- A história da arte da escultura em madeira
- Artistas famosos de escultura em madeira e obras de arte
- Perguntas mais frequentes
O que é a arte de esculpir em madeira? Podemos constatar que as obras de arte de esculpir em madeira continuam a ser tão prevalecentes e adoradas como sempre, visitando algumas das galerias de arte e leilões mais prestigiados do mundo. As obras de arte em madeira sempre despertaram a imaginação de designers e artistas devido à sua acessibilidade e relativa facilidade de esculpir. A evolução da arte de esculpir é muito semelhante à da arte como um todo ao longo do tempo,desde a sua utilização, principalmente em esculturas de madeira devocionais e religiosas, até à sua metamorfose em formas abstractas.
A história da arte da escultura em madeira
Com acabamentos e cores finos e valorizadas pela sua beleza e textura orgânicas, as esculturas de madeira não só tomavam as formas que os artistas imaginavam, como também eram valorizadas pelo seu atractivo estético.
No entanto, para além das suas características básicas, as obras de arte em madeira estavam carregadas de outras conotações culturais e sociais que influenciaram a sua utilização.
Figura Mambila em madeira da Nigéria; Siren-Com, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
As esculturas em madeira na arte ocidental evoluíram de uma utilização em profusão e de serem vistas como um material de valor cultural inferior, por exemplo, ao mármore, para serem louvadas e frequentemente utilizadas por artistas contemporâneos Hoje vamos explorar a história da arte de esculpir, bem como aprofundar os exemplos de escultura em madeira e as técnicas de escultura em madeira que foram utilizadas pelos artistas ao longo dos anos.
Escultura em madeira na Idade Média
Embora a prática de criar obras de arte em madeira remonte aos tempos pré-históricos, quando as esculturas de madeira serviam um papel cerimonial específico - o mais antigo destes exemplos de escultura em madeira é a Ídolo de Shigir , esculpidas há cerca de 11.000 anos - começaremos pela Idade Média.
O cristianismo reconheceu muito cedo a utilização da madeira para fins religiosos, esculpindo nela cruzes e diferentes imagens sagradas e santos.
O Grande Ídolo de Shigir, guardado no Museu Regional de Tradições Locais de Sverdlovsk (Yekaterinburg), é a escultura de madeira mais antiga do mundo, cuja datação radioactiva, realizada em 1997, revelou que a sua idade é de cerca de 11 600 anos; Владислав Фальшивомонетчик, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Muitos dos tesouros das esculturas em madeira desapareceram ao longo dos anos devido à sua perecibilidade e sensibilidade à água, aos insectos e aos fungos. A Idade Média também limitou o número de contos visuais que os artistas podiam contar, que eram sobretudo decididos em conferências religiosas onde os dogmas eram estritamente obedecidos e as instruções sobre o que era permitido e o que não era regiam a maior parte dasesforços artísticos. Altar do Sangue Sagrado , o Crucifixo Gero e o Pietà de Röttgen são alguns dos muitos exemplos de esculturas em madeira que se destacam.
A Alemanha foi uma das regiões mais produtivas na arte da escultura em madeira, tendo produzido várias obras-primas, como vigas, retábulos, bustos de retratos e relevos, para além de figuras.
Arte renascentista de escultura em madeira e não só
Com a chegada da Renascença, o tom e a compreensão do lugar do ser humano no esquema mais amplo das coisas mudaram do periférico para o central, por assim dizer. A noção de Homem universal , um Homem Universal que é o centro do cosmos, foi criado por Humanismo Renascentista e um dos seus mais importantes pensadores, Leon Battista Alberti.
Este conceito foi imediatamente aceite pelas práticas artísticas, que começaram a desviar a sua atenção dos temas religiosos e a privilegiar as representações negativas da experiência humana.
Madalena Penitente (Maria Madalena) (de 1453 a 1455) de Donatello, localizado no Museo dell'Opera del Duomo em Florença, Itália; I, Sailko, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
A popularidade dos retratos e esculturas seculares cresceu drasticamente, mas devido ao desejo de preservar a imagem de uma pessoa para a posteridade, a madeira nem sempre foi a primeira escolha dos artesãos. No entanto, a arte de esculpir continuou a evoluir ao longo deste período, com a maravilhosa escultura de Donatello d São João Baptista (1457) em Veneza e Madalena Penitente (1453-1455) que sobrevivem actualmente em Florença são dois exemplos notáveis.
