualizado". O corpo da figura foi descrito como "emaciado" e os seus membros são finos.
O tema externo-interno, incluindo o interesse do artista pela anatomia, é aqui representado com a traqueia, os pulmões, o esterno e a zona do estômago da figura visivelmente desenhados.
O rosto da figura é realçado principalmente por contornos amarelos à volta dos seus olhos ovais, que se estendem à volta do nariz, do lado do rosto e ao longo da linha do maxilar. Os seus lábios são realçados por uma cor vermelha espessa com dentes pouco espaçados. Há um contorno vermelho mais escuro que se estende à volta da figura, desde um pouco acima da cabeça até quase abaixo dos pulmões, intersectando a zona dos ombros.
Fred Hoffman, um historiador de arte, afirmou que este poderia assemelhar-se a um rei tribal devido à postura de braços levantados e ligados, que simboliza e "transmite confiança e autoridade, atributos do seu heroísmo. Parece estar a coroar-se a si próprio".
Além disso, o facto de este também poder ser um griot é simbólico do lugar de Basquiat no mundo da arte, talvez o artista sentisse que partilhava qualidades semelhantes às de um griot?
É também interessante notar o material em que esta pintura é criada, ou seja, nas estacas brancas colocadas juntas de uma vedação que rodeava o estúdio de Basquiat em Los Angeles. Podemos compreender imediatamente o simbolismo de remover esta estrutura de vedação e criar arte nela. Basquiat removeu fisicamente os limites à sua volta e a ideia de acesso, o que também pode apontar para quando eleera um sem-abrigo e não tinha uma casa física nem limites que o protegessem ou rodeassem.
Em italiano (1983)
| Título | Em italiano |
| Data da pintura | 1983 |
| Médio | Acrílico e bastão de óleo sobre tela |
| Dimensões | 224,8 x 203,2 centímetros |
| Onde está actualmente alojado | A Fundação Brant |
| Preço | Não disponível |
Em italiano (1983) está repleta de motivos visuais e símbolos que fazem da arte de Basquiat o que ela é. Vemos uma figura no canto inferior direito com a palavra "SANGRE" na zona do peito. Acredita-se que o artista mudou a palavra italiana para sangue, que é sangue , à palavra latina para sangue, que é sangre .
Podemos observar várias outras palavras à volta do quadro, por exemplo, "LIBERTY", "TEETH", "TEN CENT", "CORPUS", "BLOOD".
Por exemplo, no canto superior esquerdo, parece haver uma moeda que diz: "IN GOD WE TRUST" (Em Deus confiamos) com a palavra "LIBERTY" (Liberdade) com uma linha a atravessá-la, o ano "1951" também está representado.
Perto do centro esquerdo da composição, vemos as palavras "DIAGRAMA DO CORAÇÃO BOMBANDO SANGUE", o que também pode ser outra referência ao seu interesse pela anatomia, depois de a sua mãe lhe ter comprado o livro Anatomia de Grey quando foi hospitalizado devido a um acidente na sua juventude.
Cavalgando com a morte (1988)
| Título | Cavalgando com a morte |
| Data da pintura | 1988 |
| Médio | Acrílico e lápis de cera sobre tela |
| Dimensões | 249 x 289,5 centímetros |
| Onde está actualmente alojado | Colecção particular |
| Preço | Não disponível |
Cavalgando com a morte (1988) foi aparentemente um dos últimos quadros de Basquiat e um retrato revelador não só da morte do próprio artista, mas também dos acontecimentos sócio-políticos que testemunhou relacionados com as divisões raciais e as lutas de classes.
Esta obra diz-nos muito, embora pareça bastante minimalista, com o fundo comparado com alguns dos quadros de Joan Miró e os seus fundos, por exemplo, "Cão a ladrar à Lua" (1926) e "Caracol, Mulher, Flor, Estrela" (1934).
Na obra de Basquiat Cavalgando com a morte, vemos um fundo castanho e a figura de um humano num tom mais escuro de castanho, que parece montar num esqueleto, que poderá ser um cavalo... Deste esqueleto só vemos os membros e o corpo aparece, ironicamente, quase como uma formação invisível sobre a qual a figura humana se senta, ou melhor, se encosta.
O esqueleto está virado para nós, os espectadores, com olhos circulares, cada um deles marcado com formas em "X" - algumas fontes sugerem que se trata de símbolos do infinito. A figura humana no cavalo é abstracta na representação, não temos a certeza se a figura está de perfil completo. A cabeça e o rosto não são identificáveis, com uma grande parte representada como uma forma circular preta, com uma forma oval branca e um quadrado castanho mais claroA perna da figura mais próxima de nós está pintada de castanho, mas a perna que se encontra do outro lado do cavalo esquelético é apenas um contorno preto de uma perna.
Acredita-se que esta pintura foi inspirada em alguns dos desenhos de Leonardo da Vinci; de facto, Basquiat terá estudado arte renascentista. Além disso, a pintura aborda temas primitivos, bem como a herança afro-caribenha de Basquiat.
A pintura também pode simbolizar a ideia de cavalgar em direcção à morte, o "cavalo" foi descrito como sendo possivelmente mais dominante, apesar de haver um cavaleiro em cima dele. Há uma grande quantidade de simbolismo nesta pintura, que é melhor compreendida quando olhamos para a linhagem de Basquiat e para as suas experiências enquanto jovem.
Basquiat em ascensão, em queda, nunca esquecido
Basquiat surgiu do quase nada como artista e a fama encontrou-o muito cedo e rapidamente. A sua arte vendeu milhões de dólares e ele era conhecido e adorado por várias celebridades, tendo uma estreita amizade com o artista pop Andy Warhol e uma relação próxima com a estrela pop musical Madonna. Ele inspirou muitos outros artistas após a sua morte, incluindo artistas nas áreas do cinema, música eliteratura.
Como artista neo-expressionista, Basquiat foi constantemente empurrando os limites do significado, se não mesmo obliterando totalmente as ideologias para reformar significados e interpretações completamente novos, baseados nas suas próprias experiências pessoais, mas, em última análise, em questões pertinentes sobre raça, classe, sociedade e cultura. Era controverso e revolucionário e muito habilmente irónico.A fama e a queda foram muito duras, mas também é alguém que nunca será esquecido.
Perguntas mais frequentes
Quem foi Basquiat?
Jean-Michel Basquiat foi um artista americano, nascido em 1960 em Brooklyn, Nova Iorque, famoso pela sua arte de graffiti e como artista neo-expressionista na América durante a década de 1980. Basquiat pintou em diferentes meios, por exemplo, tintas a óleo, acrílicos e tintas em spray. Pintou em diferentes superfícies, como tela, linho e madeira. Criou cerca de 600 pinturas e mais de 1000 desenhos.
Como morreu Jean-Michel Basquiat?
Aos 27 anos, Jean-Michel Basquiat morreu de uma overdose de heroína.
Quais são as características da obra de arte de Jean-Michel Basquiat?
A arte de Basquiat é caracterizada pelas suas pinceladas soltas e formas geométricas que retratam temas essencialmente abstractos. Caracteriza-se pela utilização de vários símbolos, ícones e motivos, especialmente letras e números. Basquiat também chamou a atenção para questões sociopolíticas pertinentes e várias "dicotomias", por exemplo, ricos e pobres ou riqueza e pobreza, interior e exterior. Abordouvários aspectos e estereótipos raciais.