As obras de arte da Arte Nova inspiraram admiradores nas artes gráficas e decorativas, bem como na arquitectura, por toda a Europa e não só. A Arte Nova manifestou-se numa vasta gama de formas, e os artistas famosos da Arte Nova inspiraram-se em componentes naturais, como a flora e os insectos. As curvas, as formas assimétricas e as cores vibrantes também foram elementos populares na escultura e na arte da Arte Nova. A ArteO estilo Nouveau também foi visto na arte ornamental, na arquitectura, na pintura e até na publicidade.
Artistas famosos da Arte Nova
Os artistas inspiraram-se em formas naturais e geométricas, criando designs atractivos que combinavam padrões ondulantes e naturais que imitavam ramos e pétalas de plantas. A cor, frequentemente representada por azuis, castanhos, amarelos e verdes suaves, passou para segundo plano em relação àcentrar-se nas formas lineares.
O movimento dedicou-se à abolição do antigo paradigma das artes, que considerava as artes liberais, como a escultura e a pintura, superiores ao trabalho artesanal.
A estética caiu em desuso antes da Primeira Guerra Mundial, abrindo caminho para a criação da Art Déco na década de 1920. No entanto, sofreu um renascimento popular na década de 1960 e é hoje vista como um precursor significativo - se não um elemento fundamental - do modernismo. Mas quem foram os artistas masculinos e femininos da Art Nouveau que ajudaram a definir o movimento? Aqui está a nossa lista dos mais famosos artistas da ArtArtistas Nouveau.
Adolfo Hohenstein (1854 - 1928)
| Data de nascimento | 18 de Março de 1854 |
| Data do óbito | 12 de Abril de 1928 |
| Local de nascimento | São Peterburgo |
| Nacionalidade | alemão |
Adolfo Hohenstein nasceu de pais alemães, Julius e Laura Irack, em São Petersburgo, capital do Império Russo. O seu pai trabalhava como engenheiro florestal, o que o obrigava a viajar com frequência. Adolfo mudou-se para Viena, onde cresceu e terminou os seus estudos. As suas viagens levaram-no à Índia, onde adornou as casas da nobreza local. Em 1879, estabeleceu-se em Milão, Itália.para trabalhar como cenógrafo e estilista no La Scala e noutros teatros.
Foi aí que conheceu Giulio Ricordi, um editor musical, e em 1892 começou a trabalhar nas Oficinas Gráficas Ricordi, onde rapidamente se tornou o director artístico responsável pela parte visual.
Litografia a cores sobre papel (1897) de Adolfo Hohenstein, localizada no Museu Nacional d' Art de Catalunya em Barcelona, Espanha; Adolfo Hohenstein, Domínio público, via Wikimedia Commons
O seu trabalho continuaria a abranger a vertente teatral: cenários e figurinos para várias obras, entre as quais a de Giuseppe Verdi Falstaff (1893) e uma grande parte dos projectos de Giacomo Puccini, desde desenhos de Le Villi (1884) a cartazes publicitários de Madama Butterfly (1904).
Trabalhou em parceria com Giovanni Mario Mataloni na Ricordi's.
Notável Obras de arte Art Nouveau do artista incluem:
- Le Villi (1884)
- Tosca (1899)
- Madame Butterfly (1904)
Alice Russell Glenny (1858 - 1924)
| Data de nascimento | 2 de Setembro de 1858 |
| Data do óbito | c. 1924 |
| Local de nascimento | Detroit, Michigan |
| Nacionalidade | americano |
A obra de Glenny como designer gráfico incluía cartazes da Arte Nova americana, para além de ser um muralista e produtor de esculturas da Arte Nova. Com a introdução da litografia a cores, o fabrico de cartazes foi retirado globalmente daquilo a que H.C. Bunner se referiu como uma "técnica primitiva", em que os blocos de madeira eram cortados com severidade, proporcionando imprecisão de formas e cores.A litografia permitiu aos publicitários americanos criar imagens apelativas e bem produzidas, frequentemente de mulheres elegantes.
Glenny era membro do The 20th Century Club, um clube feminino em Buffalo, Nova Iorque, e estava envolvida no apoio às preocupações das artistas americanas, incluindo outras pintoras de cartazes, como Ethel Reed.
