- Os elementos básicos da arte
- O que é o valor da arte?
- Mais do que cores: arte com valor
- As várias formas e tamanhos do valor na arte
- Aprender tudo sobre os Elementos da Arte
- Perguntas mais frequentes
O valor na arte, que é também um elemento artístico, é uma ferramenta fundamental para os artistas quando pretendem criar uma composição visualmente apelativa, harmoniosa ou marcante e contrastante. Este artigo abordará o que é o valor e por que razão é importante tanto para os artistas como para os historiadores de arte.
Os elementos básicos da arte
O valor na arte é um elemento da arte. elementos da arte nas artes visuais, que actuam como ferramentas formais para os artistas e historiadores de arte produzirem e analisarem obras de arte. Para compreender melhor o funcionamento do valor na arte, vamos apresentar uma breve panorâmica dos outros elementos da arte.
Os elementos artísticos são a cor, o valor, a textura, a forma, a linha e o espaço.
Estes elementos podem ser utilizados em conjunto ou isoladamente para criar uma vasta gama de obras de arte, desde as naturalistas às abstractas. Os elementos de arte não se aplicam apenas a pinturas, mas a qualquer meio, como o esboço/desenho, a escultura, o design gráfico, a decoração de interiores, os espaços arquitectónicos e as estruturas, ou mesmo desenhar na areia com o dedo do pé.
Pense nos elementos artísticos como regras formais que darão definição a uma obra de arte. Mas também existem princípios artísticos que funcionam em conjunto com os elementos artísticos. Estes são frequentemente designados por princípios de "organização" ou "princípios de design".
Os princípios artísticos geralmente referidos incluem a unidade, a harmonia, a variedade, o equilíbrio, a proporção, o ritmo, o movimento, a repetição, o padrão e a ênfase, e estruturam a forma como os elementos artísticos são aplicados ou utilizados.
Por exemplo, um quadro com uma imagem complementar ou esquema de cores análogo Se as cores forem aplicadas ao acaso, o trabalho artístico pode parecer inútil ou visualmente pouco apelativo. No entanto, se o princípio orientador for conseguir variedade num trabalho artístico, as cores podem ser aplicadas em vários contrastes.
Outro exemplo é a utilização de linhas horizontais para transmitir a ideia de movimento. As linhas também podem ser aplicadas em padrões que proporcionam um ritmo. Por outras palavras, os princípios artísticos determinam a forma como os elementos artísticos serão utilizados.
O que é o valor da arte?
O valor na arte está intimamente ligado à cor, fazendo parte de uma das características da forma como a cor pode ser aplicada nas obras de arte. Antes de aprofundarmos o valor como elemento da arte, vamos fornecer mais contexto sobre a sua relação com a cor.
O que é a cor?
Podemos ver as cores aplicadas numa miríade de formas e efeitos nas obras de arte, desde ténues, baças, brilhantes, desfocadas, nítidas, texturadas, contrastadas, arrojadas, naturalistas e abstractas, fazendo-nos sentir alegres, tristes, melancólicos, assustadores, etc. O que determina estes diferentes efeitos de cor?
Há várias partes e conceitos importantes a ter em conta sobre a forma como a cor pode ser utilizada na arte.
Estes incluem os graus de saturação/intensidade, que se referem ao grau de "brilho" ou "opacidade" de uma cor; a temperatura da cor, que inclui o grau de frio ou uma cor quente aparece bem como o ambiente criado; tons de cor, matizes e sombras, que é quando o cinzento, o branco e o preto são adicionados a uma cor, e esquemas de cores que incorporam as cores primárias, secundárias e terciárias.
Tentativa de Ignaz Schiffermüller de um sistema de cores (Viena, 1772), placa I; Moses Harris, The Natural System of Colours e Ignaz Schiffermüller, Versuch eines Farbensystems (Viena, 1772), placa I Domínio público, via Wikimedia Commons
Além disso, existe uma ciência para a cor. Resumidamente, a cor é uma forma de ondas de luz que chegam aos nossos olhos, que têm fotorreceptores específicos que nos permitem ver o espectro da "luz visível", como é frequentemente referido.
Este espectro de luz é composto por vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, índigo e violeta. Algumas cores são também absorvidas ou reflectidas.
O valor como elemento da arte
O valor, enquanto elemento artístico, determina a luminosidade ou a escuridão de uma cor. Pode ser confundido com a intensidade/saturação da cor, por exemplo, uma cor de baixa intensidade pode parecer mais clara devido ao seu tom baço e, do mesmo modo, uma cor de alta intensidade pode parecer mais escura devido ao seu brilho.
A saturação da cor é normalmente descrita em termos da "pureza" de uma cor e se foi misturada com cores neutras, como o branco ou o preto, o que fará com que pareça "silenciada" ou mais fraca do que na sua tonalidade original.
