- Uma biografia de Henri Matisse
- O legado de Henri Matisse
- Estilo e técnicas artísticas de Henri Matisse
- Leitura recomendada
- Perguntas mais frequentes
H enri Matisse é amplamente considerado como um dos artistas mais responsáveis pela definição dos avanços transformadores nas artes gráficas durante as primeiras décadas do século XX, sendo responsável por avanços fundamentais na escultura e na pintura. As pinturas de Henri Matisse ganharam fama como fauve devido ao seu forte colorismo. Muitos dos melhores exemplos das obras de Henri Matisse foram feitos emO domínio de Matisse, o artista, da linguagem evocativa da cor e do desenho, demonstrado num conjunto de trabalhos que se estende por mais de meio século, estabeleceu-o como uma figura proeminente na arte contemporânea.
Uma biografia de Henri Matisse
| Nacionalidade | francês |
| Data de nascimento | 31 de Dezembro de 1869 |
| Data do óbito | 3 de Novembro de 1954 |
| Local de nascimento | Le Cateau-Cambresis, Picardia, França |
Os desenhos e pinturas de Matisse foram fundamentais para o avanço do significado da ornamentação na arte contemporânea. Em obras como A dança (1909) , podemos observar a importância da figura humana na sua produção criativa. Os retratos de Matisse, como A mulher com um chapéu (1905), criticou o retrato tradicional.
Apesar de ser muitas vezes reconhecido como um artista dedicado ao deleite e à realização, o seu emprego de padrões e cores é frequentemente desconcertante e enervante. Depois de 1930, prosseguiu uma forma mais ousada de simplificação. Quando a saúde do artista Matisse o impediu de pintar nos seus últimos anos, desenvolveu uma obra significativa na técnica de colagem de papel.
Início da vida e educação
Henri Matisse nasceu na cidade de Le Cateau-Cambrésis, no norte de França, filho mais velho de um rico negociante de cereais. Começou a pintar em 1889, depois de a sua mãe lhe ter enviado material de arte durante um período de recuperação após um episódio de apendicite. Descobriu "uma espécie de céu", como lhe chamou mais tarde, e decidiu tornar-se pintor, para desgosto do seu pai. Regressou a Paris em 1891 paraprosseguir o trabalho artístico na Académia Julian com William-Adolphe Bouguereau Começou por pintar naturezas mortas e vistas de uma forma clássica, que acabou por dominar.
Matisse foi influenciado por pintores antigos como Antoine Watteau e Nicolas Poussin, bem como pela arte japonesa e por artistas contemporâneos como Édouard Manet. Chardin era um dos artistas favoritos de Matisse; enquanto aluno, copiou quatro obras de Chardin no Louvre.
Em 1896, quando Matisse era ainda um desconhecido estudioso de arte, aproximou-se de John Russell, o artista australiano que se encontrava na ilha de Belle Île, ao largo da costa da Bretanha. Russell expôs-lhe o Impressionismo e a arte de Vincent van Gogh A abordagem de Matisse mudou drasticamente, abandonando a sua paleta de tons terra em favor de cores brilhantes. Afirmou então que Russell era o seu instrutor e que Russell lhe tinha ensinado a teoria da cor.
Fotografia do artista francês Henri Matisse em Homens de Marcos publicação, publicada em 13 de Maio de 1919; Alvin Langdon Coburn, Domínio público, via Wikimedia Commons
Em 1894, teve uma filha, Marguerite, com a bela Caroline Joblau. Casou com Amélie Noellie Parayre em 1898; o casal criou Marguerite em conjunto e teve dois filhos, Pierre e Jean. Matisse utilizou frequentemente Amélie e Marguerite como modelos. Por recomendação de Camille Pissarro Em 1898, deslocou-se a Londres para examinar as obras de J. M. W. Turner antes de viajar para a Córsega.
Em Fevereiro de 1899, regressou a França e colaborou com Albert Marquet, onde conheceu Jean Puy, André Derain e Jules Flandrin. Matisse envolveu-se na arte de outros, endividando-se ao comprar obras de artistas que respeitava.
