- Uma introdução ao neoclassicismo
- Artistas neoclássicos famosos
- O neoclássico de sempre
- Perguntas mais frequentes
O período neoclássico, neoclassicismo ou neoclassicismo, foi um renascimento da arte e da arquitectura grega e romana na Europa, que ocorreu em meados dos anos 1700 (século XVIII) e continuou durante os anos 1800 (século XIX). O neoclassicismo não foi apenas o resultado de novas descobertas da arte e da arquitectura grega e romana, mas foi também uma revolta contra a opulência do barroco e do rococómovimentos artísticos que vieram antes.
Uma introdução ao neoclassicismo
Em primeiro lugar, vejamos o termo "neoclássico", o prefixo neo tem origem em raízes gregas ( n é os ), de acordo com o Dicionário Merriam-Webster A palavra "clássicos" também se traduz da palavra latina clássico que representa o grau mais elevado, ou a classe mais elevada.
O termo Clássico refere-se à era Clássica, quando os ideais gregos e romanos prosperaram e informaram um modo de vida e uma cultura. Foi, de facto, um novo movimento nas artes, abrangendo não só a pintura, mas também a arquitectura, a escultura e até as artes decorativas e os interiores, como o mobiliário. Mas o que tornou o Neoclassicismo novo?
Detalhes de Derby House em Grosvenor Square (1777) por Robert e James Adam; Ver página do autor, Domínio público, via Wikimedia Commons
O Renascimento vs. o Iluminismo
A arte neoclássica foi um renascimento dos ideais clássicos e é importante situá-la contextualmente para a compreender como movimento. O neoclassicismo foi influenciado por mudanças significativas que tiveram lugar na Europa, especificamente duas mudanças maciças na sociedade após a Idade Medieval.
Temos o Renascimento, que durou de 1300 a 1600. Durante este período, na Europa, houve mudanças e avanços em quase todos os aspectos da compreensão humana e das humanidades, por exemplo, tecnologia, ciência, matemática, política e cultura. E depois temos a Era do Iluminismo (ou Era da Razão), que começou durante os anos 1600 (século XVII) e durou até ao início do século XX.Anos 1800 (Século XIX).
Os artistas do Renascimento procuraram imitar os ideais clássicos dos períodos grego e romano. A arte era naturalista O termo Renascimento significa "renascimento" e foi, sem dúvida, um renascimento de novas formas de ver e explorar a vida.
Retrato de um homem barbudo com um boné e um casaco de peles (1530) por um membro da Escola do Danúbio; Círculo de Lucas Cranach, o Velho, Domínio público, via Wikimedia Commons
O Século das Luzes, também designado por Século da Razão, foi fundado no pensamento filosófico. A razão tornou-se o factor de identificação de muitos ideais como o progresso, a liberdade, a fraternidade e a tolerância, para citar apenas alguns. A razão e o pensamento filosófico eram considerados como um meio de compreender melhor o lugar do homem no mundo.
O Século das Luzes foi influenciado pela Revolução Científica, que se desenvolveu durante os últimos vestígios do Período da Renascença A ciência é uma das ciências mais importantes do mundo, que se baseia na matemática, na biologia, na física, na astronomia, na química, incluindo a anatomia humana, e que substituiu muitas ideias consideradas científicas, como a astrologia, por exemplo, e utilizou o novo método científico, que aborda a investigação através de uma experimentação mais científica baseada em factos quantitativos e na observação.
Foi também isto que levou ao empirismo, que acreditava que o conhecimento apenas deriva do mundo exterior dos sentidos e da experiência.
Os filósofos e cientistas do período do Iluminismo foram influenciados por muitas das ideias da Revolução Científica e tinham também uma formação científica. Este período da história assistiu ao domínio da ciência sobre a religião e à substituição, por novos conceitos baseados em factos, da forma de ver a vida e a natureza baseada na fé.
Os precursores do Iluminismo e as suas publicações seminais foram pedras angulares para o desenvolvimento do pensamento racional e lançaram as bases para os desenvolvimentos desta época, incluindo, entre outros, a obra de Isaac Newton (1642-1727) Principia Mathematica (1686) e de John Locke (1632-1704) Ensaio sobre a compreensão humana (1689).
