- A fotografia e a vida de David LaChapelle
- O estilo artístico da fotografia de David LaChapelle
- As obras de arte mais famosas de David LaChapelle
- Leitura recomendada
- Perguntas mais frequentes
A fotografia de David LaChapelle foi caracterizada como subversiva e hiper-real. As obras de arte de David LaChapelle foram apresentadas em galerias de todo o mundo e ele fez trabalhos para publicações internacionais.As obras de arte mais famosas de LaChapelle.
A fotografia e a vida de David LaChapelle
| Nacionalidade | americano |
| Data de nascimento | 11 de Março de 1963 |
| Data do óbito | N/A |
| Local de nascimento | Hartford, Connecticut, Estados Unidos |
David LaChapelle é um cineasta e fotógrafo especializado nos campos da arte, publicidade e moda. A fotografia de David LaChapelle é conhecida pelas suas sugestões de sensualidade, surrealismo, individualidade e humor.
As obras de arte de David LaChapelle são distintas e poderosas porque são espirituosas e demonstram a consciência social e política que ele tem do seu ambiente.
Início da vida
David LaChapelle nasceu na cidade de Hartford, no Connecticut. A sua mãe era uma imigrante lituana que desembarcou em Ellis Island no início da década de 1960. A sua família residiu em Hartford até ele ter nove anos de idade. Acredita-se que gostava das escolas do Connecticut e que se destacou no seu programa de arte enquanto jovem e adolescente, apesar de ter sido vítima de bullying em criança.
Depois mudou-se com a família para a Carolina do Norte, onde permaneceu até aos 14 anos, antes de regressar a Connecticut.
O artista David LaChapelle em 2011; Gampe, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons
Foi vítima de bullying na sua escola secundária da Carolina do Norte devido à sua orientação sexual e fugiu de casa aos 15 anos para trabalhar como empregado de mesa no New York City's Estúdio 54 A sua primeira fotografia foi da sua mãe, quando a família estava de férias em Porto Rico.
LaChapelle atribui a influência da sua mãe no seu estilo visual à forma como ela preparava os cenários para os retratos de família quando ele era criança.
Fotografia antiga
Nos anos 80, LaChapelle foi associado a Galeria 303 que também incluía artistas como Doug Ait. LaChapelle recebeu uma oferta de emprego na Entrevista após representantes da revista terem reparado na sua arte em exposição. LaChapelle conheceu Andy Warhol Segundo LaChapelle, Warhol disse-lhe: "Podes fazer o que quiseres, mas certifica-te de que toda a gente está com bom aspecto".
Foi aí que o fotógrafo adolescente criou a sua marca única de sonhos de néon, que está carregada de crítica social controversa, instigante e ocasionalmente hilariante.
Desde então, as fotografias de LaChapelle têm embelezado as capas e o interior de publicações como GQ, The New York Times Magazine, Details, Rolling Stone, Vanity Fair, The Face, e Vogue Paris. As obras de arte de David LaChapelle foram descritas como produzidas meticulosamente de forma hiper-realista e colorida, e são consideradas como tendo ideias rebeldes - ou pelo menos divertidas -, uma intensidade dura e humor.
David LaChapelle filmou o icónico filme de um dos maiores artistas do mundo, o Beijar marinheiros Foi realizado durante as celebrações da paz da Segunda Guerra Mundial e foi um dos primeiros anúncios promocionais a representar um casal homossexual a beijar-se. Grande parte da sua notoriedade deveu-se ao facto de ter sido publicado durante o auge dos debates que levaram o governo dos Estados Unidos a proibir os homossexuais assumidos de servirem nas forças armadas.
O anúncio foi elogiado pelo seu tema subjacente de sarcasmo e ironia pesados num longo artigo publicado em 1996.
Quando o presidente Barack Obama acabou por revogar o estatuto em Setembro de 2011, o presidente da Diesel, que tinha inicialmente autorizado e defendido a publicidade, comentou: "As pessoas não conseguiam parar de falar sobre este anúncio há 16 anos. Agora é legalmente reconhecido".
Fotografia de belas artes
A fotografia de David LaChapelle, que criou na sua residência em Maui, explora temas como a redenção, a salvação, a utopia e o materialismo. A mudança de LaChapelle neste novo caminho demonstra o seu interesse e compreensão tanto da prática moderna como da história da arte.