Um busto de gesso de Rodin, um quadro de Gauguin, um esboço de Van Gogh e "Três Banhistas" de Cézanne (1879 - 1882) estavam entre as obras que pendurou e expôs na sua casa. Matisse descobriu a sua maior influência no domínio da forma pictórica e da cor de Cézanne.
O caso Humbert, um enorme escândalo financeiro, envolveu os pais de Amélie em Maio de 1902. Os pais foram transformados em bodes expiatórios do caso e a família foi ameaçada por hordas de vítimas de fraude iradas. "O escrutínio mediático, seguido do encarceramento do sogro, deixou Henri Matisse, o artista, como único ganhador de uma família imediata de sete pessoas", observam os historiadores de arte.
Entre 1902 e 1903, Matisse desenvolveu uma técnica de pintura algo sombria e obcecada pela forma, uma transição que provavelmente tinha como objectivo gerar pinturas comercializáveis durante este período de dificuldades financeiras.
Depois de tentar a sua primeira escultura, uma réplica de Antoine-Louis Barye em 1899, Matisse passou a dedicar a maior parte do seu tempo e esforços ao trabalho em barro, criando "O Escravo" em 1903.
Período de maturação
Fauvismo O grupo como um todo durou apenas alguns anos, de 1904 a 1908, e realizou três exposições. A primeira exposição individual de Matisse em 1904, na galeria de Ambroise Vollard, foi uma desilusão. Luxo, calma e emoção Em 1905, regressou ao sul para colaborar com André Derain em Collioure.
As suas obras desta época distinguem-se pelas plataformas planas e linhas contidas, e empregou o pontilhismo de uma forma menos severa do que anteriormente. As pinturas de Matisse usavam cores arrojadas, muitas vezes discordantes, para evocar emoções, com pouco respeito pelas cores inerentes ao tema.
No Salon d'Automne de 1905, Matisse expôs Mulher com um chapéu (1905) e Janela aberta (Louis Vauxcelles, um crítico, descreveu uma estátua solitária rodeada por um frenesim de tons puros como "Donatello no meio das criaturas selvagens", aludindo a uma obra de estilo renascentista que ocupava o espaço com elas.
Interior com cão (1934) de Henri Matisse, um exemplo da sua utilização das cores fauvistas; Vitruvian95, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
O seu comentário foi publicado no jornal Gil Blas, a 17 de Outubro de 1905, e rapidamente se tornou popular. A exposição foi alvo de críticas mordazes - "um frasco de tinta foi atirado à cara do povo", afirmou a crítica Camille Mauclair - bem como de algumas críticas positivas. Quando Gertrude e Leo Stein compraram a obra de Matisse Mulher com um chapéu (1905), que foi objecto de uma censura especial, o humor do artista em dificuldades melhorou sensivelmente.
Matisse, juntamente com André Derain, era visto como um líder fauve; os dois eram concorrentes amigáveis, cada um com os seus próprios seguidores.
Raoul Dufy, Georges Braque e Maurice de Vlaminck foram também membros. Gustave Moreau, um artista simbolista, foi o instrutor inspirador do movimento. Como professor na École des Beaux-Arts de Paris, encorajou os seus alunos a pensar fora dos limites do formalismo e a perseguir os seus próprios ideais.
Num artigo publicado em La Falange, em 1907, Guillaume Apollinaire disse sobre Matisse: "Não estamos perante um esforço excessivo ou radical: as obras de Henri Matisse são inteiramente sensatas." No entanto, a arte de Matisse foi duramente criticada durante a época e ele lutou para sustentar a sua família. Nu bleu (1907), uma das suas pinturas, foi destruída em efígie em 1913, no Armory Show, em Chicago.
A vida profissional de Matisse não foi afectada pelo declínio dos fauvistas depois de 1906; muitos dos melhores exemplos das obras de arte de Henri Matisse foram produzidos entre 1906 e 1917, numa altura em que ele era um membro empenhado da grande reunião de competências criativas em Montparnasse, apesar da sua aparência tradicionalista e da sua rigorosa ética de trabalho burguesa.e, em 1906, viajou para a Argélia para estudar o Primitivismo e as obras de arte africanas.