Página de título dos Principia (1687) de Isaac Newton; O autor original foi Zhaladshar no Wikisource em inglês. Domínio público, via Wikimedia Commons
As influências e o desenvolvimento do neoclassicismo
Embora o Iluminismo tenha sido um dos principais proponentes do desenvolvimento do Neoclassicismo, outros proponentes importantes incluíram o trabalho de Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), que escreveu as suas obras seminais sobre arte e arquitectura clássicas e a ascensão da exploração na Europa, especificamente o Grand Tour.
Com o aumento da popularidade dos novos campos da Arqueologia e a escavação de sítios antigos como Herculano (escavado em 1738) e Pompeia (escavado em 1748), aumentou a curiosidade em descobrir a antiguidade. O Grand Tour tornou possível uma nova forma de descobrir a antiguidade em toda a Europa.
Escavações em Pompeia (1886) de François-Louis Français; François-Louis Français, Domínio público, via Wikimedia Commons
Era um rito de passagem para os jovens da classe alta que atingiam a maioridade, bem como para os artistas e académicos que procuravam obter formação superior, e implicava um longo período de viagem pelos centros artísticos e culturais da Europa, incluindo a Grécia e Roma.
Embora o Grand Tour fosse apenas para a classe alta, os homens traziam muitas recordações das suas viagens e as suas extensas colecções divulgavam a arte e a cultura da era clássica, informando o movimento neoclássico.
Foi também o alemão Winckelmann que lançou as bases para os textos de história da arte sobre as culturas grega e Obras de arte romanas Winckelmann era conhecido como o "pai" da história da arte, pois escreveu duas importantes publicações que se tornariam contributos significativos para a história da arte.
Estas duas publicações foram: "Pensamentos sobre as imitações de obras gregas na pintura e na escultura" ( Pensamentos sobre a introdução das obras gregas na literatura e na arte da pintura (1750) e "A História da Arte na Antiguidade" ( História da arte dos tempos antigos ) (1764).
Uma fotografia da Colunata do Partenon da Acrópole em Atenas, Grécia (2015); Jebulon, CC0, via Wikimedia Commons
A primeira publicação teve um efeito profundo nos quadros teóricos do Neoclassicismo, uma vez que explorou a importância da imitação da arte grega. É frequentemente citado no seu texto, "a única forma de nos tornarmos grandes, talvez inimitáveis, é imitando os antigos". No entanto, é importante notar que tem havido um debate considerável entre os estudiosos de arte quanto ao contexto em que Winckelmann colocao seu termo "imitação".
Também é importante distinguir entre as ideias de "imitar" e "copiar" a arte, conceitos que Winckelmann expôs nas suas reflexões. Ele explorou extensivamente os ideais clássicos nos seus textos, embora algumas fontes académicas também indiquem que é importante colocar as suas observações num contexto cuidadoso, nomeadamente o facto de ele nunca ter viajado para a Grécia e de só ter entrado em contacto comNo entanto, as suas contribuições tiveram um impacto no mundo da história da arte durante séculos.
As principais características da arte neoclássica
Existem muitas características identificáveis na arte neoclássica, mas uma das principais ideias deste movimento artístico foi o afastamento do estilo excessivamente decorativo dos movimentos artísticos barroco e rococó. Podemos observar o estilo neoclássico na pintura, na arquitectura e na escultura. No entanto, este estilo não se limitou às artes, tendo sido também dominante na música, no teatro e na literatura.De seguida, analisamos algumas das características comuns que definem e moldam a Arte Neoclássica.
Daphnis oferece uma grinalda de flores a Chloe (1776) de Antonio Zucchi; Antonio Zucchi, Domínio público, via Wikimedia Commons
Simplicidade nobre
A "nobre simplicidade" é muitas vezes citada pelo antepassado dos ideais neoclássicos, Johan Joachim Winckelmann, na sua publicação "Pensamentos sobre as imitações das obras gregas na pintura e na escultura" (1750), quando escreve sobre Esculturas gregas O autor exemplifica com a arte de Rafael, um dos pintores mais conhecidos durante a Idade Média, e com a sua "grandeza tranquila". Alta Renascença .
Uma das principais características da arte neoclássica foi o seu regresso aos ideais de "simplicidade", "simetria", "proporção" e "harmonia". Esta simplicidade da forma e do formato foi observada na pintura, arquitectura e escultura neoclássicas.