Para compreender melhor como funciona o valor na arte, muitas fontes de arte sugerem que se imagine uma escala de cinzentos ou um gradiente de cores que progride do mais claro para o mais escuro ou do mais escuro para o mais claro.
Uma mesa de jantar à noite (1884) de John Singer Sargent, localizado no Museu de Belas Artes de São Francisco, Estados Unidos; John Singer Sargent, Domínio público, via Wikimedia Commons
Na escala de cinzentos, notará que o cor cinzenta O valor também é afectado quando uma cor é misturada com branco, o que se designa por "matiz", e com preto, o que se designa por "sombra". Na escala de cinzentos, os matizes mais claros, ou brancos, são designados por gamas de cores de "tom alto" e os mais escuros, ou pretos, por gamas de cores de "tom baixo".Os cinzentos intermédios são designados por "gama média" ou "tom médio".
Um exemplo do valor discreto na arte é a obra frequentemente referida "A Dinner Table at Night" (1884) de John Singer Sargent.
Esta composição retrata uma sala com duas pessoas sentadas à mesa. A sala está escura, com apenas três candeeiros acesos com abajures avermelhados a fornecerem a luz. As paredes também estão num tom vermelho e, juntamente com os candeeiros, criam um ambiente acolhedor e quente.
Ponte de Waterloo, efeito da luz solar (1903) de Claude Monet, localizado no McMaster Museum of Art em Ontário, Canadá; Claude Monet, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Além disso, nesta composição de Sargent, há várias zonas esbranquiçadas e mais claras, numa gama de valores de chave elevados, como a toalha de mesa e os objectos sobre a mesa, que contrastam com as zonas escuras profundas, especialmente as sombras do fundo, o preto das roupas das duas figuras e o vinho do Porto escuro, quase negro, no decantador sobre a mesa.
O valor-chave elevado na arte é ilustrado por alguns dos quadros dos impressionistas como Claude Monet, que também é frequentemente referido.
Um exemplo é o seu Ponte de Waterloo , Efeito da luz solar (1903), uma das versões da sua obra Série Ponte de Waterloo Monet retratou a Ponte de Waterloo em diferentes condições, nomeadamente no nevoeiro, utilizando cores claras para transmitir efeitos de luz e atmosfera. Algumas das cores são descritas como "suaves" e "pálidas", incluindo azuis, púrpuras e rosas, entre outras como os amarelos.
Acampamento militar (1918) de John Singer Sargent, localizado no Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque, Estados Unidos; John Singer Sargent, CC0, via Wikimedia Commons
Outro ponto importante a ter em conta sobre a utilização do valor e dos tipos de "chaves", como alguns os descrevem, é estar ciente da sua colocação numa pintura e do objectivo de ter uma chave alta, baixa ou média. Se houver demasiado ou pouco de uma composição visual de chave alta ou baixa, pode criar uma composição desequilibrada.
Uma pintura que tenha uma predominância de valores intermédios pode também parecer mais equilibrada e harmoniosa no seu esquema de cores.
Um exemplo de uma pintura que parece ser mais central é a aguarela e grafite de John Singer Sargent Acampamento militar (Aqui, não há zonas escuras distintas, apenas nas sombras das árvores e das carruagens.
Qual é o objectivo do valor na arte?
O valor torna-se um elemento importante na arte, acrescentando um tipo diferente de valor a qualquer tipo de obra de arte, criando vários efeitos, como realces e sombras, que proporcionam mais profundidade e tridimensionalidade a obras de arte como pinturas ou desenhos.
Alguns dos melhores exemplos de valor na arte que ilustram a forma como adiciona realces e sombras a uma composição visual podem ser vistos nos desenhos e gravuras de Albrecht Dürer.
Exemplos disso são a célebre gravura de O Quatro cavaleiros do Apocalipse (1498), Adão e Eva (1504), e São Jerónimo no seu gabinete (Em cada uma destas gravuras, vemos a grande habilidade de Dürer em criar contrastes tonais, áreas claras e escuras, que dão vida à composição. Por exemplo, em Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse, O fundo parece mais escuro do que as linhas gravadas para denotar um fundo de mau presságio, com os cavaleiros a entrarem em cena de forma rápida e forte.
Os quatro cavaleiros do Apocalipse (1498) de Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Domínio público, via Wikimedia Commons
Vemos que as nuvens por detrás dos quatro cavaleiros são mais claras, contrastando com as sombras. Dürer também criou estes contrastes no resto do tema, por exemplo, o delicado sombreado entre as dobras de algumas das roupas das figuras e o destaque da musculatura dos cavalos. O valor é aqui acentuado com a ajuda de linhas, que é outro elemento artístico.