Obras de arte em madeira Classicismo
Na sequência do renascimento do interesse pela arte antiga, suscitado pelos livros de Johann Joachim Winckelmann, o Classicismo chegou com um apetite insaciável pelo mármore. A madeira foi confinada à decoração e ao design, como resultado da tendência para copiar esculturas greco-romanas antigas, sendo a escola de arte de escultura em madeira de Grinling Gibbons, em Inglaterra, uma das mais proeminentes.
Os guarda-roupas, os painéis das portas e as entradas eram esculpidos em madeira e, no século XVIII, assistiu-se a um aumento do fabrico de cabeças de querubim em madeira. A arte de esculpir foi introduzida no currículo das escolas de arte de várias nações europeias por volta do início do século XIX.
Escultura em madeira de Grinling Gibbons nos aposentos do rei Guilherme III no Palácio de Hampton Court, Reino Unido; Camster2, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Escultura moderna em madeira
Após a liberalização dos géneros artísticos, que levou à diversificação dos materiais, os artesãos modernos regressaram ao trabalho da madeira. Henry Moore Constantin Brancusi, Xawery Dunikowski, Paul Gauguin, Barbara Hepworth e Louise Nevelson estão entre os muitos artistas conhecidos pelas suas capacidades de trabalhar a madeira.
Moore é conhecido pelas suas esculturas em madeira polida, como a Figura Reclinada de 1936; Gauguin seguiu as técnicas tradicionais taitianas de escultura em madeira, fazendo relevos em madeira, enquanto Nevelson produziu conjuntos de componentes de madeira encontrados.
Escultura em madeira da autoria de Alexander Grabovetskiy; Alexander A. Grabovetskiy, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Implicações culturais da arte da escultura em madeira
A madeira foi o principal material para muitos criativos da Oceânia, África, Américas e Austrália, para além de ter sido utilizada nas civilizações ocidentais. A madeira é um dos principais veículos de expressão na arte aborígene, por exemplo, e o Médio Oriente tem um longo legado de trabalho em madeira.
Pormenor da Última Ceia da obra de Tilman Riemenschneider Altar do Sangue Sagrado (1501 - 1505), situada em Rothenburg ob der Tauber, Alemanha; Tilman2007, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Os artistas empregam este material por uma variedade de razões, incluindo objectivos decorativos e motivos religiosos ou cerimoniais, mas a sua utilização foi mal interpretada no contexto colonial como uma indicação de níveis culturais folclóricos e geralmente rudimentares das pessoas que o utilizavam.
Enquanto a Europa subordinava gradualmente a madeira ao domínio do design ornamental, outras nações interpretavam o trabalho da madeira através do folclore e da tradição. As máscaras africanas, que posteriormente influenciaram Picasso e movimentos como o fauvismo e o expressionismo, eram vistas como artigos cerimoniais com pouco ou nenhum mérito estético.
Os aspectos culturais adversos das obras de arte em madeira fazem agora parte da história, graças às mudanças políticas e culturais ocorridas na segunda metade do século XX e mesmo depois, e a escultura em madeira é tão apreciada, valorizada e utilizada como qualquer outro método criativo.
Técnicas de escultura em madeira
Uma faca de trinchar específica é utilizada para trinchar e aparar a madeira; uma goiva com uma extremidade afiada e curvada é utilizada para fazer depressões e curvas; uma goiva especializada é utilizada com uma extremidade em forma de U; um cinzel de ponta recta é utilizado para linhas, e diferentes martelos são utilizados para trinchar a madeira.
O escultor começa por seleccionar um pedaço de madeira que se adapte à forma e à dimensão da sua obra.
Uma selecção de ferramentas manuais para entalhar madeira: 3 goivas rabo-de-peixe, uma ferramenta de corte em V, 4 goivas rectas, 3 goivas de colher e um martelo de entalhador; Aerolin55, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Em seguida, corta a madeira numa forma aproximada com goivas de vários diâmetros, que aperfeiçoa com uma série de ferramentas, tais como veios. Depois de terminar o trabalho meticuloso, o escultor alisa as superfícies com rifles e grosas, bem como com diferentes graus de lixa. Por fim, tinge a escultura com óleo de linhaça ou de noz, depois pinta-a com resina, verniz ou cera para enriquecer e preservarele.
