- Uma lista de meios artísticos para pintura e desenho
- Meios de arte tridimensionais
- Meios de arte mista e meios não convencionais
- Suportes de arte fotográfica
- Perguntas mais frequentes
Ao longo da história da humanidade, a nossa espécie tem-se expressado através de uma série de meios artísticos. Mas o que é um meio na arte? Uma definição simples de meio na arte seria as várias ferramentas e métodos que os artistas utilizaram ao longo dos tempos para criar as suas obras de arte. Desde os primeiros pigmentos criados pelos habitantes das cavernas para marcar as suas mãos nas paredes, até às ferramentas utilizadas para pintar eEste guia irá apresentar-lhe os diferentes meios de arte disponíveis para que possa escolher os tipos de meios de arte que melhor se adequam ao seu projecto.
Uma lista de meios artísticos para pintura e desenho
De todos os meios artísticos, as técnicas de desenho e os estilos de pintura são os que apresentam maior variação em termos dos diferentes meios artísticos disponíveis. A pintura e o esboço têm sido os meios mais utilizados na história da arte e a lista de meios artísticos desta secção abrange os materiais disponíveis para escolha.
Tempera
A têmpera é uma tipo de suporte de pintura Alguns exemplos de pinturas a têmpera foram datados do século I d.C., mas a maior parte dos exemplos que nos restam são do século XII até ao século XV, após o qual as tintas a óleo se tornaram mais populares.
A têmpera é também designada por têmpera de ovo, uma vez que é normalmente feita de pigmentos que foram ligados a uma emulsão solúvel em água, como a gema de um ovo.
Tinta a óleo
A têmpera foi um meio popular na arte até à chegada da tinta a óleo, que se tornou o meio artístico tradicional na Europa no século XV. A tinta a óleo é um meio artístico de secagem mais lenta e é feita a partir de vários pigmentos misturados com óleo, como o de linhaça. A pintura a óleo tornou-se um meio artístico popular devido às suas propriedades de secagem lenta, uma vez que os artistas podiam facilmente alterar as suas pinturas adicionandoIsto foi extremamente vantajoso para os artistas, uma vez que não estavam presos aos erros típicos da utilização da têmpera como meio de arte.
Tinta acrílica
As tintas acrílicas secam muito mais rapidamente do que as tintas a óleo e são resistentes à água depois de secas. Para criar um efeito semelhante ao das aguarelas, pode dissolver a tinta com um pouco de água antes de a aplicar na sua pintura. A vantagem de utilizar tinta acrílica é que pode adicionar texturas e profundidade aplicando camadas de tinta acrílica até obter o aspecto pretendido. Também pode adicionar mais água para criar umum tipo de aspecto mate no seu trabalho artístico.
Aguarelas
As aguarelas são muito populares devido à grande variedade de cores que podem ser criadas com elas. No entanto, trabalhar com aguarelas pode, por vezes, revelar-se um pouco complicado para os utilizadores principiantes. Embora a variedade de cores possíveis seja uma grande vantagem, depois de colocar a tinta na tela escolhida, muito pouco pode ser feito para alterar o resultado final.
As aguarelas são óptimas para criar paisagens devido à luminosidade dos pigmentos.
Carvão vegetal
Os artistas sempre criaram arte a partir dos materiais disponíveis à sua volta. O fogo faz parte do desenvolvimento e da cultura humana desde há muito tempo, o que significa que o carvão vegetal tem sido um dos tipos de meios de arte mais facilmente disponíveis ao longo dos séculos.
O carvão vegetal é um meio raro nos materiais de arte, uma vez que pode ser facilmente apagado, por isso, se está a pensar experimentar, faça alguma pesquisa sobre como aplicar fixadores nas suas telas para prolongar a vida útil da sua obra de arte.
