A estátua de Moisés, de Michelangelo, foi criada entre 1513 e 1515 e destinava-se originalmente a ser um componente do túmulo do Papa Júlio II. Moisés A estátua está colocada na posição de um profeta, sentado numa cadeira de mármore situada entre dois pilares de mármore adornados. Moisés A escultura de Miguel Ângelo, concebida para o segundo nível do túmulo, foi concebida para ser vista de baixo e não ao nível dos olhos, como é actualmente o caso, e deveria ser uma das seis grandes esculturas de Miguel Ângelo que deveriam adornar o túmulo.
Moisés por Miguel Ângelo
Inspirada numa referência do capítulo 34 do Êxodo, a estátua de Moisés mostra o personagem histórico com chifres na cabeça, o que se diz dever-se à interpretação incorrecta das Escrituras hebraicas para o latim feita por São Jerónimo.
Moisés é realmente representado como tendo "raios de pele no rosto", que Jerónimo traduziu como "chifres" na versão latina.
O erro de tradução é concebível porque a palavra "Keren" em hebraico pode significar tanto "luz emitida" como "chifres formados". Mas antes de aprendermos mais factos sobre a estátua de Moisés, vamos dar uma vista de olhos rápida ao artista por detrás dela.
O artista do Moisés Estátua
Os contemporâneos apelidaram Michelangelo Buonarotti de "O Divino", porque consideravam as suas criações sobrenaturais. As suas pinturas eram muito procuradas e aclamadas como fortes. Os seus seguidores veneravam-no, os artistas imitavam-no, os humanistas elogiavam-no e nove papas patrocinavam-no.
Mais de uma centena de retratos seus foram feitos como comemorações só ao longo do século XVI, significativamente mais do que qualquer outro criador do período.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) (c. 1545) de Daniele da Volterra, localizado no Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque; Atribuído a Daniele da Volterra, domínio público, via Wikimedia Commons
Apesar das três biografias produzidas sobre Miguel Ângelo durante a sua vida, é através das suas cartas que ficamos a saber mais sobre o perfeccionista ocasionalmente generoso e frequentemente bem-humorado. Miguel Ângelo não só tem o maior número de cartas directas de todos os artistas históricos, como também está entre os pintores mais escritos de todos os tempos. Não gostava de debater a arte, de perder tempo ou de exibir a sua criaçãoantes de estar pronto.
Apesar de algumas parcerias a meio da carreira, Miguel Ângelo manteve-se cauteloso e protector, nunca realizando um atelier normal, fechando o seu atelier e destruindo esboços. Também resmungava muito e, por vezes, podia ser arrogante, brusco e rude, culminando uma vez com um golpe no nariz.
A estátua de Michelangelo de Moisés
Quando Miguel Ângelo termina a escultura de David Quando o Papa Júlio II ouviu falar de David, convidou Miguel Ângelo a viajar para Roma e a esculpir para ele. O primeiro contrato que Miguel Ângelo recebeu do Papa Júlio II foi um mausoléu para o papa. Isto pode parecer estranho para nós agora, mas os grandes reis ao longo dos tempos têmconceberam monumentos magníficos para si próprios, quando ainda viviam, na expectativa de serem honrados para sempre.
Quando Miguel Ângelo começou a trabalhar no Túmulo do Papa, tinha grandes planos.
O livro de Miguel Ângelo Moisés escultura; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Ele imaginou uma torre de dois andares adornada com mais de 20 estátuas em tamanho natural, o que era mais do que um único indivíduo poderia realizar em toda a sua vida. O Papa Júlio II pediu Michelangelo suspendeu o trabalho no túmulo para poder decorar o tecto da Capela Sistina e acabou por não conseguir terminar a sua ideia de túmulo.
Depois de ter tido problemas com os herdeiros de Júlio, Miguel Ângelo acabou por produzir uma versão muito reduzida do monumento, que foi colocada em San Pietro in Vincoli (e não na Basílica de São Pedro, como inicialmente previsto).
Descrição
Vasari escreveu um dia: "Miguel Ângelo completou o Moisés em mármore, uma estátua que não tem rival em nenhum outro feito contemporâneo ou antigo. Sentado numa postura solene, pousa um braço sobre a ardósia e o outro sobre a sua longa e lustrosa barba, cujos fios são tão sedosos e emplumados que parece que o cinzel de metal se transformou num pincel. O rosto adorável, como o de um profeta ou de um príncipe forte,parecia necessitar de um véu para o cobrir, tão magnífico e radiante é, e tão maravilhosamente o artista retratou em mármore a pureza com que Ele tinha dotado aquele santo rosto."
