- Artista abstracto: Quem foi Miguel Ângelo?
- A criação de Adão (c. 1511/1512) de Miguel Ângelo em contexto
- Análise formal: uma breve panorâmica da composição
- Ciência e simbolismo em A criação de Adão
- Apontar os dedos para a obra-prima de Miguel Ângelo
- Perguntas mais frequentes
Na Capela Sistina, as mãos tornam-se mais do que simples mãos. A criação de Adão A pintura de Michelangelo é um dos frescos que adornam esta capela da Cidade do Vaticano, em Roma, e é uma visão familiar e procurada por muitos em todo o mundo há séculos, que discutiremos no artigo abaixo.
Artista abstracto: Quem foi Miguel Ângelo?
Michelangelo di Lodovico Buonarotti Simoni foi um escultor, pintor, poeta e arquitecto do Renascimento. Nasceu em Março de 1475 em Caprese e cresceu em Florença. Durante a sua adolescência, foi aprendiz de artistas conhecidos como Domenico Ghirlandaio e Bertoldo di Giovanni.
Recebeu também encomendas de vários Papas e de vários mecenas abastados, criando algumas das mais belas esculturas da história da arte actual, nomeadamente a "Pietà" (1498-1499) e o "David" (1504), entre outras.
Também criou vários projectos arquitectónicos, nomeadamente o Capitólio em Roma e a sua renovação. Alegadamente, era cristão, vivia de forma frugal e escreveu centenas de poemas. Morreu em 1564 como um dos maiores e mais prestigiados artistas do seu tempo.
Michelangelo Buonarroti (c. 1545) de Daniele da Volterra; Atribuído a Daniele da Volterra, domínio público, via Wikimedia Commons
A criação de Adão (c. 1511/1512) de Miguel Ângelo em contexto
A famosa pintura da criação do homem, que retrata as mãos de Deus e de Adão quase a tocarem-se, tem sido um dos temas mais estudados e discutidos na história da arte. É um ponto de referência para qualquer estudante de arte ou entusiasta que queira saber mais sobre a grande Mestres da Renascença como Miguel Ângelo.
Vamos analisar de novo este fresco específico, aprofundando questões como: quando foi A criação de Adão pintado e onde está A criação de Adão Estas e outras questões serão respondidas numa breve análise contextual abaixo. Em seguida, discutiremos uma análise formal, observando os pormenores estilísticos em termos de elementos e princípios artísticos.
| Artista | Michelangelo di Lodovico Buonarotti Simoni |
| Data da pintura | c. 1511/1512 |
| Médio | Pintura a fresco |
| Género | Pintura religiosa |
| Período / Movimento | Alto Renascimento/Primeiro Maneirismo |
| Dimensões | 280 x 570 centímetros |
| Séries / Versões | Parte dos frescos do tecto da Capela Sistina |
| Onde está alojado? | Capela Sistina, Cidade do Vaticano, Roma, Itália |
| O que vale a pena | O preço estimado seria de milhões de dólares, mas como também faz parte da Capela Sistina, poderá ter um valor inestimável. |
Análise Contextual: Uma Breve Visão Sócio-Histórica
A Capela Sistina conta uma história a qualquer pessoa que entre no seu espaço, física ou virtualmente. É um tesouro de frescos, um lar de centenas de figuras pintadas que fazem parte de uma narrativa bíblica, ocupando as suas paredes e tecto. Façamos uma breve visita à Capela Sistina para compreender onde A criação de Adão de Miguel Ângelo.
A Capela Sistina, denominada "Cappella Sistina" em italiano, situa-se na Cidade do Vaticano, em Roma, Itália, e faz parte do Palácio Apostólico, conhecido como a "residência formal" do Papa.
Embora o Palácio Apostólico seja o local onde se realizam as práticas religiosas e administrativas oficiais relativas ao Papado, é também um local com obras de arte e arquitectura significativas e onde se encontram os Museus do Vaticano. A Capela Sistina foi construída entre 1473 e cerca de 1480/1481 a pedido do Papa Sisto IV. Curiosamente, a capela recebeu o nome do Papa Sisto IV, a palavra "Sistina" deriva dopalavra italiana sistino e é geralmente definido como "do ou relacionado com o Papa Sisto".
