Na nossa era moderna, sabe-se muito pouco sobre os pintores gregos antigos e sobre as pinturas gregas que produziram. As obras de arte clássicas gregas que ainda existem hoje são sobretudo esculturas, arquitectura e alguns vasos, mas muito poucas pinturas gregas antigas chegaram sequer ao século XX. Assim, o que é que as pinturas gregas tinham de significativo e porque é que sabemos tão pouco sobre o aspecto da pintura daArtes gregas?
Introdução à pintura grega
São muito poucos os exemplos de pinturas gregas antigas que nos restam para admirar, e a maior parte do que sabemos sobre os pintores gregos antigos e as suas obras de arte provém de descrições escritas. Artes gregas No entanto, a maior parte do que nos resta hoje em dia são réplicas romanas das obras de arte gregas originais que se perderam no tempo, mas que nos dão uma grande ideia dos estilos e técnicas utilizados pelos pintores gregos antigos.
O que havia de significativo nas pinturas gregas?
Segundo historiadores antigos, como Pausânias e Plínio, os painéis eram a forma de arte mais respeitada e comum do período grego antigo, representando naturezas-mortas e retratos pintados a têmpera e cera encáustica Infelizmente, nem sequer existem cópias do período inicial devido à natureza perecível do suporte, e factores políticos e ambientais também destruíram muitas delas.
Muitas das pinturas gregas antigas sobreviventes são aquelas que foram pintadas em estruturas que resistiriam às intempéries ao longo do tempo, como murais e pinturas murais nos templos e túmulos da Grécia e de Roma.
Pintura mural de uma procissão de mulheres de Hagia Triada. Em cima estão representadas cinco mulheres com a mão direita levantada para a cabeça, talvez como um gesto de luto. Em baixo estão outras sete mulheres, caminhando na mesma direcção que as de cima, cada uma colocando a mão direita no ombro da mulher à sua frente, c. 1450-1350/1300 a.C. Encontrada numa villa minóica em Hagia Triada; ArchaiOptix, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Muitas das esculturas gregas foram também originalmente pintadas com cores vivas e brilhantes, numa técnica conhecida como policromia. Na maior parte das vezes, a tinta era utilizada para colorir o vestuário e o cabelo, e a pele era deixada com a cor natural da pedra da estátua, embora existam também exemplos em que a pele foi pintada com uma cor castanha clara. Outra fonte útil para aprender sobre as técnicas daOs pintores gregos antigos provêm dos vasos de cerâmica que foram descobertos nos túmulos etruscos.
Embora não tenham sido feitas pelos próprios gregos, eram imitações do estilo das pinturas gregas antigas e, por conseguinte, continuam a dar-nos informações úteis sobre os primeiros tempos das artes gregas.
Pintores famosos da Grécia Antiga
Embora se tenha escrito muito sobre os artistas e a sua arte, não dispomos de muitos exemplos para além de alguns frescos e vasos e das descrições dos historiadores antigos. No entanto, é útil dar algumas informações sobre os criadores destes tesouros perdidos.
Alexandre, o Grande, na oficina de Apeles (1792) de Giuseppe Cades, representando Alexandre, o Grande, no atelier de pintura do famoso pintor grego antigo, Apeles; Giuseppe Cades, Domínio público, via Wikimedia Commons
Cimão de Cleone (c. séc. VIII a VI a.C.)
Cimon de Cleone é um pintor grego tão antigo que os historiadores nem sequer sabem ao certo em que século nasceu! Um dos primeiros pintores gregos, é conhecido pelas suas representações únicas da figura humana. encurtar os seus objectos para criar uma sensação de perspectiva.
Diz-se também que foi o primeiro artista a pintar figuras que olhavam em redor e não apenas em frente, um estilo conhecido como Catagrapha.
Agatharchus (c. Século V a.C.)
Agatharcus nasceu na ilha de Samos no século V a.C. É conhecido como o primeiro artista a utilizar a perspectiva em grande escala, tendo sido também pioneiro na ideia de realçar as sombras dos objectos colocando-os contra o sol. É-lhe atribuída a introdução dos conceitos de ilusão e perspectiva na pintura cénica. A sua obra de arte mais famosa foi o cenário que pintou para a peça Sete contra Tebas de Ésquilo.