Pastéis
Os pastéis utilizam pigmentos bastante semelhantes aos utilizados nas tintas a óleo e são criados através da mistura destes pigmentos com um material de ligação. Sendo um meio popular na arte desde o século XVIII, existe uma variedade de pastéis que podem ser utilizados de muitas formas, dependendo das técnicas que pretende aplicar. Os pastéis mais duros são óptimos para esboços e contornos de composição geral, enquanto os pastéis mais suavesOutra versão do pastel artístico utiliza uma esponja para a sua aplicação, os chamados pastéis de panela.
Dependendo se pretende criações em pastel com tons mais suaves, semelhantes a aguarelas, ou se pretende obras de arte vibrantes com cores vivas, determinará quais os meios de arte em pastel a utilizar.
Giz
Devido ao seu conteúdo orgânico, o giz é outro dos diferentes meios de arte que têm sido utilizados desde os primórdios da arte humana. Materiais como o ocre, o calcário e a pedra negra foram utilizados para criar cores como o sanguíneo, o branco e o preto. Embora originalmente utilizado para esboçar, o giz foi rapidamente considerado de igual importância que os outros tipos de meios de arte durante o período do Renascimento.
Lápis de grafite
Os lápis de grafite foram utilizados pela primeira vez por artistas em França, durante o século XVII. São óptimos para delinear composições, criar esboços ou mesmo para aplicar sombreados à sua obra de arte. Os lápis de grafite são um dos tipos de meios de arte que são óptimos para principiantes, uma vez que pode facilmente editar e alterar a sua arte, apagando os seus erros e tentando novamente até obter o resultado pretendidodepois.
Lápis de cor
Os lápis de cor podem ser utilizados para criar desenhos de linhas muito simples ou podem ser utilizados para criar obras de arte altamente detalhadas e expressivas que podem até parecer fotorrealistas se aplicadascorrectamente.
Tinta e caneta
A tinta é excelente para criar contornos sólidos, mas deve ser utilizada com uma mão firme e muito cuidado, uma vez que não há forma de apagar a tinta. A tinta e a caneta têm sido utilizadas para criar arte gráfica complexa, bem como formas de arte baseadas em texto, como a caligrafia, durante séculos. Dependendo da utilização que pretende dar à sua caneta, pode encontrar uma grande variedade deferramentas de desenho adequadas, tais como canetas de desenho, canetas de tinta permanente e canetas gráficas.
Agora que respondemos à pergunta "o que é um meio de arte?" e analisámos vários tipos de meios de arte tradicionalmente utilizados com papel ou tela, vamos agora alargar a nossa lista de meios de arte e analisar algumas outras técnicas que pode utilizar para criar a sua próxima obra de arte.
| Meio de arte | Aplicação |
| Tempera | Tinta de secagem rápida e de longa duração |
| Tinta a óleo | Secagem lenta e pode ser aplicado em camadas |
| Tinta acrílica | Secagem rápida e pode ser usado em camadas |
| Aguarelas | Tem uma paleta de cores ampla e luminosa |
| Carvão vegetal | Prontamente disponível e facilmente reparável |
| Pastéis | Óptimo para contornos e sombreados |
| Giz | Facilmente disponível e fácil de utilizar |
| Lápis de grafite | Óptimo para sombrear e delinear |
| Lápis de cor | Óptimo para arte detalhada e colorida |
| Tinta e caneta | Perfeito para contornos e pormenores sólidos |
Meios de arte tridimensionais
A arte tridimensional refere-se a esculturas, entalhes em madeira e aspectos de elementos de design arquitectónico. Simplificando, é uma arte que é observada em dimensões de profundidade, largura e altura. As figuras esculpidas em pedra são alguns dos exemplos mais antigos que temos de arte e cultura humana, revelando muito sobre as pessoas que as criaram e os tempos em que viveram.
