- Resumo do artista: Quem foi Katsushika Hokusai?
- A Grande Onda ao largo de Kanagawa por Katsushika Hokusai Em contexto
- Análise formal: uma breve panorâmica da composição
- "Só mais cinco anos"
- Perguntas frequentes
Ninguém quer estar no mar e ver uma grande onda prestes a embater no seu barco, derrubando-o. Este é o momento que o artista japonês Katsushika Hokusai imprimiu no tempo, já com quase 200 anos, A Grande Onda A pintura de "A" ainda está a "fazer furor" e já foram feitas milhares de reproduções e impressões. Vamos explorar este famoso exemplo de arte japonesa no artigo abaixo.
Resumo do artista: Quem foi Katsushika Hokusai?
Katsushika Hokusai foi um pintor japonês de Ukiyo-e, nascido a 31 de Outubro de 1760, na cidade de Katsushika, em Edo, no Japão. Algumas fontes afirmam que o seu nome era Kawamura Tokitaro, no entanto, terá mudado de nome 30 vezes durante a sua carreira como artista. Cresceu rodeado de arte e começou a pintar quando tinha cerca de seis anos de idade.
Trabalhou para um entalhador de madeira durante a adolescência e estudou no estúdio de Katsukawa Shunshō, onde aprendeu sobre Ukiyo-e Tornou-se um artista conhecido em todo o Japão e na Europa. Casou-se duas vezes e teve vários filhos, um dos quais, chamado Oi, também se tornou artista. Aparentemente produziu cerca de 30.000 gravuras durante a sua carreira artística.
Auto-retrato de um homem idoso (data desconhecida) de Katsushika Hokusai; Katsushika Hokusai, Domínio público, via Wikimedia Commons
A Grande Onda ao largo de Kanagawa por Katsushika Hokusai Em contexto
Em japonês, o título é Kanagawa oki nama ura Esta é a famosa pintura de ondas do artista japonês Katsushika Hokusai A pintura também é conhecida como "The Great Wave off Kanagawa" (A Grande Onda ao largo de Kanagawa). A Grande Onda .
De seguida, faremos uma breve análise contextual de A Grande Onda respondendo a perguntas como "Quando foi feita A Grande Onda ao largo de Kanagawa?", que foi durante o período Edo no Japão, bem como a forma como se enquadra nas pinturas de Hokusai e na sua série de 36 pinturas sobre o Monte Fuji.
A Grande Onda ao largo de Kanagawa (c. 1830-1832) de Katsushika Hokusai; Katsushika Hokusai, Domínio público, via Wikimedia Commons
Em seguida, faremos uma análise formal, discutindo a pintura da onda com mais pormenor, analisando o tema e vários elementos estilísticos, como a coloração, a perspectiva, etc., que caracterizam este famoso estilo de arte japonês, que é a gravura em bloco de madeira.
| Artista | Katsushika Hokusai (1760 a 1849) |
| Data da pintura | c. 1830 a 1832 |
| Médio | Impressão policromada em xilogravura, tinta e cor sobre papel |
| Género | Gravura em xilogravura Ukiyo-e, Arte de paisagem |
| Período / Movimento | Período Edo no Japão (1603 - 1867) |
| Dimensões | 25,7 x 37,8 centímetros (cerca de 10 x 14 polegadas) |
| Séries / Versões | Parte do Trinta e seis vistas do Monte Fuji série |
| Onde está alojado? | The Metropolitan Museum of Art (MET), Nova Iorque, Estados Unidos |
| O que vale a pena | Valor estimado em cerca de milhões de dólares |
Análise Contextual: Uma Breve Visão Sócio-Histórica
O período Edo no Japão decorreu entre 1603 e cerca de 1867, sob o domínio do xogunato Tokugawa, que era a forma de governo da época, com sede na capital Edo, actualmente denominada Tóquio. Durante este período da história do Japão, havia mais estabilidade na economia e na sociedade, mas também havia regimes e regras mais rigorosos.