Esta simplicidade foi também expressa através de cores suaves e muitas vezes temperadas, que se destinavam a indicar uma formalidade e uma certa superioridade. Este elemento de superioridade foi visto na era da Antiguidade e em muitos ideais relacionados com a moral e a ética.
Matéria didáctica
O tipo de tema utilizado era de cenas e personagens mitológicas, bem como de cenas históricas retiradas de fontes gregas e romanas. Acreditava-se também que a Arte Neoclássica se destinava a ajudar quem a via, contando uma história que inspirava etransmitiu uma mensagem baseada na moral e nos valores éticos.
A arte neoclássica era didáctica, o que significa que a sua mensagem pretendia transmitir uma lição.
Artistas neoclássicos famosos
Embora tenham existido muitos grandes artistas do período neoclássico, analisamos a seguir alguns dos artistas neoclássicos mais populares e as suas obras de arte nos domínios da pintura, escultura e arquitectura. Há dois artistas importantes que merecem ser mencionados no que diz respeito às influências na arte neoclássica, nomeadamente Nicolas Poussin (1594-1665) e Claude Lorrain (c.1604-1682).
Et em Arcadia ego (1638-40) de Nicolas Poussin; Nicolas Poussin, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Os artistas acima mencionados eram franceses, do Período barroco Nicolas Poussin foi altamente considerado pelas suas pinturas dos temas acima mencionados, incluindo a sua abordagem mais racional da pintura, em oposição à expressividade e ostentação da arte barroca.
A arte de Poussin foi também influenciada pelos princípios helenísticos e pintou de forma a que quem a visse recebesse um significado mais profundo da narrativa retratada, tendo influenciado pintores neoclássicos notáveis como Jacques-Louis David.
Pintura neoclássica
A pintura neoclássica pode ser dividida em duas fases distintas de desenvolvimento, nomeadamente, o Neoclassicismo Inicial e o Neoclassicismo Tardio, tendo evoluído como o oposto, em termos de estilo e composição, ao seu precedente, o Rococó, em que as pinturas pareciam mais leves e extravagantes.
A pintura neoclássica é caracterizada por uma forma mais limpa de pincelada e de aplicação, uma superfície mais lisa com pinceladas que criam solidez em vez de leveza, além disso, as formas são representadas com mais solidez e definição. A cor também é fiel à natureza e os temas são retratados de acordo com a história ou a mitologia.
Maria com o seu filho e dois filhos ("Maria com a criança e dois anjos", 1773) de Anton Raphael Mengs; Anton Raphael Mengs Domínio público, via Wikimedia Commons
O estilo de pintura neoclássico desenvolveu-se em Roma, com Anton Raphael Mengs (1728-1779) a lançar as bases juntamente com Johann Joachim Winckelmann. O estilo evoluiu na Grã-Bretanha com outros artistas notáveis, como a suíça Angelica Kauffman (1741-1807) e Benjamin West (1738-1820). Durante o período neoclássico tardio, artistas como Jacques-Louis David (1748-1825) lideraram o estilo em França e tornaram-seo epítome do estilo neoclássico.
O factor distintivo da pintura neoclássica é o facto de os artistas pintarem os seus temas a partir dos exemplos que encontraram na Grécia Antiga e na Arquitectura romana A seguir, apresentamos algumas das obras de arte dos principais pintores neoclássicos do seu tempo.
Anton Raphael Mengs (1728 - 1779)
Mengs foi um pintor boémio e considerado um dos precursores da pintura neoclássica, embora na altura ainda pintasse dentro do estilo barroco. Acreditava no significado e no lugar do clássico, um valor e uma crença partilhados com Winckelmann, com quem trabalhou de perto. De acordo com várias fontes académicas, Mengs foi descrito por Winckelmann como o "maior"artista do seu tempo.
Parnaso (1761) de Anton Raphael Mengs; Anton Raphael Mengs Domínio público, via Wikimedia Commons
Uma das suas obras de arte mais conhecidas Parnaso (1761), que representa a sua transição para o período neoclássico, foi criado como um esboço a óleo como parte do fresco para a Villa Albani, localizada em Roma. Mengs inspirou-se no fresco de Rafael, com o mesmo título O Parnaso (c.1509-1511), que retrata uma história mitológica sobre Apolo (o Deus Sol), que se encontra no centro da composição rodeado por várias musas. Nesta pintura de Mengs, nota-se um colorido mais suave nas vestes e linhas mais limpas na forma.
