- Artista Abstracto: Quem foi Vincent van Gogh?
- Irises (1889) de Vincent van Gogh em Contexto
- Análise formal: uma breve panorâmica da composição
- Van Gogh Respirando "Ar e Vida"
- Perguntas mais frequentes
I sobe (1889) faz parte de uma série de pinturas de flores de íris do artista pós-impressionista mundialmente conhecido e amado, Vincent van Gogh. Este artigo explora e discute esta pintura em mais pormenor, fornecendo uma análise contextual e formal.
Artista Abstracto: Quem foi Vincent van Gogh?
Vincent Willem van Gogh foi um pintor holandês mais conhecido como pós-impressionista. Nasceu em Zundert, uma cidade da província de Brabante do Norte, nos Países Baixos. As suas datas de nascimento e morte foram de 30 de Março de 1853 a 29 de Julho de 1890, respectivamente. Viveu 37 anos e teve uma doença mental que lhe causou grandes dificuldades ao longo da sua vida.
Mantinha uma estreita correspondência com o seu irmão Theo van Gogh, que também o apoiava financeiramente. Ao longo dos anos, Van Gogh produziu centenas de desenhos e pinturas, alguns dos quais incluem Os comedores de batatas (1885), O Café Nocturno (1888), e A noite estrelada (1889).
No entanto, só depois da morte de Vincent van Gogh é que alcançou a fama.
Auto-retrato (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Domínio público, via Wikimedia Commons
Irises (1889) de Vincent van Gogh em Contexto
Neste artigo, falaremos sobre o óleo sobre tela intitulado Irises Através de uma análise formal, examinaremos mais de perto o tema e as técnicas de Van Gogh através das lentes dos elementos e princípios da arte.
| Artista | Vincent van Gogh (1853 - 1890) |
| Data da pintura | 1889 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Género | Paisagem |
| Período / Movimento | Pós-Impressionismo |
| Dimensões (cm) | 74.3 x 94.3 |
| Séries / Versões | Parte de uma série de quatro pinturas de íris |
| Onde está alojado? | J. Paul Getty Museum, Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos da América |
| O que vale a pena | Vendido em 1987 por 53,9 milhões de dólares num leilão da Sotheby's a Alan Bond, que o devolveu por insuficiência de fundos, tendo sido adquirido pelo J. Paul Getty Museum em 1990, mas o preço não foi divulgado. |
Análise Contextual: Uma Breve Visão Sócio-Histórica
Quando Vincent van Gogh pintou Irises, viveu em Saint-Rémy-de-Provence, no sul de França, mais concretamente no asilo de Saint Paul de Mausole, onde permaneceu de Maio de 1889 a Maio de 1890, devido a problemas de saúde mental e a crises, tendo-se internado ele próprio.
Em Fevereiro de 1888, antes de entrar para o asilo, Van Gogh viveu em Arles, uma cidade no sul de França, na famosa Casa Amarela, onde produziu uma prolífica colecção de obras de arte. Paul Gauguin de Outubro a Dezembro de 1888.
Foi durante este período que Van Gogh cortou o que se acreditava ser uma parte da sua orelha, e a dupla artística entre ele e Gauguin foi interrompida.
À ESQUERDA: A Casa Amarela ("A Rua") (1888) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Domínio público, via Wikimedia Commons Auto-retrato com a orelha enfaixada (1889) de Vincent van Gogh; Yelkrokoyade, Domínio público, via Wikimedia Commons
Na sequência do acontecimento acima referido, Vincent van Gogh terá sido internado várias vezes num hospital em Arles. Teve numerosos surtos de perturbações mentais, que lhe provocaram um comportamento indecoroso, até se mudar para o asilo de Saint Paul, em Maio. Enquanto Van Gogh permaneceu em Saint Paul, pintou num quarto separado convertido em estúdio.
Este foi também um período criativo para ele, que se inspirou na beleza do jardim do asilo e da paisagem circundante. Van Gogh terá produzido mais de 100 pinturas durante a sua estadia no asilo.
O Irises Série
O Irises O quadro foi alegadamente pintado uma semana depois de Van Gogh ter sido admitido em Saint Paul e produziu quatro rendições, ou o que foi descrito como "estudos" de íris, mas também de cores, Irises (1889), que é a pintura que será discutida na análise formal abaixo, bem como O Íris (1889), Natureza morta: vaso com íris (1890), e Natureza morta: vaso com íris sobre um fundo amarelo (1890).
