As pinturas de Otto Dix são componentes importantes da escola da "Nova Objectividade", que também cativou Max Beckmann e George Grosz em meados da década de 1920. Os seus primeiros grandes temas, enquanto veterano de guerra traumatizado pelas suas provações na I Guerra Mundial, foram soldados mutilados, como emOtto Dix's A guerra (1932), mas, no auge da sua carreira, também retratou nus, bordéis e, muitas vezes, quadros impiedosamente sarcásticos de intelectuais alemães.
Biografia de Otto Dix
| Nacionalidade | alemão |
| Data de nascimento | 2 de Dezembro de 1891 |
| Data do óbito | 25 de Julho de 1969 |
| Local de nascimento | Untermhaus, Alemanha |
No início da década de 1930, as pinturas de Otto Dix tornaram-se ainda mais sombrias e metafóricas, tornando-se um alvo dos nazis, pelo que se afastou progressivamente das questões sociais, concentrando-se nas paisagens e nos temas cristãos, acabando por obter um enorme sucesso depois de servir no exército durante a Segunda Guerra Mundial.
Otto Dix é recordado como um dos mais cruéis satiristas da arte moderna.
Na década de 1910, quando muitos pintores abandonaram o retrato em favor da abstracção, Dix regressou ao campo e incorporou caricaturas mordazes nas suas representações de algumas das principais figuras da Alemanha. Os seus outros temas de histórias são famosos pela sua condenação da corrupção e imoralidade das cidades modernas.
Infância
A 2 de Dezembro de 1891, nasceu Wilhelm Otto Dix, filho de Pauline e Franz Dix. Dix adquiriu a força de carácter do seu pai, que trabalhava como moldador numa fundição de ferro, e a sua mãe incutiu-lhe a paixão pela poesia e pela música. Durante a escola primária, começou por demonstrar os seus dotes artísticos, nomeadamente o desenho.
Começou a trabalhar como modelo para o pintor Fritz Amann quando tinha onze anos e ficou tão inspirado pelo tempo que passou no estúdio que decidiu seguir uma carreira de pintor.
Retrato do pintor Germain Otto Dix por Hugo Erfurth, tirado em Dresden (c. 1929); Hugo Erfurth Domínio público, via Wikimedia Commons
Ernst Schunke, o seu professor de arte no liceu, orientou-o nos seus estudos e ajudou-o a obter ajuda financeira. Teve de adquirir uma competência enquanto continuava a estudar arte com Schunke como parte do prémio, pelo que trabalhou como assistente de designer durante quatro anos.
Formação inicial
Dix matriculou-se na Academia de Belas-Artes de Dresden em 1909. Com uma comunidade musical e artística mundialmente aclamada, que organizava grandes exposições e concertos, a cidade produzia uma grande quantidade de produtos criativos. Dix não teve de se preocupar com dinheiro durante todo o seu tempo na escola de arte; após o primeiro semestre, ficou livre de dever propinas e recebeu uma mesada. Complementou o seu rendimento pintandoretratos em miniatura e obras de arte de género e desenhos para colorir.
A Academia não proporcionou uma formação artística académica, mas antes uma formação mais orientada para o artesanato, pelo que Dix foi sobretudo um artista autodidacta.
A casa de Otto Dix em Gera, Alemanha, a sua terra natal; Zacke82, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Mas, com a ajuda de Richard Guhr, experimentou a escultura, tendo realizado uma escultura de Friedrich Nietzsche para o Museu Estatal de Dresden, mas que foi posteriormente demolida pelos nazis. Dix aprendeu a trabalhar ao estilo dos antigos mestres pintores italianos, holandeses e alemães, estudando as suas formas de aplicar as camadas de tinta para produzir dimensão e brilho.
Os expressionistas e pós-impressionistas, especialmente uma exposição de Vincent van Gogh que visitou em 1913, deixaram nele uma impressão duradoura. Dix começou a trabalhar com caneta e tinta e criou as suas primeiras gravuras em 1913, produzindo principalmente paisagens e retratos.
