- Artista Abstracto: Quem foi Pablo Picasso?
- A mulher que chora (1937) de Pablo Picasso em Contexto
- Análise formal: uma breve panorâmica da composição
- As muitas faces de A mulher que chora
- Perguntas mais frequentes
P ablo Picasso é um artista conhecido por muitos, que explorou vários temas na sua arte, entre os quais o quadro da mulher que chora, um dos seus famosos exemplos de arte abstracta, e que discutiremos no artigo que se segue.
Artista Abstracto: Quem foi Pablo Picasso?
Pablo Ruiz Picasso nasceu a 25 de Outubro de 1881 e faleceu a 8 de Abril de 1973. Nasceu na cidade de Málaga, em Espanha. Foi um artista pioneiro e iniciou-se na arte ainda jovem, criando desenhos e pinturas a óleo.
Ao longo da sua carreira, evoluiu nos meios, acabando por se dedicar às colagens, à gravura e à escultura.
Fotografia do artista Pablo Picasso em 1962; Argentina, Revista Vea y Lea, Domínio público, via Wikimedia Commons
A sua carreira artística distinguiu-se por vários períodos, nomeadamente, o Período Azul, o Período Rosa, o Africanismo/Primitivismo, o Neoclassicismo e o Surrealismo, bem como o Cubismo, do qual foi um dos fundadores. Algumas das suas obras de arte famosas incluem o Retrato de Gertrude Stein (1906), As Demoiselles d'Avignon (1907), Natureza morta com cana de cadeira (1912), e Guernica (1937).
A mulher que chora (1937) de Pablo Picasso em Contexto
| Artista | Pablo Picasso |
| Data da pintura | 1937 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Género | Pintura de retrato |
| Período / Movimento | Cubismo / Surrealismo |
| Dimensões (cm) | 61 x 50 |
| Séries / Versões | Parte de uma série de quatro versões |
| Onde está alojado? | Tate Modern, Londres, Inglaterra |
| O que vale a pena | O preço exacto é incerto, mas uma estimativa em 1969 situava-se entre £60.000 e £80.000. |
A obra de Pablo Picasso A mulher que chora Este artigo começa com uma breve análise contextual que discute as motivações que levaram Picasso a pintá-la, seguida de uma análise formal que descreve as suas técnicas artísticas de acordo com os elementos artísticos.
É importante notar que, embora existam quatro versões da pintura da mulher chorosa, este artigo centrar-se-á em "The Weeping Woman" (1937), que se encontra na Tate Modern em Londres, nomeadamente quando a menciona ao longo do texto, bem como quando a discute na análise formal.
Análise Contextual: Uma Breve Visão Sócio-Histórica
A série "A mulher que chora" de Pablo Picasso foi baseada na sua pungente pintura mural Guernica (1937), que criou para protestar contra os acontecimentos ocorridos em 26 de Abril de 1937, quando os nazis alemães, sob o comando de Adolf Hitler, em nome do nacionalista espanhol Francisco Franco, bombardearam a cidade de Guernica, deixando uma destruição terrível e matando muitos civis.
Picasso retratou várias figuras em dor e sofrimento, um retrato visual do choque do bombardeamento, no seu mural "anti-guerra" frequentemente descrito.
A obra de Picasso Guernica no Museu Stedelijk; Herbert Behrens / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons
Além disso, Picasso produziu e explorou a imagem da mulher chorosa, que representa uma mulher a chorar com imensa dor e agitação, a mesma agitação que se vê numa mulher a chorar e a segurar o seu bebé morto em Guernica Desenhou e pintou numerosas representações da mulher que chora e, como já foi referido.
Realizou quatro pinturas, das quais uma se encontra na Tate Modern, em Londres, Inglaterra, e as outras três em museus diferentes.
Mulher que chora (1937) encontra-se na National Gallery of Victoria Melbourne, na Austrália; Mulher a chorar com um lenço (1937) encontra-se no Museu de Arte do Condado de Los Angeles, e a outra Mulher que chora (1937) encontra-se no Museo Málaga, em Espanha.
