- A origem da arte suprematista
- Suprematismo russo
- Uma definição adequada de Suprematismo
- Os artistas mais influentes do suprematismo e as suas obras
- O declínio e o legado do suprematismo
Desenvolvido na União Soviética, o Suprematismo era uma forma de arte que recorria a formas geométricas básicas e à abstracção pura como forma de os artistas se ligarem a algo mais puro. Visto como um movimento artístico de vanguarda, o Suprematismo existiu como uma expansão radical da arte abstracta que surgiu após a Primeira Guerra Mundial. Como o movimento surgiu depois do Futurismo e do Cubismo, pensou-se que o Suprematismorepresentam o nascimento de uma nova forma de arte que apoiava um estilo completamente novo.
A origem da arte suprematista
Desenvolvido na Rússia entre 1913 e 1920, o Suprematismo foi um movimento que surgiu como uma forma de arte após a Primeira Guerra Mundial. Centrando-se na expressão de sentimentos puros através de formas geométricas simples, como quadrados, círculos, rectângulos e linhas, os artistas do Suprematismo criaram obras de arte em que estas formas eram pintadas utilizando uma gama de cores incrivelmente restrita.
O supremismo, que gira em torno do conceito de superioridade, também foi incluído nestas obras de arte, uma vez que os sentimentos foram enfatizados em oposição ao tema.
Esta evolução das expressões artísticas ocorreu pouco antes de a Rússia entrar numa revolução política explosiva, iniciada em 1917, altura em que se pôs fim à antiga ordem que caracterizava a Rússia, o que levou à instauração do estalinismo em 1924 e à formação da União Soviética, muito diferente do regime anterior.
Antes disso, a Rússia era vista como um centro de arte de vanguarda e extremamente inovadora, uma vez que a influência da Movimento artístico Construtivismo No entanto, com o crescimento do estalinismo, a liberdade dos artistas foi severamente limitada e muitas das suas obras foram censuradas. Devido a este facto, a vanguarda russa enfrentou uma crítica frontal e brutal das autoridades com base na tipo de arte A doutrina de Realismo socialista foi introduzida mais tarde, em 1934, que passou a proibir a abstracção e o desvio de qualquer expressão artística.
Suprematismo (1916) de Olga Rozanova; Olga Rozanova, Domínio público, via Wikimedia Commons
Considerado como um dos movimentos-chave da arte moderna Na Rússia, o Suprematismo esteve intimamente associado à Revolução, uma vez que as obras de arte criadas contestavam directamente as regras e o controlo a que o país estava sujeito. Os artistas passaram a produzir pinturas que se centravam no reflexo dos verdadeiros sentimentos e percepções, com o tema do misticismo a ser sobrevalorizado.
Na altura do seu aparecimento, no início do século XX, o conceito de arte abstracta O suprematismo foi assim um movimento artístico que procurou compreender e situar a arte abstracta de acordo com o seu potencial para ajudar a humanidade a alcançar uma experiência mais significativa enquanto viva.
O objectivo do Suprematismo era essencialmente encontrar formas de utilizar a abstracção na arte para romper com as expectativas e restrições da realidade, numa tentativa de se ligar a algo mais puro.
Suprematismo russo
O Suprematismo foi um dos primeiros e mais extremos desenvolvimentos da arte abstracta a surgir nessa altura, tendo sido apresentado ao mundo pelo artista russo Kazimir Malevich Já um pintor consagrado na altura, Malevich desenvolveu o conceito de arte Suprematismo depois de ter exposto o seu trabalho na O Reitor Azul Acreditava que o Suprematismo era superior a todos os movimentos artísticos do passado, uma vez que conduzia ao domínio dos sentimentos e percepções puros dentro das obras de arte no mundo das artes visuais.
Malevich interessou-se muito pelas obras dos poetas progressistas e experimentais do grupo literário surgido na Rússia do início do século XX, o que o levou a desenvolver o seu desejo de contrariar as regras tradicionais da linguagem e da razão, estabelecendo a noção de que existiam ligações muito frágeis entre os objectos e o significado, o que abriu uma enorme possibilidade para a introdução deuma forma de arte totalmente abstracta para entrar.
