- Exemplos de declarações de artista e métodos
- Exemplos de declarações artísticas de artistas famosos
- Escrever as suas próprias declarações de artista
- O que as boas declarações incluem e excluem
- Perguntas mais frequentes
Os artistas são frequentemente solicitados a oferecer uma perspectiva sobre as suas obras de arte sob a forma de uma declaração artística. Estas declarações de artista são um resumo conciso do que o indivíduo faz e das razões que o levam a criá-lo. Consideramos que muitos exemplos de declarações de artista ajudam a comunicar o significado e a relevância das obras do artista. Este artigo discute o que deve ser incluído numa declaração artísticae como redigir uma, fornecendo também bons exemplos de declarações de artistas.
Exemplos de declarações de artista e métodos
Para responder a estas perguntas e a muitas outras sobre declarações artísticas, vamos primeiro ver alguns exemplos.
Andy Yoder - Escultor
| Nacionalidade | americano |
| Data de nascimento | 1957 |
| Local de nascimento | Cleveland, Ohio |
| Médio | Escultor |
Para muitas pessoas é reconfortante que as toalhas de casa de banho sejam da mesma cor que os sabonetes, o papel higiénico e os azulejos, o que implica que existe uma ligação entre elas e um ambiente ordenado. As casas são um lugar não só de conforto, mas também de poder. Este sentimento de ordem, seja qual for a forma que assuma, serve de barreira entre a anarquia imprevisível e iminente do mundo exterior.
O trabalho de Andy Yoder examina as várias formas que esta barreira assume, bem como o pensamento que lhe está subjacente.
Algumas das várias esculturas gigantes de aviões de "papel" no terminal Continental do Aeroporto Internacional Hopkins em Cleveland, concebidas por Andy Yoder; Tysto Domínio público, via Wikimedia Commons
Ele utilizou coisas domésticas como factores comuns do nosso próprio mundo. Mudá-las é um método de pôr em causa as atitudes, ansiedades e normas não escritas que moldaram o ambiente e as nossas acções dentro dele.
Nancy McIntyre - Artista de serigrafia
| Nacionalidade | americano |
| Data de nascimento | 1950 |
| Local de nascimento | Torrington, Connecticut |
| Médio | Serigrafia |
Nancy McIntyre adora quando um local já existe há tempo suficiente para que haja algum contraste entre a forma como foi inicialmente planeado e o seu aspecto actual, bem como um conflito entre o aspecto que tem para quem o cuida e o que tem para ela.
O problema é que os sítios que ela considera mais atraentes estão constantemente a ser encerrados ou demolidos.
O que é que ela espera transmitir através da sua arte? Apreciar o humano e as marcas que os humanos deixam no mundo. Valorizar o íntimo, o pequeno, o estranho e o mundano: tudo é criado a partir da preocupação. Respeitar o que os outros criaram para si próprios.
Dawn Benedetto - Joalheiro
| Nacionalidade | americano |
| Data de nascimento | 1969 |
| Local de nascimento | Carolina do Norte |
| Médio | Jóias |
Poppi é o seu alter ego divertido e astuto. É uma linha de joalharia que não se leva demasiado a sério. Os seus anéis de vidro e prata são criação sua, e são únicos na medida em que se expandem para quase toda a gente.
Poppi dá um toque de cor às calças de ganga ou um brilho a um vestidinho preto; ei, até anima uma ida ao supermercado. É uma afirmação, quanto mais não seja. Poppi diz tudo sem que tenha de dizer nada.
Alison Sigethy - Artista de vidro
| Nacionalidade | americano |
| Data de nascimento | 1961 |
| Local de nascimento | Alexandria |
| Médio | Artista do vidro |
A sua obra de arte tenta trazer o exterior para dentro de si e, embora não tente retratar a flora ou os animais genuínos, quer que as suas obras pareçam ter vivido ou crescido em algum lugar.
Viver com belos artefactos que prestam homenagem ao mundo orgânico ajuda-nos a acalmar e a envolvermo-nos com a natureza.