As duas faces de A mulher que chora
A mulher que chora A obra de Pablo Picasso foi modelada pela fotógrafa e artista Dora Maar, que foi também o par romântico de Picasso, por vezes descrita como a sua "amante" e "musa"; estiveram juntos durante cerca de nove anos. Picasso é citado como tendo explicado a razão pela qual pintou Dora Maar em "formas torturadas", que não foi por "sadismo" ou "prazer", mas porque para ele ela era "sempre uma mulher chorosa".afirmou que é importante porque "as mulheres são máquinas de sofrimento".
No entanto, de acordo com vários relatos, o comportamento mais triste de Maar pode ter sido um factor que influenciou o tema acima referido por Picasso, mas Maar também foi citada como tendo afirmado que todas as representações de Picasso sobre ela eram "mentiras".
A mulher que chora Simbolismo
Pablo Picasso explorou o tema da mulher que chora e, sobretudo, a devastação física e emocional causada pela guerra e pelo bombardeamento de Guernica, ao pintar a obra com o mesmo título Guernica A representação de Picasso da mulher que chora fez dela, sem dúvida, um símbolo da agonia resultante dos acontecimentos do tempo de guerra.
No entanto, existem outras interpretações do quadro da mulher que chora, sugeridas por numerosos académicos e escritores.
Um dos significados mais comuns está ligado à ideia da Mater Dolorosa e da Virgem Maria. O termo Mater Dolorosa significa "mãe dolorosa" e está relacionado com o facto de a Virgem Maria ter chorado por Jesus Cristo Este é um conceito semelhante evidente em A mulher que chora mas também na imagem de A obra de Picasso Guernica pintura É também um tema muito utilizado na arte, nomeadamente na arte espanhola.
A Mater Dolorosa é muitas vezes produzida como estátuas ou esculturas e retratada com lágrimas de vidro a escorrerem-lhe pelo rosto. Este motivo tem eco na pintura da mulher que chora de Pablo Picasso, que também tem uma lágrima visível a escorrer pelo lado direito (ou esquerdo) do rosto. Outro significado possível foi proposto por Rolan Penrose, que foi um artista e expoente do Surrealismo em Inglaterra, bem como por PabloAmigo e biógrafo de Picasso, interpretou A Mulher que Chora como sendo uma obra surrealista, notando vários motivos relacionados com os sonhos, por exemplo, o "barco-pálpebra".
No entanto, embora algumas das obras de Picasso apresentem tendências e simbolismos surrealistas típicos e ele tenha sido influenciado pelo estilo, não se identificava exactamente como surrealista e, segundo consta, não se juntou ao grupo do Surrealismo.
Curiosamente, expôs na exposição do Surrealismo, que teve lugar em 1925, mas a sua carreira artística abrangeu vários estilos diferentes. A mulher que chora pintura, bem como o mural Guernica Os estilos surrealistas influenciaram possivelmente os estilos surrealistas, sobretudo devido à liberdade de expressão e à exploração de aspectos psicológicos (subconscientes) da natureza e da vida humanas, que os surrealistas exploraram exaustivamente na sua arte e nos seus princípios.
A mulher que chora Roubado
Roland Penrose comprou A mulher que chora A pintura de Pablo Picasso, em 1937, é famosa por ter explicado que a comprou "quando a tinta ainda estava molhada". O quadro foi guardado em sua casa, na Hornton Street, em Londres, e foi roubado em Abril de 1969, juntamente com muitas outras obras de arte.
No entanto, foi encontrado apenas alguns meses após o seu roubo, alegadamente no bairro de Ealing, que fica na zona oeste de Londres, numa casa que estava planeada para ser demolida.
Penrose doou o quadro ao seu filho Antony Penrose, alegadamente em 1963. Após o roubo, Antony Penrose decidiu emprestar o quadro à Tate Gallery para o manter em segurança. Além disso, em 1987, o quadro foi doado à Tate "em vez de imposto" (sem pagamento adicional), depois da morte de Roland Penrose e de o seu filho ter ficado com um imposto sobre a herança.
É também interessante notar que "The Weeping Woman" (1937), que se encontrava na National Gallery of Victoria, na Austrália, foi igualmente roubada em Agosto de 1986.
