- O que é o pontilhismo?
- Uma história do pontilhismo
- Técnica e prática do pontilhismo
- Características do pontilhismo
- Compreender a distinção entre pontilhismo e divisionismo
- Compreender a distinção entre pontilhismo e arte pontilhada
- Artistas famosos do pontilhismo e suas pinturas
- O legado do pontilhismo
- Influência do pontilhismo nos artistas contemporâneos actuais
- Ler mais
Com o nome originalmente cunhado por críticos de arte como uma forma de ridicularizar a técnica, o pontilhismo desenvolveu-se como parte do movimento pós-impressionista no final da década de 1880. Esta técnica de arte envolvia a pintura de pontos minúsculos, mas distintos, uns ao lado dos outros, a fim de formar uma imagem. Muitos artistas começaram a adoptar esta técnica de pintura e, após a década de 1890, quando o pontilhismo atingiu o seu auge, passou a serabriu caminho para o desenvolvimento do movimento artístico fauvista.
O que é o pontilhismo?
A técnica de pintura revolucionária que acabou por ficar conhecida como Pontilhismo tentava utilizar a ciência da óptica na criação de pinturas, pintando lado a lado pequenos pontos separados de cores não misturadas, que eram colocados em vários padrões de modo a formar uma imagem.
Esta técnica assemelha-se à forma como os ecrãs de computador funcionam hoje em dia, uma vez que os pixéis no ecrã se assemelham aos pontos de uma pintura pontilhista.
A arte do pontilhismo reinventou o uso da pintura com pequenas pinceladas de tinta que se tornaram famosas pelo movimento impressionista, ao ponto de os artistas tentarem produzir uma pintura inteira a partir destes pequenos pontos de cor pura. Por isso, é muitas vezes vista como parte do movimento pós-impressionista, uma vez que ganhou popularidade entre as décadas de 1880 e 1890, após o fim do período impressionista.
Podemos perguntar-nos porque é que os artistas se deram a tanto trabalho para desenvolver esta técnica inovadora, mas de uma complexidade única, simplesmente porque queriam remodelar e transformar o que a arte representava, apresentando assim uma nova definição do que significava ser artista na altura.
Saint-Tropez, Fontaine des Lices (1895) de Paul Signac; Paul Signac, Domínio público, via Wikimedia Commons
Uma história do pontilhismo
Principalmente inventado pelos artistas franceses Georges Seurat e Paul Signac em 1886, o pontilhismo desenvolveu-se em resposta ao movimento popular do impressionismo que dominava. O pontilhismo contrastava fortemente com outras técnicas de arte criadas durante o movimento impressionista, uma vez que exigia uma abordagem muito mais científica por parte dos artistas.artistas que procuravam uma nova técnica artística não concordavam.
Para além de Georges Seurat e Paul Signac, muitos outros notáveis artistas franceses, belgas e italianos foram membros destacados do grupo pontilhista, entre os quais os franceses Maximilien Luce e Henri-Edmond Cross. Outros artistas experimentaram brevemente o estilo pontilhista numa determinada altura das suas carreiras, como Vincent van Gogh e Pablo Picasso.
Antibes, Porto Pequeno de Bacon (1917) de Paul Signac; Paul Signac, Domínio público, via Wikimedia Commons
O termo "pontilhismo" foi inicialmente inventado por críticos de arte como forma de ridicularizar esta técnica artística aparentemente absurda. No entanto, à medida que a popularidade em torno da técnica cresceu, o pontilhismo foi adoptado como nome oficial e abandonou a sua anterior implicação depreciativa.
Antes de ser conhecido como Pontilhismo, este estilo de pintura era conhecido como "Divisionismo", que desde então se transformou numa técnica de pintura semelhante mas distinta
A arte do pontilhismo, que se estabeleceu durante o período neo-impressionista período da arte A técnica de mistura óptica de pontos de luz, que tenta imitar a forma como a luz funciona, consiste em colocar pequenos pontos individuais uns ao lado dos outros para permitir a mistura óptica. Quando vistos de longe, o resultado desta técnica significa que a mente e o olho do observador podem desfocar os pontos para criar uma imagem detalhada.de matizes do que o que os pontos singulares eram capazes de fornecer sozinhos.
Enquanto os artistas impressionistas, como Vincent van Gogh e Claude Monet, utilizavam frequentemente pequenas pinceladas de tinta como parte da sua técnica, o estilo pontilhista alargou ainda mais esta ideia. Enquanto técnica artística, o pontilhismo era relativamente fácil de compreender, uma vez que consistia apenas na aplicação de pequenos pontos de cor numa tela. Além disso, os pioneiros Seurat e Signac fizeram com que o estilo parecesse muitosimples através das pinturas requintadas que produziam quando, na realidade, a técnica era bastante complexa para ser correctamente executada.
