- O que foi o movimento artístico do Expressionismo Abstracto?
- Características do movimento do Expressionismo Abstracto
- Os nossos melhores artistas expressionistas abstractos
K onhecido como um movimento artístico pós-Segunda Guerra Mundial, o Expressionismo Abstracto foi o primeiro género de pintura exclusivamente americano a alcançar influência mundial. Formado na década de 1940 em Nova Iorque, os artistas do Expressionismo Abstracto ajudaram a transformar a cidade no novo centro ocidental do mundo da arte, que veio efectivamente a substituir Paris. Devido a esta mudança dramática de localização, muitos artistas começaramexperimentando pinturas expressionistas abstractas, o que levou a um afluxo de pinturas produzidas durante este movimento.
O que foi o movimento artístico do Expressionismo Abstracto?
Desenvolvendo-se ao longo das décadas de 1940 e 1950 em Nova Iorque, o Expressionismo Abstracto encorajou os artistas a concentrarem-se na visualização dos seus pensamentos subconscientes. No entanto, a introdução do termo foi utilizada pela primeira vez na Alemanha, em 1919, para descrever obras de arte que pertenciam à Expressionismo alemão movimento.
O Expressionismo Abstracto só mais tarde foi introduzido na América, em 1929, quando Albert Barr, então director do Museu de Artes Modernas, tentou explicar as pinturas de Wassily Kandinsky.
Após o fim da guerra, a volatilidade política que surgiu na Europa durante a década de 1930 levou vários artistas surrealistas importantes a mudarem-se para Nova Iorque. A sua chegada à América influenciou fortemente muitos artistas, uma vez que os surrealistas introduziram uma nova forma de pensar através das suas representações da mente inconsciente nas suas obras de arte, o que levou a um maior interesse pelo mito e pelos símbolos arquetípicos,com estes conceitos a moldar a compreensão que os artistas americanos têm da pintura como uma batalha entre o individualismo e o tumulto do subconsciente.
Cossacos (1910-1911) de Wassily Kandinsky, que foi pintada no momento da carreira de Kandinsky em que este vivia na Alemanha, perto de Munique, e em que passava rapidamente de uma forma de Expressionismo para a Abstracção; Tate, domínio público, via Wikimedia Commons
A emergência do Expressionismo Abstracto foi provocada por um grupo de artistas influentes, numa altura em que os Estados Unidos se debatiam com dificuldades financeiras após a devastação causada pela Segunda Guerra Mundial. Com o país a sentir uma enorme sensação de isolamento cultural, os artistas do Expressionismo Abstracto viram nisso uma oportunidade para apresentar o primeiro arte de vanguarda Ao fazê-lo, os artistas canalizaram e defenderam o espírito e a liberdade americanos, criando obras de arte ousadas, corajosas e cheias de emoção e paixão.
A maioria dos artistas do Expressionismo Abstracto foi rapidamente afectada pelas opiniões políticas de esquerda da época e começou a apreciar a arte baseada na experiência pessoal.
As obras de arte produzidas durante este movimento foram celebradas por serem inquestionavelmente americanas em espírito, através da sua imensa escala, humor sentimental e expressão de uma forte liberdade individual. À medida que o movimento progrediu, poucos artistas mantiveram as suas anteriores visões políticas extremas, mas continuaram a adoptar a atitude dos artistas não convencionais que impulsionaram o Expressionismo Abstractopara a frente.
Embora o movimento tenha sido retratado ao longo da história como fortemente dominado por homens, vários artistas femininas Apesar de só recentemente terem recebido o reconhecimento que há muito mereciam, estas artistas femininas têm sido consideradas como membros integrantes do movimento.
Estudo mural sem título (1940) de Lee Krasner; Lee Krasner, domínio público, via Wikimedia Commons
Características do movimento do Expressionismo Abstracto
O termo "Expressionismo Abstracto" nunca foi visto como um rótulo perfeito para descrever com precisão o movimento artístico, uma vez que o nome se destinava a incluir as obras de pintores que carregavam as suas telas com áreas de cor e formas abstractas, bem como aqueles que bombardeavam as suas telas com uma poderosa forma de expressionismo gestual.
Apesar disso, o Expressionismo Abstracto continuou a ser o termo mais popular para este grupo de artistas que tinham claramente muito em comum.
O Expressionismo Abstracto caracterizou-se pela grande dedicação à auto-expressão que os artistas comunicavam através das suas pinturas. As emoções podiam ser evocadas através de traços gestuais e marcas espontâneas e coloridas. Estas técnicas experimentais levaram os artistas do Expressionismo Abstracto ao desenvolvimento da action painting e da color field painting, como grandes áreasde cores vivas e puras eram habitualmente utilizadas.