Adam Basanta - Artista/Compositor
| Nacionalidade | Canadiano |
| Data de nascimento | 1985 |
| Local de nascimento | Tel-Aviv |
| Médio | Artista, compositor |
Adam Basanta começa a sua declaração de artista concentrando-se nos temas abrangentes do seu trabalho e no seu objectivo artístico. Em seguida, descreve o tipo de trabalho que produz e os objectivos que tem para o seu público. Discute também o seu processo criativo e as ideias que motivam o seu trabalho.
Uma vez que trabalha com diferentes meios e incorpora muitos conceptualismos no seu trabalho, a sua declaração artística dá ao público uma maior percepção e conhecimento.
Shoshanna Weinberger - Artista
| Nacionalidade | jamaicano |
| Data de nascimento | 1973 |
| Local de nascimento | Kingston |
| Médio | Artista |
A declaração artística de Shoshanna Weinberger é apresentada em conjunto com uma exposição de dois grupos distintos de obras. Começa por discutir os grandes temas e inspirações do seu trabalho em geral e, em seguida, passa para o corpo de trabalho em particular. Descreve o significado de muitas características visuais e motivos nestas obras.
A autora também fala sobre o efeito da romancista Nella Larsen na sua obra, dando ao leitor informação suficiente para compreender a exposição, mas não tanta que o sobrecarregue.
Exemplos de declarações artísticas de artistas famosos
A seguir, vamos ver alguns exemplos de declarações artísticas escritas por vários artistas de vários estilos artísticos.
Mark Rothko - Expressionista abstracto
| Nacionalidade | americano |
| Data de nascimento e óbito | 25 de Setembro de 1903 - 25 de Fevereiro de 1970 |
| Local de nascimento | Daugavpils, Letónia |
| Médio | Expressionista abstracto |
Mark Rothko, um conhecido expressionista abstracto, pensava que a arte era um potente meio de comunicação. O facto de muitas pessoas chorarem quando vêem as suas fotografias demonstra que ele é capaz de comunicar sentimentos humanos fundamentais. As pessoas que choram diante dos seus quadros estão a ter a mesma experiência sagrada que ele teve quando os criou.
Rothko pretendia criar uma ligação significativa entre o criador, a tela e o observador através de pinturas de formas flutuantes e rectângulos brilhantes e suspensos.
Fotografia do artista Mark Rothko, intitulada Mark Rothko, Yorktown Heights (c. 1949), tirada por Consuelo Kanga, no Museu de Brooklyn; Consuelo Kanaga, Sem restrições, via Wikimedia Commons
Além disso, afirmava que as suas obras não só reflectiam os sentimentos humanos, como também provocavam reacções emocionais e psicológicas nas pessoas que as viam. Considera que a pintura é um encontro e não uma experiência de arte.
Pablo Picasso - Artista abstracto
| Nacionalidade | espanhol |
| Data de nascimento e óbito | 25 de Outubro de 1881 - 8 de Abril de 1973 |
| Local de nascimento | Málaga, Espanha |
| Médio | Pintor abstracto |
Pablo Picasso diz que nunca fez ensaios nem testes. Sempre que tinha algo a dizer, dizia-o como tinha de ser dito. Fica perplexo com o significado que se dá ao termo "investigação" sobre a arte actual.
Na sua perspectiva, a procura não tem sentido na arte, o que importa é localizá-la.
Fotografia do artista Pablo Picasso, em frente ao seu quadro O Aficionado (Kunstmuseum Basel) na Villa Les Clochettes, Sorgues, França, Verão de 1912; AnónimoAutor desconhecido Domínio público, via Wikimedia Commons
As últimas obras de arte de Picasso eram uma mistura das muitas técnicas que utilizou durante a sua carreira. Despertou para fazer esculturas e pinturas maiores, mais expressivas e coloridas. Picasso apreciava examinar as obras que tinham influenciado o seu progresso ao longo do tempo, perto do fim da sua carreira.
