- Porque é que conhecemos tão poucas artistas femininas?
- Rumo à igualdade de oportunidades
- Mulheres artistas famosas ao longo dos séculos
- Recomendações de livros para aprender mais sobre as mulheres na história da arte
O mundo da arte não está isento do silenciamento e do desrespeito pelas mulheres. Ao longo dos séculos, houve muitas mulheres artistas, mas elas lutaram pelo reconhecimento. Hoje, neste artigo, homenageamos as grandes artistas femininas dos últimos séculos, contando as suas histórias e mostrando as suas obras de arte. As mulheres também merecem um lugar nos corredores da fama da história da arte.
Porque é que conhecemos tão poucas artistas femininas?
As liberdades que a maioria das mulheres ocidentais conhece hoje são relativamente recentes. As artistas famosas que viveram há alguns séculos não tinham voz na política, muito menos qualquer influência no mundo da arte. Ganhar a vida como artista sem o fardo de ser mulher na Europa já era suficientemente difícil entre os séculos XV e XIX.
As artistas femininas eram habitualmente impedidas de frequentar as academias de arte e recebiam menos pelo seu trabalho. Muitas vezes, os preconceitos culturais e os valores sociais apresentavam as mulheres como o sexo inferior.
Maria Schalcken - auto-retrato no seu cavalete (século XVII) de Maria Schalcken; Por Maria Schalcken - Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Domínio Público, Ligação
Antes do final do século XIX, as mulheres só podiam seguir uma carreira artística se estivessem empregadas em casas reais ou aristocráticas, ou no seio da Igreja. Algumas mulheres conseguiam ser admitidas numa guilda, o que representava uma porta de entrada para uma carreira artística, mas tal só era normalmente possível se o seu pai fosse também um artista e pudesse negociar a sua entrada.
Depois das guildas, as academias de arte financiadas pelos tribunais tornaram-se o caminho para uma carreira de artista. As academias eram um passo em frente para os artistas, permitindo-lhes seguir carreiras a título individual, sem as restrições impostas pelas guildas.
Os estilos artísticos ensinados nestas academias eram como uma nova forma de ciência, seguindo regras rígidas. À medida que o poder da igreja e da aristocracia começou a diminuir após o século XVIII, as academias de arte tornaram-se mais influentes. As mulheres continuaram a ser excluídas das academias e, como tal, não existem muitas pintoras famosas desta épocatempo.
Uma outra limitação à expressão artística das pintoras era o tema. Devido à sua sensibilidade, as mulheres não eram autorizadas a pintar em frente de modelos nus. Esta falta de oportunidade foi um golpe sério, uma vez que as pinturas de nus foram um ramo importante durante muito tempo. As artistas tiveram de procurar outras opções de temas, sendo o mais popular a natureza-morta. Esta faltade participação na forma mais popular de arte era uma restrição para as primeiras pintoras.
Rumo à igualdade de oportunidades
Durante grande parte dos séculos XV a XIX, apenas as mulheres de famílias abastadas podiam ter uma educação artística, podendo receber formação privada de pintores consagrados. As mulheres ricas também tinham a oportunidade de frequentar uma das poucas escolas de formação privadas, mas estas não estavam disponíveis para as mulheres comuns.
Por volta de 1860, começaram a surgir as "Academias de Senhoras", por exemplo, a Académie Julian e a Académie Colarossi, que eram privadas e permitiam que as mulheres aprendessem sozinhas os princípios básicos da pintura. Estas academias não eram financiadas pelo Estado e as mulheres tinham de pagar taxas elevadas para frequentar estas academias, pelo que só as mulheres ricas tinham esta oportunidade de educação artística.
As restrições impostas às pintoras só começaram a ser gradualmente levantadas após a Primeira Guerra Mundial. Apesar da crescente igualdade, as mulheres não tinham plena capacidade criativa. O número de artistas femininas a tempo inteiro só começou a aumentar significativamente após a concretização da igualdade legal entre os géneros. Mesmo assim, as mulheres enfrentaram barreiras à pintura durante a Segunda Guerra Mundial devido à pressão de serem asmulher "nacional-socialista".