O valor na arte não se limita a realces e sombras, podendo também criar efeitos de luz ilusórios e realçar pontos focais específicos numa composição visual.
O valor em exemplos artísticos que enfatizam pontos focais também aplica contrastes de claro e escuro. Isto é evidente em O Terceiro de Maio de 1808 (1814) de Francisco Goya. A parte esquerda da composição parece mais clara em comparação com a parte direita que parece mais escura. A ilusão de luz é dada pela lâmpada pintada no centro, e os homens à direita com as armas nas mãos, estão de péatrás dele, colocando-os na sombra.
Três de Maio de 1808 (1814) de Francisco Goya, localizado no Museo del Prado em Madrid, Espanha; Francisco de Goya, Domínio público, via Wikimedia Commons
A luz do candeeiro no centro brilha no ponto focal, que é o homem de pé com os braços estendidos virado para os homens à direita. Goya cria um jogo contrastante de luz e escuridão nesta pintura a óleo, que também cria ênfase e define o ambiente.
A atenção é atraída para o homem que enfrenta corajosamente os homens que lhe apontam armas, o que não só ilumina o protagonista principal do quadro, como também ilumina um acontecimento histórico mais profundo e instigante que teve lugar no dia 3 de Maio de 1808.
Isto leva-nos a um ponto importante quando utilizamos um elemento artístico como a cor, especificamente o valor. Se for aplicado propositadamente, tem o poder de moldar a narrativa visual e evocar um espectro de emoções. Tem o poder de criar estados de espírito calmos e pacíficos ou um dramatismo dinâmico.
Mais do que cores: arte com valor
No entanto, para além da aplicação física da tinta na tela ou do lápis no papel, e da disposição das cores e dos valores, não podemos esquecer o valor inerente que a arte proporciona. Desde a arte rupestre, à arte da igreja ou arte pop - A arte existe desde que o ser humano é vivo.
É uma das nossas formas mais naturais de auto-expressão e de exploração de ideias, conceitos e acontecimentos que nos são caros.
São Jerónimo no seu gabinete (1514) de Albrecht Dürer, localizado no Kupferstichkabinett Dresden em Dresden, Alemanha; Albrecht Dürer, Domínio público, via Wikimedia Commons
As obras de arte também se tornaram legados muito procurados deixados por muitos grandes artistas, que agora adornam museus e galerias de arte em todo o mundo Há arte com um valor que muitos pagam milhões de dólares para ter nas suas colecções privadas e arte com um valor que não tem preço.
As várias formas e tamanhos do valor na arte
Neste artigo, discutimos um dos sete elementos da arte, que é o valor, e também uma das ferramentas que podemos utilizar quando se trata de utilizar a cor, que pode aplicar-se a diferentes meios, como pinturas, aguarelas ou desenhos.
Ponte de Waterloo (1900) de Claude Monet, localizado no Museu de Arte de Santa Bárbara, na Califórnia, Estados Unidos; Claude Monet, domínio público, via Wikimedia Commons
O valor acrescenta efeitos como realces e sombras, que criam ênfase, perspectiva, profundidade, contraste e muito mais a uma composição visual, dando-lhe vida.
É considerado um elemento artístico importante para compreender e, tal como muitos outros entusiastas da arte e artistas, também o encorajamos a pegar num lápis e numa folha de papel e começar a esboçar um objecto para obter uma experiência em primeira mão do valor das obras de arte.
Aprender tudo sobre os Elementos da Arte
Escrevemos uma série sobre todos os elementos da arte, se quiser aprofundar um pouco mais o tema:
- Visão geral dos elementos da arte
- A cor na arte
- A linha na arte
- A forma na arte
- A forma na arte
- Textura na arte
- O espaço na arte
Perguntas mais frequentes
O que é o valor da arte?
O valor é um elemento artístico, juntamente com a cor, a textura, a linha, a forma, o formato e o espaço. O valor refere-se ao grau de luz ou escuridão de uma composição visual, a chamada claridade e escuridão de uma pintura, desenho, aguarela ou design gráfico.
Quais são os tipos de valor na arte?
O valor na arte varia entre o mais claro, que é a gama de valores de alta tonalidade, e as gamas intermédias ou de tonalidade média, até ao mais escuro, que é a gama de valores de baixa tonalidade. É frequentemente descrito em termos de escala de cinzentos com os diferentes gradientes de branco para cinzento para preto.
Porque é que o valor na arte é importante?
O valor na arte é muitas vezes considerado o elemento artístico mais importante porque confere carácter a uma composição visual, cria profundidade e tridimensionalidade através do sombreado e do realce, acrescenta ênfase e contraste e pode dar mais significado a uma representação visual para além de elementos de arte formal como a cor, a linha, a forma, o espaço e a textura.