Georgia O' Keeffe - Pintora
| Nacionalidade | americano |
| Data de nascimento e óbito | 15 de Novembro de 1887 - 6 de Março de 1986 |
| Local de nascimento | Sun Prairie, Wisconsin |
| Médio | Pintor |
Quando se tem uma flor na mão e se olha verdadeiramente para ela, é o seu universo por um momento, como O'Keeffe disse. Ela queria transmitir esse mundo a outra pessoa. Ninguém vê verdadeiramente uma flor porque é muito pequena. Ela explica que não temos tempo e ver requer tempo.
Por isso, disse a si própria: "Vou pintar o que vejo - o que a flor é para mim - mas vou pintá-la enorme, para que as pessoas se assustem e dediquem algum tempo a olhar para ela."
Fotografia da artista Georgia O'Keeffe em 1918, fotografada por Alfred Stieglitz; Alfred Stieglitz, Domínio público, via Wikimedia Commons
Escrever as suas próprias declarações de artista
Agora que já leu alguns exemplos famosos de declarações artísticas, talvez deva tentar escrever a sua própria declaração. Mas como é que se escreve uma em primeiro lugar? Vejamos alguns passos fáceis de seguir para escrever as nossas próprias declarações artísticas.
Certifique-se de que dispõe de tempo suficiente
As declarações artísticas são, por vezes, solicitadas para candidaturas urgentes, como para cursos de pós-graduação, estágios e programas especiais. Reserve tempo suficiente antes dos prazos para considerar, escrever e rever a sua declaração artística.
Escrever sem pressas alivia o stress e a distracção de um prazo iminente, permitindo-lhe pensar e escrever com mais facilidade.
Examine a sua obra de arte
Examine muitas partes da sua obra de arte em conjunto. Tome nota dos paralelos e contrastes. Quando olhar atentamente para as suas obras, tente identificar as frases e os sentimentos que lhe vêm à mente. Poderá ver algumas semelhanças em que não tinha reparado anteriormente. Pode, em seguida, investigar estas características e a sua relevância. Considere o que os outros disseram sobre as suas obras. Observações semelhantes podem indicar umapadrão recorrente na forma como os outros entendem o seu trabalho.
Red Canna (1919) de Georgia O'Keeffe, localizado no High Museum of Art , Atlanta; Georgia O'Keeffe Domínio público, via Wikimedia Commons
Pense nas suas inspirações
Pense porque é que começou a criar arte. Pode ser benéfico escrever a narrativa da génese do seu artista, bem como quaisquer circunstâncias significativas que o tenham levado a começar a produzir. Uma pessoa, uma ocasião ou um acontecimento podem inspirá-lo.
Escrever isto em pormenor pode ajudá-lo a começar a comunicar a sua inspiração de forma directa. Pode também incluir uma lista dos seus principais influenciadores.
Defina a sua declaração e mensagem
Pense no que quer que os espectadores sintam quando vêem a sua arte. Isto será único para cada artista. Alguns artistas querem que o seu público pense criticamente sobre um assunto, enquanto outros querem que se riam. Os artistas podem esforçar-se por criar sentimentos como alegria, raiva, tristeza, contemplação e espanto. Pense em como quer que as pessoas recordem o seu trabalho.
Música azul e verde (1921) de Georgia O'Keeffe, localizado no Art Institute of Chicago em Chicago, Estados Unidos; Georgia O'Keeffe Domínio público, via Wikimedia Commons
Tenha em conta os seus espectadores
Utilize o seu conhecimento do público-alvo para o ajudar a orientar a sua escrita. Se a sua explicação fizer parte da admissão a uma escola de pós-graduação, por exemplo, tente uma abordagem mais profissional e académica que discuta o seu método técnico e a sua motivação.
Se estiver a escrever uma proclamação para apresentar a sua exposição numa galeria, deve concentrar-se nas peças individuais dessa colecção.