Benjamin West (1738 - 1820)
Benjamin West era um pintor nascido nos Estados Unidos da América, no entanto, através das suas extensas viagens a Roma e depois a Inglaterra, tornou-se um dos mais populares pintores britânicos, com temas centrados em narrativas históricas. West também pretendia que os seus quadros tivessem um significado moral mais profundo, tendo sido profundamente influenciado pelos ideais clássicos da arte grega e romana que conheceu durante as suas viagens a Roma,que empreendeu durante a década de 1760, bem como os ideais e as virtudes do Iluminismo.
West também estudou com o proeminente académico Winckelmann e colaborou com outros artistas populares da época, nomeadamente Angelica Kaufmann e Gavin Hamilton (1723-1798). West tem um extenso passado histórico, especialmente o tempo que passou em Inglaterra. Foi membro da Academia Real de Artes em 1768, da qual se tornou presidente, e pintou para o Rei Jorge III.
A morte do General Wolfe (1770) de Benjamin West; Benjamin West, Domínio público, via Wikimedia Commons
Algumas das obras de arte notáveis de West incluem A morte do General Wolfe (O que tornou esta obra de arte tão revolucionária foi o facto de West ter representado as personagens nos seus uniformes modernos, e não em trajes clássicos, o que, no entanto, terá sido feito por outro artista, Edward Penny (1714-1791).
Angelica Kauffman (1741 - 1807)
Angelica Kaufmann foi uma artista nascida na Suíça, que demonstrou talento artístico desde tenra idade. Tornou-se uma artista famosa durante o seu tempo em Londres, para onde se mudou após um período de viagens pela Europa com o seu pai. artista feminina e era muito respeitada como tal pela sua comunidade.
Kaufmann tinha um vasto campo de acção como pintora, incluindo retratos, paisagens e pintura decorativa. Era conhecida por ter um estilo relacionado com Arte rococó Inspirou-se em textos clássicos de escritores como Homero e Alexander Pope e trabalhou com Benjamin West, outro membro da Royal Academy, tendo ambos os artistas popularizado a pintura histórica britânica.
Virgílio escreve o seu epitáfio em Brundisi (1785) por Angelica Kauffman; Carnegie Museum of Art, domínio público, via Wikimedia Commons
Algumas das suas obras de arte mais famosas incluem Cornélia, mãe dos Gracchi, apontando os filhos como seus tesouros (1785), onde se notam as diferenças na representação dos temas em relação ao estilo rococó, mais alegre, em que o tom é mais sério e as figuras são representadas com cores mais suaves, e em que o tema é também a história romana dos políticos Tibério e Caio Graco.
Jacques-Louis David (1748 - 1825)
Jacques-Louis David é provavelmente considerado o epítome dos pintores neoclássicos e as suas obras retratam verdadeiramente a essência dos ideais e do estilo neoclássico. Nascido em Paris, David continuaria a sua carreira artística em Roma, onde também produziu muitos dos seus quadros mais famosos, por exemplo, O Juramento dos Horatii (1784).
É importante notar que David produziu as suas obras de arte na mesma altura da Revolução Francesa e que também participou na Revolução Francesa, nomeadamente no clube político jacobino em 1789. A sua famosa obra, O Juramento dos Horatii (1784), também foi associada à Revolução Francesa e ao que esta representava, mas sabe-se que esta peça foi produzida para um mecenas antes dos acontecimentos da Revolução.
Juramento dos Horatii (1786) de Jacques-Louis David; Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, Domínio público, via Wikimedia Commons
Quando olhamos para esta famosa peça de David, notamos claramente as linhas limpas, a simetria e as virtudes heróicas tão características do movimento neoclássico. Representa a história romana do trio de irmãos Horatii que jura proteger o seu país, Roma, contra os Albans, dos quais também três irmãos, os Curatii, seriam os seus homólogos em batalha.
A composição retrata claramente o tema, vemos os três irmãos à esquerda e as mulheres de luto atrás deles (uma delas numa relação com um dos irmãos Curatii, o que realça as suas emoções perturbadas).
A figura central é Horácio, que empunha três espadas para os três irmãos. Por detrás das figuras, notam-se três arcos distintos, cada um deles congruente com as figuras do primeiro plano.