Mulheres artistas famosas ao longo dos séculos
Vejamos algumas das pintoras famosas que produziram belas obras de arte, apesar das restrições que enfrentaram.
Herrad von Landsberg
Herrad von Landsberg é, sem dúvida, um dos artistas mais famosos da Período Romântico Durante este período, as mulheres artistas trabalhavam anonimamente ou em obras religiosas. Herrad von Landsberg era uma abadessa, que foi ensinada a pintar como freira pela abadessa Richlint. Como abadessa de 1167 a 1195, von Landsberg foi também autora e ilustradora. Talvez uma das suas obras mais famosas, von Landsberg criou o Hortus Deliciarum ou o jardim das delícias.
Enciclopédia latina, esta obra resumia os conhecimentos acumulados no final da Idade Média.
Retrato da abadessa Herrad von Landsberg (1176-1195); Mont_Sainte_Odile_037.JPG: Bernard Chenalderivative work: DaB., CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Sofonisba Anguissola
Foi durante o Período da Renascença O foco da arte tinha-se afastado dos temas religiosos e os artistas começaram a criar peças sobre o corpo humano, a história da arte e a matemática. A arte tornou-se cada vez mais intelectual e filosófica devido ao aparecimento do humanismo.
Nascida em Itália, no seio de uma família de pintores, Sofonisba Anguissola pôde dedicar-se à pintura de retratos, em vez de se dedicar ao tema da pintura de quadros. natureza morta que limitava muitas outras mulheres na altura.
Anguissola teve a sua primeira oportunidade artística quando o Duque de Alba a recomendou à família real espanhola. Na corte espanhola, pintou retratos do Rei Filipe II e da restante família real. O Rei Filipe gostou tanto das suas obras que a tornou dama de companhia, permitindo-lhe passar a maior parte do seu tempo a pintar.
Auto-retrato no cavalete (1556) de Sofonisba Anguissola ; Sofonisba Anguissola, Domínio público, via Wikimedia Commons
Mais tarde, Anguissola mudou-se para Génova, onde continuou a pintar e a dar aulas. O jogo de xadrez Os historiadores da arte consideram esta obra como a primeira ilustração de uma cena quotidiana italiana.
Angelica Kauffmann
Angelica Kauffmann foi uma pintora suíça do Período de arte clássica Nascida de um pai pintor de frescos, o pai abriu-lhe as portas do mundo da arte, ensinando-lhe e encorajando o seu talento artístico. Kauffman recebeu encomendas de casas nobres antes de se mudar para Florença com o pai.
Em Florença, Kauffmann estudou a arte da Período da Renascença e pintou várias pessoas conhecidas, incluindo Johann Joachim Winckelmann, um famoso historiador de arte e arqueólogo. Após esta descoberta, Kauffmann entrou na Academia Clementina de Bolonha como membro honorário.
A fama de Kauffmann estendeu-se para além de Florença, até Inglaterra, onde, juntamente com Mary Moser, foi a única artista feminina na Royal Academy. Mais tarde, Kauffmann mudou-se para Roma para continuar a pintar.
Auto-retrato (1784) por Angelica Kauffmann ; Angelica Kauffmann, Domínio público, via Wikimedia Commons
Marie Ellenrieder
Marie Ellenrieder foi uma conhecida artista da era romântica. Nascida numa família de pintores em Constança, foi aprendiz de Joseph Einsle, um pintor de miniaturas. Após a sua aprendizagem, Ellenrieder tornou-se a primeira artista feminina na Academia de Belas Artes de Munique. Depois de estudar, Ellenrieder pintou vários retratos reais, tornando-se uma das artistas mais populares do seu tempo,apesar do seu género.
Como mulher, Ellenreider gozou de boa reputação durante a sua vida, tendo recebido a Ordem de Mérito Patriótica do Grão-Duque Ludwig e a Medalha de Ouro para a Arte da Associação Artística de Baden. Apesar do seu sucesso, os seus colegas homens não a levavam a sério.
