Desde as pinturas rupestres pré-históricas até às esculturas ritualísticas das sociedades antigas, os seres humanos sempre tiveram o desejo de criar arte. Embora em tempos tenha sido muito rudimentar, estão a ser desenvolvidos diariamente novos métodos e materiais. As tintas a óleo foram o meio mais utilizado pelos artistas profissionais durante muito tempo, mas na década de 1960 foram desenvolvidas as tintas acrílicas e a arte mudou para sempre.
Uma breve história das tintas acrílicas
No início da década de 1930, um químico alemão chamado Otto Röhm inventou uma substância chamada resina acrílica. Rapidamente se apercebeu do seu potencial como vector de pigmento. Na década de 1940, ele e o seu parceiro de negócios Otto Haas desenvolveram o primeiro tintas acrílicas A sua empresa (Röhm and Haas) vendia estas tintas acrílicas para pintar casas, uma vez que eram mais duradouras do que outras tintas disponíveis na altura.
Perto do final da década de 1940, vários artistas começaram a experimentar a utilização destas tintas acrílicas para criar arte.
A pintora Maria Petroni no seu atelier em Bolonha, 1960; Walter Breveglieri, CC0, via Wikimedia Commons
No início da década de 1960, um artista britânico chamado Lancelot Ribeiro começou a criar pinturas utilizando tintas acrílicas destinadas a serem utilizadas em casas. Descobriu que a tinta acrílica não só secava muito mais rapidamente do que a tinta a óleo, como também produzia tonalidades muito mais brilhantes.
Ribeiro falou muito sobre a sua descoberta e ajudou a normalizar a utilização de tintas acrílicas na arte.
Com os artistas dos anos 60 a utilizarem frequentemente a tinta acrílica, as empresas viram uma lacuna no mercado e começaram a produzir tintas acrílicas especificamente para artistas. Manipularam a textura e embalaram-na em pequenos tubos em vez de grandes latas de tinta. A conveniência deste produto ajudou a popularizar ainda mais a utilização da tinta acrílica.
Uma caixa de tintas acrílicas Caran d'Ache; WestportWiki, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Tinta acrílica vs. tinta a óleo
Agora já sabe como e porque é que as obras de arte em acrílico surgiram. Mas existe uma grande diferença entre as pinturas em acrílico e as pinturas a óleo? Como é que os dois meios são vistos no mundo da arte? Qual o meio que dura mais tempo? As pinturas a óleo são mais valiosas do que as pinturas em acrílico? Cada uma destas perguntas será respondida a seguir.
Em primeiro lugar, estabelecemos que as tintas acrílicas são criadas adicionando pigmento à emulsão de polímero acrílico. As tintas a óleo, por outro lado, são feitas misturando pigmentos em pó com óleo, normalmente óleo de linhaça. Devido às suas diferentes composições, as duas tintas secam a velocidades diferentes.
As tintas a óleo podem demorar dias a secar completamente, porque o óleo não evapora como a água, mas passa por um processo chamado polimerização para solidificar. As tintas acrílicas, por outro lado, podem demorar apenas meia hora a secar, o que é uma grande vantagem sobre as tintas a óleo para os artistas impacientes ou que não têm muito tempo.
Muitos têm curiosidade em saber se as pinturas em acrílico ou a óleo duram mais tempo. Se forem bem cuidadas, as pinturas a óleo podem durar milhares de anos. As mais antigas pinturas a óleo conhecidas foram criadas em 650 d.C. por monges budistas no Afeganistão.
No entanto, as tintas acrílicas só são utilizadas há cerca de 60 anos, pelo que ainda não sabemos se resistirão ao teste do tempo como as tintas a óleo.
As pinturas a óleo valem mais? Bem, há uma série de factores que influenciam a avaliação de uma pintura, para além do seu suporte. Muitas pessoas gostam da pintura? Se sim, isso fará subir o preço devido à procura. O tamanho da pintura também deve ser tido em consideração. Normalmente, as pinturas grandes custam mais. O artista é bem conhecido ou não conseguiu ganhar uma reputação deEscusado será dizer que os artistas famosos receberão mais pelo seu trabalho do que um artista de que ninguém ouviu falar.
O artista Bertram Brooker a pintar no seu estúdio, 1943; Ontario Society of Artists fonds Imagem retirada de: //ao.minisisinc.com/scripts/mwimain.dll/340/2/1/8756?RECORD, Domínio público, via Wikimedia Commons
Mais importante ainda, a idade da pintura afecta o seu valor. As pinturas criadas há muito tempo, por artistas famosos que já faleceram, atingem o preço mais elevado. Como as obras de arte em acrílico só começaram a ser criadas durante a década de 1960, poucas são tão antigas e, por conseguinte, tão valiosas como pinturas a óleo famosas As pinturas a óleo criadas nos dias de hoje custam apenas um pouco mais do que as pinturas em acrílico. Tendo em conta que a sua produção é mais cara, os dois meios estão essencialmente ao mesmo nível em termos de preço.
