A sua utilização revolucionária de temas contemporâneos, o seu entusiasmo pelos cavalos, a mistura de aspectos clássicos com uma estética atmosférica e pictórica, o seu interesse por temas horríveis e a sua simpatia pelos vulneráveis e fracos da sociedade fizeram dele um pintor francês.Criador singularmente complicado, mas que ajudou a preparar o caminho para a crescente ênfase do Romantismo na subjectividade e na emoção. A mais conhecida das pinturas de Théodore Géricault, A Jangada da Medusa (1819), foi um ponto de viragem na história da arte porque juntou o imediatismo dos acontecimentos actuais e dos relatos pessoais com o enquadramento tradicional e enorme de uma obra de arte significativa do Salão.
A vida e a arte de Théodore Géricault
| Nacionalidade | francês |
| Data de nascimento | 26 de Setembro de 1791 |
| Data do óbito | 26 de Janeiro de 1824 |
| Local de nascimento | Rouen, França |
A maioria das pinturas de Théodore Géricault baseia-se numa observação astuta, na consciência social e, por vezes, numa visão política do mundo. Muitas das suas obras, especialmente as últimas séries de monomaníacos e as suas primeiras representações de cabeças guilhotinadas, exibem uma mistura distinta de realismo e emoção genuína.
As pinturas de Théodore Géricault eram inteiramente modernas na sua ênfase nos acontecimentos actuais e nas realidades da condição humana nesse período específico
Auto-retrato ou Retrato de um artista no seu estúdio (c. 1820); Théodore Géricault, domínio público, via Wikimedia Commons
Infância e educação
Théodore Géricault era o único filho de pais ricos e tradicionais. O seu pai exercia a profissão de advogado e a sua mãe era oriunda de uma família de produtores de tabaco. A família de Géricault mudou-se para Paris quando ele tinha quatro anos, o que lhe permitiu frequentar as escolas mais conceituadas.
A sua aptidão para o desenho foi notada quando tinha 15 anos e começou a levar a pintura a sério
O início da vida de Géricault não foi isento de tragédias: a sua mãe faleceu em 1808, antes de ter terminado o liceu; quando a sua avó morreu, quatro anos mais tarde, foi-lhe legada uma pensão substancial que lhe permitia viver confortavelmente e lhe dava a oportunidade de prosseguir a sua arte sem restrições financeiras.
Dois cavalos (1808) é um exemplo dos primeiros trabalhos do jovem Géricault; Théodore Géricault, domínio público, via Wikimedia Commons
Formação inicial
Géricault teve a sorte de ter estudado com Carle Vernet e Pierre Bouillon antes de se inscrever na École des Beaux-Arts. Para evitar que o seu filho fosse convocado para o exército, o pai de Géricault arranjou um soldado para servir no lugar do seu filho no exército em 1812.
Esta dispensa do serviço deu ao jovem pintor francês tempo suficiente para concluir a sua obra Carregamento do Chasseur (1812), que lhe valeu notoriedade e uma medalha quando foi exposto no Salão de 1812. Apesar da sua dedicação aos estudos, Géricault tentava frequentemente sair do atelier para desenhar cavalos.
Acabou por ser expulso da oficina de Guérin na sequência de uma discussão com outros alunos em que atirou um balde de água à cabeça do seu professor. Géricault serviu durante um ano na Terceira Brigada dos Mosqueteiros Reais em 1814.
O perseguidor de carga (1812); Théodore Géricault, domínio público, via Wikimedia Commons
O artista, que era considerado por muitos como elegante, atraente e consciente de si próprio, deve ter sido atraído pelo estatuto e romantismo associados a esta posição. Era também conhecido por usar rolos de papel para tornar o seu cabelo normalmente liso mais encaracolado, embora mantivesse este facto em segredo.
Géricault, como muitos outros jovens pintores da época, concorreu ao prestigiado Prix de Rome, que lhe oferecia uma estadia de estudo paga em Itália. Apesar de não ter ganho o prémio, optou por ir sozinho para Itália, onde conheceu a obra de Miguel Ângelo e o período barroco, que tiveram um grande impacto nas suas obras, nomeadamente nas suas representações figurativas e na utilização espectacular da luzAs férias também lhe deram a oportunidade de evitar os problemas de um caso que estava a ter com a jovem noiva do tio.