Apolodoro (c. Século V a.C.)
Apolodoro é considerado um dos pintores mais influentes do século V na Grécia, conhecido pela utilização magistral das sombras nas suas composições, conhecida como Skiagraphia, técnica que viria a influenciar os artistas de épocas posteriores, como os pintores do Renascença italiana que desenvolveu a técnica de ter elementos escuros e bem iluminados numa composição, conhecida como claro-escuro.
Zeuxis (c. Século V a.C.)
Zeuxis nasceu em Heraclea, no Sul de Itália, algures durante o século V, e foi um pintor grego antigo que era venerado pela sua capacidade de pintar naturezas mortas com grande realismo. Embora Apolodoro tivesse criado a técnica das sombras, esta foi aperfeiçoada por Zeuxis, e a sua utilização da luz e da sombra ajudou a criar uma ilusão volumétrica em vez do aspecto plano das pinturas gregas antigas deoutros artistas.
Zeuxis seleccionando modelos para a sua pintura de Helena de Tróia (c. 1778) de Angelica Kauffmann; Angelica Kauffmann, Domínio público, via Wikimedia Commons
Pinturas famosas da Grécia Antiga
Infelizmente, restam muito poucos exemplos de pinturas gregas antigas originais, mas temos a sorte de ter alguns murais originais e cópias criadas durante a era romana.
Frescos de Akrotiri (c. 1700 a.C.)
| Artista | Desconhecido |
| Período | c. 1700 a.C. |
| Encontrado | Akrotiri, Thera |
| Localização actual | Museu Arqueológico Nacional de Atenas |
Muitas das imagens mais conhecidas da vida grega antiga que ainda hoje existem são-nos fornecidas pelos frescos da Idade do Bronze que foram encontrados em Akrotiri, na ilha de Thera. A cidade foi destruída por um terramoto, algures entre 1650 e 1550 a.C., seguido de uma erupção vulcânica que cobriu toda a aldeia com camadas de cinzas e pedra-pomes com metros de espessura.
Um dos aspectos positivos desta catástrofe é o facto de os frescos se terem mantido em grande parte bem conservados por terem estado ao abrigo das intempéries até ao início das escavações em 1967. Só nesta zona, foram encontrados vários frescos famosos que merecem ser assinalados.
As senhoras Fresco
Este fresco, originalmente situado na sala 2 da Casa das Senhoras, é constituído por duas peças separadas, cada uma representando uma mulher. As mulheres vestem túnicas e casacos de influência minóica, têm cabelos compridos, estão adornadas com jóias e usam maquilhagem.É possível ver também fragmentos de uma terceira figura, acima da qual está representado um céu estrelado.
Pinturas murais da Casa das Damas encontradas no sítio arqueológico de Akrotiri; À ESQUERDA: Norbert Nagel, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons Norbert Nagel, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
A Primavera Fresco
Este fresco representa lírios ou papiros que crescem entre rochas vulcânicas e aves que voam à volta das flores, todas elas em diferentes fases de crescimento e que parecem balançar ao sabor da brisa. Este fresco provinha originalmente do Edifício Delta, situado na Sala 2 do rés-do-chão. Devido ao conteúdo e ao contexto das plantas e das aves, pensa-se geralmente que se trata de uma representação dePrimavera, embora também seja conhecida como Lírios ou Papiro fresco.
A Primavera Fresco, de Akrotiri, Thera (Santorini), civilização minóica, século XVI a.C; Carole Raddato de FRANKFURT, Alemanha, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons
Os boxeadores Fresco
Os boxeadores O fresco retrata dois jovens praticando boxe, que na época era mais um ritual do que um desporto de competição. Está situado no Edifício Beta do complexo arqueológico, na Sala B1, e além de Os boxeadores fresco , as outras paredes estão cobertas de frescos maiores que retratam antílopes.
Sabe-se que os machos são representados devido à tradição grega de os representar com a cor vermelha.
O cabelo é comprido, mas há partes que estão rapadas, o que denota juventude. Uma figura está adornada com muitas peças de joalharia, enquanto a outra não tem nenhuma. Foi sugerido que a forma lúdica como as duas figuras estão envolvidas em combate se reflecte na postura dos antílopes nas outras paredes.