Período de maturação
Quando a Primeira Guerra Mundial eclodiu, Dix alistou-se de bom grado e foi recrutado para uma unidade de artilharia de campanha; mas, em 1915, era metralhador na linha da frente em França, e as suas experiências em numerosas batalhas horríveis tinham-lhe azedado o zelo. Apesar de ter sido ferido várias vezes, conseguiu reproduzir muitas das coisas atrozes que viveu. Dix continuou os seus estudos de pintura na Academia deA arte no pós-guerra, sob a direcção de Otto Gussman e Max Feldbauer. Dresden era uma concha do seu passado nos anos do pós-guerra: já não era uma sede de poder, assistiu-se a uma redução significativa dos rendimentos e a um severo racionamento.
A comunidade artística, por outro lado, adaptou-se e regressou com força total. Dix foi obrigado a inovar à medida que o valor da moeda e os ideais políticos flutuavam. Durante os anos de guerra, já tinha incluído partes de Cubismo e o Futurismo nas suas obras; agora, começou a incorporar componentes expressionistas e dadaístas na sua arte.
Foi co-fundador do Dresdner Sezession Gruppe em 1919 e participou em duas das suas exposições na Galerie Emil Richter. Fez retratos bizarros e xilogravuras, bem como colagens e peças de meios mistos.
Altes Liebespaar (1923) de Otto Dix; Rino Porrovecchio de Palermo, Itália, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons
Dix misturou e modificou estas técnicas no seu próprio tipo de realismo depois de 1920. Criou algumas das suas pinturas mais terríveis de brutalidade sexual, homicídio e brutalidade durante os cinco anos seguintes. Skat Players (1920) é um exemplo desta obra de arte horrível, mas comovente. Expôs em Berlim e Dresden em 1921 antes de ir para Düsseldorf em 1922. Esta mudança foi significativa porque eleComeçou a estudar com novos mestres, Wilhelm Herbeholz e Heinrich Nauen, e tornou-se membro do grupo do salão de arte de Johanna Ey.
Mais tarde, Dix casou-se com Koch, em 1923, e teve três filhos, todos eles retratados em tela durante a infância. Ao longo da década de 1920, Dix participou em várias das mais importantes exposições de arte nova da Alemanha, sendo a mais importante a Neue Sachlichkeit, a exposição de 1925 no Kunsthalle Mannheim que deu o nome ao estilo com o qual Dix seria eternamente identificado.
A Neue Sachlichkeit surgiu do Expressionismo, mas assumiu características do realismo tradicional e formal que estava a ganhar popularidade em França e em Itália, parecendo mais séria e realista do que os estilos anteriores, embora não fosse menos mordaz nas mãos de pintores como Grosz e Dix.
Alguns dos pintores eram conhecidos como Veristas e podiam ser hostis e cáusticos, enquanto outros eram conhecidos como Realistas Mágicos e eram muito menos duros. Dix era um Verista e utilizou as suas capacidades de retrato para retratar a depravação e a imoralidade da sociedade de Weimar em obras como Metrópole (1928) e o livro de Otto Dix A guerra (Otto Dix foi eleito para a Academia Prussiana de Artes de Berlim em 1931.
No mesmo ano, expôs na Alemanha e em Nova Iorque. Infelizmente, a fama durou pouco, pois os nazis começaram a persegui-lo por considerarem as suas pinturas pouco éticas, pelo que não foi autorizado a expor na Alemanha, mas visitou várias vezes a Suíça em meados da década de 1930 e participou em diversas exposições.
Dix conseguiu exprimir-se enquanto era obrigado a servir a Câmara de Belas Artes do Reich do governo nazi em 1934. Adolf Hitler é retratado como o epítome da Inveja em Sete Pecados Mortais (Dix foi detido em 1939 por suspeitas de ter planeado o assassinato de Hitler, mas as acusações foram retiradas. No final da guerra, foi levado pelos franceses e mantido como prisioneiro até 1946. Não perdeu tempo a completar um tríptico para a igreja do campo de prisioneiros.
Após o regresso à Alemanha, Dix retomou o seu trabalho, retomando o ponto onde a guerra o tinha deixado, continuando a apresentar as suas obras e começando a criar litografias, bem como a registar nas suas obras as suas experiências de combate e as suas repercussões.
Anos tardios e morte
O último trabalho de Dix está principalmente relacionado com a miséria do pós-guerra, analogias religiosas e cenários bíblicos. Durante as décadas de 1950 e 1960, viajou muito e expôs o seu trabalho regularmente. Foi eleito para várias academias de arte em Berlim, Florença e Dresden.