Em 1910, passou dois meses em Espanha a investigar a arte mourisca, depois de ter visto uma grande exposição de arte islâmica em Munique. Regressou a Marrocos em 1912 e, enquanto lá esteve, fez vários ajustes à sua arte, incluindo a utilização do preto como cor. O resultado foi uma nova confiança na utilização de cores vivas e não moduladas nas pinturas de Matisse, como se pode ver em L'Atelier Rouge (1911).
Sergei Shchukin, um coleccionador de arte russo, era um amigo de longa data de Matisse. A dança (1909), para Shchukin, como metade de um contrato em duas partes, sendo a outra Música, 1910. Uma versão mais antiga da obra de Matisse A dança (1909) está alojada no Museu de Arte Contemporânea de Nova Iorque. Arte moderna .
Henri Matisse, o artista, conheceu Pablo Picasso em Abril de 1906. Os dois permaneceram amigos para toda a vida, bem como adversários, e as suas histórias são frequentemente contrastadas. Uma distinção significativa entre os dois é que Matisse desenhava e trabalhava a partir da natureza, enquanto Picasso preferia trabalhar a partir da sua imaginação. As mulheres e as naturezas mortas eram os temas mais frequentemente pintados por ambos os artistas, com Matissemais inclinado a posicionar as suas figuras em interiores completamente realizados.
Picasso e Matisse conheceram-se no salão parisiense de Gertrude Stein, com a sua companheira Alice B. Toklas. Nos primeiros dez anos do século XX, entre os compradores e admiradores americanos das obras de arte de Henri Matisse contavam-se Gertrude Stein, os seus irmãos Leo e Michael Stein, bem como a esposa de Michael, Sarah. Além disso, as duas conhecidas de Gertrude Stein de Baltimore, as irmãs Cone, Etta e Claribel, eramOs principais benfeitores de Picasso e Matisse, acumulando centenas de desenhos e pinturas de Picasso e Matisse.
O prazer de viver (A Alegria da Vida) (1905 - 1906) de Henri Matisse, localizado na Fundação Barnes, na Pensilvânia, Estados Unidos; Regan Vercruysse de Phelps, Nova Iorque, EUA, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
Apesar de muitos artistas frequentarem o salão Stein, muitos deles não figuram entre as obras de arte expostas nas paredes da rue de Fleurus 27. Contemporâneos dos Steins, o artista Matisse e Picasso, faziam parte do seu círculo cultural e frequentavam frequentemente os eventos de sábado à noite na rue de Fleurus 27.
Atribui-se a Matisse a criação dos salões de sábado à noite.
Segundo Gertrude, "os visitantes começaram a ir com mais regularidade para ver os quadros de Matisse - e os Cézannes: Henri Matisse trazia pessoas, toda a gente trazia alguém, e chegavam a qualquer hora, e tornou-se um incómodo, mas foi assim que começaram as noites de sábado".
André Derain, Georges Braque, os poetas Guillaume Apollinaire e Marie Laurencin, e Henri Rousseau Os seus amigos criaram e financiaram a Académie Matisse em Paris, uma instituição privada, sem fins lucrativos, onde Matisse ensinou novos pintores e que funcionou de 1907 a 1911. Os Stein e os Dômiers foram os responsáveis pela criação da academia, com a ajuda de Sarah Stein e Patrick Henry Bruce.
Entre 1912 e 1913, Henri Matisse passou os sete meses seguintes em Marrocos, onde criou cerca de 24 telas e inúmeros esboços. Os seus temas orientalistas posteriores, como as odaliscas, podem ser associados a este período.
Depois de Paris
Os seus trabalhos da década seguinte a esta migração demonstram um afrouxamento e uma flexibilização do seu estilo. Este "regresso à ordem" é típico da maior parte da arte pós-Primeira Guerra Mundial e pode ser comparado ao "regresso à ordem" de Stravinsky. neoclassicismo e o regresso de Derain ao tradicionalismo.
Embora as odaliscas orientalistas de Matisse fossem populares na época, vários críticos contemporâneos consideraram-nas superficiais e ornamentais. Matisse retomou parcerias activas com outros pintores no final da década de 1920.