Crianças do boxe fresco, de Akrotiri, Idade do Bronze Média (2000-1600 a.C.); Jean-Pierre Dalbéra de Paris, França, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
O Pescador Fresco
O Fresco do Pescador é considerado um dos frescos mais bem conservados encontrados em Akrotiri e encontrava-se originalmente na Casa Oeste, situado no canto da Sala 5. O fresco representa um homem que carrega peixes nas mãos, que foram enrolados com um fio amarelo.
Uma pintura muito semelhante encontra-se numa parede adjacente, com ambas as figuras masculinas representadas nuas e com a cabeça parcialmente rapada.
Outro pormenor que aponta para a intenção ritualista das pinturas é o facto de ambas as figuras estarem viradas para o canto noroeste da sala, o local exacto onde os arqueólogos tinham encontrado uma mesa destinada a oferendas.
O Pescador Fresco de Akrotiri, na ilha de Thera (Santorini). O homem pode ser um jovem que oferece peixe no âmbito de uma cerimónia religiosa e não um pescador. Da sala 5 da Casa Ocidental, século XVII a.C; Zde, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Macacos azuis Fresco
Este fresco estava originalmente situado na sala B6 e, embora fragmentado, ainda se pode ver a representação de vários macacos azuis a trepar rochas para evitar os dois cães que os perseguem. Os macacos eram muitas vezes representados mitologicamente como assistentes de sacerdotisas, mas as representações também podiam ser de macacos reais, uma vez que tinham sido encontrados crânios fossilizados na ilha.
Macacos azuis fresco, Akrotiri, século XVII a.C., Museu da Pré-História de Thira; Joanbanjo, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Painéis de Pitsa (c. 540 - 530 a.C.)
| Artista | Desconhecido |
| Período | c. 540 - 530 a.C. |
| Encontrado | Pitsa, Corinto, Grécia |
| Localização actual | Museu Arqueológico Nacional, Atenas |
Estas pinturas gregas antigas são as mais antigas pinturas em painel da Grécia ainda existentes. Estas tábuas pintadas em madeira foram encontradas num local perto de Pitsa, na Coríntia, descobertas numa gruta próxima na década de 1930. Estavam todas em vários estados de decomposição, estando duas delas extremamente fragmentadas quando foram encontradas.
Em termos estilísticos, foram datados do final do período grego arcaico período da arte Os painéis são feitos de tábuas finas de madeira e foram cobertos com gesso antes de serem pintados com pigmentos feitos de vários minerais. As cores dos painéis permanecem brilhantes e bem preservadas, com apenas oito cores usadas no total, sem gradação ou sombreamento.
Placas de madeira pintada encontradas perto da antiga Sikyon, numa caverna acima da aldeia de Pitsa, em Corinto. À ESQUERDA: Fragmento de uma placa grande, parte inferior, 540-530 a.C. Museu Arqueológico Nacional de Atenas; Zde, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons Zde, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Foi sugerido que os contornos escuros foram desenhados primeiro, antes de serem preenchidos com cores como o vermelho, o azul, o verde, o castanho e o roxo, bem como o preto e o branco.
Os painéis retratam cenas de contexto religioso ligadas às divindades menores da natureza, conhecidas como ninfas. Um dos painéis que não se encontra fragmentado representa a cena de um sacrifício às ninfas. Vêem-se três figuras femininas vestidas com trajes tradicionais gregos a caminhar em direcção ao altar da direita, acompanhadas por músicos que tocam instrumentos como o Aulos e a Lyra.
Painéis de Pitsa no Museu Arqueológico Nacional de Atenas, TOP: NAMA 16467; Schuppi, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons Schuppi, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
A figura mais próxima do altar executa um ritual de derrame e um cordeiro sacrificado é conduzido por uma figura escrava atrás dela. A inscrição na tábua indica que os painéis foram criados em honra das ninfas e duas mulheres são nomeadas como dedicantes, Eucholis e Euthydikos.
Estes painéis estavam ligados a um culto muito difundido na Grécia antiga, que consistia em fazer oferendas e sacrifícios aos seres de natureza divina.