Assim, os factores acima mencionados são mais importantes do que o facto de as pinturas terem sido feitas a óleo ou em acrílico.
Miradouro de Lindaraja (acrílico sobre tela, 2013) de Ben Johnson; Wingate16 na Wikipédia em inglês, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
10 pinturas acrílicas famosas
Como mencionado acima, as obras de arte em acrílico só existem desde a década de 1960. No entanto, isso não significa que haja uma escassez de pinturas acrílicas fantásticas. Neste segmento, vamos analisar 10 das pinturas acrílicas mais famosas. Desde pinturas acrílicas de retratos a pinturas acrílicas da natureza, há algo para todos os gostos.
Latas de sopa Campbell's (1962) de Andy Warhol
| Artista | Andy Warhol (1928 - 1987) |
| Data da pintura | 1962 |
| Médio | Acrílico sobre tela |
| Dimensões (cm) | 51 x 41 |
| Onde está actualmente alojado | Museu de Arte Moderna, Nova Iorque |
Andy Warhol é um dos pintores acrílicos mais famosos da história. Warhol já tinha ganho fama a trabalhar em publicidade, mas sempre teve o desejo de criar arte simplesmente para prazer visual e não para fins de marketing. Durante a segunda metade da década de 1950, Warhol mostrou alguma da sua arte em algumas exposições pouco populares.
No entanto, a sua grande descoberta aconteceu em 1962, quando foi autorizado a expor as suas obras no Wadsworth Atheneum, em Connecticut.
A exposição no Wadsworth Atheneum foi a primeira vez que Warhol expôs a sua pintura Grande lata de sopa Campbell's com abre-latas (vegetais) (1962). A pintura, criada através da aplicação de tinta de caseína e grafite em linho, foi um sucesso, o que inspirou Warhol a criar a sua famosa série de 32 partes chamada Latas de sopa Campbell's (1962).
Após a sua conclusão, Warhol expôs Latas de sopa Campbell's A sua inspiração para a série foi o seu amor pela popular marca de sopa. Warhol afirmou que comia uma lata de sopa Campbell's todos os dias ao almoço. Assim, a repetição das latas de sopa em vários sabores alude a este hábito de consumir a sopa diariamente.
Warhol utilizava frequentemente objectos do quotidiano como foco das suas obras de arte.
Isto era muito típico de Arte pop , daí o nome, que deriva de "cultura popular". Para além de Latas de sopa Campbell's, o famoso pintor de acrílico criou inúmeras obras de arte semelhantes, tais como Garrafas de Coca-Cola verdes (1962), Caixas de sabão Brillo (1964), e Hambúrguer (bege) (1986).
Fotografia do artista americano Andy Warhol no Moderna Museet, em Estocolmo, antes da inauguração da sua exposição retrospectiva, com caixas de Brillo ao fundo, 1968; Lasse Olsson / Pressens bild, domínio público, via Wikimedia Commons
Warhol é um dos mais famosos artistas Pop do mundo. Ele e outros artistas Pop adoptaram uma nova abordagem à arte. Em vez de procurarem a singularidade, como a maioria dos artistas, tentaram imitar a cultura de massas. Os artistas tentaram mesmo tornar as suas pinceladas tão indistintas quanto possível para dar aos seus quadros a aparência de uma impressão.
Devido à sua formação em publicidade, Warhol tinha uma vantagem sobre os seus pares: produzia frequentemente várias cópias da mesma obra, com o objectivo de tornar a arte acessível às massas e não apenas a uma pequena elite rica.
Arcada de Milkwood (1963) de Helen Frankenthaler
| Artista | Helen Frankenthaler (1928 - 2011) |
| Data da pintura | 1963 |
| Médio | Acrílico sobre tela |
| Dimensões (cm) | 219.7 x 205.1 |
| Onde está actualmente alojado | Rodou entre a National Gallery of Art, a Tate, o Art Institute of Chicago, o Metropolitan Museum e o Museu de Arte Moderna de São Francisco |
Helen Frankenthaler foi uma pintora acrílica americana com uma carreira longa e colorida. Produziu muitas obras de arte acrílicas aclamadas durante os 60 anos em que criou arte. É mais conhecida pela sua utilização pioneira da técnica da mancha de imersão, que implica a mistura de tintas acrílicas solúveis com água para manchar a tela.