Colaborou não só com franceses, holandeses, alemães e espanhóis, mas também com algumas pessoas dos Estados Unidos e com emigrantes americanos recentes. Depois de 1930, a sua arte adquiriu uma nova vitalidade e uma simplicidade mais arrojada. O entusiasta americano da arte Albert C. Barnes persuadiu Matisse a criar A Dança II (1910), um enorme fresco para a Fundação Barnes, concluído em 1932; a Fundação possui ainda várias dezenas de outras obras de Matisse.
Esta tendência para o minimalismo, bem como uma premonição do método de recorte, também pode ser vista na sua obra "Grande Nu Reclinado" (1935). Matisse trabalhou nesta obra durante vários meses e enviou a Etta Cone uma série de 22 imagens para acompanhar o seu progresso.
Os anos de guerra
A mulher de Matisse, Amélie, que o acusava de ter um caso com Lydia Delectorskaya, uma imigrante russa mais jovem, pôs fim à sua união de 41 anos em Julho de 1939, dividindo os seus bens em partes iguais. Delectorskaya tentou suicidar-se dando um tiro no peito; milagrosamente, sobreviveu intacta sem consequências graves e voltou para Matisse para gerir a sua residência, pagar as suas despesas decontas, dactilografar as suas comunicações, manter registos detalhados, ajudar na oficina e coordenar as suas operações comerciais para o resto da sua vida.
Matisse encontrava-se em Paris quando os nazis tomaram a França em Junho de 1940, mas conseguiu regressar a Nice. O seu filho, Pierre, na altura um operador de salão em Nova Iorque, encorajou-o a partir enquanto podia. Matisse estava a caminho do Brasil para fugir à Ocupação quando reconsiderou e ficou em Nice. "Parece-me que devo desertar", escreveu a Pierre em Setembro de 1940. "O que será da França secada um de valor sai?"
Apesar de nunca ter feito parte da resistência, tornou-se um motivo de orgulho para os franceses apreendidos o facto de um dos seus pintores mais famosos ter optado por ficar, apesar de, como não judeu, ter tido essa opção.
Durante a ocupação nazi da França, de 1940 a 1944, os nazis foram mais indulgentes com a "arte desviante" em Paris do que nos países de língua alemã sob o seu governo militar. Matisse foi autorizado a expor ao lado de outros antigos artistas. Cubistas e fauves que Hitler tinha inicialmente alegado detestar, mas sem quaisquer artistas judeus cujos projectos tinham sido expurgados de todas as galerias e museus franceses; todos os criativos franceses que expusessem em França tinham de aceitar um juramento que garantisse a sua posição "ariana", incluindo Matisse.
Em 1941, Matisse foi afectado por um cancro no duodeno. A operação foi bem sucedida, mas teve consequências terríveis que quase o mataram. Depois de ficar imóvel durante três meses, criou uma nova forma de arte a partir de papel e tesoura.
Monique Bourgeois, uma estudante de enfermagem, respondeu ao pedido de Matisse para ser enfermeira. Os dois criaram uma ligação platónica. Ele soube que ela era uma pintora em ascensão e ensinou-lhe as noções básicas de perspectiva. Matisse abordou ocasionalmente Bourgeois depois de ela ter abandonado o posto para entrar num convento em 1944 para posar para ele. Em 1946, Bourgeois tornou-se freira dominicana e Matisse dedicou-lhe um santuário em Vence, uma pequena cidadeDurante toda a guerra, Matisse permaneceu isolado no sul de França, embora a sua família estivesse profundamente envolvida na resistência francesa.
Matisse ficou espantado ao saber que a sua filha Marguerite, membro da Resistência durante a guerra, tinha sido espancada pela Gestapo numa prisão de Renne e deportada para um campo de concentração alemão. Marguerite escapou por pouco do comboio de Ravensbrück, que se atrasou devido a um ataque aéreo dos Aliados; permaneceu nas florestas na confusão dos últimos dias da guerra até ser resgatada poroutros combatentes da resistência.