O interior da Capela Sistina, Cidade do Vaticano, Roma, Itália; Burkhard Mücke, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
A Capela Sistina foi um projecto de renovação, reconstruindo o local da antiga Capela Magna Muitas fontes sobre a história e a concepção da capela referem dois arquitectos, Giovanni de Dolci e Baccio Pontelli. O Papa Sisto IV encomendou também a vários artistas a pintura das paredes interiores Norte e Sul; a parede Norte representa a Vida de Cristo e a parede sul representa a Vida de Moisés Entre os artistas encontravam-se Sandro Botticelli e Domenico Ghirlandaio.
Por baixo destes painéis, de ambos os lados, encontram-se os chamados cortinados "trompe l'oeil", o que significa que dão a ilusão de serem reais.
Estas paredes destinavam-se também a pendurar tapeçarias reais desenhadas por Rafael, uma encomenda feita pelo Papa Leão X em 1515. As tapeçarias de Rafael retratavam as vidas de São Pedro e São Paulo, e os desenhos ficaram conhecidos como os Desenhos de Rafael. Originalmente eram 10 desenhos, no entanto, apenas restam sete e estão expostos no Victoria and Albert Museum (V&A), em Londres.
O sacrifício em Listra (Act 14, 8-18) (1515) de Rafael, que faz parte da colecção "Raphael Cartoons" do Victoria and Albert Museum; Rafael, domínio público, via Wikimedia Commons
Em 1508, o Papa Júlio II encomendou a Miguel Ângelo a repintura do tecto da Capela Sistina, originalmente pintado de azul com pontos dourados que denotavam estrelas por Piermatteo D'Amelia. Segundo consta, o Papa pediu uma representação dos 12 Apóstolos, mas Miguel Ângelo propôs um tema mais elaborado, que resultou no que hoje vemos no tecto da Capela Sistina.
O tecto da Capela Sistina, da autoria de Miguel Ângelo, representa várias histórias do Antigo Testamento da Bíblia Sagrada.
O tecto da Capela Sistina, Cidade do Vaticano, Roma, Itália; Dennis Jarvis de Halifax, Canadá, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons
Mesmo por cima de cada uma das paredes Norte e Sul, há uma série de lunetas que representam os antepassados de Jesus Cristo Ao longo da borda do tecto, em linha com os pendentes, notam-se formas triangulares mais pequenas, vulgarmente conhecidas como tímpanos.
Pensa-se que estes retratam mais familiares/ancestrais de Jesus Cristo.
Entre os tímpanos e os pendentes, encontram-se 12 figuras de profetas e sibilas alternadas, todas elas relacionadas com a previsão da vinda de Jesus Cristo. O painel seguinte é constituído pelas chamadas pinturas centrais, compostas por nove painéis de forma horizontal, agrupados em três e decorados com medalhões e nus masculinos designados por ignição .
Um exemplo dos sibilos e ignição pintado por Miguel Ângelo. Na foto, o Sibila de Cumaean (1511) pintura; Michelangelo, Domínio público, via Wikimedia Commons
As histórias centrais são do livro bíblico do Génesis e estão pintadas para serem vistas a partir do altar, que se encontra no lado oriental da Capela Sistina. O primeiro grupo de três cenas é sobre a criação dos céus e da terra. Estas começam com A separação entre a luz e as trevas , A criação do Sol, da Lua e das plantas e O Separação da terra do mar .
Aqui, vemos a figura forte e poderosa de Deus a dominar activamente as cenas.
As três cenas seguintes retratam a criação do homem pintando cenas, nomeadamente A criação de Adão que discutiremos mais detalhadamente a seguir. O Criação de Eva e O pecado original e a expulsão do Jardim do Éden As três últimas cenas retratam a história de Noé, nomeadamente, O sacrifício de Noé , O Dilúvio e O A embriaguez de Noé Este conjunto de pinturas está mais próximo da entrada da capela, que se encontra do lado Oeste.
Tecto da Capela Sistina, pintado por Miguel Ângelo, Cidade do Vaticano, Roma, Itália; Capela Sistina, CC BY 2.5, via Wikimedia Commons
Um aspecto interessante a ter em conta é o facto de se acreditar que A criação de Adão A pintura foi inspirada no hino intitulado Veni, Creator Spiritus Segundo uma tradução do Vaticano, na terceira estrofe do hino está escrito, como "dedo da mão direita de Deus", em latim é " dextrae Dei tu digitus "Outras traduções descrevem-no como o "dedo da mão de Deus".