A sociedade estava também estruturada em diferentes classes; começava com o imperador e a nobreza, passando depois para os samurais, os camponeses, os artesãos e os comerciantes, respectivamente.
Uma pintura de Kitagawa Utamaro (1754 - 1806) que retrata o processo de fabrico de uma xilogravura. Neste painel, o artista mostra ao editor (atrás da secretária) o esboço da xilogravura. No centro está um criado com chá; ArishG, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Com o aumento da estabilidade e da paz na sociedade, houve também uma maior produção de artes, tendo sido frequentemente descrito como um período em que as pessoas apreciavam as artes e uma variedade de campos de entretenimento. Esta nova exploração do sensual e do sexual foi designada por Ukiyo , que significa "mundo flutuante".
Havia uma maior sensação de prazer em vários aspectos da vida, por exemplo, a Kabuki teatro, Gueixas , que eram animadoras e dançarinas, luta de Sumo, literatura e poesia, teatro de marionetas japonês ( Bunraku ), e vários aspectos relacionados com o sexo, o prazer, a beleza e o amor.
Quais são os Ukiyo-e Impressões digitais?
O Ukiyo-e As gravuras em madeira tornaram-se um género de arte durante este período da história japonesa, sob a forma de pinturas e gravuras em madeira que se centravam nas indulgências e prazeres da Ukiyo A cultura urbana, com cenas e figuras de todos os tipos de artes e espectáculos.
No entanto, este género também se desenvolveu ao longo do tempo e incluiu diferentes temas, que incluíam paisagens, natureza e animais. Vemos o foco nas paisagens nas pinturas de Hokusai.
Os diferentes tipos de matérias, mais pormenorizadamente, consistiam em Bijin-ga , significando e referindo-se a imagens de "mulheres bonitas", incluindo frequentemente mulheres famosas ou cortesãs, e aquelas com estatuto de celebridade. Havia também Shunga que significa "imagens da Primavera", mas, neste caso, a palavra "Primavera" era outro termo para designar sexo.
Outros tipos incluem Yakusha-e , que significa "gravuras de actores", que eram de actores famosos do teatro Kabuki; Kachō-ga ou seja, "pinturas/impressões de flores e aves", que consistiriam em temas da natureza.
A Kachō-ga pintura de flores de cerejeira e pássaros de Utagawa Hiroshige; Utagawa Hiroshige I, Domínio público, via Wikimedia Commons
Ukiyo-e é o termo japonês que se traduz em inglês para "imagens do mundo flutuante". No entanto, este termo tem um outro significado ligado às crenças budistas sobre a transitoriedade da vida. Referia-se à mágoa ou tristeza sobre a vida e o ciclo que envolve a morte e o renascimento. As fontes afirmam que uki significa "tristeza" e yo significa "vida".
O termo Uki significava "flutuar" quando era usado no contexto do período Edo e de toda a proliferação cultural. É mais fácil compreender porque é que o Ukiyo-e As gravuras eram tão proeminentes porque retratavam não a fugacidade da vida e da morte, como acreditavam os budistas, mas a fugacidade dos estilos de vida e dos desejos.
Hokusai: A importância das ondas e do Monte Fuji
Hokusai realizou uma série de pinturas de ondas que retratam diferentes vistas do Monte Fuji, denominada Trinta e seis vistas do Monte Fuji (c. 1830 a 1832); em japonês, esta série chamava-se Fugaku sanjurokkei . A Grande Onda A pintura é a primeira impressão desta série acima referida.
No entanto, esta não é a primeira exploração de Hokusai com ondas nas suas pinturas.
Em três exemplos das suas pinturas anteriores, inclui a onda oceânica e os seus pormenores estilísticos, nomeadamente Primavera em Enoshima (1797), Vista de Honmoku ao largo de Kanagawa (1803), e Barco de carga rápido que luta contra as ondas (Nos três quadros de Hokusai, a onda aparece com a sua ondulação característica.