O Chahut ("A Lata", 1890) de Georges Seurat; Georges Seurat, Domínio público, via Wikimedia Commons
Devido ao facto de o Pontilhismo tentar imitar a forma como a luz e a cor eram percebidas, existia um estilo muito científico e técnico, o que significava que os artistas que praticavam esta técnica tinham de estar bem informados sobre onde colocar os seus pontos em relação às outras manchas de cor para que as suas imagens se formassem correctamente numa fase posterior.
À medida que mais artistas começaram a adoptar esta famosa técnica de pintura de pontos, também designada por "arte pontilhada" num contexto mais coloquial, a técnica pontilhista tornou-se um dos estilos artísticos mais inovadores da época. Ao apresentar uma compreensão inteiramente nova do tema dos estudos de cor, o pontilhismo teve uma enorme influência em vários movimentos artísticos que se desenvolveram, nomeadamentedesde o final do século XIX até às vanguardas do século XX.
Embora a abordagem pontilhista tenha sido vista como pertencendo exclusivamente ao movimento pós-impressionista, também teve um impacto no desenvolvimento subsequente do cubismo e do Arte pop Se considerarmos as tendências da arte contemporânea actual, muitos artistas continuam a utilizar esta técnica notável na sua arte.
No entanto, embora a lógica possa parecer semelhante, o estilo e o contexto da arte de píxeis e do pontilhismo são muito diferentes.
Técnica e prática do pontilhismo
Inspirado no Pinturas impressionistas Seurat e Signac tentaram recriar pinturas que retratassem a luz nas suas qualidades mutáveis através de uma nova técnica, a fim de produzir pinturas com uma luminosidade impressionante. Seurat começou a colocar pequenos pontos de cor pura numa tela em determinados padrões que se transformariam em belas imagens quando vistas em conjunto, e assim nasceu a arte do Pontilhismo.
A técnica do pontilhismo foi difícil de dominar para os artistas no início, uma vez que tirava partido da forma como os nossos olhos funcionam com o nosso cérebro. Quando olhamos para uma pintura pontilhista, os nossos olhos misturam automaticamente os numerosos pontos de cores diferentes para formar uma imagem sólida. Devido à influência científica por detrás desta técnica, são muito poucos os artistas que ainda hoje pintam desta forma.
O ar do dia ("The Evening Air", c. 1893) de Henri-Edmond Cross; Henri-Edmond Cross, Domínio público, via Wikimedia Commons
Essencialmente, enquanto o divisionismo se interessava pela teoria da cor, o pontilhismo centrava-se no estilo específico de pincelada utilizado na aplicação da tinta. Assim, o pontilhismo existia como a variação mais técnica deste estilo específico. O pontilhismo existia como um forte contraste com os métodos tradicionais de misturapigmentos numa paleta, uma vez que a técnica dependia da capacidade dos olhos e das mentes dos espectadores para misturar as manchas de cor em vários tons.
Esta famosa técnica de pintura de pontos é semelhante ao processo de impressão a quatro cores CMYK que é utilizado actualmente pelas impressoras a cores, em que o ciano (C), o magenta (M), o amarelo (Y) e o preto (K) são combinados para produzir cores diferentes. Embora este processo possa ser comparado ao pontilhismo devido a algumas semelhanças, o pontilhismo deu maior ênfase a uma variedade de características que compunham a técnica.As características são explicadas a seguir.
Ciência do Olho
O pontilhismo foi uma das abordagens mais científicas que se desenvolveram em relação à produção de arte. Uma influência importante na teoria subjacente ao pontilhismo foi o químico francês Michel Eugène Chevreul, que escreveu um livro enquanto pesquisava formas de melhorar a força das cores para uma empresa de tapeçaria parisiense. Chevreul concluiu que o impacto visual das tapeçarias dependia da óptica e dajustaposição de cores complementares, com o Pointillismo a inspirar-se nestes resultados para as pinturas que produziu.
Paisagem com estrelas (c. 1905-1908) de Henri-Edmond Cross; Henri-Edmond Cross, CC0, via Wikimedia Commons
Pontos de cor não diluídos e não misturados
Ao utilizar a técnica pontilhista, os artistas utilizavam pontos de cores puras e não misturadas ao criar as suas pinturas. Estes pontos eram então cuidadosamente colocados em áreas onde o artista sabia que seriam correctamente misturados pelo olho do observador e teriam um efeito mais marcante. Devido a esta técnica, os artistas nunca misturavam as cores, uma vez que, uma vez misturadas, perdiam de alguma forma a sua luminosidade.Quanto mais pequenos forem estes pontos, mais nítidas serão as linhas e mais clara será a pintura.