Homem na noite (1988) de Ryszard Wasko, dedicada a Barnett Newman; Ryszard Wasko, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Os métodos da pintura de acção e da pintura de campo de cor eram duas características distintas utilizadas pelos artistas que praticavam o movimento do Expressionismo Abstracto. A pintura de acção era geralmente realizada através de pinceladas impulsivas e gestuais, enquanto a pintura de campo de cor era realizada por artistas que trabalhavam com uma vasta área constituída por uma única cor.chegou ao ponto de, esporadicamente, pingar cores numa tela e considerar a obra acabada como arte digna de ser incluída no Expressionismo Abstracto.
Moldado pelo legado do Surrealismo, o Expressionismo Abstracto nasceu de emoções intensas e de questões universais.
Este movimento criou um novo estilo que se enquadrava no clima de medo, apreensão e trauma do pós-guerra que existia na América durante as décadas de 1940 e 1950. Numa época de censura artística, o Expressionismo Abstracto tornou-se popular devido à sua forma abstracta, porque estas pinturas eram vistas como apolíticas e, portanto, seguras durante esse período, ou eram vistas como uma forma política demensagem reservada sobretudo aos iniciados.
Corrida tortuosa (1944) de Arshile Gorky; Arshile Gorky, Domínio público, via Wikimedia Commons
Os nossos melhores artistas expressionistas abstractos
Hoje em dia, muitos artistas contemporâneos ainda exploram as técnicas e competências associadas à primeira geração do Expressionismo Abstracto. Os artistas que formaram o movimento integraram realmente esta ideia estética invulgar na sociedade artística, o que encorajou outros a experimentá-la mais de meio século depois. Devido a este facto, vários artistas proeminentes trabalharam no âmbito deste movimento eEmbora nenhuma lista seja verdadeiramente adequada, discutiremos abaixo os nossos 12 principais artistas do Expressionismo Abstracto.
Wassily Kandinsky (1866-1944)
| Tempo de vida | 1866 - 1944 |
| Nacionalidade | Russo |
| Movimentos artísticos | Expressionismo e Arte abstracta |
| Obras de arte mais famosas | Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) (1903) Sem título (Primeira aguarela abstracta) (1910) Sobre o Branco II (1923) |
O artista russo Wassily Kandinsky é talvez um dos artistas mais conhecidos da história e é frequentemente considerado um dos primeiros expressionistas abstractos a surgir. Como um dos pioneiros deste movimento moderno, Kandinsky brincou com a ligação expressiva entre a cor e a forma.
Isto permitiu-lhe produzir uma experiência estética que envolveu os sentidos da visão e do som, bem como as emoções do público.
Apesar da elevada compreensão de Kandinsky sobre a forma como a arte podia ser manipulada, só começou a pintar aos 30 anos. Antes disso, foi professor universitário que estudou direito e economia. Depois de iniciar os seus desenhos de vida, acreditava que a arte devia ser separada das reflexões e opiniões do mundo exterior. Kandinsky trabalhou para separar a cor de quaisquer referências externas nas suasAtravés da abstracção de objectos e temas para além do ponto de reconhecimento, ele foi capaz de oferecer uma expressão profunda e mística de algo.
Estudo para Composição VII (1913) de Wassily Kandinsky; Wassily Kandinsky, Domínio público, via Wikimedia Commons
Motivado para criar uma arte que exprimisse um sentido global de espiritualidade, Kandinsky inventou um tipo de linguagem pictórica que só vagamente se correlacionava com o mundo exterior. Ao fazê-lo, as suas obras exprimiam volumes sobre a sua experiência interna. Um exemplo disto pode ser visto nas suas pinturas que imitam a música, uma vez que ele considerava a canção uma das formas mais excepcionais de arte não objectiva para sempre existir.
Ao incorporar as técnicas da música, Kandinsky foi capaz de produzir pinturas que implicavam sons e emoções através de uma harmonia de sentimentos.
Desde os seus alunos na Bauhaus até aos artistas do Expressionismo Abstracto que surgiram após a Segunda Guerra Mundial, muitas pessoas sentiram uma ligação profunda com a espiritualidade que Kandinsky conseguia transmitir nas suas obras abstractas. Como professor e artista, Kandinsky considerava-se um visionário cuja missão erapartilhar os seus pensamentos com o mundo da arte para o desenvolvimento e a melhoria da sociedade.