Primavera em Enoshima (1797) de Katsushika Hokusai; Katsushika Hokusai, Domínio público, via Wikimedia Commons
Primavera em Enoshima terá sido inspirado no quadro Vista da praia de Sete-Léguas (1796) de Shiba Kōkan, um artista japonês que também pintou durante o período Edo e criou gravuras Ukiyo-e. Usou o pseudónimo "Suzuki Harushige", embora também tenha trabalhado com outros nomes.
Na pintura de Kōkan, há duas figuras à direita na praia e a onda do oceano à esquerda desce para a costa. Vemos esta ondulação da onda aparecer maior em Primavera em Enoshima Do mesmo modo, a onda é também representada à esquerda, quase a embater na costa onde se encontram várias figuras.
Vista da praia de Sete-Léguas (1796) de Shiba Kōkan; Shiba Kōkan, Domínio público, via Wikimedia Commons
Nas duas últimas pinturas de Hokusai acima mencionadas, há barcos no oceano, e eles navegam através das ondas enormes que os balançam. Vista de Honmoku ao largo de Kanagawa, dois barcos que parecem estar prestes a embater no grande aterro à esquerda. É importante notar o ponto de observação, que aparece de lado e quase ao nível dos olhos.
Vista de Honmoku ao largo de Kanagawa (1803) de Katsushika Hokusai; Katsushika Hokusai, Domínio público, via Wikimedia Commons
Em Cargueiro rápido que luta contra as ondas, Vemos um barco com várias figuras a lutar contra a grande inclinação da onda em que se encontram. Há outros dois barcos visíveis nesta composição, todos aparentemente em luta com as ondas circundantes.
Nesta pintura, o ponto de vista é mais aéreo, o que aumenta o efeito dramático.
Barco de carga rápido que luta contra as ondas (1805) de Katsushika Hokusai; Katsushika Hokusai, Domínio público, via Wikimedia Commons
Estes são elementos estilísticos importantes mencionados acima, que serão discutidos no âmbito do A Grande Onda ao largo de Kanagawa Vamos explorar a perspectiva que Hokusai escolheu para trabalhar, bem como a forma como esta influenciou muitos outros artistas que viviam na Europa nessa altura.
Ao olhar para a obra de Hokusai Trinta e seis vistas do Monte Fuji veremos que, em última análise, ele se concentra no Monte Fuji, dando-nos vários pontos de vista da famosa montanha japonesa. A Grande Onda ao largo de Kanagawa, Katsushika Hokusai torna o Monte Fuji visível através das grandes ondas que se aproximam.
O Monte Fuji situa-se na ilha principal do Japão, Honshu, e é a montanha mais alta do país, com mais de 12.000 pés de altura, sendo também um vulcão activo. O Monte Fuji não é uma montanha qualquer, pois tem um significado mais profundo tanto para Hokusai como para a cultura japonesa, que o considera uma montanha sagrada.
Fuji vermelho , ou Bom vento, manhã clara (c. 1830) de Katsushika Hokusai; Katsushika Hokusai, Domínio público, via Wikimedia Commons
Ao longo da história do Japão, o Monte Fuji foi um local de peregrinação e de veneração de várias divindades, continua a ser um local onde as pessoas podem fazer caminhadas e ver as suas maravilhas, e também tem sido o tema principal de várias formas de arte, incluindo as famosas artes japonesas que foram produzidas como lembranças para aqueles que amavam o monte, quer o procurassem para peregrinações ou como uma atracção turística.
Do Japão para a Europa: Japonismo
O Ukiyo-e Durante o século XIX, as gravuras japonesas chegaram à América e à Europa, devido à abertura do comércio entre o Ocidente e o Oriente. Estas famosas obras de arte japonesas tornaram-se peças de arte muito difundidas por muitos artistas europeus que todos conhecemos hoje em dia. Isto também deu início ao movimento, ou tendência, chamado Japonismo, ou Japonismo em francês.