Técnica precisa
Esta técnica neo-impressionista era incrivelmente meticulosa, uma vez que se centrava na ideia de ilusão óptica. Os artistas do pontilhismo rejeitavam as pinceladas fluidas e espontâneas em favor de uma forma mais precisa e metódica de pintar. Cada quadro do pontilhismo era cuidadosamente planeado antes de os artistas começarem a aplicar a tinta, de modo a saberem mais ou menos qual seria o resultado da sua obra de arteDevido ao carácter técnico desta técnica, a maior parte da arte do Pontilhismo foi feita em tinta a óleo A sua espessura e a sua tendência para não escorrer foram as preferidas.
Au temps d'harmonie: l'âge d'or n'est pas dans le passé, il est dans l'avenir ("No Tempo da Harmonia: A Idade de Ouro não está no passado, está ainda por vir", 1896) de Paul Signac; Paul Signac, Domínio público, via Wikimedia Commons
Características do pontilhismo
O pontilhismo foi uma técnica de inspiração impressionista que procurou reinventar a forma como as paisagens, os retratos e as paisagens marítimas eram pintados no âmbito do movimento neo-impressionista. O seu nome foi influenciado pelo crítico de arte Félix Fénéon, que utilizou pela primeira vez a expressão "pintura por pontos" ao tentar descrever este curioso estilo de pintura.
Enquanto Seurat preferia o nome "Divisionismo" ou "Cromoluminarismo" para a técnica que inventou, "Pontilhismo" acabou por derivar da expressão de Fénéon e pegou.
Em vez de misturar cores numa paleta antes de as utilizar, o Pontilhismo caracterizou-se pela aplicação de cores puras colocadas directamente numa tela. Isto porque os pigmentos em bruto eram capazes de manter o seu brilho genuíno quando não misturados, o que tornou a técnica do Pontilhismo tão inovadora.a mistura das cores na tela através do olhar do observador.
Os pinos ("Os Pinheiros", 1897-1899) de Henri-Edmond Cross; Henri-Edmond Cross, Domínio público, via Wikimedia Commons
O pontilhismo também se caracterizava por uma saturação dos tons utilizados, uma vez que as cores eram tipicamente vivas e brilhantes. Ao criar estas cores intensas, os artistas do pontilhismo utilizavam diferentes variedades da mesma tonalidade sem misturar os pigmentos. Ao fazê-lo, ajudavam as telas a parecerem mais suaves e menos hostis visualmente, para além de criarem estas tonalidades vibrantes. Esta utilização excessiva da cor noDiz-se que a arte do pontilhismo preparou o caminho para o desenvolvimento da Fauvista e os movimentos surrealistas, uma vez que ambos utilizaram cores marcantes.
Por fim, uma das principais características que definem o Pontilhismo é o facto de os pontos só se diferenciarem uns dos outros quando observados a uma determinada distância. Geralmente, os toques manchados do pincel obrigam o espectador a recuar automaticamente alguns passos para ver o aparecimento do quadro como um todo.
Assim, as pinturas do Pontilhismo caracterizavam-se pela distância que exigiam dos espectadores quando olhavam para a obra de arte completa, uma vez que quanto mais longe o espectador estava, mais "inteira" a pintura parecia.
Compreender a distinção entre pontilhismo e divisionismo
Em determinados momentos da história da arte, o Pontilhismo foi incorrectamente associado ao Divisionismo, uma vez que a técnica do Divisionismo, por vezes designada por Cromoluminarismo, surgiu ao mesmo tempo que o Pontilhismo e foi também considerada como fazendo parte do movimento Pós-Impressionismo.o resultado final da sua prática era muito diferente do Pontilhismo.
O divisionismo surgiu devido às teorias científicas e às regras da cor que tinham sido estabelecidas e foi influenciado pela teoria das cores contrastantes, desenvolvida pelo crítico de arte francês Charles Blanc. Enquanto o divisionismo se ocupava das cores e da forma como podiam ser divididas, o pontilhismo centrava-se nas possibilidades de criar padrões a partir de pontos que formavam imagens coerentes quando vistosEsta diferença foi observada na arte do Pontilhismo, uma vez que a separação das cores não foi considerada após a formação da peça.
Possivelmente, a maior diferença entre estes dois estilos era vista no produto final, uma vez que os Divisionistas utilizavam pinceladas maiores, semelhantes a cubos, enquanto os artistas do Pontilhismo caracterizavam a sua composição com pequenos pontos multicoloridos.
Em última análise, pensou-se que a confusão entre estas duas técnicas artísticas se devia ao facto de o mesmo grupo de artistas que desenvolveu o pontilhismo ter facilitado o aparecimento do divisionismo: Seurat, Signac e mesmo van Gogh praticavam ambas as técnicas.