As cortinas caem em camadas elegantes, os ossos e os músculos das mãos e dos braços são de tal perfeição, assim como as coxas e as pernas, e os pés foram decorados com calçado soberbo, que Moisés pode agora ser referido como o companheiro de Deus, mais do que nunca, porque o Pai Celestial permitiu que a sua pele fosse equipada para a redenção antes dos outros pela mão de Miguel Ângelo.
A estátua de Miguel Ângelo de Moisés é representado sentado, com o tronco virado para a frente, a cabeça com a sua magnífica cabeleira virada para a esquerda, o pé direito assente na terra e a perna esquerda levantada de modo a que apenas os pés toquem na terra. A estátua de Michelangelo de Moisés é mostrado sentado; o seu tronco está virado para a frente, a sua cabeça com os seus magníficos cabelos está virada para a esquerda, o seu pé direito está apoiado na terra e a sua perna esquerda está levantada de modo a que apenas os pés toquem na terra.
Moisés (c. 1513 - 1515) de Miguel Ângelo, situada na igreja de San Pietro em Vincoli, Itália; Michelangelo, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons
O seu braço direito está ligado às Tábuas da Palavra por algo que se assemelha a um livro na mão, que ele segura com uma parte da barba; o braço esquerdo está no colo. A sua mão direita guarda as tábuas de argila que contêm os Dez Mandamentos, mas a mão esquerda, com as artérias a pulsar e os músculos tensos, parece recuar perante o acto violento. Quando Moisés regressou do Monte Sinai, viu os seusO povo adorava o Bezerro de Ouro, o ídolo enganador que tinham criado.
A sua fúria transcende os limites da pedra, os limites do talento do escultor. Poucos podem negar que a pessoa que olha fixamente do seu trono de mármore tem uma mente genuína e emoções verdadeiras. Actualmente, olha fixamente para os visitantes que se aglomeram na igreja de San Pietro em Vincoli, Roma. Desde o século XVI, a vivacidade de Moisés tornou esta peça popular; a população judaica de Roma aceitou a escultura como sua.O seu poder deve estar relacionado com a representação de elementos que deveriam ser impensáveis de exprimir na pedra, nomeadamente a barba, que era tão espessa e esfumada que as suas espirais davam uma vida maravilhosa e contorcida.
Mas, onde outros podem mistificar-nos com a metodologia, Miguel Ângelo vai mais longe, conduzindo-nos do espanto estruturado ao espanto académico, tentando fazer-nos pensar porque é que Moisés acaricia suavemente a sua barba, porque é que o Escultor utilizou este pêlo - em conjunto com os chifres que eram uma característica tradicional de Moisés - para lhe dar uma aparência bárbara e demoníaca.
Interpretações
No seu artigo, Sigmund Freud reconta a história bíblica da descida inicial da montanha, com as tábuas, e da descoberta do povo hebreu a adorar o Bezerro de Ouro, tal como é contado no Êxodo 32. Moisés é descrito por Freud como estando num estado psicológico complicado: "Podemos agora, suponho, permitir-nos gozar os benefícios dos nossos esforços. Vimos quantos indivíduos que se sentiramo poder deste monumento foi forçado a interpretá-lo como Moisés, perturbado pela visão do seu povo a cair em desgraça e a dançar à volta de um ídolo".
Esta visão, no entanto, teve de ser abandonada, pois fazia prever que ele poderia aparecer a qualquer momento, esmagar as Tábuas e completar a obra de retribuição, mas tal interpretação colidia com o projecto de fazer desta imagem, juntamente com três outras figuras sentadas, uma parte do mausoléu de Júlio II.
Retomam, então, a interpretação rejeitada, porque o Moisés que recriaram não se levanta nem atira as Tábuas. O que se vê diante deles não é o início de uma acção violenta, mas os restos de uma acção já ocorrida.
Moisés quis agir na sua primeira fúria, saltar e vingar-se, esquecendo-se das Tábuas; mas lutou contra o impulso, e ficou sentado e calado, na sua indignação congelada e na sua tristeza tingida de desdém. Freud continuou: "Não se desfará das Tábuas para que elas se estilhacem nas pedras, pois foi por causa delas que conteve a sua fúria; foi por causa delas queTinha de esquecer as Mesas para poder dar vazão à sua fúria e à sua raiva, e a mão que as segurava foi retirada".
Moisés (c. 1513 - 1515) de Miguel Ângelo, situada na igreja de San Pietro em Vincoli, Itália; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Começaram a cair e corriam o risco de se partir. Lembrou-se do seu objectivo e abandonou a satisfação dos seus impulsos em nome dele. A sua mão reapareceu e salvou as mesas sem apoio de caírem à terra. Neste estado, permaneceu imóvel, e é neste estado que Miguel Ângelo o retratou como o guardião da sepultura.
Os contornos do rosto representam os sentimentos dominantes; a secção média da figura exibe os traços de um movimento contido, e o pé mantém a orientação da acção antecipada. É como se a força directora viesse de cima e se dirigisse para baixo.