Praça Vermelha: Realismo visual de uma camponesa em duas dimensões (1915) de Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, Domínio público, via Wikimedia Commons
A sociedade russa estava a mudar drasticamente devido à Revolução que tinha começado, a política e a cultura que anteriormente governavam o país estavam num estado de turbulência, o que levou Malevich a ficar fascinado com a procura do essencial da arte, o que ajudou a preparar o caminho para o surgimento do Suprematismo.reconheceu como as obras de arte abstractas poderiam ocupar a lacuna na arte que anteriormente era reservada às pinturas tradicionais e piedosas.
Malevich foi treinado como pintor realista Com a Rússia a modernizar-se a um ritmo tão rápido e a precipitar-se para a loucura da guerra, Malevich sentiu que as suas pinturas realistas não retratavam com exactidão o mundo em que vivia.
Isto levou-o a desenvolver um movimento artístico capaz de significar o nascimento do Suprematismo russo.
Kazimir Malevich Suprematismo
Inspirado no cubismo e no Futurismo Em 1913, Malevich começou a fazer experiências com a desintegração e a fragmentação da forma, que misturou com imagens tradicionais para criar uma versão da vanguarda europeia que era distintamente russa. Isto resultou na sua icónica descoberta de 1913, quando estava a trabalhar em esboços de fundo e de figurinos para uma ópera futurista. Os seus desenhos faziam referência à sua influência cubo-futurista, comO suprematismo parece ser a extensão lógica dos elementos mais importantes de ambos os movimentos.
Para o campo II (Marthe e Jeannot) (1928-1929) de Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, Domínio público, via Wikimedia Commons
Malevich utilizou apenas quadrados, cruzes e círculos nas suas primeiras obras suprematistas. Nesta altura, utilizou frequentemente uma paleta de cores monocromática, incluindo apenas vermelhos, verdes e azuis quando lhe apetecia. Em 1915, Malevich produziu Quadrado Preto que rapidamente se tornou a peça central deste novo movimento, uma vez que incorporava na perfeição todos os conceitos que o Suprematismo defendia.
Em 1915, Malevich juntou-se rapidamente a alguns outros artistas russos para criar formalmente o grupo de arte Suprematista. Juntos, organizaram uma exposição em São Petersburgo chamada A última exposição de pinturas futuristas 0.10 que expôs as 36 obras de arte originais que deram origem ao Suprematismo. Quadrado preto encabeçava a lista de obras incluídas e foi controversamente pendurado no canto da sala de exposições, um espaço tipicamente reservado a um ícone numa casa russa ortodoxa.
A inclusão do zero no título da exposição foi pensada como uma referência à noção de que a velha forma tradicional de arte tinha terminado, abrindo caminho para o Suprematismo.
Uma secção da primeira exposição do Suprematismo de Malevich, A última exposição de pinturas futuristas 0.10 , 1915; UnknownUnknown [1], Domínio público, via Wikimedia Commons
As pinturas que Malevich expôs baseavam-se todas no seu novo estilo geométrico, uma vez que as formas simples eram simplesmente colocadas sobre um fundo branco, criando a ilusão de movimento nas suas obras. Para além da exposição, Malevich publicou um manifesto intitulado Do cubismo e do futurismo ao suprematismo na arte onde diz ter entrado numa nova consciência da arte.
Enquanto experimentava diferentes formas geométricas, Malevich começou a escrever sobre o seu valor estético inerente. Mais tarde, estabeleceu uma teoria que acreditava que a arte adequada à modernidade deveria tentar comunicar através de uma linguagem visual completamente abstracta e baseada nestas formas simples. Malevich afirmou que os elementos do Suprematismo eram capazes de ultrapassar a racionalidade na sua tentativa deatingir uma forma estética total de pureza.
Ao remover todas as referências a um potencial significado simbólico, as pinturas suprematistas de Malevich conseguiram alcançar um completo abandono de qualquer significado representacional.
Isto levou a uma forma de arte capaz de comunicar a um nível totalmente abstracto, uma vez que as formas foram reduzidas apenas às suas qualidades essenciais. Ao rejeitar um tema narrativo nas suas obras, Malevich ignorou a política e a religião, substituindo ambos os conceitos por algo que excedia o mundo físico.