Com a idade, Ellenreider começou a pintar exclusivamente arte religiosa, sendo conhecida pela pintura da igreja de Santo Estêvão, em Karlsruhe, e do retábulo-mor da igreja de São Bartolomeu, em Offenburg.
Auto-retrato (1819) de Marie Ellenrieder; Marie Ellenrieder, Domínio público, via Wikimedia Commons
Em 1829, Ellenrieder foi nomeada pintora da corte do Grão-Duque Ludwig, tendo-lhe sido encomendado o retrato da família da Grã-Duquesa Sophie e dos seus filhos, durante dois anos. Ellenrieder pintou também duas grandes obras religiosas para a Rainha Vitória de Inglaterra, o que confirmou a sua posição como uma das mais famosas pintoras do seu tempo.
Rosa Bonheur
Como todas as artistas que mencionámos até agora, Rosa Bonheur nasceu no seio de uma família de artistas. Ensinada pelo pai, Raymond Bonheur, Rosa especializou-se na pintura de animais e outras cenas naturais. Preferindo pintar animais de grande porte, como cavalos e vacas, Bonheur alcançou um sucesso considerável e é uma das poucas artistas famosas do período Naturalista.
Bonheur chegou a expor os seus quadros em 1841 no Salão de Paris, mas foi a partir daí que se tornou famosa, com a sua obra revolucionária, O mercado de cavalos. Ernest Gambart era o galerista de Bonheur e apresentou-a a coleccionadores ricos como Cornelius Vanderbilt e até à Rainha Vitória.
Sempre com o objectivo de atingir a perfeição, Bonheur tinha muitas vezes formas não convencionais de criar os seus quadros. Trabalhava frequentemente em quintas, em mercados de cavalos ou mantinha animais no seu estúdio para conseguir o melhor resultado possível. pinturas realistas possível.
Rosa Bonheur foi uma pintora de grande sucesso, que usufruiu dos frutos do seu trabalho durante a sua vida, acabando por comprar um castelo para si própria com os seus ganhos, onde viveu o resto dos seus dias a pintar numa reforma tranquila.
Pintura de Rosa Bonheur por Anna Elizabeth Klumpke , 1898; Anna Elizabeth Klumpke, Domínio público, via Wikimedia Commons
Mary Cassatt
Como parte do famoso círculo de impressionistas Com Paul Cezanne, Edgar Degas e Paul Signac, Mary Cassatt foi uma artista impressionista de renome. Expondo o seu trabalho no Salão de Paris, foi encorajada por Degas a juntar-se aos impressionistas.
Os temas preferidos de Cassatt eram mulheres e crianças e, nos seus últimos anos, dedicou-se à arte gráfica. Produziu muitos quadros famosos de mulheres e crianças durante a sua vida e foi uma fonte de inspiração e apoio para outras estudantes de arte da época.
Tal como Bonheur, Cassatt era financeiramente independente e conseguiu comprar um castelo para si própria. É justamente reconhecida como uma das artistas femininas de maior sucesso, tendo recebido vários prémios pelo seu trabalho.
Mary Cassatt Auto-retrato, c. 1880; Mary Cassatt, CC0, via Wikimedia Commons
Irma Stern
Irma Stern foi uma artista nascida na África do Sul que alcançou aclamação nacional e internacional durante a sua vida. Depois de se mudar para Berlim para estudar arte durante a Primeira Guerra Mundial, Stern teve a sua primeira exposição individual em 1916. Ao regressar à África do Sul, o trabalho de Stern não foi inicialmente bem recebido. No entanto, ela cresceu e tornou-se a mais aclamada Artista sul-africano .
Pintora e escultora, Stern viajou por toda a África do Sul capturando a imagem das paisagens e das pessoas. Os seus retratos expressivos, caracteristicamente ousados e coloridos, são talvez as suas obras mais famosas.
A sua obra "Street Scene, Madeira", pintada em 1931, demonstra bem o seu estilo saturado. Irma Stern morreu na Cidade do Cabo, África do Sul, em 1966, e a sua casa é agora o Museu Irma Stern.