Aquiles e Ajax a jogar (540 - 530 A.C.)
| Artista | Exekias (meados do século VI a.C.) |
| Período | 540 - 530 A.C. |
| Encontrado | Museu Etrusco Gregoriano |
| Localização actual | Museu do Vaticano, Roma |
Exekias foi um antigo pintor e ceramista grego que trabalhou em Atenas entre 545 a.C. e 530 a.C. É considerado o maior pintor ático devido às suas obras de arte altamente pormenorizadas, criadas com placas de argila cozidas até ficarem pretas e depois trabalhadas através de uma técnica de incisão complexa.foram designados como "psicologicamente sensíveis".
Dois outros pintores de vasos áticos que se pensava serem alunos de Exekias são o Pintor Lysippides e o Pintor Andokides, cujas verdadeiras identidades permanecem desconhecidas dos historiadores.
Ânfora ática de figuras negras, assinada por Exekias como pintor e ceramista, representando Aquiles e Ajax num jogo durante a Guerra de Tróia, 540-530 a.C; Daderot, Domínio público, via Wikimedia Commons
O vaso que representa Aquiles e Ajax é considerado a melhor obra de Exekias e mostra as duas figuras da lenda grega envolvidas num jogo que se pensa ser semelhante às damas ou ao gamão. Embora estejam ocupados a jogar, são representados com armaduras e lanças, o que indica que estão provavelmente a fazer uma pausa do serviço militar e que poderão ser chamados de novo a participar.Não existem registos históricos de que os dois se tenham alguma vez sentado para jogar, pelo que este quadro é visto mais como uma representação simbólica da Guerra de Tróia.
Apesar de se tratar de uma cena inventada pelo artista, é uma cena que foi reproduzida mais de 150 vezes nos 50 anos que se seguiram à sua criação.
Eufronios Krater (c. 515 a.C.)
| Artista | Eufrónio (finais do século VI a.C.) |
| Período | c. 515 a.C. |
| Encontrado | Greppe Sant'Angelo |
| Localização actual | Museu Arqueológico de Cerveteri |
O Eufronios Krater É um vaso de terracota utilizado para misturar água com vinho na Grécia antiga. Considerado um dos melhores vasos pintados existentes, foi criado pelo famoso pintor e ceramista grego Euphronius e é o último exemplar ainda existente dos 27 vasos que criou e pintou. De 1972 a 2008, esteve no Metropolitan Museum of Art, mas foi transferido para o Museu Arqueológico deCerveteri na sequência de acordos para ter obras de arte roubadas O vaso tem um diâmetro de 55 cm e uma altura de 45 cm e pode conter cerca de 45 litros de líquido.
Estilisticamente, o vaso pertence ao grupo de vasos conhecidos como cerâmica de figuras vermelhas, em que as figuras são deixadas com a cor natural do barro de terracota, mas os pormenores e os fundos são pintados com lamelas pretas.
O corpo de Sarpédon é transportado por Hypnos e Thanatos (Sono e Morte), enquanto Hermes observa. Lado A da chamada "cratera Euphronios", cratera ática de cálice vermelho, assinada por Euxitheos (oleiro) e Euphronios (pintor), ca. 515 a.C; Jaime Ardiles-Arce (fotógrafo), Krater de Euphronios (pintor) e Euxitheos (ceramista), domínio público, via Wikimedia Commons
De um lado do Eufronios Krater é a representação de um episódio da Guerra de Tróia em que o filho de Zeus, Sarpedon, é retratado a morrer. Hermes é retratado a ordenar a Hypnos e Thanatos que levem o herói caído de volta à sua terra natal para que possa ser enterrado.
Do outro lado do Eufronios Krater O uso de poses naturalistas e o uso dramático de duas cenas numa só obra de arte são considerados características dos pintores do Arcaico tardio conhecidos como o Grupo Pioneiro, do qual Euphronios foi considerado o mais conhecido e realizado.
Os temas opostos do antigo e do contemporâneo, bem como do mitológico e do histórico, foram esbatidos nos vasos pintados do Grupo Pioneiro.