Suprematismo: jogador de futebol na quarta dimensão (1915) de Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, Domínio público, via Wikimedia Commons
Em 1919, Malevich fez uma exposição individual dos seus quadros, onde anunciou o fim do movimento suprematista. Mais tarde, em 1927, publicou um livro intitulado O Mundo Não-Objectivo Neste livro, Malevich explica o seu fascínio pelas formas geométricas, refugiando-se no "quadrado suprematista" como forma de libertar a arte do peso do mundo físico.
Malevich declarou o Suprematismo como a nova forma de "realismo" na pintura, o que se revelou confuso, uma vez que todas as suas pinturas incluíam uma forma bidimensional básica sobre um fundo branco. Ao fazê-lo, Malevich rejeitou completamente a compreensão tradicional do que significava o realismo na pintura, uma vez que as suas obras não representavam o mundo que a sociedade via.
Suprematismo (1915) de Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, Domínio público, via Wikimedia Commons
Devido aos avanços na arte, Malevich é considerado há muito tempo como um dos maiores líderes da pintura não-representativa no início do século XX, com obras como Wassily Kandinsky Como membro activo na criação da vanguarda moderna, Malevich publicou muitos textos que explicavam as suas teorias.
No entanto, o que o distinguiu entre outros artistas foi o facto de só ter escrito os seus textos explicativos anos depois de ter produzido os seus quadros, demonstrando que o Suprematismo foi uma descoberta em grande parte intuitiva.
Em 1924, a carreira de Malevich começou a entrar em declínio, devido à ascensão de Estaline ao poder e à aplicação do Realismo Socialista, o que levou a que todo o movimento suprematista e as suas obras fossem fortemente atacados. Apesar disso, a influência do Suprematismo de Kazimir Malevich revelou-se poderosa, uma vez que ajudou a desenvolver a cultura artística modernista na Rússia, para além deoutras formas de arte abstracta que ainda hoje podem ser vistas.
Uma definição adequada de Suprematismo
Batizado por Malevich depois de ter desenvolvido os conceitos iniciais do movimento, o termo "Suprematismo" descrevia a superioridade do sentimento puro ou da percepção nas artes visuais. O Suprematismo também se refere à arte abstracta que foi limitada ao ponto de não só o tema se tornar irrelevante, mas também elementos como a perspectiva.
Isto conduz essencialmente à ideia de supremismo, que gira em torno da elevada importância dos sentimentos.
Apesar de ter surgido em 1913, a definição de Suprematismo só foi elaborada por Malevich no seu livro publicado em 1927. Nos seus escritos, Malevich afirmou que o título "Suprematismo" pretendia relacionar-se com os sentimentos não adulterados encontrados na arte criativa. Além disso, as obras de arte suprematistas tornavam os fenómenos visuais encontrados nas suas pinturas verdadeiramente sem sentido, uma vez que o significativoO que esteve na base de todo o movimento foi a noção do próprio sentimento.
Composição Não-Objectiva: Pintura a Cores (1917) de Olga Rozanova; Olga Rozanova, Domínio público, via Wikimedia Commons
O suprematismo abandonou o conceito de realismo, por se considerar que este distraía da experiência espiritual que a arte pretendia suscitar. Em vez disso, o movimento foi visto como a conclusão lógica do interesse do futurismo pelo movimento e da redução das formas do cubismo a partir de várias perspectivas.
Assim, a definição do movimento englobava a utilização de formas geométricas básicas incluídas nas obras de arte suprematistas, como quadrados, círculos, rectângulos e linhas, que eram depois pintadas com uma selecção de cores incrivelmente limitada.
Ideias-chave do suprematismo
Como movimento de arte abstracta, o suprematismo foi influenciado pela procura de um "grau zero" da arte, que descrevia o ponto para além do qual uma pintura não podia ir sem deixar de ser vista como arte. Isto levou a uma das principais ideias da arte suprematista, que era a inclusão de motivos simples. Pensava-se que estas formas básicas articulavam melhor a forma e a planura das telas, com aO quadrado, o círculo e a cruz tornaram-se rapidamente o símbolo preferido do grupo.
O raciocínio subjacente à utilização de tais símbolos prendia-se com o facto de enfatizarem a textura da pintura, uma vez que o sentimento de uma obra de arte era outra qualidade vital nas pinturas do Suprematismo. Como os artistas consideravam que o tema real do mundo visual não tinha significado, procuravam transmitir o significado do sentimento nas suas obras, o que era feito através dos motivos e da texturarepresentado.