Artistas famosos de escultura em madeira e obras de arte
Ao longo da história, povos de todo o mundo utilizaram materiais disponíveis, como a pedra e a madeira, para transmitir as suas crenças mais fundamentais. Como resultado, a arte floresceu século após século, distinguindo-se por ideais subtis que transportam as tradições dos nossos antepassados.
Com a intenção de partilhar a beleza, o conhecimento e o talento misturados pelos brilhantes mestres escultores de madeira, elaborámos uma lista dos exemplos mais notáveis de escultura em madeira abaixo.
Pietà de Röttgen (1325) por Desconhecido
| Data de conclusão | 1325 |
| Escultor | Desconhecido |
| Médio | Madeira pintada |
| Localização | Landesmuseu |
A Pietà, que apareceu pela primeira vez como uma figura devocional distinta no final do século XIII, é um dos tipos de representação mais profundamente comoventes em Arte cristã A Pietà do Rheinisches Landesmuseum, em Bona, é uma das mais conhecidas, porque é extremamente emotiva: nesta escultura em madeira, a Virgem segura no colo o Cristo morto.
É uma das primeiras esculturas do género e destaca-se pela representação clara e forte da angústia.
É difícil não sentir nada quando se olha para o Pietà de Röttgen -Talvez aversão, terror ou aversão. É assustador, mas quanto mais se olha para ele, mais fascinante se torna. Isto faz parte de A arte gótica A divindade de Cristo foi enfatizada nas primeiras representações medievais de Cristo. Nestas obras de arte, Cristo está na crucificação, mas nunca sofre.
Estas imagens da crucificação pertencem a uma categoria conhecida como "Christus Triumphans", em que Cristo permanece erecto e alerta na crucificação, resistente à angústia humana, uma vez que a sua divindade supera todas as componentes humanas.
Maria Madalena (1500) por Gregor Erhart
| Data de conclusão | 1500 |
| Escultor | Gregor Erhart |
| Médio | Madeira de tília policromada |
| Localização | Museu do Louvre, Paris |
Esta conhecida escultura é também conhecida como La Belle Allemande A nudez corpórea, unificada e pacífica, da santa, realçada e encoberta pelas suas tranças, e a graciosidade da sua postura, girando numa subtil contrapposto A obra foi criada pelo escultor do período gótico tardio, Gregor Erhart, e os anjos que a sustentavam acabaram por ser retirados da obra.
A Colecção Siegfried Lammle colocou a figura de madeira à venda no mercado de arte alemão no final do século XIX e o Museu do Louvre, em Paris, comprou-a finalmente em 1902.
Maria Madalena (1500), de Gregor Erhart, no Museu do Louvre, em Paris, França; Gregor Erhart, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
A elegância serena e o rosto bondoso da santa indicam o estilo delicado da tradição tardo-gótica da Suábia, enquanto a anca empinada - sugerindo um contrapposto tradicional - e a simetria e a plenitude do corpo nu reflectem a busca de uma beleza formal na era do Renascimento.
Desenvolve curvas femininas, músculos tensos e uma grande consciência sensual em vez de um corpo magro e antinatural ao estilo gótico.
Altar do Sangue Sagrado (1505) de Tilman Riemenschneider
| Data de conclusão | 1605 |
| Escultor | Tilman Riemenschneider |
| Médio | Madeira |
| Localização | Rothenburg, Alemanha |
Em 1499, o conselho municipal de Rothenburg encomendou o altar como uma apresentação mais magnífica para o ostensório que transportava a venerada Sangue sagrado Tilman Riemenschneider, um conhecido escultor de Würzburg, foi contratado para esculpir as figuras do altar, enquanto Erhard Harschner, um artesão local, construiu a estrutura básica e a estrutura. Altar tinha sido concluída em 1595 e colocada na brilhante Capela do Sangue Sagrado, na abside ocidental da Igreja de Santiago.
Tinha 9,7 metros de altura e, tal como as janelas e colunas da igreja, parecia elevar-se aos céus com uma estrutura de moldura fina que contrastava com os altares substanciais da época.
Altar do Sangue Sagrado (1505) de Tilman Riemenschneider, situada em Rothenburg, Alemanha; Tilman Riemenschneider, Domínio público, via Wikimedia Commons
Os visitantes continuam a afluir diariamente à Igreja de São Jacobs, uma vez que Rothenburg é a paragem mais popular da Rota Romântica e o altar é um ponto de destaque estético. Sangue sagrado A relíquia permanece em posição no topo do altar, apesar de a Igreja de São Tiago ser luterana há mais de 500 anos e de a maioria dos turistas vir ver as obras de arte.