Janet Sobel (1893-1968)
| Tempo de vida | 1893 - 1968 |
| Nacionalidade | Ucraniano e americano |
| Movimentos artísticos | Expressionismo abstracto |
| Obras de arte mais famosas | A favor e contra (1941) Via Láctea (1945) Sem título (1946) |
A icónica artista ucraniana Janet Sobel começou a sua carreira como pintora expressionista abstracta aos 45 anos de idade. Apesar da sua carreira algo breve, o tipo de pinturas que produziu passou a ser visto como incrivelmente influente, uma vez que lhe é atribuída a invenção da técnica de "drip painting", que inspirou o seu colega artista Jackson Pollock Para além disso, Sobel causou um enorme impacto no crítico de arte Clement Greenberg, que descreveu as suas obras como as primeiras pinturas "all-over" que alguma vez tinha visto.
O seu estatuto de pintora durante o início do século XX levou a que o seu talento e as suas obras fossem largamente ignorados ao longo da sua vida.
As suas pinturas só foram reconhecidas por Pollock e Greenberg quando foram expostas por Peggy Guggenheim na sua exposição Art of This Century Gallery, que teve lugar em Nova Iorque em 1944. Depois de ver o seu trabalho, Pollock afirmou que ficou tão intrigado com as curiosas técnicas de salpicos que Sobel demonstrou que as experimentou ele próprio, o que o levou a tornar-se um artista muito famoso.
A sua carreira revelou-se bastante controversa, uma vez que a criação de obras de arte por parte de artistas do sexo feminino era ainda bastante invulgar na época. Apesar do seu crescente estatuto, Sobel era vista principalmente como uma dona de casa, mesmo depois de ter iniciado a sua profissão. Greenberg afirmou que, embora pudesse facilmente ser vista como uma precursora do Impressionismo Abstracto, as suas pinturas não mereciam o mesmo crédito dado aoutros artistas do Expressionismo Abstracto.
Esta noção foi continuamente enfatizada pelos críticos que compararam as suas pinturas de gotejamento com as de Pollock, uma vez que as obras de Sobel pareciam mais primitivas e cruas por natureza. Devido a este facto, a maioria das suas pinturas foram negligenciadas ao longo da sua carreira, o que levou a que fosse essencialmente deixada de fora do discurso histórico da arte.
No entanto, com o passar do tempo, as pinturas de Sobel começaram lentamente a ser vistas numa perspectiva mais profissional, demonstrando o seu estatuto de artista única e autodidacta por direito próprio.
Bradley Walker Tomlin (1899-1953)
| Tempo de vida | 1899 - 1953 |
| Nacionalidade | americano |
| Movimentos artísticos | Expressionismo abstracto e arte abstracta |
| Obras de arte mais famosas | Tensão ao luar (1948) Número 20 (1949) Número 9: Em louvor de Gertrude Stein (1950) |
Outro pintor expressionista abstracto que passou despercebido foi artista americano Bradley Walker Tomlin, que exerceu a sua actividade durante a primeira geração do Expressionismo Abstracto. Tomlin também fez parte do grupo de artistas expressionistas abstractos da Escola de Nova Iorque e produziu pinturas que continham um tom triste da arte abstracta pós-Segunda Guerra Mundial. Ao longo da sua carreira como artista, Tomlin trabalhou em vários cargos de ensino, sendo o seu trabalho mais notável na Sarah LawrenceColégio de 1932 a 1941.
Ao misturar técnicas de pintura de acção significativas com o seu objectivo estruturado de perfeição, as obras de Tomlin eram conhecidas pela sua soberba originalidade e grande intensidade de sentimentos.
Durante o início da sua carreira, Tomlin fez experiências com naturezas mortas de inspiração cubista, até que, em meados da década de 40, se sentiu muito inspirado pelas obras de Adolph Gottlieb, também expressionista abstracto. O seu estilo artístico deu uma súbita e breve viragem para o método semi-automático de pintura, que melhor representava o interesse que Tomlin tinha na altura pela caligrafia japonesa.
Este estilo icónico de Tomlin revelou o seu interesse por um tipo de liberdade esteticamente agradável, mas ainda assim controlado, que pode ser visto em todas as suas obras de arte posteriores.
Infelizmente, a carreira de Tomlin foi muito curta, pois sofreu um ataque cardíaco aos 53 anos, depois de regressar de uma festa em casa de Jackson Pollock. Com o passar do tempo, a sua exclusão do Expressionismo Abstracto começou lentamente a ser corrigida, o que se verificou, nomeadamente, numa exposição retrospectiva individual das suas obras de toda a vida, realizada em 2016 na Samuel DorskyMuseu de Arte de Nova Iorque.