TOPO À ESQUERDA: Irises (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Domínio público, via Wikimedia Commons O Íris (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Domínio público, via Wikimedia Commons Natureza morta: vaso com íris (1890) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Domínio público, via Wikimedia Common s Natureza morta: vaso com íris sobre um fundo amarelo (1890) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh Domínio público, via Wikimedia Commons
Expor o Irises Pintura
O irmão de Vincent van Gogh, Theo van Gogh, enviou o quadro Irises para ser exposto na Salão dos Independentes Foi muitas vezes citado ao descrever o quadro e o seu aspecto na exposição, afirmando numa carta a Vincent van Gogh que "impressiona o olhar de longe" e que é um "belo estudo cheio de ar e vida".
Curiosamente, na mesma exposição, a obra de Vincent van Gogh "Noite estrelada sobre o Ródano" (1888) também estava exposta, no entanto, Theo van Gogh afirmou que não estava correctamente pendurada e que era difícil de ver de longe devido à sala estreita.
Noite estrelada sobre o Ródano (1888) de Vincent van Gogh em exposição no Musée d'Orsay em Paris, França; Adrian Scottow de Londres, Inglaterra, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons
Influências: Gravuras japonesas
Vincent van Gogh foi influenciado pelas técnicas estilísticas das gravuras em xilogravura Ukiyo-e; era também um coleccionador. Tratava-se de um estilo de arte japonês durante os anos 1600 a 1800, que se expandiu para os países ocidentais da América e da Europa e era conhecido como "Japonismo".
Algumas das principais características deste estilo incluíam temas como a fauna e a flora, geralmente paisagens, bem como pessoas de vários sectores da vida. As composições foram caracterizadas por terem espaços e cores planas, e os temas eram cortados e colocados em ângulos, o que criava mais dinamismo e ênfase.
Este estilo de arte japonesa pode ser visto em alguns dos outros quadros de Vincent van Gogh, como Ponte à chuva (depois de Hiroshige) (1887) e Pomar de ameixas em flor (segundo Hiroshige) (1887), que se inspiraram nas gravuras do famoso artista japonês Utagawa Hiroshige Chuva repentina sobre a ponte Shin-Ōhashi e Atake (1857) e Parque Plum em Kameido (1857), respectivamente.
Outro quadro de Van Gogh inspirado em gravuras japonesas é Amêndoa em flor (1890), na qual o artista retratou a parte dos ramos de uma amendoeira. Como na Irises Na sua pintura, Van Gogh também cortou partes dos ramos da árvore e utilizou contornos distintos.
Amêndoa em flor (1890) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Domínio público, via Wikimedia Commons
Análise formal: uma breve panorâmica da composição
A análise formal começará com uma descrição visual de Irises de Vincent van Gogh, bem como a sua composição de acordo com a cor, a textura, a linha, a forma, o formato e o espaço, que são conhecidos como elementos artísticos.
Irises (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Domínio público, via Wikimedia Commons
Assunto: Descrição visual
A obra de Vincent van Gogh Irises A pintura retrata uma composição repleta de flores. Não há sinais de céu, montanhas ou edifícios, mas apenas várias flores de íris púrpura, a maioria das quais posicionadas e aparentemente agrupadas no lado superior e inferior direito da composição.
À esquerda, em primeiro plano, há um pedaço de terreno aberto, que cria um efeito de contraste subtil.
Grande plano de Irises (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Domínio público, via Wikimedia Commons
O meio do fundo é maioritariamente verde e é composto pelas folhas verticais das plantas de íris. Para o fundo, no lado superior esquerdo da composição, há uma flor de íris branca que se destaca entre as flores roxas. O fundo é composto por um jardim verde, representando o que parece ser um canteiro de flores de laranjeira - ou malmequeres de laranjeira - à esquerda.
À direita, o que parece ser uma relva verde e fina, com várias flores brancas espalhadas aqui e ali.
Detalhes de Irises (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Domínio público, via Wikimedia Commons
Cor
O esquema de cores de Vincent van Gogh no seu Irises A pintura consiste maioritariamente em verdes mais frios para a folhagem e azul e violeta para as flores (segundo consta, Van Gogh utilizou inicialmente uma cor de tinta púrpura/violeta, que se desvaneceu com o passar dos anos e apareceu azul). Existem áreas de amarelos e laranjas mais quentes para as flores no fundo, bem como cores mais terrosas como os vermelhos e o que parecem ser tons de castanho .
Embora pareça haver um contraste de cores frias e quentes, bem como de cores complementares, como se vê nos azuis e laranjas, existe, no entanto, uma harmonia de cores. Por outras palavras, a composição parece apelativa e não há áreas de cores contraditórias.
Linha
A linha, como elemento artístico, pode incluir o contorno ou as bordas do objecto, bem como pode ser de diferentes tipos, por exemplo, horizontal, vertical, grossa, fina, curta, longa, ou diagonal e curvilínea. Move-se de um ponto para o outro. Irises Na sua pintura, Van Gogh utilizou contornos grossos ou bordos para partes da composição, nomeadamente as folhas, os caules das flores e as flores, o que também realça as flores e as faz sobressair em primeiro plano.