Freud concluiu: "Até agora, não foi feito qualquer comentário sobre o braço esquerdo, embora pareça ser um participante na nossa leitura. Num movimento suave, a mão é colocada no colo e acaricia a ponta da barba que se desenrola. Parece ter a intenção de neutralizar a ferocidade com que a outra mão tinha anteriormente abusado da barba." Outro ponto de vista, apresentado por MacMillan e Swales no seuA peça, que liga a obra de arte ao segundo conjunto de Tábuas e aos acontecimentos que ocorreram no Êxodo 34.
Reparam que Moisés traz tábuas vazias, que o Pai Celestial tinha instruído Moisés a fazer como preparação para a segunda oferta da Regra; reparam também que Moisés é representado com "chifres", que as escrituras sagradas classificam como tendo Moisés apenas depois de ter regressado ao povo pouco depois da segunda oferta da Regra. Afirmam que o monumento simboliza aencontro com Deus, como se afirma em Êxodo 33: "A ocorrência em questão é a parte mais importante da história do Êxodo no Antigo Testamento."
Pormenor da obra de Miguel Ângelo Moisés ; Jörg Bittner Unna, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons
Com dúvidas sobre a sua posição e a da sua tribo, assume o risco significativo de pedir que sejam perdoados, que lhe seja concedida a misericórdia do Senhor, e que o Senhor retome o seu posto e os conduza ao Paraíso. Encorajado pelo seu feito, arrisca tudo ao pedir que o Senhor mostre o seu esplendor.
Não é preciso imaginação para imaginar a profunda paixão com que esse Moisés teria antecipado o Senhor: "Será que vai aparecer? Será que vai renegociar a Aliança? Será que vai mostrar o seu esplendor?". Além disso, afirmam que tanto Paulo como Moisés tiveram encontros directos com Deus, uma noção e um emparelhamento que era essencial para os neoplatonistas, um grupo ao qual os escritores comparam Miguel Ângelo e o Papa JúlioII.
De acordo com os autores, a principal expressão no rosto de Moisés é "espanto ao ficar cara a cara com o Criador".
O livro de Miguel Ângelo Moisés ' Chifres
A estátua de Miguel Ângelo de Moisés A representação de um Moisés com chifres baseia-se na representação do rosto de Moisés como "chifrudo" na interpretação da Vulgata Latina do capítulo 34 do Êxodo, quando Moisés viaja para a congregação depois de ouvir as leis pela segunda vez: "E quando Moisés desceu do Monte Sinai, agarrou as duas pedras doverdade, e não fazia ideia de que o seu rosto estava corneado pela fala do Senhor".
Esta foi a tentativa de Jerónimo de traduzir correctamente o difícil texto hebraico. A frase é actualmente usada para se referir a "brilhar" ou "libertar raios". Embora alguns estudiosos afirmem que Jerónimo cometeu um erro, com base noutro comentário que produziu, incluindo o de Ezequiel, Jerónimo parece ter interpretado como um eufemismo para "glorificado", escrevendo que o rosto de Moisés "se tornouA frase foi transcrita como "Moisés não entendeu que a aparência da carne de seu rosto era exaltada" na Septuaginta grega, que Jerônimo também tinha disponível.
De um modo geral, os teólogos e académicos medievais consideraram que o uso que Jerónimo fez do termo latino para "chifrudo" significava um elogio ao rosto de Moisés. A crença de que o hebraico antigo era complexo e pouco provável que implicasse "chifres" manteve-se durante todo o Renascimento.
Embora Jerónimo tenha terminado a Vulgata no final do século IV, as primeiras adaptações registadas do vocabulário preciso da Vulgata nas artes podem ser descobertas num livro pictórico inglês escrito em linguagem comum por volta de 1050.
Pormenor do painel da estátua com bicorno cabeça; Jörg Bittner Unna, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons
Durante os 150 anos seguintes, ou mais, há poucos indícios de outras representações de um Moisés com chifres, mas depois multiplicaram-se e podem ser encontradas, por exemplo, na Sainte-Chapelle, Catedral de Chartres A popularidade das imagens de um Moisés com chifres diminuiu drasticamente no século XVI.
Na Idade Média Arte cristã Moisés é mostrado com e sem chifres; muitas vezes em esplendor, como profeta e precursor de Jesus, mas muitas vezes em circunstâncias negativas, particularmente com as contradições paulinas entre religião e governo - o imaginário não era preto e branco. O uso de chifres aparece inicialmente na Inglaterra do século XI. Minkoff levantou a hipótese de que, embora os chifres de Moisés nunca estivessem relacionados com os doO diabo pode ter adquirido um significado negativo com o aumento dos sentimentos anti-judaicos no início do período moderno.