O porto de Roterdão (1907) de Paul Signac; Paul Signac, Domínio público, via Wikimedia Commons
Compreender a distinção entre pontilhismo e arte pontilhada
A única diferença que existe entre estes dois termos é que "pontilhismo" é utilizado por historiadores de arte e coleccionadores para se referirem a obras de arte que utilizaram esta técnica, enquanto "arte pontilhada" é utilizada num contexto mais coloquial entre o público em geral.
Um exemplo bem conhecido de arte pontilhista é a arte aborígene, que utilizava pontos e pontilhados nas famosas pinturas rupestres. No entanto, a arte pontilhista é utilizada actualmente para designar o trabalho de artistas amadores, uma vez que o termo coloca menos pressão e expectativa nas obras produzidas, em vez de as rotular como arte pontilhista.
Assim, para além destas diferenças contextualizadoras, nada mais se destaca que diferencie o Pontilhismo da Arte Pontilhada.
Artistas famosos do pontilhismo e suas pinturas
Muitas das obras de arte que foram criadas utilizando a técnica pontilhista existem como algumas das pinturas mais significativas até à data. Nesta próxima secção, iremos analisar e explorar alguns dos artistas mais conhecidos do pontilhismo e a sua infame arte pontilhista.
Camille Pissarro (1830 - 1903)
Praticando tanto o movimento impressionista como o neo-impressionista, o artista franco-dinamarquês Camille Pissarro Pissarro procurou explorar novos temas e métodos que lhe permitissem romper com o estilo de pintura contemporâneo da sua época, optando por regressar a representações de indivíduos comuns em cenários muito realistas.
Foi nesta fase do seu estilo artístico que Pissarro conheceu Georges Seurat e Paul Signac, que já tinham começado a utilizar a técnica pontilhista. Pissarro adoptou e aplicou prontamente o pontilhismo nas suas obras e foi um dos artistas cujas obras mais se destacaram no seio do grupo pontilhista. Um dos seus quadros pontilhistas mais conhecidos é Gelée Blanche, Jovem Camponesa que se alimenta de fogo , que pintou entre 1887 e 1888.
Gelée blanche, jeune paysanne faisant du feu ("Geada, camponesa a fazer lume", 1887-1888) de Camille Pissarro; Camille Pissarro, Domínio público, via Wikimedia Commons
A sua brilhante representação dos meandros entre a luz e a atmosfera é visível na representação do calor e do frio, uma vez que o sol baixo projecta sombras sobre os prados e a restante geada nocturna,que contrasta com a luz fraca mas cintilante que é retratada.
Nesta pintura, Pissarro foi capaz de criar uma ilustração extraordinária e singularmente subtil de fumo, fogo e ar frio, que não foi possível igualar noutras obras de arte pontilhistas produzidas. Para além do brilhantismo que Pissarro demonstrou ao considerar os efeitos da luz, a sua abordagem empática da condição humana nas suas obras de arte distinguiu as suas pinturas das outras.
Vincent van Gogh (1853 - 1890)
Um pintor holandês que ficou conhecido por ter experimentado brevemente o pontilhismo foi Vincent van Gogh. Depois de visitar o estúdio de Georges Seurat, van Gogh exclamou que tinha entrado em contacto com uma "revelação de cor", o que o levou a começar a pintar utilizando a técnica pontilhista.estilo tão técnico como o pontilhismo, como o demonstra o facto de ter abandonado a técnica após um curto período de tempo.
Uma pintura bem conhecida de van Gogh que demonstra claramente o uso do pontilhismo é a sua pintura de 1887 Auto-retrato Nesta pintura, van Gogh respondeu ao quadro icónico de Seurat, Um domingo em La Grande Jatte (No entanto, a diferença na pintura de van Gogh é que ele associava uma linguagem emocional apaixonada à paleta de cores escolhida, enquanto Seurat e outros artistas baseavam a sua técnica no distanciamento frio relacionado com a ciência.
Auto-retrato (1887) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Domínio público, via Wikimedia Commons
A superfície de Auto-retrato deslumbra com manchas de cor, incluindo verdes, azuis O contraste entre os tons frios e quentes cria um efeito cintilante, pois parece que o fundo por detrás de van Gogh está cheio de movimento. Enquanto os espectadores não conseguem deixar de se deixar apanhar pelo ritmo criado pelas pinceladas de tinta abruptas e desconexas, os olhos verdes profundos de van Gogh parecem transmitir uma intensidade profunda que actua como outro ponto focal na obra.
Van Gogh demonstrou uma grande habilidade para expressar a fluidez da luz, que lhe foi ensinada pelo seu colega artista Camille Pissarro.