Os arcos colocam mais ênfase nas figuras e no que está a acontecer em primeiro plano, o que, mais uma vez, é realçado pela iluminação forte que torna toda a cena clara. Notamos que David mantém a composição simples e não distrai com a adição de outros elementos ou decorações ao quadro. Os três arcos no fundo criam um aparente pano de fundo, que "prepara o palco", por assim dizer, paraas figuras centrais em primeiro plano.
Outras obras de arte importantes de David incluem Morte de Marat (1793), que representa o cadáver de Jean-Paul Marat, assassinado por Charlotte Corday, político e jornalista francês, entre outros méritos. A pintura foi realizada no auge da Revolução Francesa e o chamado Reinado do Terror, que consistiu em execuções públicas e numerosos massacres.
A morte de Marat (1793) de Jacques-Louis David; Jacques-Louis David, Domínio público, via Wikimedia Commons
Esta pintura foi feita em memória de Marat e notaremos como David idealizou a figura morta usando referências bíblicas do corpo morto de Cristo. Isto é evidente no braço pendurado de Marat, simbolizando o braço de Cristo com referência à escultura de mármore de Miguel Ângelo intitulada Pietà, o turbante à volta da cabeça, que é um símbolo de uma auréola, e a aparente graciosidade do seu corpo morto - há umao sentimento de martírio retratado.
O que torna o quadro mais real é a carta na mão de Marat, que é claramente legível. É da própria Charlotte Corday, está escrita em francês e traduzida para inglês e diz: "13 de Julho de 1793. Marie Anne Charlotte Corday ao cidadão Marat - Dado que estou infeliz, tenho direito à sua ajuda".
Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 - 1867)
Ingres foi outro proeminente pintor neoclássico francês que estudou sob a tutela de Jacques-Louis David Foi um forte defensor do estilo de arte de Poussin, que apontava para abordagens mais racionais e claras na representação de elementos como a forma e a linha. No entanto, nota-se uma maior expressividade da forma nas suas pinturas, o que faz lembrar os atributos associados ao Romantismo.
Um exemplo de uma das suas obras de arte é a A Grande Odalisca (Esta obra de arte manteve-se na era moderna em termos do lugar dos nus femininos e da relação com o homem como espectador.
A Grande Odalisca (1814) de Jean Auguste Dominique Ingres; Jean-Auguste-Dominique Ingres, Domínio público, via Wikimedia Commons
Também notamos que Ingres continua a utilizar o tema do nu feminino, característico da era clássica, e que também utiliza as, muitas vezes designadas, "linhas limpas", características da arte neoclássica, mas ultrapassa a rigidez do neoclassicismo na forma como retrata o nu - há mais expressividade e um afastamento do realismo evidente da forma humana, como podemos observaras proporções não são exactamente fiéis à natureza.
Escultura neoclássica
As esculturas neoclássicas inspiraram-se consideravelmente nas escavações arqueológicas da época em Roma e na Grécia, especialmente em Pompeia, e os escultores dispunham de uma grande variedade de modelos para trabalhar, ao contrário das pinturas neoclássicas, que dispunham de um menor número de exemplos reais para emular os ideais clássicos.
Algumas características comuns de Escultura neoclássica O tema tinha frequentemente um tom mais sério, mas variava entre o mitológico, o histórico e até personalidades da vida real, como actores, cantores e filósofos famosos como é evidente na obra de Jean-Antoine Houdon (1741-1828), que produziu os seus famosos bustos-retratos.
Busto de Christoph Willibard Gluck (1775) de Jean-Antoine Houdon; Jean-Antoine Houdon, Domínio público, via Wikimedia Commons
Outro traço comum entre os escultores neoclássicos era a combinação da representação do tema em formas idealistas ou com naturalismo e realismo, designada por verismo, que também era referida como "verrugas e tudo". Esta forma de representação era utilizada na escultura romana e acreditava na inclusão de todos os traços vistos num corpo, quer fossem verrugas, rugas ou qualquer outra coisa que fosse considerada"imperfeições" - o que dá uma maior sensação de realismo.
Alguns dos principais escultores neoclássicos incluíam Jean-Antoine Houdon (acima mencionado), que esteve em França como um dos principais escultores durante o período do Iluminismo francês, Antonio Canova (1757-1822) e Bertel Thorvaldsen (1770-1844), que foram escultores pioneiros a trabalhar em Roma.