A descida da cruz (1508) de Jacopo Sansovino
| Data de conclusão | 1508 |
| Escultor | Jacopo Sansovino |
| Médio | Cera dourada e madeira |
| Localização | V & A Museu |
No centro, Cristo é representado a ser içado da Crucificação. Os dois ladrões já foram detidos. Dois homens tropeçam para a direita sob o peso de um deles, enquanto o ladrão contrito fica enredado na escada encostada à sua cruz. Duas das Marias e São João rodeiam a imagem desmaiada da Virgem. Os "instrumentos da Paixão" estão espalhados pelo chão.
A imagem é idêntica à relatada por Giorgio Vasari, o famoso pintor e escritor, que afirmou que, quando em Roma, Jacopo Sansovino construiu uma estátua de cera da obra para ser utilizada por Perugino.
A descida da cruz (1508) de Jacopo Sansovino, situado no Museu V & A; I, Sailko, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
É muito provável que esta afirmação esteja correcta, uma vez que ainda existem cópias de uma pintura de Perugino que se baseia no modelo actual. Este modelo parece ter inspirado também uma pintura inicial de Andrea del Sarto em Veneza. Sansovino nasceu e foi educado em Florença, embora tenha passado algum tempo em Roma antes de se mudar para Veneza em 1527. Tornou-se proeminente como escultor e arquitecto notável na cidade, desenvolvendo uma grandeescola de seguidores que trabalhavam predominantemente em bronze e mármore.
O modelo está colocado num sacrário de madeira que data do início do século XVI. A figura esteve na posse de Giovanni Gaddi, em Florença, por volta de 1550, e Ignazio Hugford adquiriu-a à Casa Gaddi em 1766. Huxford terá sido quem repintou a paisagem, agora desvanecida, no encosto.
Em 1855, o modelo foi acrescentado à colecção de Ottavio Gigli e foi uma das obras adquiridas para o museu.
Saudação Angélica (1518) por Veit Stoss
| Data de conclusão | 1518 |
| Escultor | Veit Stoss |
| Médio | Limewood |
| Localização | Nuremberga, Alemanha |
O Arcanjo Gabriel e a Virgem Maria estão rodeados por um enxame de anjinhos, muitos dos quais tocam instrumentos ou tocam sinos com entusiasmo. As esculturas estão rodeadas por uma grinalda de rosas com oito medalhões que representam episódios da vida da Virgem e de Jesus. Stoss concebeu uma coroa dourada para pendurar por cima da moldura, mas esta desapareceu.Para a sua escultura, Tucher encomendou ao artesão Jakob Pulmann a construção e instalação de um candelabro de ferro com uma pequena figura de Maria.
O conjunto foi criado no auge da Reforma alemã, quando os radicais luteranos começaram a questionar-se sobre a necessidade e o objectivo da arte sacra, introduzindo conceitos de iconoclastia.
Tucher e a cidade abandonaram o catolicismo em favor do luteranismo em 1525. Desde 1519, um tecido verde foi coberto sobre a obra, excepto nos dias santos, quando é permitido expô-la. O sudário foi considerado durante muito tempo como tendo sido forçado pelos iconoclastas, mas a descoberta de um documento escrito por Tucher no século XX encontrou uma menção ao pagamento do tecido, mostrando que o véu foiparte do projecto inicial.
Saudação Angélica (1518) de Veit Stoss, situada em Nuremberga, Alemanha; Veit Stoss, domínio público, via Wikimedia Commons
No final da década de 1520, era considerado apenas devocional, sem qualquer objectivo litúrgico; honrava Maria em vez de Cristo e concentrava-se no rosário, que tinha caído em desgraça entre os luteranos. A sua manutenção era dispendiosa e foi sugerido que o dinheiro gasto com ele deveria ser mais bem empregue na ajuda aos necessitados.
A obra foi geralmente poupada à demolição, uma vez que era considerada propriedade privada da abastada e poderosa família Tucher. Religioso arte encomendada Apesar disso, foi permitida a sua permanência - ainda que camuflada - num espaço público, demonstrando o orgulho de Nuremberga na sua história. Apenas a coroa foi desmantelada e demolida, enquanto a peça central foi parcialmente coberta e desactivada.
Para poupar dinheiro, foi iniciada uma colecção para substituir a suspensão metálica por cânhamo, mas esta corda partiu-se em 1817. A "Saudação Angélica" só foi completamente exposta e colocada à disposição do público no final do século XIX.