Van Gogh tornou-se inquilino temporário na casa de Pissarro e, durante este período de convivência, Pissarro ensinou-lhe as diferentes formas de encontrar e exprimir a luz e a cor, sendo esta habilidade identificada na sua Auto-retrato .
Charles Angrand (1854 - 1926)
Influenciado por membros do grupo pontilhista, como Camille Pissarro, Georges Seurat e Paul Signac, Angrand começou a implementar técnicas pontilhistas nas suas próprias pinturas, apesar de as suas implementações serem diferentes do trabalho de outros artistas pontilhistas.
Um dos quadros notáveis do pontilhismo de Angrand é As ceifeiras Na maioria das obras de Angrand, é possível ver que a sua escolha de cores é mais moderada do que as cores brilhantes e contrastantes que eram tipicamente utilizadas nas obras de Seurat e Signac. Diz-se que Angrand evitava conscientemente a coloração violenta observada em muitas outras pinturas do Pontilhismo, pois sentia que o seu tema suave lhe permitia captar e executar melhor as representaçõesda luz nas suas obras de arte.
As ceifeiras (1892) de Charles Angrand; Charles Angrand, Domínio público, via Wikimedia Commons
No entanto, dentro de As ceifeiras Angrand copiou o estilo e a paleta de cores de Seurat e Signac, sendo esta pintura uma das suas obras mais coloridas, como o demonstram os tons quentes utilizados para representar os trabalhadores no campo, para além do brilho de luz aparentemente aquecido que parece estar a incidir sobre eles.
O contraste criado entre os tons quentes das figuras e os tons frios do fundo demonstra a perspicácia de Angrand na representação do elemento transitório da luz.
Henri-Edmond Cross (1856 - 1910)
O pintor francês Henri-Edmond Cross foi um artista famoso no âmbito do movimento neo-impressionista e esteve entre os artistas mais significativos que utilizaram a técnica do pontilhismo. Ao experimentar o pontilhismo, Cross exerceu uma influência instrumental no mundo da arte, que ajudou a abrir caminho para o desenvolvimento do fauvismo. Em 1884, Cross co-fundou a "Société des Artistes Indépendants"que o levou a conhecer criadores que partilhavam os mesmos valores, incluindo os artistas do Pointillismo Georges Seurat e Charles Angrand.
Apesar de ter uma relação próxima com estes artistas, Cross só começou a pintar com a técnica pontilhista em 1891. O seu primeiro quadro pontilhista, criado nesse mesmo ano, era um retrato da sua futura mulher e intitulava-se Madame Hector França Neste grande retrato de corpo inteiro de Irma Clare, que na altura era casada com o escritor Hector France, é apresentado um cuidadoso equilíbrio entre luz e sombra.
Madame Hector França (1891) de Henri-Edmond Cross; Museu d'Orsay, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons
A luz, que sugere uma noite de Verão, é representada pelas lâmpadas cintilantes ao fundo, bem como pelo rododendro branco que se vê em primeiro plano. Estas áreas de iluminação contrastam ainda mais com as cores escuras que são utilizadas para representar o vestido da Madame France, incluindo a ligeira sombra que cai sobre o seu rosto. Nesta pintura, Cross também foi capaz de criara ilusão de profundidade e espaço, através da representação da cadeira num ângulo, e a inclusão das formas geométricas que cobrem o chão.
Apesar de empregar as técnicas do pontilhismo, foi dito que a pintura de Cross tinha um estilo mais divisionista, porque o seu retrato parecia ter um brilho granulado mas atmosférico, o que possivelmente demonstra uma maior concentração na divisão das cores em oposição aos padrões dos pontos.
Maximilien Luce (1858 - 1941)
Outro artista francês importante na era do pontilhismo foi Maximilien Luce, que acabou por regressar ao impressionismo quando o pontilhismo começou a declinar. Na maioria das suas obras pontilhistas, Luce retratou cenas de pessoas comuns a trabalhar. Uma das suas obras mais notáveis, que mostra um homem a preparar-se para o trabalho de manhã, foi Manhã, Interior O homem que aparece neste quadro seria o amigo íntimo de Luce e colega artista neo-impressionista, Gustave Perrot.
Manhã, Interior (1890) de Maximilien Luce; Maximilien Luce, Domínio público, via Wikimedia Commons
Nesta pintura, um jovem está sentado numa cama frágil enquanto calça a bota esquerda. O quarto está mobilado de forma escassa, mas o que chama a nossa atenção é a representação da luz do sol matinal que entra no quarto através das janelas. Numa tentativa de captar esta luz, Luce pintou o quarto em pontos de amarelo, laranja e vermelho, o que cria um retrato vibrante deTambém se podem ver manchas de azul claro e violeta, que complementam os tons mais quentes e enfatizam ainda mais a luz presente.