Criar o primeiro rascunho
Em vez de escrever para parecer conhecedor ou esclarecido, procure escrever explicações claras e simples sobre o seu método e os seus produtos que falem apenas do seu trabalho. Para a sua mensagem, considere estas directrizes essenciais:
- Seja sucinto. A declaração do artista deve ter entre 100 e 300 palavras, ou seja, não mais do que uma página, o que lhe permite eliminar qualquer material estranho, deixando apenas o mais importante e poderoso.
- Incluir uma boa introdução O objectivo é captar a atenção do leitor o mais rapidamente possível e, para isso, é necessário fazer uma afirmação forte e memorável como frase de abertura.
- Evitar a utilização de frases clichés e condições. Em vez disso, concentre-se na sua tarefa específica e seleccione as frases que melhor a representam.
Rever as suas declarações
Reserve algum tempo para rever e reler as suas declarações de artista para garantir que não existem problemas ortográficos ou gramaticais. Também deve ler a sua declaração em voz alta para determinar se representa correctamente o seu esforço.
Edite as suas declarações até estar satisfeito com o tom, a substância e a mensagem.
Peça a alguém para dar uma vista de olhos
Quando tiver uma declaração de artista praticamente terminada, peça a um amigo ou colega da sua profissão para a ler. Ele pode detectar falhas gramaticais ou ver o seu trabalho de forma diferente. Este passo adicional ajuda-o a clarificar a sua mensagem para os espectadores e a garantir que é consistente com o seu trabalho.
Retrato de Picasso (1912) de Juan Gris, localizado no Instituto de Arte de Chicago em Chicago, Estados Unidos; Juan Gris Domínio público, via Wikimedia Commons
O que as boas declarações incluem e excluem
Todas estas observações dão contexto ao público e reflectem o ponto de vista do artista, o que melhora a compreensão e a fruição do trabalho do artista por parte do espectador. Todas utilizam a voz activa, o que é interessante. Apesar da sua extensão variável, são cativantes e evitam sobrecarregar o espectador com demasiados dados ou pormenores.
Cada um aborda o quê, porquê e como do seu trabalho - o que é (material e estilo), porque o produzem (temas e inspirações) e como o produzem (método criativo - conceptual ou prático).
Série 1, N.º 8 (1919) de Georgia O'Keeffe, localizado na Städtische Galerie em Munique, Alemanha; Georgia O'Keeffe Domínio público, via Wikimedia Commons
Estas declarações evitam a utilização de "linguagem artística" ou de terminologia académica, que pode ser enganadora ou alienante para alguns públicos. São mais personalizadas e relevantes do ponto de vista do artista. Não incluem uma lista de realizações ou prémios que podem ser encontrados no CV do artista ou mencionados no perfil do artista. Evitam declarações binárias rígidas. São desprovidas de clichésNão se trata de uma afirmação de carácter geral sobre o lugar do artista no mundo, nem de exaltar as virtudes do seu trabalho.
Com isto concluímos a nossa análise dos exemplos de declarações de artista. Esperamos que tenham inspirado o leitor a reconsiderar as suas declarações artísticas. Ao definirmos as nossas próprias declarações de artista, compreendemos melhor como transmitir a mensagem dos nossos trabalhos aos outros.
Veja aqui a história da nossa declaração de artista!
Perguntas mais frequentes
O que é uma declaração do artista?
Os artistas são normalmente solicitados a fornecer o contexto do seu trabalho sob a forma de uma declaração artística. Estas declarações de artista fornecem uma descrição sucinta do que o indivíduo faz e porque o faz. Muitos exemplos de declarações de artista, que descobrimos, ajudam a explicar o significado e a importância das obras do artista.
Como é que posso criar a minha própria declaração artística?
Examine em conjunto vários aspectos do seu trabalho artístico. Repare nas semelhanças e nas diferenças. Quando examinar cuidadosamente o seu trabalho, tente identificar as frases e os sentimentos que lhe vêm à cabeça. Existem alguns paralelismos que não tinha visto antes. Pode, em seguida, analisar essas características e o seu significado. Tenha em conta o que os outros comentaram sobre o seu trabalho. Comentários semelhantespodem apontar para uma tendência recorrente na forma como os outros vêem o seu trabalho.