Jackson Pollock Depois de ver uma exposição das suas obras em 1950, Frankenthaler começou a fazer experiências com Expressionismo abstracto Durante este período, criou algumas das suas pinturas acrílicas mais famosas, tais como Os Malabaristas (1951) e Montanhas e mar (No entanto, durante a década de 1960, levou a abstracção ainda mais longe, pintando num estilo conhecido como Color Fielding.
Frankenthaler foi uma das figuras de proa do movimento, que era uma fusão do Modernismo Europeu e do Expressionismo Abstracto.
O quadro de Frankenthaler de 1963 Arcada de Milkwood, Frankenthaler era uma pintora intuitiva que pintava frequentemente sem qualquer significado particular.
O objectivo era sentir o quadro e não tentar compreendê-lo. Dizia que, muitas vezes, os seus quadros evocavam sentimentos que nem sequer se podiam descrever.
Frankenthaler tornou-se conhecida como uma artista habilidosa e original numa época em que a cena artística ainda era muito dominada pelos homens. O seu talento falava por si e ela não se deixava abater pelo aparente preconceito porque amava o que fazia. Em 2001, com 73 anos de idade, foi-lhe atribuída a Medalha Nacional das Artes pelas suas contribuições para o mundo da arte.
Um mergulho maior (1967) de David Hockney
| Artista | David Hockney (1937 - Actual) |
| Data da pintura | 1967 |
| Médio | Acrílico sobre tela |
| Dimensões (cm) | 242.5 x 243.9 |
| Onde está actualmente alojado | Galeria Tate, Londres |
David Hockney foi um dos mais famosos pintores acrílicos da década de 1970. Hockney nasceu em Bradford, Inglaterra, mas em 1963 fez uma viagem à Califórnia que mudou a sua vida para sempre. Hockney apaixonou-se pelo sol e pelo glamour que a Califórnia tinha para oferecer - de tal forma que passou 20 anos da sua vida a viver lá, durante os quais criou muitos quadros inspirados na paisagem californianaestilo de vida.
David Hockney na Flash Expo 2017; Connaissance des Arts, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons
Ao chegar a Los Angeles, Hockney ficou surpreendido com o facto de quase todas as casas terem piscinas privadas. Ter uma piscina era algo que só os ultra-ricos podiam pagar no Reino Unido. Assim, muitos dos quadros de Hockney apresentam uma massa de água límpida e azul.
Cada uma das suas pinturas transmite uma sensação de fantasia que sugere férias ensolaradas e uma vida fácil.
Hockney teve a ideia para a sua obra mais popular, Um mergulho maior (Ficou fascinado pelo contraste entre as casas ao fundo, sólidas e duradouras, e o salpico, intangível e que dura apenas alguns segundos.
No início dos anos 70, um documentário sobre a vida de Hockney, também intitulado Um mergulho maior (1973), que seguia um formato semelhante ao dos reality shows modernos e incluía dramatizações, bem como segmentos completamente fictícios. O tema central do filme girava em torno da sua separação do seu ex-parceiro Peter Schlesinger.
Mostrar a homossexualidade na televisão era ainda pouco comum nessa altura, o que fez deste um filme inovador.
Elegia à República Espanhola nº 110 (1971) de Robert Motherwell
| Artista | Robert Motherwell (1915 - 1991) |
| Data da pintura | 1971 |
| Médio | Acrílico e carvão sobre tela |
| Dimensões (cm) | 208.3 x 289.6 |
| Onde está actualmente alojado | Museu Guggenheim, Nova Iorque |
Robert Motherwell é conhecido pelas suas famosas pinturas em acrílico inspiradas na Guerra Civil Espanhola. A guerra eclodiu em 1936 e terminou em 1939. Motherwell era apenas um jovem na altura e os horrores que testemunhou permaneceram com ele para o resto da sua vida. Criou quase 200 pinturas em torno do tema, numa tentativa de trabalhar as suas emoções.
Motherwell pintou no estilo Expressionista Abstracto, que atingiu o seu auge durante os anos 50. Devido à natureza conceptual da Elegia à República Espanhola nº 110 (1971), há muitas interpretações da mensagem que Motherwell estava a tentar transmitir.
O tema central é o ciclo da vida e da morte, razão pela qual utilizou exclusivamente o preto e branco.
As formas utilizadas por Motherwell em Elegia à República Espanhola nº 110 Há quem pense que as formas ovulares e verticais representam os órgãos reprodutores, o que se enquadra no tema da vida e da morte. Outros pensam que representam edifícios, o que remete para os bombardeamentos aéreos de cidades civis durante a guerra.