As cores contrastantes utilizadas por Luce ajudam a modular a diferente queda de luz em todo o quarto, como demonstram as cores utilizadas para mostrar o vaso, a roupa de cama e o vaso. Através desta suave representação da luz, é mostrada uma cena incrivelmente íntima de um indivíduo que se presume ser o artista Perrot a realizar as suas actividades matinais de vestir-se nos seus simples aposentos.A técnica de pontilhado que Luce utilizou nesta pintura era exclusivamente Pointillist, mostrando a sua influência sobre o estilo.
Georges Seurat (1859 - 1891)
O primeiro pioneiro do Pontilhismo e o mais importante artista desta técnica foi O pintor francês Georges Seurat Tipicamente conhecida como Pontilhismo de Seurat, esta técnica ajudou Seurat a fundar o movimento Neo-Impressionista, no qual o Pontilhismo se enquadrava e era praticado. Seurat era incrivelmente matemático na sua abordagem à pintura Pontilhista, com a sua precisão e abstracções lógicas a serem vistas na maioria das obras de arte que criou.
Possivelmente, a obra-prima mais conhecida do Pontilhismo, para além de ser uma das pinturas mais significativas criadas na história da arte, é a obra de Seurat Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte Este quadro, pintado entre 1884 e 1886, retrata membros de diferentes classes sociais a relaxar numa ilha do rio Sena conhecida como La Grande Jatte e a participar em várias actividades no parque.
Um dia depois do meio-dia na Ilha da Grande Jatte ("Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte", 1884-1886) de Georges Seurat; Georges Seurat, Domínio público, via Wikimedia Commons
Seurat trabalhou de uma forma altamente sistemática e completou toda esta pintura através da utilização de pequenos pontos que contrastavam em cor, o que permitiu aos olhos do observador misturar as cores opticamente. Devido ao tamanho da obra de arte e à tecnicidade deste estilo, Seurat demorou dois anos a completar totalmente esta pintura, uma vez que passou a maior parte desse tempo no parque a desenhar cerca de 60estudos em preparação.
É possível observar uma manipulação magistral da luz e da sombra, uma vez que o rio cintilante contrasta fortemente com a sombra no canto inferior esquerdo, bem como com as sombras criadas por todas as figuras que estão de pé. Além disso, a inclusão de guarda-chuvas contribui para esta ideia de sombra, uma vez que as figuras que seguram os guarda-chuvas são banhadas tanto pela sombra como pela luz.
Apesar de a obra de Seurat adoptar uma abordagem mais científica e intuitiva da criação artística, nem tudo é o que parece. Numa análise mais atenta, algumas anomalias saltam à vista.
Por exemplo, a senhora representada em tons mais escuros no canto inferior esquerdo parece estar a segurar um macaco com trela, que corre ao lado de um cão. Outro desvio do estilo tão cuidadosamente criado por Seurat nesta obra é visto na menina colocada no meio da composição, pois é a única figura a ser retratada sem sombra.
Um pormenor da obra de Seurat Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte indicando o macaco com trela, bem como o contorno laranja, vermelho e azul; Georges Seurat, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons
Em 1889, Seurat fez uma última alteração à Uma tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte Seurat alongou a tela para poder acrescentar uma margem pintada com pontos cor-de-laranja, vermelhos e azuis, de modo a criar uma passagem visual entre o interior do quadro e a sua moldura branca. Infelizmente, a vida de Seurat terminou tragicamente aos 31 anos de idade devido à difteria. No entanto, o legado do pontilhismo de Seurat perdurou através de outros artistas notáveis que fizeram experiências com o seutécnica.
Théo van Rysselberghe (1862 - 1926)
O artista belga Théo van Rysselberghe foi outro artista proeminente que utilizou o pontilhismo e desempenhou um papel crucial no panorama artístico europeu no início do século XX. Van Rysselberghe experimentou tipicamente o retrato durante o seu período de pontilhismo, uma vez que pintou frequentemente retratos da sua mulher e filha. No entanto, algumas das suas obras pontilhistas mais emblemáticas retratavam paisagense paisagens marítimas.
Barcos de pesca-Méditerrâneo ("Fishing Boats in the Mediterranian", 1892) de Théo van Rysselberghe; Théo van Rysselberghe, Domínio público, via Wikimedia Commons
Uma das obras de arte pontilhistas mais emblemáticas de van Rysselberghe, bem como uma das mais belas pinturas pontilhistas que existem, é o seu quadro de 1892 Barcos de pesca no Mediterrâneo. Esta pintura retrata a água azul-turquesa do mar Mediterrâneo, que reflecte os raios de sol à medida que as ondas rolam. Uma grande frota de barcos de pesca passa por um afloramento de rochas alaranjadas, aproveitando o brilho dourado da luz mediterrânica.