O Japonismo incluía uma grande variedade de artes e desenhos japoneses e foi muitas vezes apropriado da perspectiva do Ocidente, sendo considerado um estilo de arte "exótico".
Os movimentos artísticos impressionista e pós-impressionista foram alguns dos estilos artísticos que se inspiraram consideravelmente na arte japonesa, especialmente nas gravuras em xilogravura Ukiyo-e. Alguns exemplos de artistas incluem os impressionistas como Claude Monet e Edgar Degas; alguns dos pós-impressionistas incluem Vincent van Gogh Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec e muitos outros.
Um exemplo famoso é o quadro de van Gogh Ponte à chuva (depois de Hiroshige) (1887) pintura segundo o original Ukiyo-e gravura em madeira de Utagawa Hiroshige chamada Chuva repentina sobre a ponte Shin-Ōhashi e Atake (c.1856 a 1859).
À ESQUERDA: Ponte à chuva (depois de Hiroshige) (1887) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Domínio público, via Wikimedia Commons Utagawa Hiroshige, Domínio público, via Wikimedia Commons
Também houve artistas do estilo Arte Nova que adoraram a cada vez mais famosa arte japonesa, entre os quais Gustav Klimt. O negociante de arte da Alemanha, Siegfried Bing, foi um dos primeiros a introduzir a arte japonesa na Europa, o que, por sua vez, também influenciou o trabalho de Klimt.
Importava várias artes japonesas e vendia-as em Paris.
É também conhecido por ter sido o pioneiro do estilo Art Nouveau em Paris e publicou O Japão artístico (1888 a 1891), que explorava vários objectos e artes japonesas. Também expôs e vendeu revistas japonesas objectos de arte na sua galeria Maison d l'Art Nouveau A participação activa de Bing na aquisição de arte e objectos japoneses contribuiu para a sua divulgação no Ocidente.
O Japão artístico jornal; Jean-Pierre Dalbéra de Paris, França, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
Série de Hokusai Trinta e seis vistas do Monte Fuji também influenciou outros artistas, como o francês Henri Rivière, que criou a sua série de litografias chamada 36 vistas da Torre Eiffel (Hokusai foi também uma influência para Edgar Degas que, de forma carinhosa, afirmou que o artista japonês "não é apenas um artista entre outros no Mundo Flutuante, é uma ilha, um continente, um mundo inteiro em si mesmo".
Análise formal: uma breve panorâmica da composição
Em seguida, analisamos A Grande Onda Agora que já conhecemos melhor as tradições em torno desta pintura ondulante japonesa e a sua origem, vamos explicar como algumas das suas características se correlacionam com as características estilísticas da pintura de Hokusai. Ukiyo-e gravuras em xilogravura do Japão.
//www.youtube.com/watch?v=CNxaUf2QHGU
Assunto
Esta famosa arte japonesa Ukiyo-e A gravura foi vista através dos seus três temas principais, nomeadamente, o oceano ondulante e dominante, os três barcos e a vista do Monte Fuji ao longe. A Grande Onda ao largo de Kanagawa Katsushika Hokusai representa uma onda grande e iminente que vem do lado esquerdo da composição.
O tamanho da onda compõe a maior parte do lado esquerdo e preenche o que parece ser um céu de cor cinzenta ou cremosa, as pontas brancas e espumosas da onda também parecem duplicar as nuvens brancas no céu.
As pontas da grande onda quase parecem pequenas garras brancas que vêm agarrar os homens nos barcos. Embora esta descrição não faça justiça a esta gravura, dá a entender a enormidade e o poder inerentes à onda e a fragilidade dos homens nos três barcos.
Um pormenor de A Grande Onda ao largo de Kanagawa (c. 1830-1832) de Katsushika Hokusai; Frank Vincentz, Domínio público, via Wikimedia Commons
Também vemos ondas mais pequenas a preencher o primeiro plano. A água oscila da esquerda para a direita e da direita para a esquerda, conferindo dinamismo e dramatismo à cena. O que acontecerá aos homens nos barcos? Hokusai capta um momento imediatamente antes da onda maciça.