Durante a sua estadia em Itália, Géricault fez questão de examinar os grandes mestres, submetendo-se a um currículo rigoroso e sério: "Ocupar-me inteiramente com a maneira dos Antigos Mestres e escrever, sem me aventurar e ficar sozinho", declarou.
Estudos de estatuária clássica (entre 1814 e 1815); Théodore Géricault, domínio público, via Wikimedia Commons
No entanto, sentiu-se atraído pela vida em Itália e seguiu os relatos de criminosos e camponeses italianos, que, em conjunto, deram origem a algumas das suas melhores obras da época.
Gericault começou gradualmente a abandonar os temas clássicos convencionais, proeminentes na arte francesa da época, em favor de um estilo de pintura mais moderno que implicava a produção de histórias dramáticas e visualmente complexas com uma maior utilização da luz e da cor.
Este facto marca o início do movimento romântico, do qual Géricault foi um dos primeiros defensores.
Corridas de cavalos gratuitas em Roma (1817); Théodore Géricault, domínio público, via Wikimedia Commons
Período de maturação
Quando Gericault regressa a Paris, em 1817, o Romantismo está em plena actividade, como o demonstram as suas paisagens de grandes dimensões que ilustram as diferentes horas do dia, todas concluídas em 1818.
Estes quadros foram encomendados pelo seu tio, o mesmo tio com cuja mulher Gericault teve um caso. Quando ela deu à luz um filho ilegítimo em Agosto de 1818, o seu tio recusou-se a aceitar os quadros, que permaneceram no atelier do artista até à sua morte.
O facto de Géricault ter sido pai de um bebé fora do casamento permaneceu um segredo de família até 1976, quando foi descoberto por investigadores.
Tarde: Paisagem com um Aqueduto (1818); Théodore Géricault, domínio público, via Wikimedia Commons
Durante a sua breve carreira, Géricault pintou séries de obras centradas em determinados temas, tais como cavalos, cenas de acção militar e soldados, heróis revolucionários espanhóis e latino-americanos e, por último, temas orientalistas. Estes temas são consistentes com a estética romântica que influenciou os contemporâneos de Géricault.
Vários dos primeiros artistas românticos, incluindo Ary Scheffer, Eugène Delacroix Géricault, Paul Huet e Léon Cognet, estudaram no atelier de Guérin, tal como Géricault. Dada a influência neoclássica do seu mestre, desenvolveram um estilo que exaltava emoções e valores como a liberdade, o heroísmo, a tristeza e o espanto. Géricault, tal como os seus colegas românticos, era atraído por temas majestosos e frequentemente aterradores. Géricault tem sido retratado como um homem melancólico que era atraído pelas imagens de doença mental A sua obra é uma obra de arte que se baseia na violência e na morte, mas é mais provável que estes temas lhe tenham proporcionado um terreno fértil para alargar os limites da sua expressão criativa.
Na sua obra mais conhecida, A Jangada da Medusa (1819), Gericault aplicou o seu fascínio por motivos horríveis a um tema contemporâneo.
A Jangada da Medusa (1819); Théodore Géricault, domínio público, via Wikimedia Commons
A obra tratava do muito polémico naufrágio do navio francês the Medusa Géricault estava tão preocupado com a conclusão deste quadro que se diz que cortou o seu precioso cabelo, sabendo que o seu orgulho o proibiria de sair da sua oficina para aparecer em público. A Jangada da Medusa Após a reacção polarizada de Géricault no Salão de 1819, este viajou para Inglaterra, onde viveu durante mais de um ano.
Em Inglaterra, Gericault sofre de ciática, pneumonia e melancolia.