Composição Não-Objectiva (Pintura a Cores) (1917) de Olga Rozanova; Olga Rozanova, Domínio público, via Wikimedia Commons
No influente livro de Malevich, O Mundo Não-Objectivo Como a procura do sentimento puro na arte criativa era a ideia-chave do movimento, Malevich enfatizou ainda que a essência do Suprematismo era concentrar-se no significado encontrado na abstracção pura, em oposição à realidade.
Ao remover todos os elementos associados à realidade, os espectadores tinham de considerar o seu mundo através da experiência mística causada pelas formas despojadas da arte abstracta.
Este conceito obrigou os espectadores a reflectirem sobre o tipo de imagem do mundo que lhes era apresentada pelos artistas do Suprematismo. As obras de arte realizadas tentavam mostrar aos espectadores um lado mais fresco e estranho do mundo que não tinha sido considerado anteriormente, o que fez do forte tema do absurdo uma ideia-chave por detrás do movimento. Além disso, Malevich inspirou-se na arte popular russa e nos costumes daA igreja ortodoxa russa, com estas influências a serem vistas nos seus quadros do Suprematismo.
As fases do suprematismo
O movimento foi liderado por Malevich, que dividiu o desenvolvimento do Suprematismo em três fases distintas baseadas nas suas próprias pinturas, nomeadamente: a fase negra, a fase colorida e a fase branca. Dentro de cada fase, foi produzido um grande número de obras de arte, cada uma explorando uma vasta gama de diferentes formas geométricas e composições.
Na primeira fase, que Malevich intitulou "negra", a maioria das suas pinturas apresentava uma variedade de formas negras pintadas sobre um fundo branco. Esta fase foi ainda ilustrada pelo seu icónico Quadrado preto Este quadro tornou-se uma das suas obras mais conhecidas, para além de ser considerado o elemento central da primeira secção do Suprematismo.
Os quadros "negros" suprematistas de Malevich, com Quadrado preto (1924), Círculo preto (1924), e Cruz Negra (1923); shakko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Na sua segunda fase, intitulada "colorida", Malevich começou a incorporar algumas cores nas suas obras de arte predominantemente monocromáticas. Por vezes conhecido como Suprematismo Dinâmico, Malevich concentrou-se particularmente na cor vermelha e a utilização de diferentes formas para criar a noção de movimento nesta fase.
Ao expandir a sua paleta de cores, Malevich pôde brincar com a ideia de dimensionalidade e percepção de uma forma que confundiu qualquer ligação lógica e razoável entre as relações visuais e a realidade.
Pintura Suprematista: Oito Rectângulos Vermelhos (1915) de Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, Domínio público, via Wikimedia Commons
A fase final do Suprematismo de Kazimir Malevich era conhecida como "branca", pois consistia apenas em formas brancas pintadas sobre fundos brancos. Malevich expôs todas as suas obras de arte de palco brancas em 1919, denominada Décima Exposição de Estado: Criação Não-Objectiva e Suprematismo , onde expôs a sua pintura inovadora, Branco sobre branco (1918), considerada uma obra de arte inovadora da arte monocromática , Branco sobre branco representava simplesmente a "ideia" de arte, uma vez que não eram representadas formas.
Composição suprematista: Branco sobre branco (1918) de Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, Domínio público, via Wikimedia Commons
Os artistas mais influentes do suprematismo e as suas obras
Como o suprematismo foi desenvolvido na União Soviética, a maioria dos artistas que praticavam o estilo eram russos. Liderados por Kazimir Malevich, um grupo seleccionado de artistas juntou-se ao grupo suprematista, inspirado pelo conceito de abstracção pura. Na nossa lista abaixo, vamos analisar três dos mais conhecidos artistas russos do suprematismo que emergiram do movimento, juntamente com umalguns dos seus quadros mais notáveis.
Kazimir Malevich (1879 - 1935)
Fundador e figura central do Suprematismo, Kazimir Malevich desenvolveu o movimento artístico depois de compreender os conceitos-chave de Impressionismo Estes géneros levaram ao desenvolvimento de um estilo de arte cada vez mais simplificado, constituído apenas por formas geométricas puras e pelas suas relações entre si.
Através desta experiência radical, Malevich produziu algumas pinturas verdadeiramente icónicas do Suprematismo. Fora das suas obras, Quadrado preto (1915), Pintura Suprematista, Oito Rectângulos Vermelhos (1915), Composição suprematista (1916), e Quadrado branco sobre branco (1917 - 1918) existem como os seus mais notáveis.