As fotografias estranhas e belas de LaChapelle estabeleceram um estilo distinto que é original, criativo e completamente reconhecível.
Exposição de David LaChapelle na Galerie Rudolfinum em Praga, 2011; svajcr, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
As suas imagens foram publicadas em vários livros. Os coleccionadores consideram LaChapelle Land (1996) como um dos 100 livros de fotografia essenciais do século XX. Hotel LaChapelle (1999) foi considerado como uma viagem extravagante, sensual e mágica.
Na década anterior, LaChapelle voltou a concentrar-se na fotografia de belas artes, expondo o seu trabalho em várias galerias e instituições.
Influências artísticas
Vários artistas afectaram a fotografia de LaChapelle, disse ele numa entrevista, citando Caravaggio O trabalho artístico de David LaChapelle foi influenciado por Jeff Koons e Salvador Dali, Cindy Sherman De acordo com um crítico, LaChapelle pode ser o Magritte do género, de entre todos os fotógrafos que criam fotografias surreais.
LaChapelle é um católico devoto que utiliza frequentemente iconografia religiosa na sua arte.
Vida pessoal
David LaChapelle sofre de distúrbio bipolar, mas tem o cuidado de manter a sua saúde mental porque acredita que os medicamentos não funcionam para ele. O então namorado de LaChapelle morreu de SIDA em meados dos anos 80. Fugiu para Londres, onde a subcultura da cidade teve uma enorme influência na formação da sua estética. "Pensava que já tinha visto tudo. Quando visitei Londres, o grau de inovação ea loucura era de outro nível".
Estava particularmente intrigado com a ênfase que essa cultura dava à singularidade e não à imitação, uma vez que Los Angeles tinha sido "exactamente o contrário" para ele.
David LaChapelle na passadeira vermelha do Life Ball em 2014, em Viena, Áustria; Manfred Werner/Tsui - CC by-sa 3.0, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Casou-se com a promotora de Marilyn, uma estrela pop do Reino Unido, enquanto residia em Londres; a relação durou um ano. LaChapelle deixou Los Angeles inesperadamente em 2006 e mudou-se para uma selva numa zona remota do Havai, totalmente fora da rede e alimentada a energia solar, onde cultivavam os seus alimentos e onde era perfeitamente sustentável.
O novo caminho de LaChapelle aproximou-o finalmente das suas raízes.
Durante a sua estadia no Havai, um colega de longa data incitou-o a fotografar para uma galeria, algo que não fazia desde os seus dias de fotógrafo em Nova Iorque. Ficou espantado: era tão conhecido como fotógrafo comercial, bem como fotógrafo de estilo e superstar, que não imaginava que uma galeria levasse o seu trabalho a sério. Foi como uma reencarnação para ele; foi comoum renascimento; era como começar de novo.
O estilo artístico da fotografia de David LaChapelle
A sua estética única - barulhenta, exuberante, rica e carpe diem - foi formada em parte em resposta ao pessimismo da epidemia de VIH/SIDA dos anos 80. Muitos dos seus colegas, incluindo LaChapelle, viveram na sombra dessa doença inexplicável, que era vista como uma sentença de morte na altura. Ele afirmou que previa ser uma das vítimas mortais no seu círculo criativo.
Com a expectativa de que o anjo da morte chegará mais cedo do que mais tarde, LaChapelle optou por utilizar as suas fotografias como um remédio elevatório e de elevação da alma para os seus amigos, mas também para evitar desperdiçar a sua habilidade.
Estilo
David LaChapelle reflectiu sobre o que poderia oferecer individualmente ao mundo para o melhorar, numa tentativa de aproveitar ao máximo o tempo que lhe restava neste plano de vida. Foi assim que lhe surgiu a força motriz que ainda hoje impulsiona o seu trabalho artístico: produzir uma alegria visual que faz com que as pessoas se sintam envolvidas, emocionalmente comovidas e permanentemente mudadas.Se alguma vez pensou como seria receber a rara dádiva de prolongar a vida, não procure mais, veja a colecção completa de LaChapelle.
Dizer que é deslumbrante seria um eufemismo. Afirmar a vida e tirar o fôlego são descrições consideravelmente mais adequadas.