O seu filho Pierre, um negociante de arte de Nova Iorque, ajudou os pintores franceses nazis que promoveu a fugir da França tomada e a entrar nos Estados Unidos. Em 1942, Pierre organizou a famosa exposição "Artistas no Exílio" em Nova Iorque.
Anos finais
Em 1941, Matisse foi diagnosticado com cancro no estômago e foi operado, o que o deixou dependente de uma cadeira de rodas e frequentemente acamado. A escultura e a pintura tornaram-se fisicamente exigentes, pelo que experimentou novos meios. Começou a fazer colagens de papel cortado com a ajuda dos seus assistentes. Cortava folhas de papel pré-pintadas com guache pelos seus ajudantes em formas de cores e tamanhos variados,Inicialmente, estas obras eram de pequena escala, mas gradualmente transformaram-se em murais ou esculturas do tamanho de uma sala.
Como resultado, surgiu um meio artístico único e dimensionalmente intrincado que não era nem pintura nem escultura. Referiu-se aos últimos 14 anos da sua vida como "a sua segunda vida". Ao falar sobre o seu trabalho, Matisse observou que, apesar dos seus movimentos limitados, podia viajar pelos jardins na forma da sua obra de arte.
Embora os recortes de papel se tenham tornado o principal meio de Matisse na sua última década, a sua primeira utilização reconhecida do método foi em 1919, quando concebeu a decoração para o musical Le chant du Rossignol, de Igor Stravinsky. Albert C. Barnes negociou modelos de cartão com o tamanho único das paredes, nos quais Matisse fixou a disposição das formas de papel pintado no seu atelier de Nice.
Matisse criou outra série de recortes entre 1937 e 1938, enquanto trabalhava nos figurinos e cenários dos Ballets Russes de Sergei Diaghilev. No entanto, só quando Matisse ficou acamado após a sua operação é que começou a desenvolver o método do recorte como expressão própria, em vez da sua anterior natureza utilitária. Em 1943, mudou-se para o topo da colina de Vence, em França, ondecompletou a sua primeira grande peça recortada para o seu livro de artista intitulado Jazz .
Estes recortes, por outro lado, foram concebidos como padrões para estampas de estêncil a serem examinadas no livro, e não como peças gráficas separadas. Matisse ainda considerava os recortes diferentes dos seus principais forma de arte neste período.
Com a estreia em 1946 de Jazz Matisse fala do potencial do método de recorte depois de recapitular a sua carreira, sublinhando: "Um indivíduo nunca deve ser escravo de si próprio, escravo de uma técnica, escravo de um legado, escravo de uma realização." Depois de Jazz, o número de recortes criados individualmente aumentou rapidamente, acabando por levar ao desenvolvimento de obras de tamanho mural, como Oceania, de 1946o Céu e a Oceânia o Mar.
Lydia Delectorskaya, a ajudante de estúdio de Matisse, fixou os contornos de peixes, pássaros e plantas marinhas directamente nas paredes da sala. As duas esculturas da Oceânia, os seus primeiros recortes desta magnitude, foram inspirados por uma viagem que fez ao Taiti anos antes. O seu recorte O Feixe foi um triunfo quando foi exibido no Salon de Mai em Maio de 1954. O Sr. e a Sra. Brody, coleccionadores americanos, encomendarama obra de arte, que foi mais tarde adaptada a uma cerâmica para a sua casa em Los Angeles.
Em 1948, Matisse começou a preparar o projecto da Chapelle du Rosaire de Vence, o que lhe permitiu explorar esta abordagem num quadro verdadeiramente ornamental. A experiência de realizar as casulas, os vitrais da capela e a porta do sacrário, todos concebidos com a técnica do recorte, teve o efeito de concentrar a sua atenção no meio.
Matisse utilizou os recortes de papel como principal meio de expressão até à sua morte em 1951, depois de ter completado a sua última tela no ano anterior.
Apesar do seu ateísmo, Matisse e Bourgeois tinham uma forte ligação que resultou neste empreendimento. Voltaram a encontrar-se em Vence e começaram a trabalhar juntos, como ela conta no seu livro. Em 1952, fundou um museu dedicado à sua arte, o Museu Matisse em Le Cateau, que alberga actualmente a terceira maior colecção de pinturas de Matisse em França.