Paula Modersohn-Becker
Uma das poucas mulheres de renome mundial modernista Paula Modersohn-Becker adoptou elementos estilísticos do fauvismo, do expressionismo e do cubismo para criar o seu estilo. Os temas das suas pinturas eram muitas vezes ásperos e muito sérios. O seu estilo artístico era invulgar para a época e foi frequentemente confundido.
Auto-retrato em frente a um fundo verde com uma íris azul (entre 1900 e 1907) de Paula Modersohn-Becker ; Paula Modersohn-Becker, Domínio público, via Wikimedia Commons
Mais tarde, Modersohn-Becker também pintou cenas de natureza morta que incluíam elementos geométricos cubismo Paula Modersohn-Becker foi também pioneira nos seus auto-retratos nus. Infelizmente, a sua promessa artística foi interrompida, pois morreu com apenas 31 anos de idade.
Frida Kahlo
Provavelmente a pintora mexicana mais conhecida de todos os tempos, Frida Kahlo Durante a sua vida, Kahlo pintou entre 150 e 200 obras diferentes, com os seus primeiros trabalhos a mostrarem influências das vanguardas europeias e do Renascimento. Mais tarde, Kahlo inspirou-se nos artistas populares mexicanos, com temas como a fantasia, a paixão, a morte e a violência.
Kahlo é talvez mais famosa pelos seus retratos de si própria e de outros, em particular as suas famosas pinturas de mulheres que exploram questões de género, classe, raça, identidade e pós-colonialismo no México.
Fotografia de Frida Kahlo, 1932; Guillermo Kahlo, Domínio público, via Wikimedia Commons
Alice Neel
Com ênfase na pintura de retratos, Alice Neel Frequentou a Philadelphia School of Design for Women. O seu objectivo era tornar visível o mundo interior através da pintura e pintou pessoas do seu círculo de trabalhadores culturais e conhecidos. Há uma sensação de abertura em todos os seus retratos.
Ao longo de toda a sua vida, Neel lutou por um lugar numa cena artística dominada por homens. Só nos anos 70, no contexto do activismo feminista, recebeu finalmente o reconhecimento que merecia. Actualmente, é uma das pintoras mais conhecidas. As suas obras embelezam muitos museus americanos e são procuradas em todo o mundo.
Retrato de Alice Neel no seu estúdio, 1976; Lynn Gilbert, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Lee Krasner
O casamento de Lee Krasner com Jackson Pollock tende a ofuscar o seu trabalho. Começando com a pintura figurativa, Krasner foi exposta ao expressionismo abstracto através de Jackson Pollock Foi uma pintora famosa, especializada em expressionismo abstracto e colagem.
Após a morte de Pollock, Krasner encontrou uma nova força artística, criando mais de 600 peças. Actualmente, Krasner é uma das muitas pintoras famosas, apesar de o seu trabalho ter sido ofuscado.
Fotografia de Lee Krasner, 1983; Gotfryd, Bernard, fotógrafo, Domínio público, via Wikimedia Commons
Recomendações de livros para aprender mais sobre as mulheres na história da arte
As mulheres sempre foram criativas do ponto de vista artístico, embora a sua posição social tenha muitas vezes marginalizado o seu trabalho. Abaixo estão alguns livros que recomendamos a quem quiser saber mais sobre pintoras famosas do século XXI.
Mulheres artistas nos séculos XX e XXI por Ilka Becker e Uta Grosenick
Este robusto livro de 576 páginas é uma enciclopédia de mais de 90 artistas internacionais que trabalharam desde os anos 20 até ao século XXI. Abrangendo diferentes estilos de arte e meios, incluindo escultura, performance, pintura, vídeo e fotografia, este livro dar-lhe-á uma visão das artistas mais famosas do século passado.
Mulheres artistas nos séculos XX e XXI Ver na Amazon Mulheres, arte e sociedade por Whitney Chadwick
Este livro é considerado um relato definitivo da história das mulheres artistas. Desde as pintoras famosas da Idade Média até às pintoras mais famosas do século XXI, este livro tem tudo. Este livro também explora os contextos sociais em que as pintoras mais famosas floresceram apesar das restrições.
Mulheres, Arte e Sociedade (Quinta Edição) (Mundo da Arte) Ver na Amazon