Desde os tempos pré-históricos que os seres humanos criam arte de várias formas. Ao longo dos anos, com a evolução das ferramentas e das tecnologias, o conceito de arte tem vindo a ser analisado e, na verdade, é um debate permanente. Existem diferentes opiniões sobre o que pode ser classificado como arte. Neste artigo, vamos abordar sete dos tipos de arte mais aceites sem confundirAs sete principais formas de arte são a pintura, a escultura, a arquitectura, a literatura, a música, o cinema e o teatro.
O que é a arte?
Existem tantas definições de arte como pessoas vivas. Uma definição amplamente aceite é a de que a arte é produzida quando a imaginação ou a criatividade são utilizadas para criar algo que pode ser directamente experimentado através dos nossos sentidos. Embora a arte visual, que é testemunhada através do sentido da visão, seja a forma mais comum, a arte também pode apelar a outros sentidos, como o auditivo ou o táctilpercepções.
A maior parte das formas de arte abordadas neste artigo remontam a milhares de anos. pinturas rupestres pré-históricas e estatuetas encontradas em cavernas húmidas de todo o mundo até à arquitectura e esculturas requintadas da Grécia e de Roma, mesmo no mundo antigo, a criatividade desempenhava um papel monumental na vida pessoal e pública, tal como continua a acontecer hoje em dia.
À medida que as técnicas artísticas se desenvolveram, grande parte da conversa nos círculos artísticos tem-se preocupado com o significado da palavra "arte".
Este debate central é um factor importante no desenvolvimento do estilo pessoal no âmbito do vasto movimentos artísticos que foram surgindo ao longo dos anos, com especial destaque para a relação entre utilidade e estética.
O exemplo mais dramático de arte que revolucionou a forma como pensamos nela foi A fonte de Marcel Duchamp (1917), que desafiava explicitamente o significado de arte ao afirmar que um urinol ligeiramente modificado merecia ser classificado como arte. Este é também um exemplo epitómico de como a arte é um meio importante através do qual os artistas podem fazer comentários políticos e sociais.
A obra de Marcel Duchamp Fonte (1917); Marcel Duchamp, Domínio público, via Wikimedia Commons
Os tipos de arte não devem ser confundidos com os géneros de arte, que é um sistema de classificação diferente desenvolvido pela Academia Real Francesa e que inclui a natureza-morta, o retrato e a história, entre outros. tipos da arte também deve ser distinguido de forma na arte, que se refere a um elemento específico de uma obra de arte relacionado com a forma.
A forma na arte ocorre juntamente com outros elementos como a textura, a cor, o espaço, a forma, o valor, a linha e a cor.
A arte proporciona-nos um vislumbre crucial da história - um meio através do qual podemos compreender a vida dos seres humanos que vieram antes de nós e sem o qual o mundo seria um lugar muito menos interessante e inspirador!
As sete formas de arte
Embora tenha havido muita especulação sobre a definição de arte ao longo dos anos, existe um consenso geral de que existem sete tipos principais de arte, a maioria dos quais existe há séculos, se não milhares de anos. Estes diferentes tipos de arte são a pintura, a escultura, a arquitectura, a literatura, a música, o cinema e o teatro.
Pintura
A pintura é um dos tipos de arte mais antigos, remontando a dezenas de milhares de anos, e está patente em grutas de vários locais do mundo, como o Drakensberg, na África do Sul, o Território do Norte, na Austrália, e as pinturas de Lascaux, em França, para citar apenas três dos muitos locais sagrados que se encontram espalhados pelo globo.preservar a história cultural associada a essas zonas e preservá-las.
A pintura é a aplicação de tinta, geralmente numa superfície bidimensional.
