- O que é a Mesoamérica?
- O surgimento da cultura mesoamericana
- Obras de arte mesoamericanas famosas
- Arte mesoamericana por região
- Perguntas mais frequentes
Este artigo irá apresentar-lhe uma outra secção importante da história da arte chamada arte mesoamericana, bem como a cultura, obras de arte famosas e discussões interessantes em torno da sociedade mesoamericana. Abaixo, respondemos a perguntas como "o que é a Mesoamérica?" e destacamos algumas dasas características que definem a Mesoamérica.
O que é a Mesoamérica?
A Mesoamérica refere-se a grupos específicos de povos indígenas de vários países, abrangendo o México, as Honduras, o Belize, a Costa Rica, a Guatemala, El Salvador e a Nicarágua. Estas sociedades indígenas existiam muito antes da chegada dos estrangeiros europeus a estes países. A Mesoamérica abrange as regiões meridionais da América do Norte e da América Central.
Estas sociedades indígenas, também designadas por sociedades "pré-colombianas", existiam desde 15 000 a.C. e foram testemunhas de dois dos maiores acontecimentos da história mundial.
Tezcatlipoca vermelho O seu nome é a divindade azteca Tezcatlipoca ("Espelho Fumegante"), tal como está representada no Codex Borgia. No canto inferior direito, um dos seus pés foi substituído por um espelho fumegante; Autor desconhecidoAutor desconhecido, Domínio público, via Wikimedia Commons
Estes acontecimentos históricos constituem o que se conhece como a primeira geração urbana e o desenvolvimento das culturas do novo mundo através da integração das culturas europeia, asiática, africana e indígena. Por conseguinte, pode dizer-se que não se pode referir apenas a história da arte europeia sem compreender a profundidade da história da arte que existia antes da colonização.A chegada dos europeus à América do Norte trouxe novas doenças para os povos indígenas.
Há registos de que mais de 90% das pessoas de grupos e sociedades indígenas perderam a vida devido ao sarampo e à varíola durante o século XVI.
Este facto teve um impacto tremendo em todas as sociedades indígenas devido à falta de recursos humanos para ajudar a manter a sua sociedade viva. Outro facto interessante sobre a Mesoamérica é que é um dos cinco locais do mundo que contêm civilizações antigas que prosperaram sozinhas. O actual Peru é outro exemplo de uma civilização antiga que surgiu de forma independente.
Uma linha do tempo mesoamericana
É fundamental compreender que a "Mesoamérica" não se refere a um grupo ou a uma divisão com múltiplos subgrupos. A cronologia da Mesoamérica ocorre desde o período arcaico, em cerca de 3500 a.C., até ao período pós-clássico, em 1519 d.C.
Queimador de incenso maia clássico com face e flanges laterais, proveniente das terras altas da Guatemala, que se encontra actualmente no Museu do Homem de San Diego; Daderot, CC0, via Wikimedia Commons
Embora esta última data seja objecto de debate, a maioria das práticas culturais mesoamericanas abrandou no início da conquista espanhola em 1519, evoluindo depois sob o domínio espanhol.
| Datas | Período | Culturas mesoamericanas |
| 3500 - 1500 A.C. | Arcaico | Distinções desconhecidas |
| 1800 A.C. - 250 D.C. | Pré-clássico | Maya, Zapoteca, Teotihuacan, Olmeca, Tlatilco |
| 150 - 650 CE | Clássico | Maya, Teotihuacan |
| 650 - 900 CE | Epiclássico | Tolteca, Maia |
| 900 - 1519 CE | Pós-clássico | Tolteca, Maia, Azteca, Mixteca |
O surgimento da cultura mesoamericana
A cultura mesoamericana é composta por numerosas culturas indígenas e inclui desenvolvimentos fundamentais no domínio da agricultura, incluindo a domesticação de animais como o cão e o peru, bem como de vários vegetais como o tomate, a abóbora e até de produtos básicos como o milho e o cacau.
Estes desenvolvimentos históricos tiveram lugar por volta de 7000 a.C. e marcaram o início da transformação de povos centrados na caça-recolecção em comunidades agrícolas independentes.
Uma placa de jade de um rei maia da período clássico Encontra-se actualmente no Museu Britânico, em Londres, Reino Unido; Museu Britânico, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
A par desta dispersão e das mudanças agrícolas, surgiram desenvolvimentos mais complexos envolvendo a tradição, a mitologia, as práticas religiosas, os sistemas de calendário, as mudanças arquitectónicas, os jogos e os sistemas numéricos - todos considerados como os alicerces da sociedade moderna. Durante a era pré-clássica, ocorreu um rápido desenvolvimento sedentário e muitas tribos mesoamericanas sofreram uma maior estratificação eacabaram por desenvolver chefias.
