- A vida da artista japonesa Yayoi Kusama
- Legado e realizações
- Obras de arte notáveis de Yayoi Kusama
- Leitura recomendada
- Perguntas mais frequentes
As obras de arte da artista japonesa Yayoi Kusama são principalmente reconhecidas pela utilização de padrões recorrentes e imagens psicadélicas para expressar temas de feminismo, psicologia, sexo, obsessões, criatividade, destruição e auto-reflexão profunda. As pinturas de Yayoi Kusama começaram a surgir na infância como uma forma de escapar às realidades da vida e de expressar as visões que experimentava.As visões continham padrões recorrentes e bolinhas que se tornariam uma marca registada do seu trabalho.
A vida da artista japonesa Yayoi Kusama
A vida de Yayoi Kusama é simultaneamente um testemunho comovente do poder terapêutico da arte e um exame da perseverança humana. Quando era jovem, afectada por uma doença mental e severamente torturada por uma mãe sem coração, a jovem artista sobreviveu canalizando as suas visões e obsessões psicológicas para uma prodigiosa produção artística em várias disciplinas.A sociedade tradicional e patriarcal japonesa e a tentativa de se afirmar como artista feminina no mundo da arte de Nova Iorque moldaram uma vida inteira de devoção à criatividade a qualquer preço.
Actualmente, Kusama é considerada uma das artistas modernas mais distintas e conhecidas, trabalhando a partir da sua residência auto-imposta numa instituição mental.
| Nacionalidade | Nipo-americano |
| Data de nascimento | 22 de Março de 1929 |
| Data do óbito | N/A |
| Local de nascimento | Matsumoto, Nagano, Japão |
Modelo de cera de Yayoi Kusama na Louis Vuitton para a apresentação da colecção de 2012; Garry Knight, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
Infância e educação
A artista japonesa Yayoi Kusama nasceu em 1929, em Matsumoto, no Japão, sendo a mais nova de quatro filhos de uma família abastada. A sua infância, por outro lado, esteve longe de ser perfeita. Os seus pais foram o resultado de um casamento arranjado e desprovido de amor. O seu pai distante, humilhado pelo facto de ter de assumir o apelido da sua mulher como requisito para casar com a família abastada dela,Passava a maior parte dos seus dias longe da família, tendo casos com outras mulheres, deixando que a sua esposa enfurecida abusasse emocional e fisicamente do seu filho mais novo. Esta enviava frequentemente Kusama para escutar as aventuras sexuais do seu pai, fazendo com que Kusama desenvolvesse uma repulsa vitalícia pela intimidade e pelo corpo masculino.
Kusama começou a ter alucinações intensas quando tinha cerca de 10 anos de idade, em que as plantas comunicavam com ela e os desenhos em tecido ganhavam vida e engoliam-na. Começou a desenhar estas imagens como uma libertação terapêutica, dando-lhe conforto e domínio sobre a angústia que a afligia.
Kusama foi destacada para trabalhar numa fábrica militar a coser pára-quedas para os esforços do Japão na Segunda Guerra Mundial quando tinha 13 anos de idade. A sua adolescência foi passada na escuridão da fábrica, a ouvir as sirenes dos ataques aéreos e o barulho dos jactos do exército a passar por cima. As atrocidades da guerra teriam um impacto vitalício em Kusama, inspirando-a a produzir várias obras de arte contra a guerra, bem como a acarinharO tempo que passou na fábrica também lhe ensinou a costurar, algo de que viria a precisar mais tarde, quando começou a fazer esculturas macias na década de 1960.
Soldado americano com um pára-quedas japonês na Coreia; Don O'Brien de Piketon, Ohio, Estados Unidos, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
Formação inicial
Kusama estudou pintura em Quioto e Masumoto, desafiando a sua mãe, que desejava que ela se tornasse uma dona de casa obediente. Como havia uma tendência no Japão durante esse tempo para rejeitar as influências culturais ocidentais, Kusama foi obrigada a aprender Nihonga, que consistia em produzir pinturas utilizando materiais e técnicas japonesas clássicas com mais de 1000 anos.A arte de Yayoi Kusama foi exibida em exposições por todo o Japão.
No entanto, a ortodoxia sufocante da sociedade japonesa e a sua mãe violenta foram demais para a jovem artista, que emigrou para os Estados Unidos em 1957, chegando a Nova Iorque em 1958.
A mãe de Kusama deu-lhe dinheiro e avisou-a para "nunca mais pôr os pés na sua casa". Kusama retaliou destruindo centenas das suas criações.