A tinta é constituída por um pigmento, combinado com um agente aglutinante, como o óleo, o ovo ou a água e, possivelmente, um agente de enchimento, para tornar a quantidade mais substancial. Nos tempos antigos, as pessoas baseavam-se em materiais naturais, como plantas, ossos, pedras macias e rochas, para fazer os seus pigmentos, mas actualmente utilizam-se sobretudo corantes artificiais. Nos tempos modernos, são incluídos vários outros aditivos nos ingredientes,que tornam a pintura mais fácil de utilizar e conveniente.
A tinta pode ser aplicada de várias formas - o céu é o limite. Podem ser utilizados pincéis, dedos, latas de spray ou esponjas, por exemplo. Na arte moderna, os pintores utilizam sobretudo telas para pintar, mas também podem ser utilizadas outras superfícies, como tábuas ou madeira.
As pinturas podem geralmente ser classificadas num ou em vários dos muitos movimentos artísticos que se caracterizam em termos da filosofia subjacente que determinou o estilo, o conteúdo e o tema das pinturas, bem como a sua localização temporal em termos derelação com movimentos artísticos anteriores.
Os movimentos artísticos mais conhecidos que tiveram início na Europa incluem o Impressionismo (1867-1886), o Surrealismo (1924-1966) e o Expressionismo (1905-1920).
Diferentes culturas em todo o mundo também desenvolveram estilos diferentes, tais como Arte pop Há um número incontável de pintores que poderiam ser mencionados como exemplos de artistas, mas alguns dos nomes mais famosos incluem Salvador Dalí (1904-1989), de Espanha, Jackson Pollock (1912-1956), dos EUA, e Katsushika Hokusai (1760-1849) do Japão. Pode ler mais sobre os diferentes períodos artísticos e movimentos artísticos em pintura em artincontext.org - desde o primeiro pinturas rupestres para a contemporaneidade e arte abstracta .
Escultura
A escultura é outra forma de arte antiga, que remonta a algumas das primeiras civilizações. No entanto, ao contrário da pintura, esta forma de arte envolve a criação de arte a três dimensões. O tipo de material utilizado pode ser qualquer coisa natural ou artificial - desde barro, metal, bronze, mármore e madeira a objectos que os artistas encontram no seu dia-a-dia.
Na criação de esculturas, podem ser utilizados diferentes processos, como a modelação, a fundição, a montagem e o entalhe.
As esculturas podem ser autónomas Um exemplo de uma escultura autónoma é a escultura de pé, com formas independentes, ou pode ser feita em relevo, em que a forma emerge de um fundo. Cristo Redentor (1931) no Rio de Janeiro por Paul Landowski.
Cristo Redentor Corcovado, Rio de Janeiro, Brasil, com a lua ao fundo; Donatas Dabravolskas, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
O Monte Rushmore, construído entre 1927 e 1941, é uma demonstração colossal de uma escultura feita em relevo, assim como as formas elaboradas esculpidas no complexo do templo de Khajuraho, na Índia. As esculturas também podem incluir outras formas de arte, especialmente a pintura.
Foram encontradas em vários locais do mundo figuras e exemplos maiores de esculturas do mundo antigo, muitas vezes com uma ligação espiritual ou religiosa.
Os antigos gregos e romanos também eram conhecidos pelas suas esculturas excepcionais, tais como O Orador e Cabeça de um patrício romano A Estátua da Liberdade é um exemplo mais moderno de escultura (1886) que se tornou famosa em todo o mundo.
Arquitectura
Se quisermos definir a arquitectura desta forma, podemos pensar na tenda na América ou na yurt na Mongólia. No entanto, alguma arquitectura tem uma qualidade estética distinta - na verdade, a relação entre utilidade e beleza é por vezes central na concepção arquitectónica, tal como o é noutras formasda arte.
Olhando para trás, alguns dos exemplos mais requintados de arquitectura continuam a confundir a mente.