Esta pintura inclui algumas das formas mais puras de aplicações divisionistas, que podem ser vistas na regulação das formas dentro da pintura. Talvez inspirada pelo Naturalismo Impressionista, esta pintura pontilhista oferece uma representação abstracta de uma paisagem marítima aberta, completa com barcos, água do oceano e luz solar. Dentro desta pintura, pode ver a representação do mundo natural através deformas geométricas ordenadas de cores diferentes.
Os conjuntos de cores complementares de laranja e azul e amarelo e roxo permitem a amplificação da composição abstracta global do quadro. Ao mesmo tempo, porém, o ponto de vista a partir do qual o observador é colocado sugere uma precariedade de mancha à beira de um penhasco, relacionada com a fisicalidade da nossa própria realidade. Este quadro também proporciona uma grande sensação detemporalidade na forma como a natureza interminável da água do oceano contrasta com a fragilidade dos navios que passam, completamente indefesos aos efeitos do oceano, semelhante à forma como a humanidade está sujeita às provações e tribulações da vida.
No final da década de 1890, van Rysselberghe abandonou a utilização de pequenos pontos e passou a utilizar pinceladas mais largas, o que concluiu o seu período pontilhista.
Paul Signac (1863 - 1935)
O outro fundador do Pontilhismo, bem como o segundo artista mais importante deste estilo, foi o pintor francês Paul Signac. Juntamente com Georges Seurat, Signac estudou e desenvolveu a técnica do Pontilhismo ao lado deste, uma vez que era aluno de Seurat na altura. Após a morte prematura de Seurat, Signac continuou a trabalhar com o Pontilhismo ao longo de toda a sua carreira e deixou umaenorme legado de obras de arte que utilizaram a técnica.
Retrato de Paul Signac (1890) de Georges Seurat; Georges Seurat, Domínio público, via Wikimedia Commons
Uma obra muito conhecida de Signac, que pintou em 1890, intitula-se Opus 217: Sobre o esmalte de um fundo ritmado por batidas e ângulos, tons e matizes, retrato de M. Félix Fénéon Neste quadro, Signac homenageou o seu amigo, o influente crítico de arte, coleccionador, curador e negociante Félix Fénéon, num retrato que continua a ser a obra de arte mais memorável e notável de Signac.
Este retrato ilustra a preferência de Signac pela utilização de tons vibrantes e marcantes, uma vez que a combinação de cores parece avassaladora à primeira vista. A roda de cores representada no fundo demonstra a utilização impressionante do pontilhismo por parte de Signac, uma vez que os espectadores têm primeiro de misturar opticamente as cores antes de conseguirem perceber as formas que se formam.
Opus 217. Sur l'émail d'un fond rythmique de mesures et d'angles, de tons et de teintes, Portrait de M. Félix Fénéon (' Opus 217. Contra o esmalte de um fundo rítmico com batidas e ângulos, tons e matizes, retrato de M. Félix Fénéon', 1890) de Paul Signac; Paul Signac, Domínio público, via Wikimedia Commons
Enquanto Fénéon e a flor branca que segura permanecem imóveis perante a sinfonia de cores, o título sugere movimento e música através da palavra "Opus". Além disso, o movimento está implícito através da técnica pontilhista nesta obra de arte, uma vez que os pontos de cores vibrantes parecem vibrar uns contra os outros. O perfil de Fénéon contribui para o movimento nesta pintura, uma vez que o seu nariz, cotovelo e bengaladeclínio em ziguezague tipo de padrão que faz lembrar o movimento.
Nesta obra de arte, Signac demonstrou artisticamente a sua manipulação do pontilhismo através dos pontos vívidos e dos ângulos que utilizou. Ambos os elementos contribuíram para a vibração que se sente quando se olha para esta pintura, uma vez que parece ganhar vida com um movimento animado e animado quando estudada de perto.
O legado do pontilhismo
Na década de 1890, a arte do pontilhismo atingiu o seu auge, uma vez que muitos artistas da época adoptaram a técnica nas obras que produziram. O pontilhismo teve uma grande influência no movimento pós-impressionista, que se estendeu até ao início do século XX. Depois disso, o estilo foi-se desvanecendo lentamente, uma vez que a maioria dos artistas começou a experimentar outras formas de criação artística.
Apesar de alguns artistas praticarem exclusivamente esta técnica, enquanto outros apenas a abordaram brevemente, é inegável a grande influência que o Pontilhismo teve na arte.