Um exemplo do trabalho litográfico de Géricault: Vários temas desenhados na vida e na pedra: uma mulher paralítica (1821); Museu de Arte de Cleveland, CC0, via Wikimedia Commons
Apesar destas doenças, Gericault gostava de passear pelas ruas de Londres e absorveu-se completamente na sociedade londrina, associando-se a artistas ingleses, assistindo a eventos de boxe e montando a cavalo. No entanto, ficou impressionado com a condição dos pobres ingleses e produziu uma série de litografias sobre o assunto, bem como outras obras que retratam a vida rural inglesa e eventos desportivos.
Além disso, durante a sua carreira, Gericault trabalhou extensivamente com a técnica relativamente nova da litografia, tornando-se bastante hábil como impressor.
Período posterior
Apesar de ter alcançado importantes realizações criativas, os últimos anos de Géricault foram difíceis: a sua saúde deteriorou-se, ficou deprimido e começou a adoptar comportamentos prejudiciais.
Esta escuridão de espírito pode ter inspirado a sua última grande obra, a Monomaníacos uma série de retratos perturbadores de doentes mentais.
Uma louca e jogadora compulsiva (1820); Théodore Géricault, domínio público, via Wikimedia Commons
Géricault foi obrigado a retirar um tumor da coluna vertebral nos seus últimos dias de vida, devido a vários incidentes de equitação ocorridos na Primavera de 1822.
Recusou a anestesia para observar as partes do seu corpo enquanto o cirurgião executava o procedimento, uma vez que sempre se interessou pelo corpo como um reservatório de inspiração criativa.
Géricault morreu em 1824, com apenas 33 anos, em consequência das suas múltiplas afecções.
Cavalo atacado por um leão (1821); Théodore Géricault, domínio público, via Wikimedia Commons
Quadros notáveis de Géricault
A abordagem inovadora de Géricault à arte influenciou a Movimento artístico do Romantismo A sua utilização de temas contemporâneos, bem como de posturas complexas e efeitos de luz dramáticos, influenciou o trabalho de artistas românticos posteriores, como Ary Sheffer e Eugène Delacroix.
Géricault, como eles, mergulhou nas profundezas da mente humana, empregando o corpo físico como metáfora externa da alma.
Eis alguns quadros de Géricault a ter em conta.
| Obras de arte | Data de conclusão | Médio | Dimensões (cm) | Localização actual |
| Carregamento do Chasseur | 1812 | Óleo sobre tela | 349 x 266 | Museu do Louvre, Paris, França |
| Académie" masculina sentada e vista por trás | 1816 | Óleo sobre tela | 35 x 25 | Museu das Belas-Artes de Rouen, Rouen, França |
| A Jangada da Medusa | 1819 | Óleo sobre tela | 491 x 7716 | Museu do Louvre , Paris, França |
| Mercado de gado | 1820 | Óleo sobre papel marouflé sobre tela | 21 x 17 | Museu de Arte Fogg, Cambridge, Massachusetts, EUA |
Apesar de se ter inspirado nos Antigos Mestres, nomeadamente em Miguel Ângelo, Géricault rompeu com o estilo refinado da arte neoclássica ao utilizar pinceladas rápidas e expressivas e efeitos de luz opostos. Esta ênfase no exótico, no emocional e no transcendente, que é hoje conhecida como Romantismo, é mais exemplificada nas pinturas de Géricault.O facto de o artista em particular ser o que era importante para ele perdurou até ao século XX.
Perguntas mais frequentes
Quem foi Théodore Géricault?
A abordagem inovadora de Géricault à arte influenciou o movimento artístico do Romantismo. A sua utilização de temas contemporâneos, bem como de posturas intrincadas e efeitos de luz dramáticos, influenciou o trabalho dos artistas românticos seguintes. Géricault mergulhou na mente humana, utilizando o corpo físico como uma metáfora exterior da alma.
Quem criou A Jangada da Medusa Pintura?
Foi produzido pela famoso pintor francês Desde então, tornou-se uma das obras de arte mais famosas da era moderna. Alguns dos pintores que se inspiraram directamente nesta obra de arte incluem Max Ernst, Sandra Cinto, Vik Muniz, Jeff Koons, Peter Saul e Frank Stella.