Uma chefia é definida por uma hierarquia política existente que é definida por um grupo específico de pessoas, geralmente membros superiores de uma comunidade, e baseada na ideia de "parentesco".
Cultura e religião na Mesoamérica
Não podemos aprofundar esta cultura sem examinar as práticas religiosas das duas religiões predominantes nas sociedades mesoamericanas: as religiões azteca e maia, que atribuem uma enorme importância à utilização da cosmologia para informar as práticas espirituais e ritualísticas. Uma das características que definem a Mesoamérica é a utilização de sistemas calendários.ferramenta crucial para muitos rituais que envolvem o uso do tempo e do espaço com ênfase nos ciclos. Estes ciclos envolvem os ciclos da vida, da morte, do renascimento e do nascer e pôr-do-sol.
Dentro das crenças religiosas existia muito simbolismo informado pela ordem do universo e pelas interpretações mesoamericanas desta "ordem".
A árvore do mundo mesoamericana é um exemplo de um motivo que é uma das características mais importantes da Mesoamérica. Diz-se que estas árvores do mundo representam a divisão quádrupla do universo, como quatro pontos cardeais. Estes símbolos da árvore do mundo foram encontrados em várias culturas mesoamericanas e não apenas entre os maias e os astecas.
Máscara de jade de guerreiros de estilo Olmeca de Tabasco, México; Michel wal, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Outras sociedades mesoamericanas incluem os Olmecas, os Zapotecas, os Izapan, os Teotihuacan e os Mixtec. Para os Maias, a árvore do mundo tinha a forma da árvore Ceiba. A religião era também uma componente fundamental dos jogos de bola mesoamericanos. Esta forma primitiva de desporto era praticada desde 1650 a.C. e é actualmente conhecida como "ulama" pelos restantes grupos indígenas modernos.
Em algumas culturas mesoamericanas, o jogo estava tão ligado a rituais que o sacrifício humano fazia parte das suas regras.
Pensa-se que o jogo era praticado por mulheres, homens e crianças para fins recreativos fora do âmbito religioso. Foram descobertos alguns campos de bola mesoamericanos antigos num dos sítios arqueológicos maias em Copán, bem como no actual Arizona. O jogo pode ser comparado à versão dos anos 50 do racquetball criado por Joseph Sobek.
Sistemas calendários e numéricos da Mesoamérica
Outro desenvolvimento cultural importante foi o sistema de calendário mesoamericano, que surgiu por volta de 500 a.C. O desenvolvimento do sistema de calendário pré-colombiano também estava interligado com aspectos sociais e religiosos, uma vez que a religião desempenhava um papel importante em todos os aspectos da vida das tribos mesoamericanas.
O sistema de calendário era utilizado principalmente para observâncias auspiciosas e práticas de adivinhação.
Havia também muitos tipos de calendários mesoamericanos, incluindo o calendário de 260 dias, o calendário de 365 dias, o calendário central mexicano, o calendário maia e muitos outros sub-calendários para fins rituais e religiosos.
Desenho de um calendário solar azteca no livro, Descrição histórica e cronológica das duas pedras encontradas durante a nova pavimentação da praça principal do México (1792), de António de Leão e Gama; António de Leão e Gama Domínio público, via Wikimedia Commons
Muitos destes antigos sistemas de calendário ainda são utilizados em Veracruz, Chiapas, Oaxaca e nas terras altas da Guatemala. A maioria dos etnógrafos e viajantes coloniais que frequentaram aldeias nestas áreas registaram o significado dos calendários para os grupos indígenas.
Um facto espantoso sobre o complexo sistema numérico mesoamericano, chamado sistema numérico vigesimal, é que ainda se encontra em uso em vários continentes.
Por exemplo, o sistema vigesimal pode ser encontrado na África Ocidental, na Europa, na Ásia, na Oceânia, no Cáucaso Central e até em sistemas de geocodificação como o Open Location Code. A base deste sistema numérico é o 20, aplicado da mesma forma que se referiria ao 10 no sistema decimal (base-20).