Pense nas Pirâmides do Egipto, que têm milhares de anos, no Coliseu (70 d.C.) na Roma antiga e no magnífico Taj Mahal (1648) na Índia - cada uma destas maravilhas tem a sua própria história que continua a cativar os nossos corações e a recordar-nos tempos anteriores da nossa história colectiva que reflectem os aspectos belos, dolorosos e, por vezes, mais sombrios do que significa ser humano.
O Coliseu Romano; FeaturedPics, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Algumas das extraordinárias maravilhas da arquitectura moderna incluem a Torre Inclinada de Pisa, em Itália, a Torre Eiffel (1887), em França, e a Ópera de Sydney (1973), em Sydney, na Austrália. Outros edifícios contemporâneos que foram sonhados e que mudaram a forma como vemos os edifícios incluem o Louvre (1793), o Museu Guggenheim (1959) e a Casa de Vidro (1949-1995).
À semelhança de outros tipos de arte, a arquitectura também tem vários estilos que reflectem determinadas características ou princípios de concepção e nos quais se podem classificar vários edifícios:
- Clássico
- Renascença
- Gótico
- Barroco
- Neoclássico
- Bauhaus
- Vitoriana
- Moderno
- Pós-moderno
Literatura
A palavra "literatura" deriva da palavra latina que se traduz por "letras" e refere-se à palavra escrita em particular. A linguagem é uma forma poderosa e simbólica de comunicar, e a escrita não é excepção. Os textos mais antigos datam de há milhares de anos, da Mesopotâmia, embora se pense que a escrita se desenvolveu independentemente em diferentes continentes.
A primeira peça de literatura com um autor identificável foram algumas das orações escritas pela sacerdotisa Ur na Suméria, na Mesopotâmia.
Tábua V do Epopeia de Gilgamesh A primeira peça de literatura registada, que remonta ao período da antiga Babilónia, 2003-1595 a.C; Osama Shukir Muhammed Amin FRCP(Glasg), CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Em épocas diferentes e em culturas diferentes, as sociedades utilizaram a tecnologia e os recursos únicos que encontraram no seu ambiente natural único e imediato para escrever. Por exemplo, os hieróglifos eram escritos em rocha e papiro (papel artesanal feito de plantas que cresciam na água). Na Suméria, onde foram encontrados indícios do primeiro escritor, a escrita que surgiu nesta cultura foi feitapredominantemente com barro húmido e para comunicar através de longas distâncias quando as cidades começaram a florescer e o comércio se tornou mais fácil.
As palavras são o meio que o escritor manipula de forma criativa para estimular uma reacção emocional nos leitores.
A literatura inclui poesia, artigos, romances, peças de teatro, folclore, mitos e lendas, bem como outras formas de escrita. É mais frequentemente dividida em ficção e não-ficção, mas esta distinção pode, por vezes, ser inadequada, uma vez que algumas histórias contêm elementos de ambas, especialmente no folclore e nos mitos.
A história da literatura está repleta de gigantes literários e das suas obras de arte, pelo que é impossível identificar os mais influentes ou os melhores sem recorrer a opiniões subjectivas. As bibliotecas guardam milhões de livros em todo o mundo desde a antiguidade - hoje em dia, existe uma indústria crescente de textos electrónicos, livros e armazenamento de dados.
Música
A música é criada quando há uma organização de sons, como vibrações, que se juntam para formar uma composição audível. Os elementos de uma composição musical incluem a harmonia, o timbre, a melodia e o ritmo. Embora a presença da música na civilização antiga seja mais difícil de detectar do que a arte visual, foram encontrados vestígios de instrumentos musicais com milhares de anos.
A música e o som criado pela voz e/ou pelos instrumentos têm desempenhado um papel importante em várias culturas de todos os continentes do globo, tornando-a uma característica universal da humanidade.
Tal como a tinta, os primeiros instrumentos eram fabricados a partir de uma variedade de recursos naturais que as comunidades encontravam nas suas imediações, ao passo que hoje em dia existe uma vasta selecção de instrumentos prontos a usar que os músicos podem escolher e que estão classificados em três grupos: cordas (como o violino e a guitarra), percussão (como os pratos e a bateria) e sopro (como a flauta e o saxofone).