Cada escultor tem uma abordagem diferente, mas também é conhecido por ter representado um sentido de idealismo nas suas esculturas.
Thorvaldsen e Canova esculpiram temas mitológicos, exemplos das suas esculturas incluem a obra de Canova Psique reavivada pelo beijo do Cupido (1787-1793), que se encontra no Louvre, em Paris, e que representa Cupido e Psique a beijarem-se, depois de ela ter sido acordada pelo próprio Psique com um beijo. Canova nasceu em Itália e trabalhou principalmente em Roma, sendo conhecido por ter produzido obras mais "quentes" e leves.
Psique reavivada pelo beijo do Cupido (1787) de António Canova; Kurtab123, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Thorvaldsen trabalhou em Roma durante a sua idade adulta e concentrou-se em obras de natureza heróica. Era de origem dinamarquesa, nascido em Copenhaga. Um exemplo do seu trabalho inclui Jasão com o Tosão de Ouro (1802-1803) e Monumento a Copérnico (1822-1830).
Muitas fontes indicam que a obra de Thorvaldsen foi descrita como mais "severa" no seu estilo. Ele retratava os seus temas com um sentido de dignidade e heroísmo. Podemos notar este sentido de severidade na sua conhecida obra Jasão e o Tosão de Ouro (1802-1803), tendo representado a personagem mitológica de Jasão com um sentido de proeza heróica, apesar de a personagem real de Jasão na mitologia não ter sido aclamada exactamente como um herói.
Arquitectura neoclássica
A arquitectura neoclássica tornou-se um testemunho dos ideais e das virtudes do neoclassicismo, tendo sido construídos inúmeros edifícios de todos os tipos dentro do estilo neoclássico. A arquitectura neoclássica também transmite seriedade e ordem na sua construção e fachadas, por assim dizer, tendo imitado a arquitectura grega e romana. Começou a florescer em meados do século XVIIIe encontra-se por toda a Europa em países como a Alemanha, França, Rússia e Grã-Bretanha.
O estilo arquitectónico neoclássico foi também influenciado por dois importantes arquitectos, nomeadamente, o romano Vitrúvio, do século I a.C., e o Arquitecto renascentista Andrea Palladio (1508-1580): Palladio era conhecido por simplificar as estruturas e os elementos arquitectónicos já existentes no Renascimento.
Foi influenciado pela arquitectura grega e romana; no entanto, também é de notar que não imitou exactamente essas estruturas, mas incluiu os seus próprios elementos para inovar novos desenhos. Foi igualmente influenciado por Vitrúvio e pela forma como este utilizou elementos como a simetria e a proporção.
Uma fotografia de Portal de Inigo Jones na Chiswick House, construída em 1621; Matt Brown de Londres, Inglaterra, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
As características comuns da arquitectura neoclássica incluem o enfoque em superfícies planas, em oposição às superfícies mais esculturais observadas nos estilos de arquitectura barroco e rococó. Também utilizou as ordens clássicas, que consistiam em colunas como a dórica, a jónica e a coríntia. Estas ordens eram predominantes em Arquitectura grega e utilizado de forma semelhante nos edifícios neoclássicos.
Outras características incluem a ênfase em paredes que parecem longas e, especialmente, em branco na sua superfície. É classificado como utilizando formas geométricas, linhas limpas e formas de "bloco". A forma de bloco (rectangular ou quadrada) em Arquitectura neoclássica é amplamente visível, é frequentemente associado a um telhado plano e a uma cúpula, com uma repetição de colunas.
A arquitectura neoclássica também consistia em duas fases, ou períodos, nomeadamente, a arquitectura neoclássica inicial, ou palladiana, e a arquitectura neoclássica alta.
O período inicial decorreu entre os anos 1700 e 1750 e foi significativamente influenciado por Palladio. Os precursores deste período foram arquitectos como Inigo Jones (1573-1652) e Colen Campbell (1676-1729). Um exemplo bem conhecido deste estilo é o Chiswick House (1729), de Richard Boyle (1694-1753), 3º Conde de Burlington e 4º Conde de Cork, nascido no seio de uma família anglo-irlandesa em Yorkshire, popular por ter introduzido o estilo de arquitectura palladiano na Grã-Bretanha e na Irlanda, sendo também frequentemente referido como o "Conde Arquitecto".