Muitas das suas imagens parecem celebrar, realçar ou, de alguma forma, destacar espécimes excepcionais da forma humana. Na nossa cultura, essas imagens são vistas como uma técnica de fornecimento de gratificação tentadora. É certo que a maior parte do trabalho comercial de LaChapelle está profundamente enraizado nos domínios da música, da moda e da cultura pop, onde corpos perfeitos são uma componente do pacote de marketing.
No entanto, há uma camada muito mais profunda na sua própria aventura fotográfica artística.
Temas
LaChapelle referiu que há muito que trabalha para dissipar a percepção de que o nu na fotografia é um instrumento erótico. Em consonância com a sua forte devoção à religião católica, falou sobre o facto de os nossos corpos serem recipientes preciosos para as nossas almas, o que rapidamente transforma as suas imagens - e muitos dos seus empreendimentos editoriais flagrantemente sensuais - de um prazer para os olhos de fazer estalar os lábios num exame extáticoda condição humana, o significado da existência e o que pode estar no mistério do grande além.
Muitos dos aspectos temáticos da educação religiosa de LaChapelle - compaixão, espírito, potencial, redenção, etc. - desempenham definitivamente um papel fundamental na estética do seu portefólio.
No entanto, os seus temas, bem como as intrincadas alegorias que irrompem à sua volta, não se destinam a enaltecer a carne como deleite sexual, mas sim a chamar a atenção para uma realidade baseada na fé, que foi outrora o farol de luz da humanidade, mas que agora foi obscurecida por uma ânsia insaciável de bens materiais.
Uma exposição de David LaChapelle; shihwa yeh de Taipei, Taiwan, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons
Argumenta que o motor consumista da nossa cultura ultrapassou efectivamente a nossa capacidade de definir o valor daquilo que conta - o valor da nossa bússola interna. Esta filosofia inebriante pode parecer estranha vinda de um indivíduo que ganhou milhões de dólares com a extravagância hiper-sexualizada e criativa.
David LaChapelle, por outro lado, teve muito tempo desde que deixou o olhar do público em 2007 para contemplar, reorientar e aprofundar ainda mais o seu amor original e ainda mais profundo - a fotografia de belas artes.
Grande parte dessa viagem espiritual pode ser vista na sua colecção de imagens de cinco livros, que abrange toda a sua carreira. O enorme talento de David LaChapelle como narrador, tecelão de meditações profundas e mestre da arte em geral é confirmado em cada edição brilhante. Não tem planos para editar mais compilações. Com as suas imagens comoventes, inspiradoras e emocionalmente satisfatórias, é evidente que um encorenão é necessário.
Significado
A importância inegável e contínua de David LaChapelle no panorama artístico desde os anos 80 é um feito raro e desejável. Olhemos para criativos de várias décadas como Madonna, Cher e o inigualável David Bowie para exemplos maravilhosos de como - num universo infinitamente repleto de jovens cada vez mais atraentes - manter-se à tona e até mesmo florescer como um artista altamente experienteA nossa sociedade está firmemente enraizada na busca constante do mais recente e do melhor.
Segundo LaChapelle, este foi um dos factos mais irritantes e, consequentemente, mais desgastantes que o levaram a produzir em excesso durante as décadas de 1980, 1990 e seguintes.
Os criativos que querem perdurar têm de ter uma visão inventiva e em constante evolução, bem como uma ética de trabalho rigorosa, o que LaChapelle tem de sobra. Devido ao seu esforço contínuo para produzir imagens "super únicas" que o mundo nunca tinha visto antes, estabeleceu uma reputação de artista exigente e altamente motivado.
Além disso, quis criar um conto visual que se ligasse aos seus espectadores a um nível mais profundo, tal como a música tem a capacidade de mover a alma.
As obras de arte mais famosas de David LaChapelle
Agora que já conhece a história da fotografia de David LaChapelle, é provável que esteja ansioso por se interessar e ver alguns dos seus trabalhos por si próprio. Mas por onde começar? Bem, aqui está uma lista de alguns dos trabalhos mais famosos de David LaChapelle para o ajudar a começar.