O Quadrado Negro foi considerado a pintura mais radicalmente abstracta de Malevich e rapidamente se tornou o foco de todo o movimento.
Este quadro foi considerado o quadro mais conhecido de Malevich, que mais tarde afirmou que a simples representação de um quadrado numa tela era a sua tentativa de libertar a arte do peso morto da realidade.
Praça Supremática Negra (Praça Negra) (1915) de Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, Domínio público, via Wikimedia Commons
As pinturas suprematistas de Malevich foram consideradas mais revolucionárias do que o trabalho produzido pelos cubistas e futuristas, uma vez que as suas obras aparentemente bidimensionais eram capazes de apresentar símbolos poderosos e estratificados relacionados com o sentimento, o tempo e o espaço.
Mais tarde, introduziu a ilusão de tridimensionalidade nas suas obras através de formas mais complexas, como círculos e triângulos fragmentados, e uma paleta de cores mais diversificada. Na terceira fase do movimento suprematista, a experimentação de Malevich culminou na sua Branco sobre branco A obra de arte, que retratava um quadrado vagamente delineado que mal emergia do seu fundo.
O estilo artístico de Malevich acabou por reduzir a inclusão da forma a quase nada, o que demonstrou a sua transformação radical no mundo da arte.
Lyubov Popova (1889 - 1924)
Um destaque artista feminina do movimento suprematista foi Lyubov Popova, que trabalhou numa altura em que havia relativamente poucas mulheres artistas respeitadas pelas instituições de arte e pela revolução. Sendo uma artista e designer multimédia excepcional, Popova foi uma comunista activa durante a Revolução de 1917 e nos anos que se seguiram. Alguns dos seus quadros suprematistas mais significativos incluem Arquitectónica pictórica (1916) e Sem título, de Six Prints (1917 - 1919).
Com um grande interesse pelo conceito de dinamismo, Popova procurava representar o movimento nas suas obras, fascínio que levou consigo quando se interessou pela abstracção total e pelas formas geométricas simplificadas, começando a criar uma arte que acompanhava a energia e o fervor da revolução.
Arquitectónica pictórica (1918) de Lyubov Popova; Lyubov Popova, Domínio público, via Wikimedia Commons
Tal como outros artistas suprematistas, Popova acreditava que a arte devia reflectir o futuro industrial que se estava a desenvolver, o que lhe permitiu criar obras de arte que imitavam a geometria e a capacidade das máquinas através da abstracção.
Eventualmente, Popova afastou-se da pintura para seguir a sua convicção de que a arte revolucionária deveria estar facilmente disponível, ser viável e reproduzível, o que a levou a desenhar cenários, capas de publicações e têxteis, meios que demonstram a sua paixão e entusiasmo pela arte russa da época.
Apesar da sua curta vida, a carreira produtiva de Popova mostrou que um meio estético também podia desempenhar um papel importante na política revolucionária.
El Lissitzky (1890 - 1941)
O último artista da nossa lista é El Lissitzky, que moldou a sua carreira a partir da utilização da arte para a mudança social. Embora as suas obras fossem altamente abstractas e muito teóricas, diz-se que fez a primeira obra de arte suprematista que continha uma mensagem política, uma vez que falava do discurso político prevalecente na Rússia na altura. Particularmente influenciado pelas obras de arte produzidas por Malevich,Lissitzky desenvolveu a sua própria versão única do Suprematismo, a que chamou "Proun".
Uma das suas obras de arte mais radicais é Bater os brancos com a cunha vermelha (1919), que demonstrou o uso da política nas suas obras através do título e da implicação da mensagem. Outra obra de arte, conhecida como Substantivo 99 (1925), em que Lissitzky experimentou ambientes tridimensionais e formas bidimensionais, e foi intitulado segundo o seu próprio estilo de Suprematismo.
Bater os brancos com a cunha vermelha (1919) de El Lissitzky; A-Pesni.org, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Trabalhando no Suprematismo entre 1919 e 1925, Lissitzky ajudou a popularizar o movimento e as suas ideias fora da Rússia. Numa exposição em Berlim, em 1923, Lissitzky terá interagido com o artista holandês Theo van Doesburg, o que levou à formação de uma ponte entre o Suprematismo e a movimentos de De Stijl e a Bauhaus.