Técnica de pintura Nihonga; Cosmomontoya, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Período de maturação
Yayoi Kusama conseguiu exprimir-se artisticamente nos Estados Unidos depois de ter sido reprimida no Japão. "O Japão era demasiado subserviente e desprezava demasiado as mulheres e a arte como a minha. O meu trabalho precisa de mais liberdade sem restrições e de um público mais vasto". Georgia O'Keeffe A artista, com quem Kusama tinha iniciado uma amizade quando ainda residia no Japão, conseguiu obter exposições e vendas, o que resultou num interesse precoce pelas pinturas de Yayoi Kusama.
Mas também havia interesse na própria artista exótica, e ela desenvolveu uma estreita amizade com Donald Judd , um colega artista minimalista que apreciava tanto as suas obras que comprou uma das suas primeiras Rede infinita telas.
Joseph Cornell, o então recluso mestre de meia-idade da arte de assemblage, estava igualmente apaixonado por Kusama, enviando-lhe frequentemente bilhetes de amor e pintando-a nua
Devido à sua ansiedade e fobia ao sexo, ambas as relações foram exclusivamente platónicas. Cornell partilhava a sua aversão ao sexo, e Kusama disse uma vez: "Cornell detestava sexo, razão pela qual nos dávamos tão bem".
Exposição de Yayoi Kusama em Israel, com pinturas e instalações (2022); Lizzy Shaanan Pikiwiki Israel, CC BY 2.5, via Wikimedia Commons
Kusama e Cornell tornaram-se tão próximos que, após a sua morte, em 1972, ela começou a fazer colagens para comemorar os seus feitos e lidar com a sua perda. Durante este período, Kusama trabalhou incansavelmente, encarnando verdadeiramente a cultura hippie de espírito livre dos anos 60, que incluía a denúncia da guerra, do sexismo e do capitalismo. Misturando estes temas com as suas próprias preocupações emocionais, fez uma arte muito pessoalao mesmo tempo que fala das injustiças actuais.
Os críticos ficaram perplexos com este trabalho de vanguarda, e a artista em dificuldades passou rapidamente da obscuridade para a fama. A sua celebridade igualou a de alguns dos mais proeminentes artistas Pop, e Kusama apreciava as luzes da ribalta. Judd recorda que Kusama agarrou numa gata grávida e chupou-lhe um dos mamilos para chamar a atenção para si, quando estava em casa de uma amiga.
No entanto, o seu desejo descarado e declarado de reconhecimento também pode ser interpretado como uma tentativa de auto-validar abertamente a sua identidade em resposta aos obstáculos que lhe foram impostos pela rejeição precoce da sua profissão por parte da sua família e pela sua luta contra a doença mental. Durante este período de 15 anos, a produção artística de Kusama foi prolífica e diversificada, explorando muitos meios, como o desenho,escultura, pintura, performance, vestuário, escrita e instalações.
As dificuldades financeiras, aliadas à morte de Cornell, acabaram por afectá-la e, em 1973, regressou ao Japão para procurar terapia para a sua angústia psicológica e para o agravamento da sua condição física.
Começou a dedicar-se à sua literatura surrealista e a uma marca de roupa vanguardista. Kusama entrou no Hospital Mental de Seiwa em 1977 e, desde então, tem trabalhado e vivido lá voluntariamente.
Período tardio
No início da década de 1970, depois de Kusama ter regressado ao Japão, o mundo da arte ocidental quase a tinha esquecido. Mesmo no Japão, era conhecida pelos seus romances violentos, o que mudou quando foi seleccionada para ser a representante japonesa na 45ª Bienal de Veneza, em 1993.
A célebre exposição de uma das suas Quartos com espelho infinito A incorporação de abóboras de bolinhas, juntamente com as actuações da artista em conjunto com a exposição, reacenderam a atenção e o entusiasmo pela arte de Yayoi Kusama, bem como a curiosidade pela própria artista excêntrica.
Amor para sempre, cantando em Towada (2010); Daderot, CC0, via Wikimedia Commons
Kusama continua a procurar as luzes da ribalta e insiste em ser fotografada com a sua arte. A personalidade de Kusama tornou-se tão cativante como o seu trabalho, uma vez que usa a sua característica peruca ruiva e as suas próprias roupas de bolinhas. Uma das suas Redes infinitas A artista japonesa, cujo trabalho costumava ser um protesto contra o capitalismo e o consumismo, agora abraça-os de todo o coração.
Legado e realizações
Mais significativo do que o impacto da sua obra ecléctica no mundo da arte é o seu efeito noutros criadores e movimentos que transcendem gerações. Andy Warhol Pintoras feministas como Carolee Schneemann, artistas performáticos como Yoko Ono e artistas modernos como Damien Hirst foram todos influenciados pelo seu trabalho.