Mark Rothko (1903-1970)
| Tempo de vida | 1903 - 1970 |
| Nacionalidade | americano |
| Movimentos artísticos | Expressionismo abstracto e pintura de campo de cor |
| Obras de arte mais famosas | N.º 6 (Violeta, Verde, Vermelho) (1951) N.º 1 (vermelho e azul real) (1954) Laranja e amarelo (1956) |
Um dos mais notáveis Artistas expressionistas foi considerado o pintor americano Mark Rothko, mais conhecido pelas suas pinturas de campos de cor durante a sua carreira. pintura de campo de cor No início da década de 1950, Rothko experimentou uma variedade de estilos artísticos.
Rothko foi também considerado uma figura proeminente entre os pintores da Escola de Nova Iorque, com as suas pinturas anteriores a demonstrarem a sua capacidade de misturar perfeitamente o expressionismo e o surrealismo nas suas obras de arte.
O estilo artístico de Rothko era muito diferente do dos seus colegas artistas expressionistas abstractos, uma vez que trabalhava para difundir a tinta nas suas telas, em vez de utilizar as pinceladas gestuais características do movimento, o que levou à criação das suas icónicas pinturas de campos de cor, que consistiam em grandes formas de cores puras e não adulteradas contra um fundo de contraste brilhante.O objectivo destes quadrados e formas de cores algo nebulosas era evocar uma variedade de emoções e mergulhar os espectadores numa atmosfera poderosa e sensorial.
Obras de Mark Rothko sobre papel 63; Mark Rothko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
O título da maioria das pinturas de Rothko em campo de cor exemplifica a sua influência no Expressionismo Abstracto. Como cada uma das suas pinturas era intitulada por diferentes variações de cor, os seus nomes representavam, em última análise, as abstracções cromáticas que Rothko estava a tentar criar. De acordo com o estilo de Rothko, ele via a cor como a ferramenta mais poderosa para comunicar várias emoçõese sentimentos.
Assim, os seus blocos de cor destinavam-se a promover uma relação com o público, a fim de proporcionar um espaço contemplativo para ver a obra.
Ao longo da sua carreira, Rothko privilegiou a expressão directa de pensamentos complexos através de blocos de cor. Rothko manteve a liberdade artística presente nas suas obras e, apesar de as suas ideias colidirem com o establishment artístico tradicional, a sua reputação como artista influente cresceu. Por vezes, sentindo que o mercado de arte era demasiado crítico, Rothko recusava frequentemente vender eInfelizmente, Rothko suicidou-se em 1970 e só depois disso é que as suas obras começaram a valorizar-se.
Arshile Gorky (1904-1948)
| Tempo de vida | 1904 - 1948 |
| Nacionalidade | Arménio-americano |
| Movimentos artísticos | Expressionismo abstracto |
| Obras de arte mais famosas | Jardim em Sochi (1943) A folha da alcachofra é uma coruja (1944) Agonia (1947) |
O artista arménio Arshile Gorky, nascido Vostanik Manoug Adoian, foi um pintor expressionista abstracto incrivelmente notável, cujas obras demonstraram a sua influência e paixão pelo movimento. Devido aos seus esforços persistentes em ensinar ao público a noção de abstracção, Gorky foi considerado um dos principais defensores da experimentação estética.
Juntamente com os artistas Jackson Pollock, Willem de Kooning e Mark Rothko, Gorky tem sido elogiado como um dos mais importantes pintores americanos do século XX.
A obra diversificada de Gorky revelou-se crucial para o aparecimento do Expressionismo Abstracto. Inicialmente experimentando o Cubismo e o Surrealismo, as pinturas de Gorky demonstraram a influência crucial que o genocídio arménio teve no seu desenvolvimento como artista. O sofrimento e a perda tornaram-se temas primordiais na maioria das suas pinturas expressionistas abstractas, uma vez que Gorky retratou a sua própriatrauma como sobrevivente de um genocídio.
Jardim em Sochi (1940-1941) de Arshile Gorky; Arshile Gorky, Domínio público, via Wikimedia Commons
Além disso, Gorky retratou as suas recordações da beleza associada à sua infância na Arménia, utilizando as suas pinturas como uma forma de começar a resolver a sua vida, na maior parte das vezes trágica, convertendo nas suas telas pessoas e objectos reais e recordados em ambientes recentemente abstractos e compostos.ligação entre os estilos de arte moderna do pré-guerra na Europa e o início do Expressionismo Abstracto na América durante a década de 1940.