Foi encontrada no mesmo mês, pouco mais de duas semanas depois, na estação de Spencer Street, num cacifo e embrulhada em papel. Terá sido roubada pelos "Terroristas Culturais Australianos", mas muitas fontes indicam que se trata de um caso por resolver.
Análise formal: uma breve panorâmica da composição
Em seguida, falaremos sobre a famosa arte abstracta A mulher que chora de Pablo Picasso em maior profundidade, começando por uma análise visual e, em seguida, descrevendo as técnicas do artista em termos de cor, textura, linha, forma, forma e espaço.
Assunto: Descrição visual
A mulher que chora Com a cabeça ligeiramente inclinada para cima, ela segura um lenço com ambas as mãos, as lágrimas inundam-lhe os olhos e parece haver um fluxo de lágrimas a escorrer pela parte superior direita (nossa esquerda) da bochecha, culminando numa gota mesmo por baixo da orelha.
Do seu lado direito (à nossa esquerda), há longas madeixas de cabelo que chegam até ao ombro direito e parece ter uma pequena franja na testa.
O seu penteado faz lembrar o cabelo de Dora Maar. Usa um chapéu vermelho e azul com uma flor azul e amarela. O seu ombro esquerdo (o nosso direito) está aberto, representando o fundo atrás dela, bem como a peça de vestuário estilizada que lhe cobre o ombro.
Fotografia de retrato de Pablo Picasso em 1908; AnónimoAutor desconhecido Domínio público, via Wikimedia Commons
A composição é altamente fragmentada e angular, nomeadamente no centro do rosto da mulher que chora, onde se encontram as mãos, a boca, o nariz, o lenço e os olhos. As partes superiores do lenço são formas piramidais com pontas directamente abaixo dos olhos, estes últimos representados como duas formas ovulares e totalmente frontais. Os olhos da mulher que chora estão rodeados por pestanas cheias e distintas, o olho esquerdo (o nossoà direita) tem as mesmas pestanas exuberantes a contornar todo o olho, enquanto o olho direito (à nossa esquerda) apenas mostra a parte superior das pestanas.
O seu nariz é representado numa vista de perfil, que é um termo artístico que significa que o sujeito é representado de lado.
A boca está quase numa vista frontal do lado direito (à nossa esquerda) e o último terço da boca do lado esquerdo (à nossa direita) não é visível; as duas fileiras de dentes também estão expostas. A boca é significativamente expressiva e enfatiza as suas emoções angustiadas. O lenço está representado numa cor diferente do resto da composição, o que também facilita a sua distinção.branco ou cor cinzenta com laivos de azul.
Embora cubra uma grande área do rosto da mulher que chora, ao mesmo tempo, e aparentemente, parece translúcido, revelando os seus traços faciais por detrás dele. Também parece que a mulher está a morder um pedaço do lenço. É quase como se o lenço estivesse lá e não estivesse lá ao mesmo tempo, o que toca nos aspectos fragmentados da composição e nas partes e ângulos quesobrepõem-se uns aos outros, provocando múltiplos pontos de vista num espaço singular.
Cor
Picasso utilizou várias cores em A mulher que chora A cor branca/cinza do lenço cria um contraste com as múltiplas cores da mulher que chora, bem como com o fundo. Além disso, olhando para o esquema de cores, há notavelmente cores primárias (vermelhos e azuis) com uma intercalação de cores secundárias como os verdes e os roxos lavanda.
O fundo é maioritariamente amarelo com um chão vermelho e um rodapé acastanhado a dividir a parede e o chão.
Textura
A textura em A mulher que chora por Pablo Picasso é implícita e táctil, por exemplo, a textura implícita é criada através das linhas de tinta que delineiam o cabelo da mulher, os traços de tinta que implicam as costuras ou a textura da sua roupa, e as linhas curtas de tinta que implicam os pêlos curtos que fazem as pestanas.pinceladas aplicadas sobre o fundo.
As pinceladas são visíveis no rosto, nas mãos e na zona exposta do pulso, nomeadamente neste último, as pinceladas aparecem aplicadas horizontalmente e numa mistura de verde e amarelo.