Obras de arte mesoamericanas famosas
A arte mesoamericana é rica em diversidade, não só devido às suas culturas multi-regionais, mas também devido aos seus vários meios e à utilização criativa de materiais como a cerâmica, o basalto, o barro e a pedra. A escultura e a gravura eram meios importantes para muitas culturas mesoamericanas.
A maior parte da arte mesoamericana continha iconografia específica da sua cultura e simbolismo.
Algumas culturas transferiram símbolos e significados para outras, demonstrando uma ligação entre as sociedades mesoamericanas. As obras de arte que se seguem são alguns exemplos famosos da arte mesoamericana que serão definitivamente recordados por arqueólogos e historiadores.
Izapa Stela 5 (300 - 50 A.C.)
| Data | 300-50 A.C. |
| Médio | Andesito vulcânico esculpido |
| Localização | Soconusco, Chiapas, México |
| Descoberto por | Matthew W. Stirling |
| Data da descoberta | 1941 |
Izapa Stela 5 As estelas são definidas como placas esculpidas em pedra (por vezes em madeira) que são geralmente mais altas do que a sua largura. Descoberta e registada pelo arqueólogo do Smithsonian Matthew Stirling em 1941, a placa parecia ser o objecto mais intrincadamente esculpido entre todas as outras placas.
O complexo imaginário inclui cerca de 12 indivíduos, nove máscaras de divindades e mais de 25 imagens inanimadas ou botânicas.
Fotografia nocturna da maior estela das ruínas de Izapa em Tapachula, México. A iluminação lateral aguda proporcionou um alívio de iluminação para detalhes difíceis de ver; James Q. Jacobs, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
O tema central da estela é a árvore do mundo e foi proposto pelas historiadoras e arqueólogas americanas Mary Miller e Linda Schele como sendo uma representação de uma narrativa da criação. A dupla também sugeriu que este era o caso, uma vez que as imagens parecem mostrar humanos a sair de um buraco na árvore.
Outras interpretações das imagens da "Izapa Stela 5" incluem a ligação entre as sociedades mesoamericanas e o contacto transoceânico.
Um teórico chamado M. Wells Jakeman afirmou uma vez que a imagem representava a árvore da vida, tal como se encontra no Livro de Mórmon, o que talvez fosse um exagero, uma vez que a descoberta atraiu outros mórmones que foram criticados por ignorarem a herança original da tábua e por darem importância ao simbolismo mórmon.
Figura do anão agachado (c. 1500 - 400 a.C.)
| Data | c. 1500 - 400 a.C. |
| Médio | Pedra verde, cinábrio, hematite |
| Dimensões (cm) | 7 (h) |
| Cultura mesoamericana | Olmeca |
| Período | Pré-clássico médio inicial |
| Onde está alojado | Museu de Arte Snite |
A escultura mesoamericana inclui principalmente figuras humanas e divindades, mas o anão agachado ou o anão como imagem em geral é uma das imagens mais emblemáticas da cultura olmeca. A arte da cultura olmeca é caracterizada por elementos de realismo e muitos criadores antigos inspiraram-se no seu ambiente natural. Entre esculturas em relevo, crianças, anões e figuras antropomórficas, a arteA arte Olmeca pode ser considerada uma combinação de mitologia, sobrenatural e figura humana.
De acordo com um trabalho de investigação de Tara D. Smith em 2017, teoriza-se que a figura do anão pode ser representativa da liminaridade.
Figura masculina em pé, feita de jadeite, com cerca de 9 cm de altura, provavelmente fabricada entre 900 e 400 a.C. no México ou na Guatemala, como parte da cultura olmeca. A estátua é actualmente propriedade da Galeria de Arte da Universidade de Yale; Galeria de Arte da Universidade de Yale Domínio público, via Wikimedia Commons
Originário de La Venta, o símbolo do anão foi visto em monumentos maciços de arenito dentro de uma área de comércio e muito provavelmente construído a partir da influência de outras culturas mesoamericanas. Diz-se também que o anão está relacionado com os jogos de bola, o que também está ligado ao campo de jogos como sendo um símbolo do cosmos e, portanto, um acto de criação. Outras análises do anão como símbolo e objecto de arteincluem relações com o anão como intermediário entre a Terra física e o "divino" celeste.
O anão agachado, por outro lado, pode simbolizar o desenvolvimento humano nas fases embrionárias e ser representativo do desenvolvimento humano - outro sinal da importância dos ciclos.