Embora, originalmente, a música estivesse confinada às suas comunidades, graças aos modernos desenvolvimentos tecnológicos, hoje em dia a música de diferentes lugares do mundo está a tornar-se cada vez mais acessível a pessoas de lugares distantes. Para além da música folclórica, existe uma enorme variedade de géneros musicais que inclui funk, blues, hip-hop, pop, rock, electrónica, gospel, country e indie, para citar alguns.
Cinema
Em vez de atribuir o desenvolvimento do cinema a um inventor, muitas grandes mentes contribuíram para a entrada do cinema na vida das pessoas, tal como acontece com muitas das grandes invenções e descobertas do nosso tempo.
Em 1893, o cinema assumiu pela primeira vez a forma de um "cinetoscópio", uma engenhoca que permitia que uma pessoa visse o filme de cada vez. A primeira projecção pública teve lugar em 1895, em Paris.
Os primeiros filmes não eram como os conhecemos hoje, nem o ambiente em que eram transmitidos. As imagens duravam apenas alguns minutos e alguns dos conteúdos incluíam esquetes cómicos, notícias e imagens de terras além-fronteiras. Ao contrário do cinema actual, havia frequentemente uma grande participação do público.
Interior do cinema de Chicago, inaugurado em meados de 1912 e destruído pelo bombardeamento de 22 de Fevereiro de 1944; Autor desconhecido Autor desconhecido, CC0, via Wikimedia Commons
A evolução do cinema para o formato imensamente popular e acessível que conhecemos hoje ocorreu no espaço de pouco mais de 100 anos. Abaixo estão os principais acontecimentos que tornaram o cinema mais atractivo para o público:
- 1891: Protótipo de cinetoscópio da Edison Company
- 1893: O cinetoscópio fez a sua primeira aparição pública
- 1895: Audiência pública dos irmãos Lumière com o seu Cinématographe
- 1909: A cor foi introduzida
Na viragem do século, a indústria cinematográfica estava em plena actividade, com o surgimento de muitas novas indústrias cinematográficas, especialmente na Europa e na Rússia. Quando foram criados, não tinham som, mas na década de 1930, a maioria dos filmes tinha som.
Desde então, a taxa de frequência tem tido um aumento exponencial, com um movimento nas últimas décadas no sentido de um aumento da acessibilidade ao cinema em espaços privados.
Teatro
O teatro é um arte performativa Um dos locais mais famosos para reunir os romanos para se divertirem era o Coliseu que, apesar de estar agora em ruínas, continua a ser um testemunho da cultura florescente do Império Romano. De facto, Roma, no século VI a.C., é vista como o exemplo mais antigo de teatro na"mundo ocidental".
Reconstrução do teatro de Dionísio em Atenas durante a época romana; Da enciclopédia alemã de 1891 Joseph Kürschner (editor): "Pierers Konversationslexikon" Pierers Konversationslexikon. Siebente Auflage. Mit Universal-Sprachen-Lexikon nach Prof. Joseph Kürschners System. Union. (publicado por) Deutsche Verlagsgesellschaft em Estugarda, 1891. herausgegeben von (editado por) Joseph Kürschner., Domínio público, via Wikimedia Commons
No entanto, muito antes desta narração oral, a voz, os sons e os gestos eram utilizados para transmitir informações importantes de uma geração para outra, antes de a linguagem escrita ter sido inventada. As provas da narração visual de histórias remontam a dezenas de milhares de anos, mas é amplamente aceite que a narração de histórias através de sons, canções, danças e gráficos constituía um meio integral através do qual as tradições eramtransmitidas e conservadas.