Uma breve história da arte tridimensional
Certas esculturas de deusas da fertilidade foram datadas de há 230 000 anos a.C., como a Vénus de Berekhat Ram e outras encontradas em sítios arqueológicos por toda a Europa. Actualmente, os estudiosos reconhecem três tipos distintos de tipos de desenho de escultura A escultura em baixo relevo, a escultura em alto relevo e a escultura autónoma.
Escultura autónoma A pedra e a madeira eram os materiais mais utilizados tradicionalmente. No entanto, actualmente, os artistas utilizam muitos materiais diferentes, como o plástico, a esferovite dura e até o vidro, para criar as suas esculturas.
Muitos artistas incorporam vários materiais para realçar ainda mais uma mensagem que a sua arte gostaria de retratar, como materiais naturais ou materiais de lixo que representam uma mensagem ambiental para o espectador.
Vários meios artísticos tridimensionais
Há alguns métodos que pode utilizar para criar obras de arte tridimensionais. Muitos artistas costumavam esculpir em pedra ou madeira, enquanto outros moldavam ou construíam-nas. Vejamos alguns métodos que pode utilizar para criar obras de arte tridimensionais nesta lista de meios de arte de escultura.
Escultura e fundição
Pode pegar num objecto em bruto, como uma pedra ou um pedaço de madeira, e esculpir as peças. Pode também optar por suavizá-las com várias técnicas para criar a forma desejada. Outro método é chamado de fundição, que envolve verter um líquido numa espécie de molde pré-fabricado com a forma que deseja criar. Assim que o líquido tiver endurecido, o molde pode ser removido e o restante material artísticoO meio é depois polido.
Modelação
Outro método que pode utilizar para criar obras de arte tridimensionais é modelá-las com meios artísticos como o gesso ou o barro. Este meio é óptimo para trabalhar, uma vez que se mantém macio e maleável, permitindo-lhe criar a forma que pretende antes de o deixar secar. Pode facilmente adicionar um pouco de água ao barro se este estiver a secar demasiado depressa, e podem ser utilizadas outras ferramentas para raspar e cortar o barro para adicionartexturas e desenhos à superfície.
Construção
A fase de construção de muitas obras de arte contemporâneas é semelhante à modelagem, mas incorpora outros elementos, tais como malha de arame, cola e outros materiais de construção que ajudam na estrutura e no design da peça de arte. A modelagem também inclui a arte delicada e intrincada do sopro e da moldagem do vidro, criada por artistas especializados em vidro. Estas técnicas requerem um forno com o qualaquecer o vidro para o moldar, utilizando técnicas como a fusão e a queda do vidro.
Podem também ser aplicadas muitas técnicas ao vidro frio, tais como lixar, polir e depois gravar ou gravar o vidro utilizando vários métodos para decorar a superfície do vidro.
Outra forma de arte tridimensional é conhecida como arte de instalação Estas exposições são normalmente criadas utilizando vários meios de comunicação, como clips áudio ou visuais, juntamente com objectos tridimensionais, para transmitir algum tipo de comentário pessoal, social ou político que seja importante para o artista. Os artistas também incorporam frequentemente efeitos de iluminação elaborados para criar uma experiência multissensorial para o observador. Arte performativa é outra forma de arte que vai para além da tela e envolve artistas que utilizam o seu corpo como meio de expressão.
| Médio | Técnica |
| Escultura | Esculpir a forma desejada em madeira ou pedra |
| Fundição | Verter um líquido num molde pré-fabricado |
| Modelação | Utilizar o barro para modelar as formas pretendidas |
| Construção | Construir estruturas a partir de matérias-primas |
Meios de arte mista e meios não convencionais
Em todo o lado história da arte Ao utilizar qualquer coisa como fonte potencial de inspiração, os artistas foram capazes de misturar e combinar meios para criar novas formas de arte.estilos e estéticas no mundo da arte contemporânea.
Nesta lista de meios de arte, vamos analisar algumas das utilizações vanguardistas e únicas dos meios de arte na arte moderna.