Embora o Pontilhismo seja geralmente considerado como tendo tido a maior influência na área técnica da arte, a sua experimentação com a teoria da cor e a compreensão da óptica realismo Abriu muitas portas a futuros movimentos artísticos. Um movimento importante que se desenvolveu na sequência do Pontilhismo foi o Fauvismo, que se inspirou na utilização vívida da cor utilizada pelos artistas do Pontilhismo. Luxo, calma e emoção (1904) é frequentemente considerada uma importante obra de transição entre os dois estilos.
Como técnica de pintura, o pontilhismo era difícil de dominar e, por isso, não há muitos artistas que consigam pintar desta forma actualmente. No entanto, apesar de o apogeu da arte pontilhista ter terminado, muitos dos seus conceitos e ideias continuam a ser utilizados por artistas num contexto mais contemporâneo, que estão a criar obras de arte numa variedade de meios diferentes.foram claramente influenciados pelo Pointillism, incluem a moda e as tatuagens.
Influência do pontilhismo nos artistas contemporâneos actuais
O conceito primário de pontos foi reestruturado para se enquadrar num ambiente contemporâneo, com muitos artistas a utilizarem pontos de várias formas e feitios para uma série de fins diferentes. Alguns artistas criaram mesmo obras de arte inteiramente baseadas em pontos, demonstrandoque a arte do Pointillism continua sempre actual, mesmo no século XXI.
Damien Hirst (Nascido em 1965)
Um dos primeiros artistas contemporâneos que nos vem à cabeça quando falamos de arte moderna é o britânico Damien Hirst. Embora não possamos classificar Hirst como um artista pontilhista, ele fez experiências com a técnica numa série de pinturas pontilhadas que pareciam prestar homenagem ao estilo original.
O seu quadro de 1986, intitulado Pintura manchada Ao observar a obra, são visíveis numerosos pontos multicoloridos, que parecem ter sido colocados ao acaso por toda a tela. Esta suposição é justificada, pois quanto mais nos afastamos ao observar a obra - numa tentativa de permitir que a ilusão óptica faça sentido - nenhuma figura parece surgir dos pontos.A distância que se cria entre o quadro e o observador, os pontos são claramente visíveis de todos os ângulos.
De certa forma, esta obra de arte pode ser classificada como uma forma de arte pontilhada, pois é exactamente isso que ela é. A obra de Hirst Pintura manchada , juntamente com as outras obras de arte desta série, mantém-se fiel ao que é, que é essencialmente uma colecção de pontos coloridos.
Damien Hirst na exposição Damien Hirst: As pinturas completas, 1986-2011 , Gagosian Gallery, Nova Iorque; Andrew Russeth de Nova Iorque, Nova Iorque, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons
Philip Karlberg (Nascido em 1973)
Outro artista moderno conhecido por incorporar as teorias dos pontos e do pontilhismo nas suas obras é o fotógrafo sueco Philip Karlberg. Apesar de se inspirar nos pontos, a expressão artística de Karlberg e as suas criações subsequentes diferem muito da ideia original do pontilhismo, mas a sua influência pode ser claramente observada nas suas obras.
Em 2012, Karlberg realizou um projecto imenso, a que chamou a sua série Pin Art Portraits, em que criou retratos de figuras icónicas utilizando mais de 1200 paus de madeira meticulosamente dispostos em tábuas de madeira para se assemelharem a celebridades específicas.par de óculos de sol.
Nestas peças apelativas, Karlberg inspirou-se na ilusão de óptica A sombra criada por cada pau, que ele espetou na tábua em comprimentos diferentes, ajudou a construir ainda mais os rostos de cada celebridade, demonstrando o uso de iluminação estratégica por Karlberg.
Embora tenha sido considerado complicado quando apareceu pela primeira vez na cena artística, a técnica revolucionária do pontilhismo levou a maioria dos artistas da época a experimentá-lo. As pinturas que emergiram deste período da arte tornaram-se algumas das obras de arte mais icónicas de todos os tempos, uma vez que nenhum movimento tão matematicamente técnico como o pontilhismo se desenvolveu desde então. A influência do pontilhismoA arte também se fez sentir em todo o lado, sendo esta técnica atribuída ao desenvolvimento de outros movimentos artísticos significativos na história da arte.
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Ler mais
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As formas do pontilhismo: Seurat, Signac, Van Gogh
Este livro, que constitui uma excelente panorâmica da história da arte do Pontilhismo, contém as obras de artistas menos conhecidos que também foram fundamentais para o desenvolvimento da técnica.
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Georges Seurat (Conhecer os maiores artistas do mundo)
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Georges Seurat (Conhecer os maiores artistas do mundo) - A vida e a carreira do artista do século XIX Georges Seurat
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