Escultura em madeira de uma gravata (1690) por Grinling Gibbons
| Data de conclusão | 1690 |
| Escultor | Grinling Gibbons |
| Médio | Limewood |
| Localização | V & A Museu |
Esta gravata de madeira, em tamanho natural, foi esculpida ao estilo das rendas venezianas de ponto de agulha e foi esculpida para mostrar o talento do escultor. Em esquemas arquitectónicos ornamentais ligados a Gibbons, podem ser encontradas gravatas semelhantes. Esta escultura foi muito provavelmente criada para atrair e exibir possíveis clientes. A gravata era propriedade de Horace Walpole, um escultor de madeira que admirava a arte de Gibbons.expostos numa sala de estar na casa da sua família em Norfolk.
Embora esta atribuição já não seja reconhecida, Walpole acreditava que uma das estatuetas de marfim do seu gabinete, uma que representava Judite com a cabeça de Holofernes, também tinha sido esculpida por Gibbons.
A gravata de Gibbons estava exposta na Tribune Room de Strawberry Hill, juntamente com o Gabinete Walpole, e pertencia ao inventário de pequenas peças únicas de Horace Walpole, que a vestiu para receber alguns convidados espanhóis, franceses e portugueses notáveis na sua residência de Strawberry Hill, em Twickenham, em 1769.
Catedral do Céu (1982) de Louise Nevelson
| Data de conclusão | 1982 |
| Escultor | Louise Nevelson |
| Médio | Madeira pintada |
| Localização | Museu de Arte Smithsoniano |
O tamanho enorme e o efeito dramático das esculturas de parede de Nevelson complementavam a grande personalidade da artista. A tinta preta atraía a artista porque evocava "totalidade, tranquilidade e magnificência". Os traços espectrais dos objectos fracturados são lentamente captados pela luz, criando uma caligrafia ilusória sobre a superfície negra aveludada. Catedral do Céu sugere "as esferas celestes, as zonas entre a terra e o mar", tal como descritas por Nevelson, que se encontram para além da nossa consciência habitual.
Com as suas esculturas monocromáticas em madeira, compostas por estruturas em forma de caixa e objectos encaixados, Louise Nevelson, uma notável artista do século XX, estabeleceu a arte de instalação.
As suas primeiras esculturas totalmente negras revelaram um enfoque na sombra e no espaço, criando um vocabulário visual que viria a caracterizar a maior parte do seu trabalho a partir de meados da década de 1950. As obras de Nevelson investigam as possibilidades relacionadas com a escultura e o ambiente, encapsulando a objectificação do mundo exterior num ambiente pessoal.
A madeira é utilizada há muito tempo para criar esculturas, mas não dura tanto tempo como outros materiais primários, como a pedra e o cobre, uma vez que é susceptível à deterioração, aos danos provocados por pragas e ao fogo. Por conseguinte, é um aspecto oculto essencial da história da arte de muitas nações. Na maior parte das regiões do mundo, as esculturas exteriores em madeira não permanecem muito tempo, pelo que as origens das tradições dos totens não são claras.A madeira é utilizada em muitas das esculturas mais notáveis do Japão e da China, bem como na grande maioria das esculturas da Oceânia, de África e de outras regiões.
Perguntas mais frequentes
O que é a arte de esculpir em madeira?
A arte de esculpir em madeira é um tipo de trabalho em madeira que envolve a utilização de uma mão para segurar uma ferramenta de corte, duas mãos para segurar um cinzel, uma mão para usar um cinzel e uma mão para segurar um martelo para criar uma figura ou estatueta de madeira, ou um ornamento escultural num objecto de madeira.rendilhado.
Que papel desempenhou a religião na arte primitiva da escultura?
No início da sua história, o cristianismo reconheceu a utilização da madeira para fins religiosos, esculpindo nela cruzes e várias imagens sagradas e santos. Devido à sua perecibilidade e vulnerabilidade à água, às pragas e aos fungos, muitas das jóias esculpidas em madeira pereceram ao longo do tempo. O número de histórias visuais que os artistas podiam contar também era limitado durante a Idade Média, uma vez que a maioria dasdos esforços artísticos da época eram regidos por conferências religiosas onde os dogmas eram rigorosamente seguidos, e as instruções sobre o que era permitido e o que não era regiam a maior parte dos esforços artísticos da época.