Colagens
A palavra colagem vem da palavra francesa que significa "colar" e foi iniciada por artistas cubistas franceses como Pablo Picasso A arte de colagem é criada através da combinação de pedaços de objectos do quotidiano, tais como recortes de jornais e tecidos, de forma a retratar uma ideia única a partir de materiais visuais existentes. Com o amplo acesso a imagens isentas de direitos de autor e a software intuitivo, é mais fácil do que nunca fazer arte de colagem digital.
Montagem
Arte de assemblage é quase uma espécie de colagem tridimensional, constituída por pedaços aparentemente aleatórios de materiais e objectos que foram colocados numa superfície plana para criar algo criativo a partir do nada. Este estilo foi popularizado por artistas como Robert Rauschenberg e Jasper Johns nas décadas de 1950 e 1960.
Objectos encontrados
Semelhante à assemblage, estas obras de arte de meios mistos consistem em objectos do quotidiano remontados numa tela para criar algo belo e significativo a partir de lixo reutilizado. artistas de rua na África do Sul utilizam objectos encontrados para recriar cenas da vida nas cidades, com latas de refrigerante e pedaços de arame utilizados para criar arte imaginativa.
Diário de arte
O art journaling funciona como um diário visual de acontecimentos passados, tal como um álbum de recortes com vários objectos que têm uma ligação especial a um momento ou acontecimento específico, como bilhetes de autocarro de férias, postais, penas, braçadeiras de concertos, etc. O conceito subjacente ao art journaling é criar uma experiência multimédia criada artisticamente como uma fonte constante de boas recordações.
| Médio | Método |
| Arte de colagem | Colar recortes de jornais em padrões únicos |
| Montagem | Adicionar objectos a uma colagem 3D |
| Objectos encontrados | Reciclar o lixo para fazer arte |
| Diário de Arte | Um diário multimédia de objectos do quotidiano |
Suportes de arte fotográfica
Inventada pela primeira vez em 1826, a fotografia tem sido um factor significativo na mudança da forma como registamos a nossa vida quotidiana e a história da sociedade. Certos momentos da história podem ser pintados para retratar um determinado sentimento ou impressão de um momento, mas nenhum outro meio pode reproduzir tão fácil e claramente a realidade como a câmara fotográfica.
Na era moderna, tornou-se excepcionalmente fácil utilizar a fotografia como meio de expressão e como documentação histórica.
A geração actual está demasiado familiarizada com a abundância de aplicações de edição de fotografias disponíveis na ponta dos dedos. Os desenvolvimentos tecnológicos conduziram a dispositivos que são rápidos e intuitivos de utilizar e a software que pode pegar na sua imagem da realidade e manipulá-la de uma quantidade quase infinita de formas para criar a sua obra-prima digital.Certas situações exigem objectivas, definições e requisitos de luz específicos para obter a melhor imagem possível.
Vejamos alguns exemplos de estilos de fotografia.
Fotografia documental
Semelhante ao foto-jornalismo, a fotografia documental procura captar os momentos históricos reais, realçando o zeitgeist do momento ao enquadrar a situação através do ângulo e da objectiva correctos.
Fotografia de paisagem
A fotografia de paisagem é a versão moderna da antiga tradição da pintura de paisagem. As fotografias artísticas de paisagens captam as formas fluidas e as cores vivas da natureza. Embora se possa pensar que um fotógrafo estaria limitado em termos de criatividade com um cenário realista como uma paisagem, tal como na pintura de paisagem, o fotógrafo pode utilizar a perspectiva, os filtros de cor eenquadramento de um tema único para contar uma história e transmitir uma ideia artística.
Fotografia de retrato
A fotografia de retrato é outro dos estilos que tem raízes em tradições mais antigas, como a pintura de retratos. Os meios de arte podem ter mudado ao longo dos anos, mas os conceitos permaneceram os mesmos. Embora os retratos captem a imagem real das pessoas, dependendo da forma como o artista fotográfico posiciona a câmara e utiliza a iluminação, é possível realçar certas caracterizações do sujeito emde forma muito criativa e artística.