Cartaz americano para a "Women's edition Buffalo Courier" (c. 1896 e 1900) de Alice Russell Glenny; Alice Russell Glenny (Americana, 1858-1924), Domínio público, via Wikimedia Commons
A sua peça mais conhecida é a capa da edição feminina do Buffalo Courier, de 1895. A capa, tal como outros cartazes e capas feitos na época, apresenta formas naturais e orgânicas, bem como o método de blocos de cor associado ao estilo Arte Nova.
A figura de Glenny tem um rosto severo, o que é invulgar entre as senhoras burguesas apresentadas nos cartazes da época.
Entre as obras de arte Arte Nova notáveis do artista contam-se
- Plakat für Women's Edition Buffalo Courier (1895)
- Correio da Edição Feminina (1895)
- Capa da Academia de Belas Artes de Buffalo (1897)
Alphonse Mucha (1860 - 1939)
| Data de nascimento | 24 de Julho de 1860 |
| Data do óbito | 14 de Julho de 1939 |
| Local de nascimento | Ivancice, República Checa |
| Nacionalidade | Checo |
A popularidade criativa de Mucha aumentou a par do crescimento do estilo Arte Nova no início do século XX e a sua identidade ficou associada à nova tendência de arte visual que estava a varrer o mundo na altura.
Mucha participou num vasto leque de exposições e iniciativas durante a Exposição da Cena de Paris de 1900, demonstrando o seu importante estatuto no mundo da arte mundial.
Fotografia de Alphonse Mucha a trabalhar num cartaz para a editora Cassan (1896); SiefkinDR, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Quando Mucha visitou os Estados Unidos pela primeira vez em 1904, a sua visita fez manchetes na imprensa. Mucha tornou-se um artista superstar depois de ter sido apelidado de "o maior artista decorativo do mundo" pelo New York Daily News, na sequência da súbita popularidade de Gismonda (1894), o primeiro cartaz de Mucha para a actriz francesa e sensação mundial, Sarah Bernhardt, e o ponto de partida para a sua carreira criativa. Mucha ganhou proeminência na comunidade artística parisiense em resultado da sua relação e parceria profissional com a famosa actriz.
Ao longo da sua vida, Alphonse Mucha trabalhou como decorador, designer de interiores, designer gráfico, pintor e ilustrador, produzindo tanto pinturas como cartazes.
Entre as obras de arte Arte Nova notáveis do artista contam-se
- Papéis de cigarro de trabalho (1896)
- As estações do ano (1896)
- Pulseira de cobra com anel (1899)
Gustav Klimt (1862 - 1918)
| Data de nascimento | 14 de Julho de 1862 |
| Data do óbito | 6 de Fevereiro de 1918 |
| Local de nascimento | Baumgarten, Viena |
| Nacionalidade | austríaco |
Klimt não gostava de falar sobre a sua vida pessoal ou profissional: "Tenho a certeza de que, como pessoa, não sou especialmente intrigante. Não há nada de único em mim", afirmou um dia. "Sou um artista que cria todos os dias, da luz do dia à noite." As informações que nos deixou, por outro lado, revelam uma narrativa diferente.
Klimt era um pintor que investigava intensamente o seu ofício e se revoltava abertamente contra o sistema; era calmo mas encantador; pintava em caftans; e apreciava o seu gato e, talvez o mais importante, as mulheres.
Retrato fotográfico de Gustav Klimt, 1914; Josef Anton Trčka, Domínio público, via Wikimedia Commons
Klimt cresceu neste ambiente desconcertante, que combinava a restrição vitoriana com a liberdade de expressão. Pouco tempo depois, começou a utilizar obras de arte ricas e carregadas de símbolos para exprimir os seus pensamentos sobre a paixão, as visões e a vida. "Quem precisar de compreender algo sobre mim deve olhar atentamente para as minhas imagens e tentar descobrir nelas o que sou e também o que aspiro alcançar", afirmou Klimt uma vez.
A obra de Klimt desafiava as convenções artísticas.