Fotografia da Chiswick House, concebida pelos arquitectos Richard Boyle e William Kent em 1729; Imagens George Rex de Londres, Inglaterra, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons
Quando olhamos para a arquitectura do Alto Neoclássico, que começou durante a década de 1750, esta incorporou mais influência da arquitectura grega, que não era tão prevalecente no período anterior. Este estilo é também conhecido apenas como arquitectura neoclássica. Dos inúmeros exemplos de edifícios neste estilo, exemplos comuns incluem o Museu Hermitage (1787) na Rússia.
Outro edifício famoso é o Panth é sobre (1758-1790) em Paris, inicialmente a Igreja de Santa Geneviève, construída por Jacques-Germain Soufflot (1713-1780), este edifício, em toda a sua magnificência, situado no 5º arrondissement, é um verdadeiro testemunho dos ideais clássicos da arquitectura grega e romana, evidentes nas suas numerosas colunas e proporções geométricas.
O neoclássico de sempre
O estilo neoclássico terminou durante a década de 1850 com o aparecimento de um novo movimento chamado Romantismo, que começou durante a década de 1780 e durou até cerca da década de 1830. Coincidiu com o Neoclassicismo e era quase o oposto completo em termos de estilo e valores. Enquanto o Neoclassicismo era sobre racionalidade e ideais clássicos de virtude e ordem, o Romantismo expressava emoção e a exploração dosentidos.
Apesar de se tratar de uma mudança completa de estilo, o movimento neoclássico continuou e viveu nos ideais clássicos que procurou imitar. Ainda hoje podemos observar o estilo neoclássico em muitos tipos de edifícios em toda a Europa. Também foi reavivado na Arquitectura Beaux-Arts, que foi um movimento francês e americano durante a década de 1830 até à década de 1940.
Uma fotografia do Palais des Beaux Arts de Lille, concebido em 1809 por Fernand Delmas e Édouard Bérard; Velvet, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
O Neoclassicismo foi um regresso aos Clássicos - procurou reavivar os ideais dos antigos, nomeadamente, a ordem, a simetria e a racionalidade, representando quase que obrigatoriamente o que os Clássicos alcançaram durante os períodos grego e romano e, de igual modo, esforçou-se por alcançar no contexto do século XVIII e da sua complexa e muitas vezes tumultuosa evolução para a era Moderna.
O renascimento dos ideais clássicos na Arte Neoclássica foi quase um período de recordar ao mundo, através da comunicação visual, a beleza e a estrutura tão aperfeiçoadas pelos antigos (quer eles o soubessem ou não) - e só nós podemos sonhar em atingir isso na nossa própria Era do Iluminismo.
Veja a nossa história do Neoclassicismo aqui!
Perguntas mais frequentes
O que é o neoclassicismo?
O neoclassicismo foi um renascimento dos ideais clássicos dos períodos grego e romano, bem como uma reacção à natureza exuberante e frequentemente descrita como "extravagante" dos movimentos anteriores, o barroco e o rococó.
Quando foi o período neoclássico?
O período neoclássico teve início na Europa em meados do século XVIII e continuou durante o século XIX, com raízes em Roma, mas espalhou-se por muitos outros países, principalmente França e Grã-Bretanha, mas também Rússia e Alemanha, entre outros.
Quais são as principais características do Neoclassicismo?
Como movimento oposto ao barroco e ao rococó, o neoclassicismo retomou as virtudes clássicas da simetria, da proporção, das linhas limpas e das cores suaves. O tema era constituído por cenas mitológicas e históricas, com ideais de heroísmo e patriotismo, e inspirava-se também no pensamento racional e na calma do ser.
O que influenciou o movimento neoclássico?
Acredita-se que houve três influências primárias no desenvolvimento do Neoclassicismo, nomeadamente, os textos seminais e revolucionários do historiador Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), sobre a definição dos períodos da arte e arquitectura grega e romana, as escavações de Pompeia e Herculano, que introduziram novos artefactos e conhecimentos sobre a Antiguidade Clássica, e por último,o Grand Tour, que permitiu a muitos jovens nobres e artistas percorrer a Europa (especialmente a Grécia e Roma) e trazer muitos artefactos e recordações, que inspiraram o desenvolvimento do renascimento da cultura clássica.