O último esforço de Matisse foi a criação de um vitral colocado na Union Church de Pocantico Hills, no estado de Nova Iorque. "Foi o seu derradeiro esforço artístico; a maqueta permaneceu na parede do seu quarto quando faleceu em Novembro de 1954", diz Rockefeller. A peça ficou concluída em 1956.
O legado de Henri Matisse
Nos anos 50, os estudiosos consideraram o fauvismo e Matisse como precursores do Expressionismo Abstracto e da maior parte da arte moderna. Vários expressionistas abstractos podem encontrar nele os seus antepassados, embora por razões diferentes.
Alguns artistas, como Lee Krasner, foram afectados pelos seus meios variados, tal como os recortes de papel de Matisse a levaram a cortar e reconstruir os seus próprios quadros.
Pintores de campos de cor como Mark Rothko e Kenneth Noland foram atraídos pelos seus grandes campos de cores vibrantes, como se pode ver na Estúdio vermelho (Em contrapartida, Richard Diebenkorn estava mais preocupado com a forma como Matisse gerava a percepção da profundidade e as tensões espaciais e temporais entre o seu objecto de estudo e a superfície da tela.
Retrato fotográfico do idoso Henri Matisse, tirado em 20 de Maio de 1933 por Carl Van Vechten; Carl Van Vechten, Domínio público, via Wikimedia Commons
Outros, como Robert Motherwell, não demonstraram imediatamente o impacto de Matisse nas suas obras, mas foram afectados pela sua perspectiva sobre a cor na arte Marguerite Matisse, filha de Matisse, forneceu aos investigadores da obra de Matisse informações sobre as técnicas de trabalho e as obras de Matisse, tendo falecido em 1982 quando trabalhava num catálogo da obra do seu pai.
A arte de Henri Matisse continua a encantar não só os artistas, mas também os investidores, que pagaram até 17 milhões de dólares pelos seus quadros. E, como se pode ver por várias exposições recentes e iminentes de grande sucesso, continua a ser um favorito do público em todo o mundo.
Estilo e técnicas artísticas de Henri Matisse
A abordagem da arte moderna de Henri Matisse ajudou a abrir caminho a numerosas inovações notáveis na pintura e na escultura ao longo das primeiras décadas do século XX, mas isso deveu-se sobretudo à aplicação de procedimentos revolucionários.
O colorismo vívido observado em várias pinturas de estilo de Matisse entre 1900 e 1905 valeu-lhe um lugar entre os fauves.
La Dança (1909) de Henri Matisse, localizado no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, Estados Unidos; Michel B., CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
A maior parte das suas melhores obras foi realizada na década posterior a 1906, ano em que nasceu o recém-criado estilo artístico de Henri Matisse, que privilegiava a utilização de padrões ornamentais e formas achatadas. Mais tarde, em 1917, mudou-se para a Riviera Francesa, perto de um bairro, onde a sua técnica evoluiu progressivamente e as pinturas se tornaram mais calmas e tranquilas.
A partir dos anos 30, a arte de Henri Matisse assume uma interpretação mais forte da forma. Acabou por desenvolver problemas de saúde, altura em que foi instruído para não pintar. Foi então que desenvolveu o seu estilo característico e produziu um conjunto considerável de trabalhos utilizando colagens de papel cortado. O estilo de trabalho artístico de Henri Matisse foi talvez o mais admirado, sendo este um dos pontos altos da sua carreira.
Esta época durou pouco mais de uma década, com 3 exposições, uma das quais colocou o seu líder no mapa, Matisse. Este estilo foi mais reconhecido pelo uso extravagante de cores sem qualquer relação com o mundo real. A tinta era aplicada de forma errática e aleatória.
Obras de arte notáveis
Após o desvanecimento do fauvismo, Matisse conclui uma das suas pinturas mais elogiadas e emblemáticas e começa a incutir nos seus alunos a estética do design da Arte de África e do Primitivismo. Começa a fazer digressões e é muito bem aceite em todos os locais por onde passa.