Um livro lançado em 2008 defende que os "chifres" da escultura nunca deveriam ser visíveis e que a sua interpretação como chifres é incorrecta.
"Moisés foi concebido pelo artista como uma obra de arte, não só em termos de escultura, mas também em termos de efeitos visuais especiais, dignos de um filme de Hollywood. Por isso, a obra de arte teve de ser erguida e orientada para a frente, em direcção à porta de entrada da basílica. As duas protuberâncias do crânio teriam sido indetectáveis para um espectador que olhasse para cima a partir do chão, apenas com aa luz reflectida neles é visível".
Ilustração de Moisés com chifres de um manuscrito iluminado do século XIII; William de Brailes, Domínio público, via Wikimedia Commons
Esta perspectiva tem vindo a ser posta em causa. Desde o século XIX que se sucedem as observações críticas sobre a escultura que definem os seus aspectos (que, aliás, foram anteriormente entendidos em duas abordagens bem diferentes pelos seus dois biógrafos) à luz das mais diversas e nem sempre válidas conclusões.
No que diz respeito ao pensamento savonaroliano, foi vista como uma metáfora do papa, um reflexo de Miguel Ângelo e uma criatura cósmica composta pelos quatro elementos. A sua carranca e o seu olhar desconfiado foram racionalizados como a sua reacção ao ver o povo judeu a fazer sacrifícios à serpente de bronze.
Uma explicação psicológica do século XIX para o seu carácter preparou o caminho para Sigmund Freud, que avaliou a interpretação do protagonista das escrituras pelo artista em relação a uma força notável e sensível do eu sobre o desejo, observando-a como a impressão de um herói espiritual disposto a sacrificar a sua vida emocional pessoal para proteger o resultado do povo judeu.
Vista lateral da obra de Miguel Ângelo Moisés ; Jörg Bittner Unna, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons
É fácil perceber o contraste entre os primeiros e os alta Renascença A confortável figura de São João de Donatello não tem a força e a energia da escultura de Miguel Ângelo. Como se pode observar, este pode ser um trabalho bastante aborrecido.
Mesmo sentado, Miguel Ângelo dá dinamismo e movimento a uma figura completa. Na figura dramática de Moisés, Miguel Ângelo sente claramente o mensageiro e a sua obrigação de seguir a vontade de Deus. Moisés está vivo, respira, é uma personagem actual que reflecte a vontade e a força de Deus, e não uma personagem inerte do antigo passado bíblico.
Neste artigo, cobrimos todos os factos sobre Moisés, detalhando os chifres de Moisés de Miguel Ângelo e muitos outros factos interessantes sobre a estátua de Moisés. A enorme figura esculpida em 1513 para decorar o túmulo encomendado por Júlio II a Miguel Ângelo só foi terminada depois da morte do papa, que está preservada na Basílica de São Pedro, no Vaticano. A pintura, influenciada por Donatello eRafael, retrata um magnífico Moisés sentado com as Placas dos Mandamentos debaixo de um braço, enquanto a outra mão acaricia suavemente a sua longa barba, que Vasari descreve como uma "pincelada mais do que um cinzel".
Perguntas mais frequentes
Porque é que Moisés tem chifres?
A estátua de Moisés, inspirada numa passagem das Sagradas Escrituras do capítulo 34 do Êxodo, representa a figura histórica com chifres na cabeça, o que se atribui à tradução errónea das Escrituras hebraicas para o latim feita por S. Jerónimo. Moisés tem, de facto, raios de pele no rosto, que Jerónimo traduziu por chifres na versão latina. O erro de tradução é compreensível, uma vez que o hebraicoA palavra Keren pode significar tanto luz emitida como chifres formados.
Porque é que a Moisés Criação de uma estátua?
A estátua de Moisés de Miguel Ângelo foi produzida entre 1513 e 1515 e deveria fazer parte do túmulo do Papa Júlio II. A estátua de Moisés está sentada numa cadeira de mármore entre dois pilares de mármore decorados, na postura de um profeta. Moisés, concebido por Miguel Ângelo para o segundo nível do túmulo, deveria ser visto de baixo e não ao nível dos olhos, como é agora. Foi inicialmente concebido como umde seis enormes esculturas de Miguel Ângelo A obra, destinada à Basílica de São Pedro, foi transferida para San Pietro in Vincoli devido a conflitos entre o Papa e Miguel Ângelo. Na realidade, Júlio II estava totalmente absorvido pela reconstrução da basílica e tinha posto de lado o conceito de túmulo.
Quem foi Moisés?
O profeta judeu mais importante é Moisés, considerado o autor da Torá e o líder dos israelitas na fuga do Egipto e na travessia do Mar Vermelho. No livro do Êxodo, Moisés nasce durante um período em que o Faraó do Egipto ordenou que todos os hebreus do sexo masculino fossem mortos.