Seja qual for o significado que se perceba, é evidente que a pintura altamente emotiva é uma história de tristeza.
Penas extravagantes (2010) por Cher Anderson
| Artista | Cher Anderson (1962 - Actual) |
| Data da pintura | 2010 |
| Médio | Acrílico sobre gessobord |
| Dimensões (cm) | 41 x 28 |
| Onde está actualmente alojado | Actualmente à venda online |
Apesar de ter nascido nos Estados Unidos, Cher Anderson cresceu na Cidade do México. Os toques da vibrante cultura mexicana são evidentes no seu amor pela cor, e é provavelmente por isso que os pássaros, com a sua plumagem brilhante, são o seu tema preferido para pintar.
Durante uma visita ao jardim zoológico, Anderson ficou fascinada com o recinto dos flamingos, não só pelos seus movimentos graciosos, mas também pela variedade de cores que se podiam ver quando levantavam as asas para se limparem. Esperou pacientemente para captar a imagem perfeita, a partir da qual pintou. Devido à sua meticulosidade Penas extravagantes (2010) demorou quatro meses a concluir.
As pinturas acrílicas de Anderson sobre a natureza granjearam-lhe a reputação de artista talentosa e amante da vida selvagem.
A sua paixão pela natureza levou-a a fazer parte da Artists for Conservation, uma organização sem fins lucrativos na qual os artistas doam uma parte dos seus lucros para a conservação da vida selvagem.
Deiiy-ha VI Pintura (2016) de Emma Lindström
| Artista | Emma Lindström (1978 - Actual) |
| Data da pintura | 2016 |
| Médio | Acrílico sobre tela |
| Dimensões (cm) | 150 x 150 |
| Onde está actualmente alojado | Colecção particular |
Emma Lindström é uma famosa artista de acrílico da Suécia, que ganhou grande parte da sua influência através dos seus vastos seguidores nas redes sociais. A sua utilização única de acrílico fluido é hipnotizante e conquistou a admiração de milhares de pessoas desde que começou a mostrar as suas obras. Deiiy-ha VI Pintura (2016) é apenas uma das pinturas da sua série Cosmos. O verter acrílico é a técnica perfeita para criar estas espectaculares galáxias.
Para Lindström, os acrílicos fluidos proporcionam-lhe o equilíbrio perfeito entre controlo e pura sorte, permitindo-lhe infundir espontaneidade e emoção nas suas obras.
Lindström vende as suas obras de arte acrílicas principalmente online como impressões, mas pode ver os seus originais pessoalmente na sua galeria, Anohaao Gallery, em Gotemburgo. Embora a Anohaao Gallery seja o local onde se encontra a maioria das suas pinturas, também é possível encontrá-las em várias outras galerias de arte na Escandinávia e na Alemanha.
Lanternas (c. 2017) por April M. Rimpo
| Artista | April M. Rimpo (1955 - Actual) |
| Data da pintura | c. 2017 |
| Médio | Acrílico sobre papel |
| Dimensões (cm) | 61 x 46 |
| Onde está actualmente alojado | Galeria de Arte HorseSpirit, Savage |
April M. Rimpo nasceu para ser pintora. Oriunda de uma família de artistas, manifestou um talento artístico natural desde tenra idade. No entanto, decidiu seguir um caminho mais prático, estudando engenharia na universidade. Rimpo continuou a frequentar aulas de arte locais durante esse período, simplesmente por prazer. No entanto, acabou por perceber que a arte era a sua vocação e tornou-se artista a tempo inteiro em 2012.
Lanternas (c. 2017) é apenas uma das suas famosas pinturas acrílicas. Rimpo mistura as suas próprias cores, o que dá às suas pinturas uma vibração que falta às de outros pintores acrílicos. Ficou cativada pelo aspecto das lanternas reflectidas nas janelas dos edifícios.
Acredita que o seu tema a escolhe a ela e não o contrário.
Rimpo expôs os seus trabalhos em muitas exposições de renome, incluindo a Sociedade Internacional de Pintores Acrílicos. As suas pinturas também apareceram em várias revistas da North Light O melhor do acrílico livros.
Desconhecido (c. 2017) por Marney-Rose Edge
| Artista | Marney-Rose Edge (1959 - Actual) |
| Data da pintura | c. 2017 |
| Médio | Acrílico sobre tela |
| Dimensões (cm) | 77 x 77 |
| Onde está actualmente alojado | Colecção particular |
Marney-Rose Edge é uma artista canadiana sediada na cidade de Vancouver. É conhecida pelas suas pinturas românticas e caprichosas. A sua utilização de acrílicos fluidos permite-lhe criar misturas suaves e sem costuras, que dão um elemento de fantasia às suas pinturas.