Vejamos os três barcos; parece haver dois em primeiro plano e um mais próximo do fundo.
Há oito remadores em cada barco, bem como o que parece ser duas pessoas perto da parte da frente do barco. Todas as figuras estão vestidas de forma semelhante em azul escuro, que combina com o azul da água logo abaixo delas. Os barcos são referidos como oshiokuri-bune barcos, que eram utilizados no Japão para a pesca.
Detalhes dos homens nos barcos em A Grande Onda ao largo de Kanagawa (c. 1830-1832) de Katsushika Hokusai. À ESQUERDA:
HokusaiHokusai, Domínio público, via Wikimedia Commons Hokusai Domínio público, via Wikimedia Commons Hokusai, Domínio público, via Wikimedia Commons
Repare-se que ao longe, do lado oposto ao nosso olhar, está o Monte Fuji, coberto de neve, o que também sugere que Hokusai pintou a cena durante o Inverno. A montanha tem um fundo de céu cinzento por trás e à sua volta, o que sugere ainda uma tempestade ou que foi pintada durante a luz da manhã, como sugerem algumas fontes. Há mais nuvens brancas no céu quando dirigimos o nosso olharmais perto do primeiro plano.
Algumas fontes também referem que as pontas brancas da grande onda, que se encontram directamente acima da ponta do Monte Fuji, podem transformar-se em neve que cai no pico da montanha, o que também nos mostra como a utilização da perspectiva por Hokusai oferece diferentes interpretações.
Monte Fuji em A Grande Onda ao largo de Kanagawa (c. 1830-1832) de Katsushika Hokusai; Katsushika Hokusai, Domínio público, via Wikimedia Commons
Também pode estar a perguntar-se: "Onde está A Grande Onda ao largo de Kanagawa "O título dá-nos uma pista: "ao largo de Kanagawa", que é uma das províncias japonesas em torno da região chamada Kantō, em Honshu, que, como já referimos, é a ilha principal do Japão. Esta pergunta também pode ter um duplo significado; caso se tenha perguntado onde se encontra agora a gravura, esta está alojada no Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque.
Na margem esquerda da gravura, há duas assinaturas ou inscrições verticais em escrita tradicional japonesa, possivelmente Kanji.
Um pormenor do guião em A Grande Onda ao largo de Kanagawa (c. 1830-1832) de Katsushika Hokusai; Hokusai Katsushika, Domínio público, via Wikimedia Commons
A inscrição na extrema esquerda indica o nome de Hokusai e foi traduzida como "Hokusai aratame litsu hitsu Aparentemente, Hokusai também mudava frequentemente de nome, o que explica o facto de a inscrição indicar que está a mudar o seu nome para "litsu".
A inscrição com o rebordo circundante é o título da gravura e diz Fugaku Sanjūrokkei / Kanagawa oki / nami ura que significa "Trinta e seis vistas do Monte Fuji / Ao largo de Kanagawa / Sob a onda".
Cor
Em A Grande Onda ao largo de Kanagawa Katsushika Hokusai utilizou vários tons de azul, uma característica notável desta famosa gravura japonesa em xilogravura, mas também de toda a série, Trinta e seis vistas do Monte Fuji Hokusai terá utilizado nas suas gravuras uma cor específica, o azul da Prússia, que terá sido descoberta após a realização de estudos científicos sobre a gravura de Hokusai.
O azul da Prússia era também chamado "azul de Berlim" e foi aparentemente descoberto pelo fabricante de pigmentos de Berlim, Johann Jacob Diesbach, em 1706.