Em 1965, continuou a fazer gravuras e participou num mini-documentário. Depois de visitar a Grécia em 1967, sofreu um AVC que lhe imobilizou a mão esquerda e faleceu em 1969.
Legado
Dix é mais conhecido pelos retratos que criou durante a República de Weimar, que ajudaram a criar a imagem comum persistente desse período notoriamente hedonista da história alemã, e que também tiveram um forte impacto nos retratistas de todo o século XX.
Apesar do facto de o desenvolvimento da abstracção nos anos 40 e 50 ter corroído a proeminência do retrato representativo, o legado da pintura de retratos perdurou em todo o Ocidente e muitos pintores importantes continuam a falar bem das pinturas de Otto Dix.
Fotografia de Otto Dix por Hugo Erfurth (c. 1933); Hugo Erfurth, Domínio público, via Wikimedia Commons
Pinturas de Otto Dix
Otto Dix começou por ser atraído pelo Dadaísmo e pelo Expressionismo, mas, tal como muitos dos seus colegas na Alemanha durante a década de 1920, foi influenciado pelos desenvolvimentos em França e em Itália, adoptando uma técnica de desenho fria e linear e imagens mais naturalistas. Mais tarde, o seu estilo tornou-se mais estranho e metafórico, e começou a mostrar mulheres nuas como bruxas ou personificações da tristeza.
A propensão de Dix para o realismo foi sempre temperada por uma inclinação igual para o estranho e metafórico. As suas representações de prostitutas e veteranos de guerra mutilados, por exemplo, servem como símbolos de uma sociedade que foi física e eticamente destruída.
Embora a arte de Dix seja conhecida pela sua representação perspicaz da forma humana, a sua obsessão inicial com veteranos feridos, bem como o seu uso da paródia, implicam que se sentia desconfortável com a glorificação do corpo humano - e do espírito humano vitorioso - nas suas obras.
Jogadores de skate (1920)
| Data de conclusão | 1920 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 87 cm x 110 cm |
| Localização actual | Museu Nacional de Berlim, Galeria Nacional |
Três soldados, marcados pela Primeira Guerra Mundial, são representados neste cenário de género a jogar um clássico jogo de cartas alemão num café de Dresden. Um candeeiro de parede solitário, postes de jornais com ganchos e um cabide de roupa rodeiam-nos. Estes corpos são fragmentados e desconexos, com posturas estranhas e feições propositadamente hediondas. O homem sem braços à esquerda segura as cartas com os dedos dos pés e a peleUm cabo de telefone, um objecto banal, serve de nova orelha, escorrendo pelo lado do seu rosto como se entrasse no seu corpo.
A figura central é metade homem, metade máquina, com duas pernas protésicas e um rosto remendado.
O homem da direita ainda está vestido com o seu fato e a sua Cruz de Ferro, com o cabelo bem penteado, agarrado ao nacionalismo que levou à sua morte e à do seu país. O facto de estarem a jogar um jogo de cartas é crucial; os homens jogam a mão que lhes foi dada pela guerra e continuam a jogar.
Dix usou a recorrência das pernas da cadeira, dos cartões e das extremidades aleijadas dos homens para criar uma obra que é angustiante tanto na forma como na substância.
Retrato do advogado Dr. Fritz Glaser (1921)
| Data de conclusão | 1921 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 106 cm x 79 cm |
| Localização actual | Centro Pompidou, Paris |
Este quadro é típico dos retratos de Dix do início da década de 1920, em que ele pintava os seus colegas de profissão - médicos e outras personalidades que também se interessavam pelas artes. O Dr. Glaser acumulou uma grande colecção de arte que incluía peças de Klee, Kandinsky e Nolde.
Dix mostra-o de pé em frente a uma fachada destruída de um típico edifício ornamentado de Dresden.
O artista destaca as principais características do rosto de Glaser, neste caso o seu nariz semita, como é característico da sua propensão para a caricatura. A imagem também exemplifica as várias inconsistências nas múltiplas obras de Dix.
Estas incoerências eram os contactos cordiais que mantinha com muitas das elites de Dresden e o tom mordaz com que a sua obra as retratava.