| Título da obra de arte | Ano | Médio | Localização |
| Britney Spears: Retrato de uma estrela pop à beira do sucesso | 1999 | Impressão digital C-Print | Impressões múltiplas |
| Naomi Campbell: Fruta | 1999 | Impressão digital C-Print | Impressões múltiplas |
| Angelina Jolie: Primavera luxuriosa | 2001 | Impressão digital C-Print | Galeria Staley-Wise, Nova Iorque |
| Renascimento de Vénus | 2009 | Impressão digital | Museu Victoria and Albert, Londres |
| Na verdade e no amor | 2015 | Impressão digital C-Print | Alex Daniels - Reflex, Amesterdão |
| Maria Madalena recebe o Espírito Santo | 2019 | Impressão de pigmentos | Alex Daniels - Reflex, Amesterdão |
Leitura recomendada
Neste artigo, abordámos a vida e a arte de David LaChapelle. No entanto, não é possível abordar tudo num único artigo. Se quiser saber ainda mais sobre este fascinante fotógrafo, porque não consultar um destes livros que recomendamos?
David LaChapelle (2004) de Davide Ficcioli
Este livro é uma viagem louca e alucinante à psique de David LaChapelle. É tudo uma grande dose de hiper-realidade e de parque de diversões americano que se tornou surrealista e completamente errado, mas de uma forma tão boa. As celebridades são retratadas em cenários coloridos e surreais, como o Pee-WeeHerman como um extraterrestre que aterrou de emergência, ou Pamela Anderson a sair de um ovo.
David Lachapelle - Um olhar sobre a psique de LaChapelle através da sua fotografia
- As legendas acompanham cada uma das fotografias de LaChapelle
- Livro de óptima qualidade
David LaChapelle. Perdidos + Achados. Parte I (2017) por Taschen
Perdidos e Achados, Parte I é uma crónica visual do nosso tempo e das dificuldades com que nos confrontamos, transmitida através da perspectiva particular de David LaChapelle. Recorda as melhores fotografias de LaChapelle como visionário até à data, capturando o nosso período na história, com uma selecção colossal de fotografias que nunca foram publicadas em livro. Este quarto livro inclui também uma década de trabalho inédito deO ressurgimento criativo de LaChapelle, no qual ele oferece aos espectadores uma porta de entrada para a utopia e o sublime, trazendo-os para o volume dois.
David LaChapelle. Perdidos + Achados. Parte I - O quarto volume das obras de LaChapelle
- Conduzindo os espectadores ao volume dois, Boas notícias, parte II
- Uma década de trabalhos inéditos do renascimento criativo de LaChapelle
David LaChapelle. Boas notícias. Parte II (2017) por Taschen
Parte II das Boas Novas narra o renascimento intelectual de David LaChapelle, que renuncia à mortalidade, ultrapassando o mundo material em busca do céu. É uma nova colecção de imagens deslumbrante e impressionante que procura fotografar o não fotografável. Tem uma curadoria maciça de fotografias que nunca foram lançadas anteriormente em livro. Conclui a história de LaChapelle numa série de romances que têmencantou uma geração de espectadores em todo o mundo.
David LaChapelle. Boas notícias. Parte II - Acompanha o renascimento criativo de LaChapelle
- Uma colecção de imagens que nunca foram publicadas em livro
- O último capítulo da narrativa de LaChapelle numa colecção de livros
O estilo saturado de cores de LaChapelle combina motivos pop-surrealistas, subtextos religiosos, cenários luxuosos e objectos Technicolor organizados com precisão. Quando LaChapelle surgiu em cena, uma tal confusão de componentes numa única composição fotográfica não eraPor isso, mergulhar em qualquer uma das suas obras é como fazer uma visita guiada à fábrica de chocolate de Willy Wonka e à terra de Oz.
Perguntas mais frequentes
Quem é David LaChapelle?
LaChapelle é um fotógrafo norte-americano com um estilo visual muito característico. Desde os 17 anos que os seus talentos como fotógrafo já eram notados. Trabalhou como fotógrafo comercial e fotógrafo de moda Há muitos anos que o seu trabalho fotográfico é apresentado nas capas de muitas revistas internacionais, mas é a sua fotografia de belas artes que se destaca.
O que é que a fotografia de David LaChapelle tem de único?
As obras de arte de David LaChapelle têm uma estética visual muito própria que parece uma mistura de componentes pop compostos de uma forma surrealista. Muitas pessoas consideram o seu trabalho extremamente sexualizado, mas para o artista, era um comentário sobre a forma como o corpo humano era frequentemente utilizado como parte do marketing das pessoas no mundo das celebridades.católico e as suas obras serviam muitas vezes de comentário social sobre o que pensava da indústria em geral.