A utilização da cor em A Grande Onda ao largo de Kanagawa (c. 1830-1832) de Katsushika Hokusai; Frank Vincentz, Domínio público, via Wikimedia Commons
O azul da Prússia também foi importado da Europa e, segundo consta, houve uma grande procura quando Hokusai criou o seu famoso quadro das ondas, um azul sintético que durava mais tempo e não se desvanecia tão rapidamente.
Perspectiva e escala
Se olharmos para a perspectiva e a escala em A Grande Onda veremos que nos indica muitas das características relacionadas com a perspectiva e a forma como os artistas japoneses utilizavam o espaço nas suas pinturas. Ukiyo-e Hokusai apresenta-nos uma cena que aparece a partir de um ponto de vista semi-aéreo. Nós, os espectadores, estamos situados num ponto de vista desconhecido que parece estar ligeiramente elevado, dando-nos esta vista aérea.
No entanto, ao mesmo tempo, Hokusai também nos coloca num ponto de vista mais nivelado, quase como se também nós estivéssemos num barco a ver o embate iminente da grande onda. Vemos também o Monte Fuji directamente em frente ao nosso olhar.
A perspectiva é ainda mais realçada pela forma como Hokusai utilizou a linha e o movimento. O nosso olhar é continuamente atraído pela corrente de movimentos curvos criados pelas ondas à nossa frente. E à medida que o nosso olhar gira, acabamos por chegar à representação mais pequena do Monte Fuji ao longe. Isto cria profundidade na composição, dando-lhe aquela qualidade tridimensional dinâmica. Também indicaA exploração de Hokusai dos aspectos espaciais contrastantes de algo visto de perto e de longe.
Perspectiva em A Grande Onda ao largo de Kanagawa (c. 1830-1832) de Katsushika Hokusai; Katsushika Hokusai, Domínio público, via Wikimedia Commons
É também importante notar que Hokusai foi igualmente influenciado pelas gravuras em cobre holandesas e francesas, que inspiraram as suas técnicas para incluir estilos europeus de perspectiva linear.
Vemos também como Hokusai joga com diferentes formas geométricas e linhas em A Grande Onda Existe um forte ritmo diagonal na forma como as ondas são pintadas, mas também um ritmo horizontal nos barcos na água. Os barcos, embora joguem na horizontal, jogam igualmente nas curvas da água e das ondas e fazem eco delas.
"Só mais cinco anos"
Foi isto que Katsushika Hokusai terá dito no seu leito de morte, em 1849, quando queria mais anos como artista e é citado por muitas fontes como tendo dito: "Se ao menos o céu me desse mais dez anos... Só mais cinco anos, então poderia tornar-me um verdadeiro pintor".
Independentemente do que Hokusai possa ter pensado sobre as suas capacidades como artista, quer sentisse que não era suficientemente bom ou que precisava de praticar mais, imprimiu certamente as suas obras de arte nas memórias de muitos artistas quando era vivo e após a sua morte até aos dias de hoje.
Veja o nosso A Grande Onda ao largo de Kanagawa história da web aqui!
Perguntas frequentes
Quando é que A Grande Onda ao largo de Kanagawa Feito?
A Grande Onda ao largo de Kanagawa foi pintada durante o período Edo no Japão, que decorreu entre os anos 1600 e 1800. Estima-se que tenha sido feita e publicada por volta de 1831. Fazia parte da série de pinturas de Hokusai intitulada Trinta e seis vistas do Monte Fuji (c. 1830 a 1833).
Onde está A Grande Onda ao largo de Kanagawa ?
A Grande Onda ao largo de Kanagawa A impressão da imagem está guardada no Metropolitan Museum of Art (MET) em Nova Iorque, Estados Unidos, e outras reproduções e impressões estão guardadas em diferentes instituições em todo o mundo.
O que é A Grande Onda ao largo de Kanagawa O que significa?
Quando olhamos para A Grande Onda ao largo de Kanagawa Os homens nos barcos parecem estar numa batalha perdida contra a força e o poder absolutos que vemos na magnitude da onda prestes a cair sobre eles.