Fotografia de nus
Esta forma de fotografia é quase tão antiga como a invenção da própria câmara. A forma humana nua é, desde há muito, um símbolo de belas formas e proporções, pelo que não é de surpreender que tenha sido uma forma de arte fotográfica durante muitos anos. Muitos artistas também utilizam a forma humana fora do contexto normal para a pintar e posicionar de várias formas para representar visualmente algo completamente diferente.
Fotografia digital
Com os avanços da tecnologia moderna, é agora possível criar arte a partir dos recursos visuais mais básicos, sobrepondo-os e manipulando-os da forma criativa que desejar. A velocidade e a capacidade dos computadores domésticos modernos fazem da edição fotográfica um dos tipos de arte moderna mais populares.
Arte em vídeo
A videoarte é outra forma popular de meios digitais utilizada pelos artistas modernos, popularizada por figuras proeminentes da arte como Andy Warhol Com as ferramentas digitais modernas, podem criar histórias visuais fascinantes que transmitem ideias gráficas, conceitos e reflexões do mundo moderno através de um meio moderno.
Um novo meio emergente que veio acrescentar outra dimensão à arte interactiva é o mapeamento e a projecção de vídeo.
O software pode mapear com precisão uma superfície e, uma vez projectada de novo na superfície, pode ser manipulada de várias formas interessantes para criar efeitos artísticos digitais fora do comum.
| Estilo fotográfico | Assunto |
| Documentário | Momentos reais e cândidos |
| Paisagem | Cenas da vida urbana e rural |
| Retrato | Capturar o carácter único |
| Nudez | Explorando a beleza da forma nua |
| Digital | Possibilidades infinitas de manipulação de temas |
| Arte vídeo | Arte moderna tridimensional interactiva |
Hoje, aprendemos sobre os vários métodos através dos quais os artistas se têm expressado ao longo da história. Desde os primeiros dias em que o carvão era retirado da fogueira comunitária e riscado nas paredes das cavernas até aos artistas modernos que podem projectar digitalmente qualquer coisa nessas mesmas paredes das cavernas, a nossa tecnologia sempre determinou os meios que utilizamos para criar arte. Esperamos que tenhaforam introduzidos alguns novos meios artísticos potenciais para explorar ao criar a sua própria arte.
Veja aqui a nossa história web sobre os diferentes meios de arte!
Perguntas mais frequentes
Que material artístico devo utilizar para pintar?
Depende do aspecto e da estética que pretende. Todos os vários suportes têm vantagens e desvantagens diferentes, pelo que decidir qual a tinta a utilizar pode ser complicado se for um principiante. Certos tipos de tinta secam muito rapidamente e, depois de colocadas sobre a tela, pode ser difícil corrigir um erro ou fazer alterações. A aguarela é bonita pelas várias tonalidades de cor que pode utilizar, masé difícil de reparar se fizermos asneira. A tinta a óleo é mais lenta a secar ou seja, pode acrescentar mais à medida que vai mudando e ajustando a sua pintura.
Os lápis e as tintas são os únicos meios com que posso criar arte?
Na lista de meios artísticos de hoje, cobrimos a maior parte dos meios artísticos disponíveis, desde os métodos antigos do carvão e do giz até à era moderna dos meios digitais. Actualmente, temos a sorte de ter mais variedade de meios artísticos à escolha do que nunca e, no futuro, podemos esperarainda mais adições à definição de arte média.
Onde posso obter suportes para criar arte?
Como vimos na lista de meios de arte mista acima, muitos artistas vão buscar os seus materiais a lojas de penhores e a lixeiras. Muitos estilos reciclam materiais que são deitados fora, por isso, se tiver recursos, não será necessário visitar a sua loja de artes e ofícios local.