A guerra (1932)
| Data de conclusão | 1932 |
| Médio | Óleo sobre madeira |
| Dimensões | 204 cm x 102 cm |
| Localização actual | Museu de Arte Contemporânea de Dresden |
Otto Dix's A guerra A história começa no painel da esquerda, com tropas com capacetes de aço a partirem para a batalha através de uma densa névoa, já condenada na opinião de Dix.
Um soldado ferido é retirado do campo de batalha no painel da direita, enquanto a devastação da guerra é representada no painel central.
Este é um mundo sombrio e triste, repleto de morte e destruição, governado por um cadáver. As árvores foram queimadas e os cadáveres foram feridos, rasgados e mortos. A guerra influenciou todos os aspectos do terreno.
As experiências de Otto Dix em tempo de guerra tiveram um profundo impacto sobre ele, e ele voltou a elas frequentemente para se inspirar.
Leitura recomendada
Otto Dix, um artista alemão, é mais conhecido pelas suas obras de arte que retratam seres humanos atormentados e explorados, expressando a turbulência do seu período. Talvez gostasse de descobrir ainda mais sobre a sua vida e obras de arte. Se assim for, consulte esta lista de livros que aprofundam as pinturas e a biografia de Ottos Dix.
Otto Dix (2010) por Olaf Peters
As pinturas de Otto Dix são apresentadas neste volume profusamente ilustrado sobre o célebre artista alemão conhecido pela sua descrição honesta da vida em tempo de guerra. Dix produziu muitos dos mais impressionantes quadros anti-guerra do período actual. A sua arte contém também retratos perturbadores da existência normal na República de Weimar após a Primeira Guerra Mundial.as suas primeiras obras expressionistas à sua progressiva aceitação do realismo classicamente informado.
Otto Dix - Examina todos os aspectos da carreira de Dix
- Monografia generosamente ilustrada sobre o artista
- Algumas das suas paisagens raramente vistas estão aqui incluídas
Otto Dix e a Primeira Guerra Mundial: humor grotesco, camaradagem e memória (2019) por Michael Mackenzie
Famoso pelos seus retratos soberbos, Otto Dix alistou-se na Primeira Guerra Mundial antes de se tornar um dos artistas mais importantes e influentes da era de Weimar. Perturbado pela sua própria experiência em primeira mão da guerra, Dix criou obras de arte incrivelmente difíceis de compreender, mas convincentes, sobre o que tinha visto.Neste livro, Dix e as suas obras de arte são colocados no centro da sociedade de Weimar.
Otto Dix e a Primeira Guerra Mundial: humor grotesco, camaradagem e memória - A busca comunitária de Dix por um sentido para a guerra na sua arte
- Situa a obra de Dix na corrente principal da sociedade de Weimar
- Apresenta um argumento para as representações de Dix da experiência de guerra
Neste artigo, descobrimos como o tempo que Dix passou como soldado na Primeira Guerra Mundial influenciou os seus principais temas iniciais, que incluíam soldados feridos, como na pintura A Guerra (1932) de Otto Dix. As pinturas de Otto Dix tornaram-se cada vez mais sombrias e alegóricas no início da década de 1930, e ele tornou-se um alvo dos nazis.Em consequência, foi-se afastando gradualmente das preocupações socioeconómicas, concentrando-se em paisagens e temas teológicos.
Perguntas mais frequentes
Quem é Otto Dix?
Otto Dix é um sátiro implacável da arte contemporânea. Na década de 1910, quando muitos artistas abandonaram o retrato em favor da abstracção, Dix regressou ao género, incluindo caricaturas cáusticas nas suas representações de algumas das principais personalidades alemãs. Os seus outros temas de contos são bem conhecidos pela sua denúncia da corrupção e imoralidade urbanas dos dias de hoje.
Que tipo de arte produziu Otto Dix?
A predisposição de Dix para o realismo foi sempre temperada por uma inclinação igual para o estranho e metafórico. As suas representações de prostitutas e de antigos soldados mutilados, por exemplo, servem como representações de uma civilização que está ferida tanto material como eticamente. Embora as pinturas de Otto Dix sejam conhecidas pelas suas representações de olhos afiados da figura humana, a sua obsessão inicial com feridosOs soldados e a sua utilização da caricatura implicam que não se sentia à vontade para honrar o corpo humano nas suas obras.