A ampla influência de Kusama pode dever-se ao facto de ela ter estado sempre um passo à frente do seu tempo, com a sua arte na vanguarda das grandes movimentos estéticos.
Mas uma vez que a sua arte é tão íntima, servindo tanto como sintoma como remédio para a sua doença mental, não se enquadra claramente em nenhum destes movimentos reconhecidos. Claes Oldenburg, outro artista Pop, diz: "O pensamento de Kusama não era do tipo associado a movimentos. Ela simplesmente seguiu o seu próprio caminho". Ela continua a retratar-se como um lobo solitário que se contenta em ser rotulado como independentevanguardista.
Obsessão por pontos (2013-2016); M.Ahmadani, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Quando Kusama era jovem e começou a ter alucinações, lidou com elas pintando o que via. Ela afirma que a arte se tornou um método para ela transmitir a sua doença mental A sua obra é uma das mais importantes do mundo, como o demonstram as suas telas Infinity Net (que criou pela primeira vez em 1959 e que continua a criar até hoje), baseadas em padrões repetidos, e as suas peças de instalação, nas quais constrói cenários intrincados, repletos de bolinhas ou pequenos pontos de luz.
Kusama usa a arte para lidar com as alucinações da mesma forma que a usa para lidar com ansiedades pessoais, em particular um pavor do sexo resultante de ver o pai mulherengo, o que é evidente nas suas esculturas macias "compulsivas" e nas peças de mobiliário revestidas de várias formas fálicas.
A sua experiência de luta pela vida, bem como a sua simpatia por pessoas activas em causas anti-injustiça, inspiraram Kusama a associar-se temporariamente a numerosos grupos subculturais do seu período, incluindo o movimento feminista e o movimento hippie. A arte tornou-se uma estratégia de sobrevivência crucial para Kusama. Era o seu único meio de dar sentido a um mundo em que vivia na periferia daexperiência normativa, e foi precisamente isso que a ajudou a integrar-se efectivamente na sociedade.
Sala de Obliteração durante a parte inicial da instalação (2016, encenada pela primeira vez em 2002 na Galeria de Arte de Queensland); Museu de Arte de Helsínquia, The Broad, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
De acordo com a curadora Mika Yoshitake, as peças de Kusama em exposição pretendem envolver todo o indivíduo nas suas acumulações, obsessões e ciclos. Estas obras de arte ilimitadas e repetitivas foram criadas para distrair Kusama dos seus pensamentos obsessivos, mas agora ela partilha-as com o resto do mundo.
Segundo Claire Voon, um dos espectáculos de espelho de Kusama pode "transportar-nos para uma galáxia calma, um labirinto solitário de luz pulsante, ou o que poderia ser as entranhas de um monstro com sarampo".
As experiências de Kusama parecem ser especiais para a sua arte, uma vez que ela queria que os outros simpatizassem com ela na sua existência desafiadora. Um historiador definiu o desejo de Kusama de influenciar a forma como os outros percebem o espaço e o tempo enquanto entram nos seus espectáculos como o resultado do seu sentimento de não estar no controlo ao longo da sua vida. Este comentário parece implicarA estratégia de sobrevivência de Kusama transformou-se em arte.
Obras de arte notáveis de Yayoi Kusama
Apesar de não entrarmos em pormenores sobre as pinturas de Yayoi Kusama neste artigo, incluímos uma lista das suas melhores obras. A famosa artista japonesa criou muitas peças que nos permitem sentir como se tivéssemos entrado directamente numa das suas visões. O seu amor obsessivo pelas bolinhas criou um estilo de assinatura distinto que é difícil de confundir ou perder.
| Obras de arte | Data | Médio | Localização |
| A mulher | 1953 | Tempera e acrílico sobre papel | O Museu Blanton, Texas |
| Não. F | 1959 | Óleo sobre tela | Museu de Arte Moderna, Nova Iorque |
| Acumulação n.º 1 | 1962 | Tecido de enchimento cosido, tinta e franja de cadeira | Museu de Arte Moderna, Nova Iorque |
| Obsessão sexual Obsessão alimentar Macarrão Infinity Nets & Kusama | 1962 | Colagem | Colecção particular |
| Jardim de Narciso | 1966 | Bolas de plástico prateadas, sinais, quimono dourado, | 33ª Bienal de Veneza, Veneza, Itália |
| Explosão anatómica em Wall Street | 1968 | Dançarinos nus, tinta azul, tambores | Estúdio Yayoi Kusama |
Leitura recomendada
Agora que já conhece a famosa artista japonesa Yayoi Kusama, talvez queira saber ainda mais sobre a arte e a vida de Yayoi Kusama. Não há melhor forma de apreciar as pinturas de Yayoi Kusama do que através de um livro. Aqui está uma lista de alguns livros recomendados que pode adquirir e apreciar hoje mesmo!