O lutador (c. 1500 - 400 a.C.)
| Data | c. 1500-400 a.C. |
| Médio | Basalto |
| Dimensões (cm) | 66 (h) |
| Cultura mesoamericana | Olmeca |
| Descoberto em | 1933 |
| Onde está alojado | Museo Nacional de Antropología, Cidade do México |
Formalmente reconhecido como Antonio Plaza Monumento 1 A escultura mostra um homem sentado com as pernas cruzadas e os dois braços dobrados, como se estivesse numa posição de "lutador". A escultura parece ser um retrato pessoal de um homem ligado à hierarquia política da cultura, o que é representado pela sua barbicha e bigode.
A escultura também se assemelha a uma pintura de um ritual Timucua, pintada por Jacques le Moyne de Morgues, um Artista francês.
Para além de não ter a iconografia tradicional que se encontra na grande maioria da arte da cultura olmeca, a escultura tem uma base estreita, mais pormenores em elementos como o pé e um material potencialmente "importado" (basalto).
O lutador, uma estatueta da era Olmeca no Museo Nacional de Antropología e Historia na Cidade do México, México; George e Audrey DeLange (ver delange.org) , Atribuição, via Wikimedia Commons
O lutador recebeu muitos elogios de historiadores e arqueólogos, afirmando que é "a mais bela de todas as esculturas" de todas as outras descobertas classificadas como olmecas. O governo dos Estados Unidos Mexicanos também reconheceu a importância da escultura, preservando o seu significado na face frontal de uma moeda de prata de uma onça em 1996.
Dado que a maioria das esculturas e objectos de arte mesoamericanos conseguiram sobreviver à invasão dos espanhóis, muitos dos monumentos remanescentes expressavam temas relacionados com a veneração de divindades religiosas, o tempo e a apreciação da cidade.
Muitos governantes seguiram o mesmo padrão de erigir esculturas e monumentos para se glorificarem a si próprios, à cidade ou como um desenvolvimento arquitectónico. A arte, portanto, tornou-se tão intimamente ligada à política que o produto de qualquer coisa política era traduzido numa obra de arte com um significado religioso ou político.
Máscara de Tlaloc (c. 1350 - 1521)
| Data | c. 1350 - 1521 |
| Médio | Madeira, concha, turquesa, resina, lignite |
| Dimensões (cm) | 19,53 x 16,04 x 9,21 |
| Cultura mesoamericana | Mixteca-Azteca |
| Período | Pós-clássico tardio |
| Onde está alojado | Museu de Arte de Dallas, Dallas, Texas |
O Vale do México, em 1325, foi o local onde se iniciou o Império Asteca, a última das maiores tribos indígenas mesoamericanas. Actualmente conhecida como Cidade do México, Tenochtitlan foi o local a partir do qual a cultura e a autoridade astecas se infiltraram em quase todo o México. A arte asteca apresentava frequentemente práticas ritualistas, como sacrifícios humanos, muitas vezes exibidos em esculturas de pedra pormenorizadas eobras mais pequenas, como a máscara acima, utilizando materiais preciosos e ornamentados, cerâmica e pedras.
A máscara acima está decorada com um estilo de mosaico turquesa que era originalmente um elemento estilístico derivado da cultura Mixtec de Oaxaca.
Possível máscara de Tlaloc da cultura Mixtec-Mexica (Azteca), fabricada no final do período pós-clássico (1350 - 1521 d.C.) com madeira, turquesa, concha, lignite e resina. Actualmente encontra-se no Museu de Arte de Dallas, no Texas, Estados Unidos; Daderot Domínio público, via Wikimedia Commons
Esta máscara foi identificada como fazendo parte da cultura Tlaloc, uma vez que os círculos que rodeiam a área dos olhos da máscara parecem assemelhar-se a um dos deuses Tlaloc.
A adição da turquesa revela a identidade do deus, pois simbolizava o azul da água, a importância da vida e o céu azul, todos associados ao deus da tempestade e da chuva.
Acredita-se que estas máscaras faziam parte do vestuário daqueles que personificavam os Deuses e até figuravam em imagens de divindades. Também foi relatado que estas máscaras decoradas com turquesa fazem parte de cerimónias de enterro e um reconhecimento de antepassados altamente respeitados. Máscaras como a acima foram descobertas em Oaxaca em "corpos empacotados".