Se olharmos para a sua essência, esta refere-se ao poder de Deus como criador da vida.
Além disso, no artigo do estudioso de arte Paul Barolsky Miguel Ângelo e o Espírito de Deus , publicado em Fonte: Notas sobre a História da Arte (Volume 17, Número 4, 1998), ele relaciona o significado da palavra espírito para "vento" ou "respiração", que Miguel Ângelo retratou em A criação de Adão e a fonte de vento que notamos nos cortinados e no cabelo.
Para além disso, Deus é quase como o sopro da criação, sendo a sua criação Adão. Barolsky refere ainda que Miguel Ângelo poderia ter-se inspirado no deus do vento Zéfiro de Sandro Botticelli em O nascimento de Vénus (Há semelhanças entre a posição do corpo de Zéfiro e a do corpo de Deus, que parece flutuar no ar, como se fosse levado pelo vento.
Análise formal: uma breve panorâmica da composição
A criação de Adão A pintura foi um dos frescos mais notáveis dos nove painéis centrais do Tecto da Capela Sistina As mãos de Deus e de Adão estão dramaticamente congeladas no tempo, como se a qualquer momento o mundo fosse explodir quando as pontas dos seus dedos se tocassem. Na análise formal, aprofundamos esta cena e a forma como Miguel Ângelo a criou artisticamente.
A criação de Adão (c. 1511) de Miguel Ângelo; Michelangelo, Domínio público, via Wikimedia Commons
Descrição visual: Assunto
A criação de Adão A pintura é uma cena baseada no versículo 1:27 do Livro do Génesis da Bíblia. Como o título sugere, trata-se do momento em que Deus toca em Adão, criando-o à Sua imagem. De acordo com a Nova Versão King James: "Assim, Deus criou o homem à Sua imagem. próprio imagem; à imagem de Deus Ele o criou; homem e mulher Ele os criou".
No fresco, vemos duas grandes figuras masculinas, Deus está representado à direita e Adão à esquerda. Ambas as figuras têm os braços estendidos uma para a outra, o braço esquerdo de Adão estende-se para o braço direito de Deus e ambos os dedos indicadores encontram-se no centro da composição.
No entanto, há um pequeno intervalo entre o toque das mãos de Adão e de Deus, ou quase, o que parece representar o momento imediatamente anterior ao toque de Deus em Adão, criando-o posteriormente.
Um pormenor das mãos de Deus e de Adão em A criação de Adão (c. 1511) de Miguel Ângelo; Michelangelo, Domínio público, via Wikimedia Commons
Há diferenças entre as duas figuras. Se olharmos mais de perto para a figura de Deus à direita, Ele está vestido com o que parece ser uma túnica esbranquiçada e as Suas características faciais sugerem que Ele é mais velho do que Adão, o que é evidente pela Sua barba e cabelo grisalhos. No entanto, a Sua figura é representada como sendo bastante musculada.
Atrás e à volta de Deus estão 12 figuras nuas; a maioria parece jovem e semelhante a anjos, mas não tem asas. O braço esquerdo de Deus está à volta dos ombros da figura ao Seu lado esquerdo, que parece ser uma mulher, no entanto, esta figura tem sido objecto de debate académico durante muitos anos.
Alguns acreditam que é de facto uma figura masculina e outros acreditam que pode ser a Virgem Maria ou Eva.
Um pormenor de A criação de Adão (c. 1511) de Miguel Ângelo; Michelangelo, Domínio público, via Wikimedia Commons
Além disso, o dedo indicador e o polegar esquerdos de Deus tocam levemente o ombro direito da figura infantil ao lado da figura masculina/feminina acima mencionada, que parece estar a segurar a perna da figura masculina/feminina.
As restantes figuras estão todas em posições diferentes, como se estivessem a flutuar no espaço à volta de Deus.
Além disso, todas as figuras e Deus estão semi-fechados por um manto ou cortina avermelhada atrás deles, e na parte inferior, algumas das pernas das figuras estão penduradas fora dele, onde há também um lenço/material verde claro ondulando suavemente na mesma direcção. O lenço parece estar ligado à figura masculina/feminina à esquerda de Deus.
Um pormenor de A criação de Adão (c. 1511) de Miguel Ângelo; Michelangelo, Domínio público, via Wikimedia Commons
Nesta perspectiva, a figura de Deus está colocada quase em diagonal, não parece estar apoiada em nada e parece ser sustentada por algumas das figuras que o rodeiam, mas isso é questionável, tal como muitos outros aspectos desta composição, que discutiremos mais adiante.