Ao dar às suas obras títulos que se referiam directamente a objectos e lugares específicos, Gorky conseguiu combinar a realidade objectiva e os sentimentos subjectivos nas suas pinturas. A experimentação de Gorky com o Expressionismo Abstracto e a sua ênfase nas cores e no conteúdo pessoal levaram-no a libertar ainda mais as formas e os objectos nas suas pinturas.
Isto acabou por demonstrar que a beleza pode ser encontrada nas experiências mais trágicas, uma vez que as pinturas vivas e vibrantes de Gorky se tornaram características centrais do Expressionismo Abstracto americano.
Clyfford Still (1904-1980)
| Tempo de vida | 1904 - 1980 |
| Nacionalidade | americano |
| Movimentos artísticos | Expressionismo abstracto e pintura de campo de cor |
| Obras de arte mais famosas | PH-129 (1949) 1948-C (1948) 1957-D-No. 1 (1957) |
Apesar de não ser tão conhecido como os seus colegas expressionistas, o pintor americano Clyfford Still deu um contributo significativo para o movimento artístico. Atribui-se a Still o lançamento das bases do Expressionismo Abstracto e o facto de ter sido o primeiro artista a produzir formalmente uma obra abstracta sem um tema óbvio.
Ao desenvolver uma nova e poderosa abordagem à pintura após a Segunda Guerra Mundial, Still é amplamente considerado o pintor mais talentoso do grupo do Expressionismo Abstracto.
No início da década de 1940, Still praticava a pintura representativa e evocava cenas sombrias com cores escuras na maioria das suas obras durante esse período. No entanto, em meados da década de 1940, entrou no seu período de maturidade e começou a experimentar traços de linhas e formas de cores vivas em todas as suas telas, o que marcou a mudança de Still para o Expressionismo Abstractoe a pintura "Color Field", ao justapor diferentes cores e formações, que viriam a tornar-se o seu estilo de assinatura.
Nas pinturas de Still, os temas da energia e da moralidade eram expressos. Estes campos expansivos de cores vivas eram frequentemente comparados a cavernas e vastas fendas que eram momentaneamente iluminadas pela luz, pois pareciam ser recortadas e quebradas nas telas. As suas pinturas maduras demonstravam, em grande escala, os conflitos marcantes que ocorriam entre o homem e a natureza, comesta luta tornou-se um tema comum na maioria das suas obras.
Still foi considerado uma pessoa controversa na comunidade artística, o que fez com que a sua reputação diminuísse e a popularidade das suas obras aumentasse.
Ao morrer, quase 95% das suas obras de arte estavam na sua posse e nunca tinham sido expostas. Em 2011, o Museu Clyfford Still foi construído no Colorado para exibir as suas cerca de 3000 obras de arte que, na sua maioria, nunca tinham sido expostas.
Willem de Kooning (1904-1997)
| Tempo de vida | 1904 - 1997 |
| Nacionalidade | Holandês-americano |
| Movimentos artísticos | Expressionismo abstracto |
| Obras de arte mais famosas | Escavação (1950) Mulher III (1951 - 1953) Intercâmbio (1955) |
Pintor holandês-americano Willem de Kooning Para além de as suas obras serem vistas como extremamente influentes para o Expressionismo Abstracto, de Kooning era social e intelectualmente empenhado com muitos dos seus colegas artistas. Através da utilização de pinceladas largas e cores claras, de Kooning é considerado um dos mais importantes "pintores de acção"do movimento, pois procurava a verdadeira autenticidade em todas as obras que criava.
Celebrado pelo seu estilo enérgico e gestual, a pintura de Kooning caracterizou as técnicas celebradas pelos artistas expressionistas abstractos.
O que diferenciava a sua obra dos seus contemporâneos era o facto de Kooning nunca ter abandonado totalmente a representação da forma humana, o que se verificava através da sua alternância entre o abstracto e o arte figurativa Depois de formar o seu estilo distinto, de Kooning continuou a pintar sobretudo figuras femininas durante o resto da sua carreira.
Willem de Kooning no seu estúdio, 1961; Autor desconhecido Autor desconhecido, Domínio público, via Wikimedia Commons
Recusando-se a fazer qualquer distinção entre categorias artísticas nas suas pinturas, De Kooning insistia que o verdadeiro tema se encontrava entre os fundos e as figuras. A viagem incessante de De Kooning em busca de formas e temas modernos tornou a sua produção artística mais diversificada do que a da maioria dos seus colegas da época. Era também conhecido por retrabalhar as suas telas e deixá-las com um sentidode incompletude viva, que dava aos seus quadros a impressão de estarem a criar a sua própria definição e significado.