Klimt trouxe uma nova era de figuração que rejeitava as crenças rigorosas do naturalismo e do classicismo, demonstrando uma preferência marcada por seres humanos emotivos e viris que exprimiam as suas necessidades e sentimentos.
Entre as obras de arte Arte Nova notáveis do artista contam-se
- Música (Estudo) (1895)
- Medicina (1900)
- O beijo (1907)
Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901)
| Data de nascimento | 24 de Novembro de 1864 |
| Data do óbito | 9 de Setembro de 1901 |
| Local de nascimento | Alibi, França |
| Nacionalidade | francês |
Toulouse-Lautrec apresentava-se como um homem espirituoso e divertido na cidade, embora sofresse imenso com doenças físicas, bem como com a tragédia familiar, pois o seu pai nunca apreciou a decisão do filho de se tornar um pintor de sucesso.
Toulouse-Lautrec, como fez durante grande parte da sua vida adulta, recorreu à bebida para lidar com a sua angústia, acabando por beber até à morte.
Fotografia de Henri de Toulouse-Lautrec (1894), tirada por Paul Sescau; Paul Sescau, Domínio público, via Wikimedia Commons
Em 1899, sofreu um esgotamento psicológico depois de a sua mãe, de quem era próximo, ter optado por deixar Paris, e foi enviado para um hospital psiquiátrico durante vários meses. Ao contrário de muitos dos seus colegas, os especialistas em arte notaram que Toulouse-Lautrec era também reconhecido pelas suas representações humanistas e realistas de mulheres.
Acabou por abandonar a fantasia para reflectir verdadeiramente sobre as situações das muitas pessoas que conheceu.
Muitas das suas obras também retratavam as trabalhadoras do sexo noutras situações para além da mercantilização erótica. Este conceito pode ser visto na famosa série de bordéis de Toulouse-Lautrec, de 1896, Elles , bem como o filme de 1897 Mulher diante de um espelho.
Entre as obras de arte Arte Nova notáveis do artista contam-se
- Na cama (1893)
- Jane Avril (1893)
- No Moulin Rouge (1895)
Koloman Moser (1868 - 1918)
| Data de nascimento | 30 de Março de 1868 |
| Data do óbito | 18 de Outubro de 1918 |
| Local de nascimento | Viena, Áustria |
| Nacionalidade | austríaco |
As criações de Moser em mobiliário, arquitectura, joalharia, tapeçarias e gráficos ajudaram a definir a produção deste período. Em resposta aos excessos barrocos do seu ambiente vienense do início do século, baseou-se nas linhas simples e na repetição de temas das tradições gregas e gregas. Arquitectura romana e arte.
Moser e o seu colaborador, Josef Hoffmann, formaram a Wiener Werkstätte em 1903, cujas oficinas e trabalhadores criaram uma variedade de artigos para o lar com um design artístico e eficiente, como talheres, copos, cutelaria, tapetes e tecidos.
Auto-retrato de um jovem (c. 1895) de Koloman Moser; Koloman Moser, Domínio público, via Wikimedia Commons
Moser foi uma figura de destaque na escola da Secessão de Viena e co-fundador da Wiener Werkstätte. Moser criou uma gama diversificada de obras de arte, abrangendo livros e obras gráficas que vão desde vinhetas de revistas a selos postais; alta-costura; louça e porcelana, vidro soprado, vitrais, louça de mesa, pratas, jóias e mobiliário.
O artista austríaco teve um impacto significativo no design visual do século XX.
Entre as obras de arte Arte Nova notáveis do artista contam-se
- Cartaz para Frommes Kalender (1899)
- Ambilech (1899)
- Vénus na Gruta (1914)
Charles Rennie Mackintosh (1868 - 1928)
| Data de nascimento | 7 de Junho de 1868 |
| Data do óbito | 10 de Dezembro de 1928 |
| Local de nascimento | Townhead, Reino Unido |
| Nacionalidade | Escocês |
Enquanto os colegas modernistas ocidentais afirmavam estar a romper com a tradição, os materiais dispendiosos aludiam frequentemente à riqueza e ao snobismo de que pretendiam distanciar-se. Mackintosh, por outro lado, alcançou uma simplicidade simples na forma, tanto para a decoração exterior como interior das estruturas, e procurou, acima de tudo, a integridade física e a harmonia espacial.