Além disso, esta era também outra característica das gravuras japonesas em xilogravura, em que o tema aparecia com contornos visíveis.
Textura
No Irises Na sua pintura, Vincent van Gogh utilizou uma variedade de texturas ricas através das suas pinceladas e, se olhar com atenção, notará os diferentes tipos que correspondem ao tema. Por exemplo, repare nas pinceladas mais longas para as folhas e nas pinceladas curtas e irregulares para as flores.
Algumas pinceladas foram aplicadas de forma espessa, nomeadamente nas flores, mas há zonas em que as pinceladas parecem mais finas na sua aplicação, como em partes da flor branca, bem como em várias zonas dispersas pela tela.
Textura em Irises (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Domínio público, via Wikimedia Commons
Forma e formato
Existem principalmente formas orgânicas (o que significa simplesmente que são mais naturalistas e seguem as formas da natureza em comparação com formas mais geométricas ou "artificiais") em Irises Exemplos de formas orgânicas incluem a forma fluida das flores e das suas pétalas, as formas arredondadas e aparentemente ameboides das flores no fundo, bem como as formas mais alongadas, curvas e flexíveis das folhas.
Além disso, embora a composição não seja de um realismo rigoroso, existe um naturalismo inerente à forma geral do objecto, ou seja, baseia-se na natureza e, especificamente, nas flores.
Espaço
O espaço como elemento da arte inclui o espaço positivo ou negativo, mas é também a "área" em torno do espaço de composição (como é amplamente descrito). Irises Vincent van Gogh preencheu o espaço do primeiro plano direito com flores, deixando um espaço aberto mais pequeno no primeiro plano esquerdo, o que cria um efeito de contraste.
Além disso, o fundo também está repleto de vegetação e flores, deixando pouco espaço aberto para sugerir qualquer outra coisa, como o céu, a paisagem distante, ou mesmo casas ou edifícios. Van Gogh concentra-se apenas numa parte da paisagem ou do jardim. O espaço também sugere profundidade e tridimensionalidade e, neste caso, Van Gogh utiliza a escala para retratar a profundidade espacial, como se vê nas flores doem primeiro plano, que parecem maiores em comparação com as flores do fundo, que diminuem de tamanho e, portanto, estão mais distantes.
As íris recortadas em primeiro plano e o posicionamento algo inclinado do tema, bem como o ponto de vista em grande plano, sugerem a influência do artista no estilo das gravuras japonesas em xilogravura.
Irises (1889) de Vincent van Gogh em exposição no J. Paul Getty Museum em Los Angeles, Califórnia; Vincent van Gogh, Domínio público, via Wikimedia Commons
Van Gogh Respirando "Ar e Vida"
A vida de Vincent van Gogh A sua vida pode ser vista como uma vida com muitos altos e baixos e com dificuldades mentais que acabaram por levar à sua morte; terá dado um tiro a si próprio e morrido alguns dias depois. Começou a sua carreira artística nos seus vinte e poucos anos e não atingiu um nível de fama como outros artistas da época, no entanto, postumamente, tornou-se um nome conhecido.
A obra "Irises" de Vincent van Gogh tem sido vista como uma composição emocionalmente mais leve em comparação com as suas outras pinturas, que aparentemente têm uma carga mais emocional, tendo também em conta as circunstâncias da vida do artista. No entanto, independentemente das dificuldades que Van Gogh experimentou, fazer arte foi quase como uma porta para ele, respirando "ar e vida" no que parecia ser escuro e sufocantee "Irises" é apenas uma das centenas que transmitem o amor e a paixão de Van Gogh, não só pela cor, mas pela natureza e pela vida.
Perguntas mais frequentes
Quem criou o Irises Pintura?
O famoso pós-impressionista Vincent van Gogh pintou o óleo sobre tela Irises (1889), quando esteve internado no manicómio de Saint-Paul, em 1889, onde viveu durante cerca de um ano, depois de ter tido vários esgotamentos mentais. Inspirou-se no jardim que o rodeava e na paisagem natural.
Quantos Irises Existem quadros de Vincent Van Gogh?
Vincent van Gogh terá pintado quatro versões das flores de íris em 1889, nomeadamente Irises (1889), Íris (1889), e duas pinturas de natureza morta de flores de íris em vasos, nomeadamente, Bouquet de íris (1890) e Íris num vaso (1890).
Onde está a casa de Vincent van Gogh? Irises Pintura?
Irises (1889) de Vincent van Gogh encontra-se no J. Paul Getty Museum em Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos da América. Foi vendida ao museu através de uma venda privada em 1990 e, segundo consta, o preço não foi comunicado.