Pinturas da Mesoamérica
Um exemplo é o templo dos murais e um local chamado San Bartolo, onde uma equipa chefiada por William Saturno descobriu pinturas mesoamericanas que datam de 100 a.C.
| Título | Localização | Data | Descoberto |
| Gre na Deusa de Teotihuacan mural | Tetitla, México | c. 100 a.C. - 700 d.C. | 1942 |
| Paraíso de Tlaloc | Ruínas mesoamericanas de Teotihuacan | c. 450 - 600 d.C. | c.1942 |
| Cena da corte real maia no vaso do trono do Senhor da pele de jaguar | Galeria Nacional de Vitória, Melbourne | c. 700 - 800 d.C. | 2002 |
| Relevo pintado do sítio maia de Palenque, com o filho de K'inich Ahkal Mo' Naab' III | Museu do sítio de Palenque, México | c. 678 - 729 d.C. | N/A |
| Lenda azteca da fundação de Tenochtitlán do Codex Mendoza | Biblioteca Bodleian, Universidade de Oxford | c. 1553 | N/A |
Arte mesoamericana por região
É importante notar que a arte mesoamericana não pode ser usada sobre uma sociedade colectiva, uma vez que existem muitos grupos de culturas indígenas, cada um com a sua expressão artística única. Abaixo, encontrará algumas ideias interessantes sobre a arte mesoamericana encontradas nas diferentes regiões da Mesoamérica primitiva.
Arte mexicana central e ocidental
Ambas as culturas mesoamericanas do México Central e Ocidental produziram obras de arte que lidavam com a figura humana e incluíam estruturas monumentais, túmulos, esculturas e vasos de barro, cerâmica e pedra. A arte da Mesoamérica não pode ser estudada sem a sua arquitectura, uma vez que muitos elementos decorativos da importante arquitectura monumental também figuravam em muitos objectos considerados obras de arte.
Por volta dos anos 200 a 500 d.C., as culturas de Jalisco, Colima e Nayarit criaram esculturas de túmulos ocos em barro e incluíram outros recipientes ocos com a forma de cães, guerreiros, figuras humanas e papagaios.
Vaso maia clássico tardio de Sacul, Peten e actualmente no Museo Regional del Sureste de Petén em Dolores, Peten, Guatemala. O vaso era um recipiente para beber chocolate e representa uma cena mitológica com a jovem deusa da Lua. O vaso inclui um texto hieroglífico que o identifica como o recipiente para beber de um senhor de Naranjo; Simon Burchell, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
À medida que o tempo avançava, surgiram outras civilizações e, no período clássico, a população do México central tinha atingido um novo patamar de 250 000 pessoas. A cidade teve de se expandir e surgiram muitas estruturas novas, incluindo as pirâmides do Sol e da Lua, uma disposição em forma de grelha e uma arquitectura ornamental. Algumas destas estruturas foram decoradas com pigmentos de estuque e alguns desenhos à mão livre. Desenhosincluía divindades importantes como Tlaloc e Mulher Aranha .
O processo de escultura mesoamericano também ganhou novos métodos de produção e envolvia um modelo inicial de uma figura à mão e, posteriormente, através de moldes.
Mais tarde, muitos artistas de Teotihuacán exportaram estas figuras para outras regiões da Mesoamérica através de recipientes funcionais com tripés em forma de cilindro - que inventividade! Infelizmente, por volta de 650 a 800 d.C., a cultura de Teotihuacán entrou em declínio gradual e atingiu o seu fim, marcando o fim da era Clássica.
Arte mesoamericana do sul do México
Os Zapotecas situavam-se em Oaxaca, na capital de Monte Albán. Elementos de arte A arquitectura da época, com o desenvolvimento de relevos bidimensionais, também se caracteriza pela presença de relevos nas fachadas dos edifícios, que serviam para comemorar as conquistas e os governantes anteriores e actuais.
A arte pública não era a única manifestação da habilidade escultórica dos artesãos zapotecas.
Metate costarriquenho (pedra de amolar cerimonial) com iconografia de aves da cultura Nicoya, feito de pedra vulcânica esculpida, que se encontra no Museu de Arte de Birmingham, no Reino Unido; Sean Pathasema/Museu de Arte de Birmingham, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons
As urnas feitas para os mortos da classe alta apresentavam figuras tridimensionais, seguidas de túmulos requintadamente pintados, reservados aos nobres. Entretanto, nas regiões mais a sul ocupadas pelos Totonacs, os artesãos produziam esculturas ocas em tamanho natural, modeladas a partir de humanos e deuses.