Mackintosh sempre se preocupou mais com o gosto do que com a fortuna.
Natureza morta de anémonas (1916) de Charles Rennie Mackintosh; Charles Rennie Mackintosh, Domínio público, via Wikimedia Commons
Para além de ser um arquitecto visionário muito inovador e um designer de interiores, tornou-se um fervoroso pintor de flores nos seus últimos anos. Para além das suas conhecidas abstracções de cores, o colega modernista Piet Mondrian foi um prolífico pintor de flores. O processo de pintar flores revela o objectivo de um artista, que é uma tentativa humana de captar a beleza deslumbrante da natureza.
Embora Mackintosh tenha paradoxalmente declarado que uma das suas motivações para criar arte era produzir algo "mais permanente do que a própria vida", parece que a sua obra revela a mensagem contrária de muitas formas.
O facto de a maior parte dos planos de Mackintosh nunca ter sido concretizada e de um dos seus edifícios mais importantes ter sido recentemente devastado de forma irreparável por um incêndio, levanta a dolorosa questão de saber se algo pode, ou deve, perdurar eternamente.
Entre as obras de arte Arte Nova notáveis do artista contam-se
- Casa da Colina (1904)
- Fritillaria (1915)
- Natureza morta de anémonas (1916)
Jan Thorn Prikker (1868 - 1932)
| Data de nascimento | 6 de Junho de 1868 |
| Data do óbito | 5 de Março de 1932 |
| Local de nascimento | Haia |
| Nacionalidade | Países Baixos |
Jan Thorn Prikker foi um artista e tipógrafo holandês que ajudou a fundar a Arte Nova. Prikker estudou na Academia Real de Arte de Haia, onde mais tarde se tornou director da galeria de arte. Em 1904, viajou para a Alemanha para ajudar na criação de uma nova escola de artes e ofícios. A fusão do trabalho artístico com as belas-artes foi uma componente fundamental da ideologia da Arte Nova.
Paisagens e elementos ornamentais, como tecidos e vitrais, faziam parte das criações de Prikker.
Quadro em mosaico (c. 1925) criado por Jan Thorn Prikker; Jan Thorn Prikker, Domínio público, via Wikimedia Commons
A sua arte, que se ocupa em grande parte de temas religiosos e utiliza uma abordagem figurativa distinta, interessa-se pela impressão, arquitectura, mobiliário, mosaicos, vitrais, tapeçarias e capas de livros, bem como pela pintura.
Trabalhou também noutros géneros, incluindo o impressionismo, o simbolismo e a Arte Nova.
As obras de arte notáveis da Arte Nova do artista incluem
- A noiva (1892)
- Caixa de embutir (1925)
- Graalridders (1932)
Aubrey Beardsley (1872 - 1898)
| Data de nascimento | 21 de Agosto de 1872 |
| Data do óbito | 16 de Março de 1898 |
| Local de nascimento | Brighton, Sussex |
| Nacionalidade | Britânico |
A carreira criativa de Aubrey Beardsley foi notável pela sua brevidade. Beardsley ficou conhecido como um dos pintores mais controversos do seu tempo durante os sete anos em que conseguiu desenhar e comunicar antes de sucumbir à doença.
A beleza linear das suas composições, juntamente com a estranha perspicácia do artista e a sua preocupação com o obsceno e o proibido, cativavam e repugnavam os seus espectadores vitorianos. Os seus desenhos incorporavam elementos do Decadentismo, do Esteticismo, do Simbolismo e, sobretudo, da Arte Nova.
Fotografia de retrato de Aubrey Beardsley (1893); Frederick Hollyer, domínio público, via Wikimedia Commons
As impressões em bloco de Beardsley tornaram possível que a sua arte fosse facilmente impressa e amplamente distribuída. Beardsley tornou-se rapidamente o desenhador mais proeminente do seu tempo devido ao esplendor perverso das suas obras e à sua grande proeminência nas editoras inglesas.