As obras de De Kooning encarnavam plenamente a definição de Action Painting, uma vez que o seu trabalho era, na realidade, constituído pelo encontro que ocorria entre ele próprio e os seus materiais.
Depois de aplicar a tinta numa tela, de Kooning retirava, acrescentava e raspava deliberadamente a tinta até descobrir a imagem que pretendia. Assim, as suas pinturas representavam uma verdadeira escavação da sua mente no momento da criação. Em 1987, foi diagnosticada a doença de Alzheimer a de Kooning, o que acabou por aumentar a sua produtividade no final da sua carreira.
Lee Krasner (1908-1984)
| Tempo de vida | 1908 - 1984 |
| Nacionalidade | americano |
| Movimentos artísticos | Expressionismo abstracto |
| Obras de arte mais famosas | Erva-leiteira (1955) Descongelar (1957) Branco frio (1959) |
Uma das poucas artistas femininas que trabalharam no mundo da arte dominado pelos homens foi Lee Krasner, que se tornou uma importante pintora expressionista abstracta por direito próprio. Considerada uma figura interveniente essencial na abstracção, Krasner inspirou-se na icónica "grelha" de Piet Mondrian e passou a ligar a arte do início do século XX às novas ideias que circulavam na América do pós-guerra.
Além disso, Krasner ajudou a desenvolver a técnica de pintura "all-over", que veio a influenciar as infames pinturas de gotejamento de Jackson Pollock.
Krasner foi uma pintora incrivelmente ambiciosa e esteve directamente envolvida na fusão da forma abstracta e do conteúdo psicológico, o que significou o início do Expressionismo Abstracto na América. A sua notável versatilidade e talento, juntamente com a sua intensa formação em teoria da arte e competências aprendidas, permitiram a Krasner rever continuamente o seu estilo ao longo da sua carreira. Isto permitiu-lhe distanciar-seA artista, que se distanciava das obras rígidas de outros artistas expressionistas, procurava exprimir-se de forma mais completa e livre.
Uma fotografia de Lee Krasner em 1983; Gotfryd, Bernard, fotógrafo, Domínio público, via Wikimedia Commons
A sua abordagem única à pintura ajudou a definir o movimento do Expressionismo Abstracto, uma vez que as suas telas arrojadas demonstravam o poder indicativo e sugestivo das linhas e dos gestos. Com base nisto, foi dito que Krasner pintava deliberadamente com um "caos controlado" que significava a sua grande determinaçãopelas suas obras de arte.
Krasner impunha a si própria padrões muito elevados e cortava e reconfigurava frequentemente as suas obras mais antigas depois de se inspirar nelas Henri Matisse.
Apesar de ser uma artista brilhante por direito próprio, a carreira de Krasner foi frequentemente eclipsada pelo seu papel de esposa de Jackson Pollock. O seu casamento turbulento com Pollock terminou após a sua morte, tendo Krasner trabalhado a sua dor numa série de telas de cores vivas. Como as suas obras só foram verdadeiramente descobertas por historiadoras de arte feministas durante a década de 1970, resta apenas um pequeno conjunto das suas obras anteriorespois reutilizou a maioria das suas telas iniciais enquanto aperfeiçoava o seu estilo.
Franz Kline (1910-1962)
| Tempo de vida | 1910 - 1962 |
| Nacionalidade | americano |
| Movimentos artísticos | Expressionismo abstracto e pintura de acção |
| Obras de arte mais famosas | Chefe (1950) Pintura n.º 7 (1952) Pintura n.º 2 (1954) |
O pintor expressionista abstracto americano Franz Kline era conhecido pelas suas grandes pinturas a preto e branco que utilizavam símbolos abstractos. Pintando com absoluta confiança, Kline diferia muito dos seus contemporâneos, pois as suas técnicas conseguiam captar com precisão o espírito com que encarnava o movimento do Expressionismo Abstracto.
Kline começou a sua carreira como um artista realista após ter recebido uma formação académica rigorosa, mas o seu estilo evoluiu lentamente para a sua abordagem abstracta característica depois de ter conhecido o artista Willem de Kooning.
Famoso pelas suas obras abstractas a preto e branco, as pinturas de Kline foram criadas com pincéis grandes e tinta de casa comum. Movia-se através das suas enormes telas com movimentos tão espirituosos que as suas composições tinham uma energia distinta. As linhas e formas que Kline pintava eram vistas como completamente alheias a qualquer entidade racional, em vez disso, existiam na sua própria realidade. A maioria dasas suas obras foram comparadas a uma série de coisas, como a paisagem urbana de Nova Iorque, a sua casa de infância na Pensilvânia e a caligrafia japonesa.