Arte Maia e Azteca
Grande parte da Arte maia De c. 200 a 900 d.C., a arte nesta região foi objecto de experimentação entre outros elementos, como a arquitectura e o texto. As zonas altas criaram um sistema de escrita a par dos desenhos das estelas, enquanto as zonas baixas se concentraram na realização de enormes máscaras de estuque nas pirâmides.
O casamento de imagens de governantes com narrativas glíficas da história local era um traço fundamental da cultura maia clássica.
Algumas das pinturas monocromáticas mais interessantes podem ser vistas em Río Azul e Tikal, representando cenas do mundo subterrâneo e paredes de túmulos decoradas com cores pretas e pinturas vermelhas Nesta época, os campos de bola feitos de pedra eram um elemento básico da maioria dos planos arquitectónicos mesoamericanos.
Uma pedra solar asteca, localizada no Museu Nacional de Antropologia na Cidade do México, México; Juan Carlos Fonseca Mata, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
O século VI foi testemunha de muitas guerras e interrompeu a progressão da arte maia. O rei Pacal, o Grande, de Palenque, ordenou a construção de uma escultura de parede que exigia múltiplas composições com muitas figuras. O rei chegou mesmo a preparar um templo memorial de inscrições para a sua morte, o que realça a forma como a arte era utilizada como demonstração de poder. Talvez encontre exemplos de arte comodemonstração de poder hoje.
A maior parte da Mesoamérica era dominada pelos astecas antes da chegada dos espanhóis. A arte para os astecas reflectia a cosmologia e os deuses que o povo louvava pela riqueza do seu povo. O Templo Mayor é um exemplo disso, e é agora património mundial da UNESCO, retratando o talento artesanal dos astecas e a sua devoção aos deusesGrandes esculturas de basalto ornamentavam os limites da estrutura, com características bidimensionais e tridimensionais.
Além disso, o ponto alto de todas as esculturas era a pedra do calendário que documentava as eras de destruição.
Uma pirâmide radial em Chichén Itzá conhecida como El Castillo (pirâmide de Kukulcán) , realizado na era pós-clássica; Daniel Schwen, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Os pormenores mais finos das esculturas mais pequenas, como as formas orgânicas de animais e vegetação, eram apresentados em pedras semipreciosas. Como se o local não pudesse ser mais elaborado, foram encontrados retratos de governantes esculpidos nas rochas em redor de Chapultepec. A expressão artística também estava presente nas jóias feitas de metais preciosos.
Muitas destas peças foram encontradas decoradas com jade, pedra verde, turquesa, coral e até obsidiana.
Os trajes cerimoniais também continham elementos de criatividade, como as obras de artesãos de penas que criavam tilmas (conhecido como tilmàtli Um famoso retrato do imperador Moctezuma II, vestindo um tilmàtli colorido, foi pintado por Antonio Rodriguez com o título, Retrato de Moctezuma II (1466-1520).
A arte da Mesoamérica é, sem dúvida, uma incrível exibição de variedade e imagens informadas por figuras influentes, práticas culturais e crenças mitológicas. Intimamente interligada com a arte, a arquitectura e a religião, a Mesoamérica forneceu algumas das mais requintadas descobertas arqueológicas através da escultura e da arquitectura monumental. É essencial lembrar que estes exemplos deAs práticas e formas de arte mesoamericanas são apenas a ponta do icebergue, uma vez que existem muitas mais sociedades mesoamericanas, cada uma com as suas práticas distintas. Esperamos que a complexidade da cultura e da arte mesoamericanas o tenha inspirado a procurar histórias de arte alternativas como forma de estabelecer ligações entre a arquitectura, a religião e a prática artística.
Perguntas mais frequentes
Que língua falavam os povos da Mesoamérica?
Embora a Mesoamérica seja utilizada como um termo abrangente, os linguistas especulam que existem mais de 125 línguas faladas pelas diferentes tribos mesoamericanas. Nenhum grupo cultural falava a mesma língua.
Que divindades a maioria das culturas mesoamericanas tinha em comum?
A maioria das culturas mesoamericanas partilhava deuses semelhantes, sendo os mais comuns Tlaloc, o deus da tempestade e da chuva, o rei Pacal, o Grande de Palenque, e uma divindade chamada Quetzalcoatl, que era uma serpente coberta de penas.
Que cultura mesoamericana inventou o jogo de bola?
O jogo de bola foi jogado pela primeira vez pelos Olmecas num campo de bola situado numa zona sagrada da cidade para chamar a atenção para o significado do jogo. O jogo de bola era tão importante que algumas culturas garantiam a sua prática como alternativa à guerra.