Embora Edge não seja conhecida por ser uma das mais famosas artistas de verter acrílico, utiliza frequentemente esta técnica no seu trabalho.
Em Desconhecido (c. 2017), a artista utiliza o verter acrílico para criar um fundo elegantemente difuso, que se funde perfeitamente com o ninho, permitindo que os ovos no seu interior sejam o ponto focal, sendo ainda realçados por salpicos de ouro cintilante.
Edge é uma artista respeitada na sua comunidade, faz parte da direcção da Federação de artistas canadianos como membro sénior e foi capa da revista International Artists Magazine, com um artigo de dez páginas dedicado ao seu interior.
Keith Richards (2017) de Micheal Wagner
| Artista | Micheal Wagner (1953 - Actual) |
| Data da pintura | 2017 |
| Médio | Acrílico sobre tela |
| Dimensões (cm) | 77 x 61 |
| Onde está actualmente alojado | The Painting Center, Nova Iorque |
Micheal Wagner é um mestre da pintura de retratos em acrílico. As suas obras apresentam uma mistura de fotorrealismo com toques de Pop Art. Wagner trabalhou em várias áreas artísticas, incluindo design gráfico e criação de vídeo. Chegou mesmo a trabalhar como desenhador forense para a polícia de Stamford durante algum tempo. A pintura é agora o seu trabalho a tempo inteiro.
Tendo crescido nos anos 60, Wagner passou a sua juventude a ouvir grupos de rock icónicos como os Rolling Stones, The Doors e The Stooges.
Keith Richards (2017) é uma ode ao lendário músico inglês. A emoção e a alma que Wager consegue exprimir nos olhos de Richard são inigualáveis. O seu olho para o pormenor faz dele um artista incrível. Wagner expõe as suas obras de arte em acrílico em várias galerias de Nova Iorque e Connecticut. Actualmente, faz parte do conselho de administração do Loft Artists Studio. Todas as suas obras de arte podem ser vistas e compradas online emseu sítio Web .
Rugido (2017) de Yael Maimon
| Artista | Yael Maimon (1980 - Actual) |
| Data da pintura | 2017 |
| Médio | Acrílico sobre papel Fabriano |
| Dimensões (cm) | 43 x 33 |
| Onde está actualmente alojado | Actualmente à venda online |
Yael Maimon é uma pintora acrílica de Israel. Apesar de se ter licenciado em Psicologia, sempre teve consciência de que a arte era a sua verdadeira paixão. Pouco depois de terminar a universidade, dedicou-se a uma carreira artística a tempo inteiro, frequentando várias aulas de artistas de renome internacional.
Como se pode ver na sua série "Cats", Maimon é uma grande amante de gatos.
É voluntária em abrigos de animais e já reclamou vários gatos vadios como seus. Afirma que eles são as suas musas. Adora estudá-los em vários estados, como a brincar, a dormir e a miar, como em Rugido (2017). Rugido recebeu o People's Choice Award no Jackson's Atmospheric Acrylic Competition e, desde então, ganhou vários outros prémios pelas suas pinturas.
A tinta acrílica existe há relativamente pouco tempo. No entanto, isso não significa que os artistas não tenham sido capazes de fazer coisas incríveis nesse curto espaço de tempo. Esta é apenas uma pequena lista de pinturas acrílicas famosas. Se gostou delas, encorajamo-lo a explorar mais.
Perguntas mais frequentes
Que artistas famosos utilizaram tinta acrílica?
A partir da década de 1960, vários artistas passaram das tintas a óleo para as tintas acrílicas, que eram mais baratas, mais vibrantes e fixavam-se muito mais rapidamente, o que as tornou mais apelativas para muitos artistas famosos, como Andy Warhol, David Hockney, Robert Motherwell, etc. Muitos artistas contemporâneos, como Emma Lindström, Yael Maimon e Micheal Wagner, também utilizam tintas acrílicas.
O sol desvanece as pinturas acrílicas?
Como a tinta acrílica só foi popularizada para a arte há cerca de 60 anos, ainda não se sabe ao certo qual a sua durabilidade. Assim, para que dure o máximo possível, há uma série de precauções que se podem tomar. Uma delas é não colocar as pinturas acrílicas num local com luz solar directa. Embora a tinta acrílica seja muito durável, é provável que os raios UV acabem por fazer com que a pinturatornam-se baças com o tempo.