As suas obras de arte Proun também influenciaram profundamente artistas como Laszlo Moholy-Nagy e Wassily Kandinsky, o que transportou consideravelmente os ideais do Suprematismo.
Seguindo as pisadas de Malevich, Lissitzky utilizou a cor e as formas básicas da mesma forma. No entanto, o que fez com que as suas obras se destacassem das de Malevich foi o facto de ter acrescentado fortes declarações políticas às suas formas e cores básicas, que eram frequentemente não filtradas, arrojadas e a favor da mudança política e da igualdade. Pronome série de pinturas que o levaram a experimentar noções de espaço e de arquitectura.
Proposta de Pronome festa de rua, El Lissitzky, 1923; El Lissitzky, Domínio público, via Wikimedia Commons
Lissitzky acreditava que a arte e a vida se podiam combinar facilmente, sendo a arte capaz de afectar profundamente a vida quando colidiam, o que o levou a afirmar que as artes gráficas, como os cartazes e os livros, bem como a arquitectura, eram veículos eficazes para comunicar determinadas mensagens à sociedade.
Lissitzky começou a praticar numa variedade de meios, como o design gráfico, a tipografia, a fotografia, a fotomontagem e o design de livros, o que lhe permitiu criar obras bastante inteligentes que influenciaram profundamente o desenvolvimento posterior da arte moderna.
O declínio e o legado do suprematismo
Com o passar do tempo e o aumento da autoridade da Revolução Russa, o impacto do movimento suprematista foi diminuindo. No entanto, quando os primeiros comunistas chegaram ao poder pouco tempo depois, garantiram que a influência do suprematismo continuasse. Apesar disso, as atitudes dos artistas já tinham começado a mudar e, no final da década de 1920, o suprematismo começou a diminuir em popularidade, à medida que o movimento e todos os outrosOs estilos de vanguarda foram condenados pelo estalinismo.
Entre 1919 e 1927, Malevich deixou completamente de pintar no seu estilo suprematista e concentrou a sua atenção no desenvolvimento dos seus escritos teóricos sobre o movimento. Após um longo hiato, Malevich regressou à pintura representativa e começou mesmo a trabalhar no estilo aceite pelo Realismo Social.obras de arte e até assinou alguns quadros com um quadrado em vez do seu nome.
Rapariga com um bastão vermelho (1932-1933) de Kazimir Malevich, assinada pelo artista no canto inferior esquerdo; Kazimir Malevich, Domínio público, via Wikimedia Commons
Os conceitos crípticos e abstractos de Malevich impediram que o movimento ganhasse um apelo universal, mas os resultados do Suprematismo foram extensos no mundo da arte abstracta. A influência das ideias-chave de Malevich por detrás do Suprematismo pode ser vista em exemplos posteriores de arte abstracta, que ajudaram a promover o Suprematismo fora da Rússia.
O impacto deste movimento também inspirou artistas icónicos como Lazlo Moholy-Nagy, Wassily Kandinsky e Piet Mondrian.
O suprematismo foi mais tarde introduzido no Ocidente, em 1927, através de uma exposição popular realizada em Berlim, que ajudou a despertar o interesse pelo movimento em toda a Europa e nos Estados Unidos. Vários dos quadros do suprematismo de Malevich foram comprados por Alfred Barr para o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque e foram incluídos numa exposição que veio a influenciar grandemente o modernismo na América.
O legado tanto da Revolução como do surgimento do Suprematismo ainda hoje pode ser visto e sentido no mundo da arte. As pinturas e ideais criados por Malevich exemplificavam um tipo de Modernismo muito optimista que pretendia escapar às limitações da realidade, que ainda hoje é admirado.
No Suprematismo, o simples quadrado passou a representar o nascimento de um movimento inteiramente novo e abstracto e foi apelidado de "rosto de uma nova arte". No entanto, como isto foi recebido com resistência, o Suprematismo passou a ser continuamente desafiado e ridicularizado por aqueles que não compreendiam o seu significado e objectivo. Ao considerar as noções do que o Suprematismo estava a tentar alcançar, podemos começarpara reconhecer a ideia de Malevich sobre o novo tipo de realismo que estava a tentar criar, baseado na simplicidade, universalidade e pureza.