O teatro é uma forma de arte única no sentido em que pode combinar várias formas de arte diferentes numa produção teatral. Vários artistas podem estar envolvidos na gama de elementos complexos que podem estar envolvidos numa produção teatral, incluindo figurinistas e cenógrafos, músicos, actores e escritores.
O teatro pode assumir várias formas, como marionetas, dança, circo, espectáculos de magia ou peças de teatro.
A história do teatro é rica e viva com o espectro da emoção humana que todos nós experimentamos ao testemunhar as histórias que são encarnadas em performance, seja no cinema, no teatro ou mesmo na palavra falada. Os géneros incluem a tragédia, a comédia e o drama.
Embora o cinema tenha tomado o mundo de assalto no seu tempo de vida relativamente curto, o teatro continua vivo e bem vivo. Algumas produções teatrais famosas dos dias de hoje incluem Senhor da Dança e O Rei Leão que tiveram início em 1996 e 1997, respectivamente.
Uma cena da produção teatral da Disney O Rei Leão ; Barne227, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Outros tipos de arte
Neste artigo, explorámos os sete tipos diferentes de arte que ultrapassaram as fronteiras do espaço e do tempo, infiltrando-se nas nossas concepções de temporalidade para encarnar um espírito criativo duradouro que é a pulsação da vida humana.
Depois de desenvolver as sete formas primárias, deve dizer-se que a arte contemporânea assumiu novos rostos e formas que não devem ser excluídos de qualquer definição moderna de arte, com novos horizontes artísticos a serem conquistados nos domínios da moda, da arte digital, do design gráfico e da fotografia, como três exemplos de tendências recentes na arte que não se conformam com os tipos de arte discutidos nesteartigo, mas deve, no entanto, ser tido em conta.
A arte existe desde os primórdios da humanidade e mudou consideravelmente ao longo dos séculos. O fio da criatividade, expresso sob a forma de teatro, música, pintura, escultura, arquitectura, cinema e literatura, continuou a tecer o seu caminho através do mundo e nas fendas da nossa imaginação ao longo dos anos. A arte continua a trazer cor e vida a um mundo em constante mudançade uma forma que não só estimula uma resposta intelectual, mas que também toca o nosso coração.
Veja os nossos diferentes tipos de história de arte aqui!
Perguntas mais frequentes
Como se define a arte?
Desde que os seres humanos começaram a produzir arte há milhares de anos, o significado da palavra tornou-se um tema de debate. O elemento comum em todas as definições da palavra "arte" é um elemento de criatividade na produção de algo que é acessível aos sentidos ou à experiência humana. Normalmente, a arte é visual, como a pintura, o desenho ou a fotografia, mas também pode apelar a outros sentidos. A arte podecombinam as dimensões da funcionalidade e da estética.
Qual é a importância da arte?
A arte permite a expressão criativa e pode trazer beleza aos ambientes construídos. É também um meio através do qual se podem comunicar comentários e críticas sociais e políticas. A arte, em todas as suas formas, dá-nos uma visão da história social e cultural da humanidade e pode reunir as pessoas numa comunidade que se baseia no prazer mútuo e na criatividade.
Quais são as sete formas diferentes de arte?
Há muitas maneiras de categorizar as diferentes formas de arte, mas a maioria das pessoas concorda que a escultura, a arquitectura, a literatura, o teatro, o cinema, a pintura e a música são as sete principais formas de arte, embora isso exclua outros tipos de arte, como a fotografia e a arte digital.
O que é a forma no desenho?
No que diz respeito à questão do que é a forma na arte, esta deve ser diferenciada das sete formas de arte, nomeadamente arquitectura, literatura, escultura, teatro, música, pintura e cinema. Forma em A arte, por outro lado (incluindo o desenho), refere-se à representação de um objecto que tem altura, largura e profundidade - a forma como um objecto ocupa o espaço, quer seja em duas ou três dimensões. A forma é um dos vários elementos da arte, entre outros, como a textura, o valor, a cor e a forma.