Yayoi Kusama: Todos os dias rezo por amor (2020) de Yayoi Kusama
O livro mais íntimo de Yayoi Kusama até à data convida-nos a entrar no seu mundo privado através de reminiscências líricas, dando-nos a conhecer o seu processo criativo e o papel fundamental que as palavras desempenham nas suas obras de arte e na sua vida quotidiana. Este livro inclui uma excelente revisão da poesia de Yayoi Kusama, com um novo enfoque na sua utilização da linguagem.Estes títulos imaginativos são um elemento básico das atraentes pinturas de Kusama, mas também se destacam por si só como aforismos distintos e afirmações convincentes de espiritualidade cósmica. A poesia incluída nesta colecção também aborda as dificuldades pessoais de Kusama, os valores humanos e a sua corajosa busca pela arte acima de tudoou então.
Yayoi Kusama: Todos os dias rezo por amor - Compilação rara de poesias de Kusama em conjunto com as suas obras de arte
- Catálogo da sua exposição de 2019 na galeria David Zwirner em Nova Iorque
- Lindamente ilustrado num formato invulgarmente compacto para um livro de arte
Infinity Net: A Autobiografia de Yayoi Kusama (2021) de Yayoi Kusama
Yayoi Kusama é uma das mais importantes pintoras modernas da actualidade. Nas suas próprias palavras, relata a história da sua vida e da sua espantosa carreira, expondo-a como uma pessoa fascinante e uma artista rebelde que transforma os seus medos e ansiedades obsessivos em obras que ultrapassam as fronteiras culturais.A autora relata de forma comovente as suas amizades com personalidades do mundo da arte, como Donald Judd, Georgia O'Keeffe e o solitário Joseph Cornell, com quem Kusama estabeleceu uma forte relação. Narra com palavras francas a sua juventude e o aparecimento inicial das intensas alucinações que a atormentaram durante toda a sua vida. Narra acontecimentosda sua juventude, incluindo os primeiros incidentes de alucinação que a atormentaram ao longo da sua vida, com total franqueza.
Infinity Net: A Autobiografia de Yayoi Kusama - Complexo relato em primeira mão da vida turbulenta de Kusama
- Fornece uma visão rara dos seus processos de pensamento e de criação artística
- Descreve em pormenor as suas relações com artistas como O'Keefe, Judd e Cornell
Sala de Obliteração após a participação em massa (2011, encenado pela primeira vez em 2002 na Galeria de Arte de Queensland); Stephan Ridgway, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
A incrivelmente dotada artista japonesa Yayoi Kusama foi capaz de pegar na sua educação dura e nas suas estranhas visões e transformá-las em combustível para a sua imaginação e arte. As bolinhas estão muito presentes nas suas obras, tal como os padrões recorrentes, e ambos servem para atrair o público para o mundo pulsante de padrões e luzes que ela experimentava durante as suas visões em criança. Podemos serAgradecida pelo facto de a artista ter sido capaz de pegar na sua dor e transformá-la em algo único e belo - o que é verdadeiramente o poder da arte.
Perguntas mais frequentes
O que é o Museu Yayoi Kusama?
O Museu Yayoi Kusama é um museu de arte moderna dedicado às obras de Yayoi Kusama. Encontra-se no bairro de Shinjuku, em Tóquio, nos subúrbios ocidentais do Japão. Kume Sekkei, um estúdio de arquitectura japonês, criou a estrutura de cinco andares. O edifício foi concluído em 2014 e estreou-se em 2017 com uma exposição de 600 obras de arte de Yayoi Kusama. Os bilhetes para o museu têm limites de tempo esó permite cerca de 200 visitantes por dia de abertura ao público.
O que inspirou as pinturas de Yayoi Kusama?
De acordo com a artista japonesa, a sua arte foi fortemente influenciada por uma infância traumática, alucinações e problemas mentais. O seu pai era um adúltero que estava sempre fora de casa e a sua mãe era abusiva para com ela. A arte tornou-se um meio de escapar a esta realidade para a jovem mulher, bem como uma forma de expressar as estranhas visões que tinha. Estas visões incluíam frequentemente aMais tarde, foi-lhe diagnosticado um comportamento obsessivo compulsivo e internou-se voluntariamente numa instituição.