Se voltarmos o nosso olhar para Adão, veremos que ele está numa pose reclinada no que parece ser uma colina relvada.
Uma formação azul-acinzentada que se destaca na encosta verde, que poderá ser uma formação rochosa ou o céu. Adão está completamente nu em comparação com Deus e também ele tem uma figura musculada. Não tem barba e é visivelmente mais jovem.
Um grande plano de Adão em A criação de Adão (c. 1511) de Miguel Ângelo; Michelangelo, Domínio público, via Wikimedia Commons
Está apoiado no cotovelo direito e o cotovelo esquerdo no joelho esquerdo esticado. A perna direita está estendida sobre a relva à sua frente. A cabeça está ligeiramente inclinada para a esquerda e alinha-se na direcção do braço esquerdo estendido, que constitui também a direcção recta do seu olhar aparentemente lânguido para Deus.
A postura de Adão foi descrita como mais passiva em comparação com a de Deus, o que se adequa ao seu papel de receptáculo da vida nesta narrativa; Adão espera que as mãos de Deus o toquem para lhe dar esta força vital humana.
Além disso, Deus olha para Adão enquanto se estende em direcção a ele, com um semblante dinâmico, e a sua figura está igualmente activamente envolvida enquanto se aproxima de Adão. Adão também está situado ligeiramente abaixo de Deus, mas as suas figuras aparecem quase equidistantes uma da outra.
Um grande plano de A criação de Adão (c. 1511) de Miguel Ângelo; Michelangelo, Domínio público, via Wikimedia Commons
Cor e valor
A criação de Adão O esquema de cores parece leve, com uma grande área composta por tons de carne, como castanhos e cores cremosas, bem como amarelos para alguns dos cabelos das figuras. O cabelo de Deus é de uma cor azul-acinzentada mais fria e o cabelo de Adão parece ser de um castanho mais escuro com alguns reflexos mais claros.
Existem também áreas de sombreado mais escuras nas figuras, o que realça as suas formas e anatomia, criando uma sensação de profundidade.
Sombreamento em A criação de Adão (c. 1511) de Miguel Ângelo; Michelangelo, Domínio público, via Wikimedia Commons
Outras cores que se destacam, mas não são demasiado brilhantes, incluem os verdes da relva à esquerda e do lenço à direita, e o azul-cinza da formação rochosa ou do céu atrás de Adam. Estes são esquemas de cores mais frias. tom de vermelho do pano por detrás de Deus, que é uma cor mais quente.
Existe uma harmonia geral de cores nesta composição devido aos tons de pele semelhantes em toda a composição.
O fundo de cores como o verde, o azul e o vermelho cria um efeito de contraste e um valor de cor diferente em comparação com o valor mais claro das figuras. O resto do fundo do fresco é de uma cor neutra branco-acinzentada, que realça ainda mais as duas figuras primárias de Deus e Adão em primeiro plano. Este fundo pode também denotar nuvens brancas e o céu.
O contexto da A criação de Adão (c. 1511) de Miguel Ângelo; Michelangelo, Domínio público, via Wikimedia Commons
Textura
Além disso, as figuras são todas pintadas com texturas de pele lisas, algumas com uma carne mais carnuda e outras com uma textura mais musculada.
Os cabelos das figuras também parecem macios e esvoaçantes, nomeadamente os de Deus, que se agitam à direita da composição devido ao que parece ser um vento ou uma brisa desconhecidos.
Um pormenor de A criação de Adão (c. 1511) de Miguel Ângelo; Michelangelo, Domínio público, via Wikimedia Commons
Linha, forma e feitio
O posicionamento de Deus e de Adão cria um equilíbrio compositivo, dividindo, por assim dizer, a composição em duas partes: a forma geral de Adão é frequentemente descrita como "côncava" e a forma de Deus como "convexa".
Este facto forma um contraste perfeito entre os dois e sugere o significado mais profundo e a relação entre Deus e Adão.
Além disso, os cenários por detrás de cada figura têm formas predominantemente curvas, que são contrastadas pela forte linha horizontal criada a partir dos braços estendidos e das mãos culminantes de Deus e de Adão, que aparentemente liga as duas partes acima mencionadas.