Os desenhos de Beardsley eram mais do que meras ilustrações; criticavam vigorosamente os restritivos ideais vitorianos de beleza, sexualidade e consumismo. Beardsley apropriou-se de elementos de numerosas tradições estéticas e modificou-os de acordo com as suas próprias necessidades.
Utilizou temas indulgentes como a decadência, a mortalidade e a sexualidade para chocar os espectadores, enquanto as suas formas subtilmente entrelaçadas e linhas serpentinas em arabesco tornaram a sua obra significativa na definição da transição estética da abordagem estética para as obras de arte contemporâneas da Arte Nova.
Entre as obras de arte Arte Nova notáveis do artista contam-se
- Como Sir Tristram bebeu da bebida do amor (1894)
- A Mulher na Lua, Frontispício para Salomé (1894)
- Cartaz do Teatro Avenue (1894)
Gerda Wegener (1886 - 1940)
| Data de nascimento | 15 de Março de 1886 |
| Data do óbito | 28 de Julho de 1940 |
| Local de nascimento | Hammelev, Dinamarca |
| Nacionalidade | Dinamarquesa |
A artista feminina da Arte Nova Gerda Wegener é conhecida pelos seus esboços de moda e, subsequentemente, pelas obras de arte que ultrapassaram os limites da sexualidade e do amor na sua época. Por vezes, estas peças foram classificadas como erotismo lésbico, e muitas foram influenciadas pela sua amante, a senhora transgénero Lili Elbe.
Wegener criou estas obras no estilo Art Nouveau e subsequentes Estilos Art Deco A sua família mudou-se para Hobro e ela acabou por se mudar para Copenhaga para frequentar a Academia Real Dinamarquesa de Belas Artes.
As pinturas de Wegener retratam frequentemente senhoras arrojadas e elegantes envolvidas numa série de actividades, quer num estilo de inspiração renascentista quer num estilo Art Nouveau. As fotografias retratam frequentemente mulheres a posar ou envolvidas em actividades criativas como o teatro, a escrita e a dança.
Lili Elbe (c. 1928) de Gerda Wegener; Gerda Wegener, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons
Mais tarde, Wegener desenvolveu em França uma arte que retratava mulheres com poder de sedução ou envolvidas em actos sexuais. Esta pintura picante foi classificada como "erotismo lésbico" e foi publicada em publicações de arte ilegais.
O trabalho de Wegener questionou as normas de sexualidade e de identidade de género.
Além disso, também se concentrou em mudar a forma como as mulheres eram geralmente retratadas na arte, conseguindo-o de pequenas formas, como desenhar rapazes com corpos esguios e linhas suaves ou retratar a sua namorada transexual, Lili Elbe.
Entre as obras de arte Arte Nova notáveis do artista contam-se
- Le Peplos (1915)
- A guerra está morta (1917)
- Lili Elbe (1928)
A Arte Nova existiu como um movimento que visava modernizar o design através das artes gráficas e decorativas, bem como da arquitectura. Aparecendo numa grande variedade de estilos, o objectivo do movimento era fugir às técnicas históricas e diversas anteriores que tinham dominado o mundo da arte. Se gostou de ler sobre os artistas proeminentes do movimento Arte Nova, juntamente com as suasobras de arte notáveis, convidamo-lo a continuar a ler!
Perguntas mais frequentes
Quem são as mulheres notáveis da Art Nouveau?
A Arte Nova tentou modernizar o design, rejeitando as muitas tradições históricas que tinham estado na moda até então. Havia muitas artistas femininas conhecidas. Estes são alguns dos nomes famosos da Arte Nova: Jessie Marion King e Alice Russel Glenny.
O que são esculturas e obras de arte Art Nouveau?
As formas naturais e geométricas encorajaram os artistas a criar desenhos apelativos que incorporassem padrões ondulantes e naturais que imitassem ramos de plantas e flores. A cor, frequentemente representada em azuis, castanhos, amarelos e verdes subtis, passou para segundo plano em relação à ênfase nas formas lineares. O movimento estava empenhado na erradicação do anterior paradigma das artes, que considerava as artes liberaiscomo a escultura e a pintura são mais importantes do que as obras de artesanato.