Linha
A mulher que chora é composto por uma variedade de linhas, desde as mais orgânicas às geométricas, todas criando a fragmentação cubista tão característica da arte de Pablo Picasso. É uma mistura de linhas curvas e rectas de todos os tipos, como curtas, longas, grossas e finas.
Existem também contornos distintos e espessos, por exemplo, as linhas curvas que compõem o cabelo da mulher, os olhos, ou características mais pequenas como o arredondamento das unhas ou as curvas dos lábios.
Há linhas geométricas, ou angulares, que denotam a sua sobrancelha esquerda (à nossa direita), a forte linha recta à esquerda (à nossa direita) do seu rosto, bem como os contornos rectos mais curtos do lenço. Linhas mais curtas compõem as costuras da sua roupa, e esta repetição cria um efeito de padrão. O fundo é composto por linhas verticais e horizontais mais longas, que se tornam diagonais mais nítidaslinhas no canto inferior esquerdo da composição, onde os rodapés parecem dobrar-se.
Forma e formato
A mulher que chora No entanto, tal como as linhas, as formas são fragmentadas, por vezes descritas como "quebradas" e "distorcidas". Os exemplos incluem as formas ovais mais orgânicas dos olhos da mulher, as formas triangulares criadas pelas dobras e bordas do lenço, bem como a pequena forma piramidal doesquerda (nossa direita) do rosto da mulher.
Há também uma variedade de formas triangulares a compor o vestuário da mulher.
Espaço
O espaço de composição de A mulher que chora O fundo parece quase tão próximo como a figura da mulher que chora, que está igualmente posicionada em primeiro plano, quase frente a frente connosco, os espectadores. Há uma sensação de profundidade na forma como Picasso aplicou as linhas diagonais perto do fundo inferior esquerdo, onde os rodapés parecem dobrar-se eabrir ligeiramente o espaço da sala.
Embora o muro pareça dobrar-se, pode tratar-se de outra distorção angular do muro que representa vários pontos de vista num só espaço.
As muitas faces de A mulher que chora
Pablo Picasso foi um artista importante do século XX e tornou-se conhecido em todo o mundo; introduziu novos estilos e técnicas de arte que influenciaram muitos artistas. Desde as suas colagens até à criação do cubismo, as suas obras de arte exemplificaram novos ângulos, pontos de vista e a busca final da arte e da sua criação.
Neste artigo, abordámos apenas uma das milhares de pinturas de Picasso; a sua paixão e protesto transparecem na pintura "A Mulher que Chora", que aparentemente se ergue sobre os ombros do seu maior mural intitulado "Guernica". Também personifica a dor da devastação, quer seja da guerra, da perda ou do luto. Pablo Picasso deu um rosto à tristeza na pintura "A Mulher que Chora"; é um retrato deangústia emocional, seja pela guerra ou pela morte, podemos encontrar aqui muitos rostos que nos mostram as distorções pictóricas e psicológicas tão típicas da vida.
Perguntas mais frequentes
O que é a pintura da mulher que chora?
O famoso quadro da mulher que chora remete para a obra de Pablo Picasso A mulher que chora (1937) pintura a óleo, inspirada no seu mural Guernica (1937) e as figuras tristes, mais concretamente uma mulher que segura o seu bebé morto, chocado com o bombardeamento aéreo da cidade de Guernica em Abril de 1937.
Quem é o modelo em A mulher que chora Pintura?
O par romântico de Pablo Picasso, Dora Maar, foi o modelo para o seu famoso A mulher que chora (1937), dos quais o artista realizou quatro pinturas e vários desenhos com o tema em torno de uma mulher a chorar.
Onde está A mulher que chora de Pablo Picasso?
Há quatro pinturas de A mulher que chora (1937), de Pablo Picasso, e uma encontra-se na Tate Modern, em Londres, Inglaterra, e as outras três na National Gallery of Victoria, em Melbourne, Austrália; no Museo Málaga, em Espanha, e no Los Angeles County Museum of Art, nos Estados Unidos da América.