Uma secção de A criação de Adão (c. 1511) de Miguel Ângelo; Michelangelo, Domínio público, via Wikimedia Commons
Ciência e simbolismo em A criação de Adão
As obras de Michelangelo, que pintou A criação de Adão Tem havido uma grande variedade de teorias propostas em torno do que Michelangelo quis dizer no seu fresco de Deus a tocar em Adão, ou no momento iminente antes de Ele o tocar. Abaixo, vamos mencionar algumas das teorias comuns, no entanto, encorajamo-lo a aprofundar os significados mais profundos emistérios que rodeiam este quadro.
Miguel Ângelo era verdadeiramente um artista hábil, mas era também um homem inteligente que, sem dúvida, compreendia mais do que a maioria das pessoas na época em que viveu.
Algumas das teorias mais populares incluem a de Frank Lynn Meshberger M.D. Ele postulou que a forma que vemos por trás da figura de Deus e as 12 figuras angélicas se assemelham à estrutura anatómica do cérebro humano, além disso, várias colocações como a figura que parece "triste" à esquerda de Deus e o próprio Deus, correspondem a funções do cérebro.
Por exemplo, Meshberger explicou na sua publicação Uma interpretação da criação de Adão de Miguel Ângelo baseada na neuroanatomia (1990), que a figura de Deus está "sobreposta" ao chamado Sistema Límbico do cérebro, responsável pelas emoções. A referida figura "triste" ao lado de Deus está colocada numa zona do cérebro onde a emoção da tristeza foi detectada em exames PET (Tomografia por Emissão de Positrões).
Além disso, se olharmos para as mãos estendidas de Deus e de Adão, o braço de Deus está alegadamente posicionado no cérebro conhecido como Córtex Pré-frontal, que se tem revelado responsável pelos processos de pensamento criativo.
Meshberger estabeleceu ainda uma ligação entre o "intelecto" e a "parte divina" a partir de um dos sonetos de Miguel Ângelo, em que o artista explica que a "mão pronta" só pode começar "depois de o intelecto ter planeado", ou seja, aqui o intelecto é considerado como a "parte divina". Como Meshberger explicou, Miguel Ângelo tinha consciência de que as suas capacidades provinham "do seu cérebro e não desuas mãos".
Outras teorias apontam para a ideia de que Miguel Ângelo pintou Deus num útero vermelho e que o lenço verde ou o pedaço de material poderia ser o cordão umbilical, do qual Adão acabou de se separar, o que é entendido como um símbolo do processo de nascimento e de que Adão é recém-criado, ou nascido, por Deus.
A criação de Adão (c. 1511) de Miguel Ângelo no tecto da Capela Sistina; Michelangelo, Domínio público, via Wikimedia Commons
Apontar os dedos para a obra-prima de Miguel Ângelo
As mãos de Deus e de Adão foram imortalizadas e apropriadas na cultura contemporânea, ficando para sempre estampadas como um símbolo da cultura pop contemporânea, em filmes, séries de televisão e jogos de vídeo. Outros exemplos incluem o famoso cartaz promocional do filme de 1982 chamado E.T . de Steven Spielberg e retratos paródicos de artistas e designers como James Hance's A criação dos Marretas e a obra de Arne Niklas Jansson Tocado pelo seu apêndice noodoso (2005).
O fresco de Miguel Ângelo "Deus tocando Adão" no tecto da Capela Sistina é, sem dúvida, uma das representações mais cativantes de uma cena bíblica do final do Renascimento, não só pela sua beleza mas também pelo mistério que lhe é inerente.
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Perguntas mais frequentes
Quem pintou A criação de Adão ?
A criação de Adão (c. 1511-1512) foi pintado por Michelangelo Buonarotti e faz parte do tecto da Capela Sistina, sendo as mãos de Deus uma imagem icónica. Foi um dos grandes artistas da época do Renascimento, bem como um dos precursores do estilo artístico do Maneirismo que se desenvolveu após o Alto Renascimento.
Quando é que A criação de Adão Pintado?
A criação de Adão de Michelangelo Buonarotti foi pintada entre 1511 e 1512, período em que o artista renascentista pintou o tecto da Capela Sistina, que começou por volta de 1508 e terminou em 1512.
Onde está A criação de Adão Localizado?
A criação de Adão (c. 1511-1512) de Miguel Ângelo é uma pintura a fresco que faz parte da série de frescos do tecto da Capela Sistina, que se encontra na Cidade do Vaticano, em Roma, Itália.