Participou em todas as grandes tendências criativas de Paris da época e alguns dos seus quadros mais célebres datam deste período, entre os quais a obra de Matisse A dança (Eis algumas das suas obras mais importantes:
- Luxo, calma e volúpia (1905)
- A mulher do chapéu (1905)
- Alegria da vida (1906)
- Azul Nude (1907)
- O verso (1909)
- A dança (1909)
- Os marroquinos (1916)
- O molho (1953)
Leitura recomendada
Gostou de conhecer a nossa biografia de Henri Matisse? Talvez queira saber mais sobre os retratos e outras pinturas de Matisse? Simplificámos as coisas, acrescentando alguns livros fantásticos à sua escolha.
Henri Matisse: Os recortes (2014) por Karl Buchberg
Este livro, publicado em combinação com a exposição mais detalhada alguma vez dedicada aos recortes de papel de Henri Matisse, criados entre o início dos anos 40 e a morte do criador em 1954, apresenta cerca de 150 obras numa reavaliação pioneira do capítulo final de Matisse, vibrantemente colorido e imaginativo. O catálogo, produto de um estudo de conservação e curadoria, apresenta um repensar daA publicação inclui um ensaio de abertura e um ensaio de sustentabilidade que abordam os recortes sob novas perspectivas académicas e conceptuais.
Henri Matisse: Os recortes - Apresenta cerca de 150 das coloridas obras finais de Matisse
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- Explora as questões técnicas e conceptuais dos recortes de Matisse
Matisse no estúdio (2017) por Ellen McBreen
Este é o primeiro livro em língua inglesa a investigar o significado crucial que a colecção privada de objectos de Henri Matisse tinha na sua prática de atelier. O artista levava a sua colecção consigo mesmo para as casas de transição, e as cartas aos membros da família continham frequentemente pedidos para que as peças fossem transferidas para o local onde ele estava a trabalhar, indicando-as como estímulos criativos cruciais. Os objectos de Matisseconstituíam uma história oculta, escondida à vista de todos, aparecendo regularmente nas pinturas, desenhos e recortes vívidos do mestre contemporâneo e tendo impacto na evolução do seu trabalho em escultura.
Matisse no estúdio - Oferece uma visão excepcional do trabalho do artista
- Ilustrações exuberantes e imagens de arquivo das obras de Matisse
- Explora o papel desempenhado pela colecção pessoal de objectos de Matisse
Henri Matisse é amplamente considerado como um dos artistas mais importantes para definir os avanços revolucionários nas artes gráficas durante as primeiras décadas do século XX, além de ser responsável por grandes melhorias na escultura e na pintura. Devido ao seu colorismo vívido, as pinturas de Henri Matisse ganharam a reputação de fauve. Muitas das melhores obras de Henri Matisse foram criadasO domínio de Matisse, o artista, da linguagem emotiva da cor e do desenho, evidenciado por um conjunto de obras que abrange mais de meio século, posicionou-o como uma figura-chave da arte moderna.
Perguntas mais frequentes
Por que é que Matisse é conhecido?
Os esboços e as pinturas de Matisse tiveram um papel importante na expansão da importância da decoração na arte moderna. Apesar de ser geralmente visto como um artista empenhado na alegria e na realização, a sua utilização de padrões e cores é frequentemente desconcertante e perturbadora. Para além disso, é conhecido pelas colagens que criou com recortes de papel. Estas composições foram no finalA sua carreira já tinha sido suficientemente elogiada nessa altura.
Porque é que Matisse fez arte recortada?
Em contraste com a sua obra anterior, o seu modo de trabalhar alterou-se drasticamente nos últimos anos da sua vida. Apesar disso, Matisse continuou a pintar até que um diagnóstico errado lhe foi feito. Em 1941, foi afectado por um cancro abdominal e foi operado, o que o confinou ainda mais a uma cama e a uma cadeira, impedindo-o de pintar ou esculpir. Precisava de uma nova saída, pelo que recorreu à ajuda de um punhado dedos seus subordinados e começou a construir colagens de papel cortado.