Sabra (1966) de Franz Kline; Pedro Ribeiro Simões de Lisboa, Portugal, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
Kline foi elogiado como um excelente pintor de acção, uma vez que os seus métodos personificavam a técnica. Por mais espirituosos ou insistentes que fossem os seus quadros, Kline considerava sempre cuidadosamente a forma como deveriam ser concluídos. A inclusão de formas e símbolos tão poderosos dava a impressão de grande velocidade, com Kline a pretender que as suas obras de arte traduzissem a experiência da estrutura e do movimento para os espectadores.Apesar de as suas pinturas serem totalmente indistinguíveis quanto aos seus temas originais, não deixam de exalar uma grande energia que as liga aos seus títulos.
Considerado um artista quintessencial, as pinturas expressionistas abstractas de Kline ajudaram a desenvolver a abstracção gestual como uma técnica dentro do movimento.
À medida que a sua carreira foi progredindo, Kline atingiu níveis imensos de fama, com a sua abordagem invulgar ao Expressionismo Abstracto a influenciar o início do Minimalismo para muitos artistas.
Jackson Pollock (1912-1956)
| Tempo de vida | 1912 - 1956 |
| Nacionalidade | americano |
| Movimentos artísticos | Expressionismo abstracto |
| Obras de arte mais famosas | Número 1 (Névoa de lavanda) (1950) Ritmo de Outono: Número 30 (1950) Convergência (1952) |
Quando se considera o Expressionismo Abstracto, o pintor americano Jackson Pollock é provavelmente o mais conhecido, com as suas obras a resumirem essencialmente todo o movimento. Referido como um dos maiores pintores a emergir da América, Pollock foi a personificação do Expressionismo Abstracto durante as décadas de 1940 e 1950.
Com uma criatividade inigualável na altura, Pollock criou a infame técnica de pintura por gotejamento que o tornou instantaneamente famoso em todo o mundo.
Quando Pollock apareceu pela primeira vez com as suas pinturas de gotejamento no final dos anos 40, as comunidades artísticas nunca tinham visto nada semelhante. As suas obras de grande escala eram produzidas colocando as telas no chão e verter tinta Pollock, então, impulsivamente, pincelava, sacudia e espalhava a tinta pela tela e espalhava vários objectos do seu estúdio, como pregos, fósforos e pontas de cigarro, sobre as obras. Estas peças vívidas expressavam o tumulto emocional interior através do gesto, da linha, da textura e da composição.
Retrato de Jackson Pollock, 1928; Smithsonian American Art Museum, Domínio público, via Wikimedia Commons
Ao criar as suas pinturas de gotejamento, Pollock deixava frequentemente nas suas telas provas de um ambiente desorganizado. As suas pinturas hipnóticas conseguiam captar a vitalidade da própria vida, bem como a sua própria mente ansiosa. Estas pinturas também evocavam o emaranhamento do homem no seu próprio corpo, na sua mente e no mundo recentemente modernizado e aterrador.
Assim, a pintura por gotejamento de Pollock passou a representar um dos corpos de trabalho mais originais produzidos no século XX.
A combinação de acaso e controlo exibida nas obras de Pollock tornou-se fundamental para o desenvolvimento do Expressionismo Abstracto. Embora não tenha sido o primeiro a utilizar estes métodos, Pollock é reconhecido como o artista que integrou com maior sucesso estas técnicas de gotejamento nas suas obras. Com uma vida muito reclusa, Pollock sofria de alcoolismo, o que acabou por levar à sua morte prematura.Hoje, a sua forma única de definir o espaço continua a influenciar muitas gerações de artistas.
Elaine de Kooning (1918-1989)
| Tempo de vida | 1918 - 1989 |
| Nacionalidade | americano |
| Movimentos artísticos | Expressionismo Abstracto e Expressionismo Figurativo de Nova Iorque |
| Obras de arte mais famosas | Tourada (1959) Sem título (1965) Baco #3 (1977) |
Embora tenha sido conhecida principalmente como a esposa do proeminente artista Willem de Kooning, Elaine de Kooning foi uma importante pintora expressionista abstracta por direito próprio. Embora o início da sua carreira tenha sido ofuscado pela do marido, o alcance artístico de de Kooning, a sua imensa compreensão dos meios de comunicação social e o seu impacto nos outros artistas foram indiscutíveis.Club em Nova Iorque, apesar de ser mulher.
Antes de iniciar plenamente a sua carreira como artista, de Kooning estava totalmente imersa no movimento, uma vez que era associada editorial de uma empresa de arte.
Isto levou-a a ser uma das primeiras pessoas a escrever artigos e a rever as obras de outros artistas do Expressionismo Abstracto, tais como Mark Rothko Para além de artista, de Kooning trabalhou como crítica de arte e professora, sendo o seu cargo mais prestigiado o da National Academy of Design, a partir de 1985.
Tomando a peito os pensamentos e conceitos da Action Painting, de Kooning pintou num estilo incrivelmente gestual, de modo a poder mergulhar e identificar-se totalmente com os seus temas, apesar da sua natureza abstracta. Embora a maioria das suas pinturas fossem fortemente abstractas, baseavam-se na realidade da vida que viveu e experimentou. Apesar de as suas pinturas ganharemPara evitar que os espectadores as julgassem com base no facto de ser mulher, de Kooning assinava frequentemente as suas obras com as suas iniciais.
Conhecida como uma artista espirituosa e generosa, as obras de Kooning expandiram o domínio do que era normalmente visto nas pinturas expressionistas abstractas através dos seus retratos delicados e dinâmicos. Para além das suas obras abstractas, de Kooning também pintou muitos retratos de amigos, atletas e até um do Presidente John F. Kennedy.
Ao misturar elementos de abstracção e representação na maioria das suas obras, de Kooning foi considerado um artista, crítico e professor prolífico durante o auge do Expressionismo Abstracto.
Joan Mitchell (1925-1992)
| Tempo de vida | 1925 - 1992 |
| Nacionalidade | americano |
| Movimentos artísticos | O Expressionismo Abstracto e a Escola de Nova Iorque |
| Obras de arte mais famosas | Sem título (1951) Paisagem urbana (1955) Cicuta (1956) |
Outra pintora icónica do Expressionismo Abstracto foi a americana Joan Mitchell Inspirado pelas obras gestuais de Franz Kline e Willem de Kooning, os trabalhos de maturidade de Mitchell são compostos por uma técnica extremamente abstracta e ricamente colorida.
Combinando elementos de composição estruturada e improvisação caótica, Mitchell criou obras de arte que a distinguiram dos seus homólogos masculinos.
Fazendo parte da nova vaga de artistas expressionistas que suavizaram o movimento e lhe deram uma direcção lírica e emocional, as pinturas de Mitchell eram conhecidas pelas suas cadências composicionais, coloração ousada e pinceladas gestuais arrebatadoras. As suas pinturas, frequentemente grandes e compostas por vários painéis, eram inspiradas pela natureza, paisagens e poesia. O tamanho das suas obras foi escolhidonuma tentativa de transmitir as emoções associadas a estes temas, uma vez que a intenção de Mitchell nunca foi simplesmente criar uma imagem instantaneamente identificável.
Fundo do poço (1960-1961) de Joan Mitchell; smallcurio de Austin, TX, CC0, via Wikimedia Commons
Como pintora de acção, as pinceladas gestuais de Mitchell encarnaram com precisão o movimento americano, apesar de ter vivido e trabalhado durante a maior parte da sua vida em França. Rejeitando a "abordagem geral" que encorajava uma sensação de planura, Mitchell abraçou um sentido mais tradicional de figuras e fundações nas suas obras, uma vez que estas eram frequentemente retratadas de forma a evocar impressões de paisagens.Para além das suas obras únicas, o sucesso inicial de Mitchell durante a década de 1950 foi verdadeiramente notável, uma vez que outras mulheres artistas igualmente importantes não foram reconhecidas.
A personalidade dura de Mitchell foi considerada um factor importante para a compreensão das suas pinturas, que eram frequentemente lidas como expressões de fúria e violência. Referindo-se frequentemente a si própria como a "última Expressionista Abstracta", Mitchell continuou a produzir pinturas abstractas até à sua morte. Ao longo da sua carreira, recebeu enormes elogios da crítica e reconhecimento público, o que fez com que as suas obras fossemexpôs ao lado dos grandes Willem de Kooning e Jackson Pollock na monumental Ninth Street Show de 1951.
O movimento do Expressionismo Abstracto provou ser uma era incrivelmente influente da arte, uma vez que muitos dos maiores artistas de sempre vieram deste período. Como o movimento foi tão extenso, existem inúmeros outros artistas icónicos que também experimentaram técnicas abstractas e que, por isso, são dignos de serem incluídos nesta lista.Artistas do Expressionismo, encorajamo-lo a ler mais sobre outros pintores!