Jovens atenienses armando-se. Lado B da chamada "Cratera de Eufrónio", cratera ática de cálice vermelho, assinada por Euxitheos (oleiro) e Eufrónio (pintor), ca. 515 a.C; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons
Túmulo do mergulhador em Paestum (c. 470 a.C.)
| Artista | Desconhecido |
| Período | 470 A.C. |
| Encontrado | Paestum, Magna Grécia |
| Localização actual | Museu de Paestum |
O Túmulo do Mergulhador é um monumento arqueológico grego encontrado em 1968 por Mario Napoli, um arqueólogo italiano, durante uma escavação de um cemitério situado perto da cidade de Paestum. O túmulo foi feito com cinco placas de calcário de origem local, que formavam o tecto e as paredes, enquanto o chão era de rocha natural. As paredes foram depois coladas com gesso e pintadas com a técnica do fresco.
As paredes representam uma cena de simpósio, onde tradicionalmente, depois de comer, os gregos se divertiam com danças, bebidas e outras actividades de lazer. A laje de cobertura representa um homem a mergulhar numa corrente de água, daí a origem do nome do túmulo.
Estes frescos são considerados extremamente raros e importantes, uma vez que são os únicos exemplos remanescentes de pinturas gregas que retratam cenas figuradas e que podem ser datadas até ao século Arcaico Além disso, estes frescos sobreviveram no seu estado original, sem terem sido fragmentados.
O mergulhador Pintura da laje de cobertura do Túmulo do Mergulhador, 470 a.C., Museu Arqueológico de Paestum; Carole Raddato de FRANKFURT, Alemanha, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons
Durante o período de 700 a 400 a.C., foram criados e decorados milhares de túmulos, mas este é o único que apresenta figuras humanas nos frescos.
Paestum estava bem situada para ser influenciada pelas pinturas dos túmulos etruscos, uma vez que se encontrava a poucos quilómetros da fronteira grega com as zonas etruscas. Embora a pintura mural dos túmulos fosse uma prática comum, são muito poucos os exemplos que ainda hoje subsistem. No interior do túmulo foram encontrados apenas alguns objectos para além do esqueleto do ocupante, incluindo um pequeno frasco esférico utilizado para perfumes, um vaso ático,Devido à presença do vaso ático, foi possível datar o túmulo por volta de 470 a.C.
O vaso Sirene (480 - 470 A.C.)
| Artista | O pintor das sereias (c. Século V a.C.) |
| Período | c. 480 - 470 a.C. |
| Encontrado | Vulcões |
| Localização actual | Museu Britânico |
Esta obra de arte grega antiga é considerada pelos estudiosos como sendo obra do Pintor das Sereias. Este título foi atribuído a um pintor grego antigo que criou e pintou vasos Áticos, mas que nunca assinou o seu trabalho. A data de nascimento e de morte do artista, bem como a sua identidade, permanecem um mistério. O artista recebeu o nome dos vasos com figuras vermelhas que criou, tais como A Sirene Vas e, que representa uma cena da Odisseia de Homero.
Pensa-se que o Pintor das Sereias esteve activo entre 480 e 470 a.C., e algumas das suas obras encontram-se expostas em vários museus.
Vaso ático com figuras vermelhas, lado A. Odisseu, amarrado ao mastro do seu navio, passa pelas sereias. Pintado pelo Pintor das Sereias, Atenas, ca. 475-470 a.C; ArchaiOptix, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Neste vaso com figuras vermelhas, o navio de Odisseu passa ao lado das sereias. As ondas foram representadas com um contorno ondulado em primeiro plano, sombreado com um preto diluído. Cinco figuras barbudas podem ser vistas a manejar os remos enquanto o navio se dirige para a esquerda da composição. Uma outra figura pode ser vista na popa do navio a encorajar os remadores.
Odisseu pode ser visto preso ao fundo do mastro, com os braços amarrados atrás das costas, virado para a popa. A sua cabeça está posicionada a olhar para cima, para a sereia. De cada lado do navio há penhascos rochosos com uma sereia empoleirada na borda de cada um deles.
As sereias são representadas com corpos de pássaros e cabeças de mulheres humanas. Os seus lábios foram ilustrados como estando ligeiramente separados, indicando que estão a cantar.
Túmulo de Filipe II (c. Século IV a.C.)
| Artista | Desconhecido |
| Período | c. Século IV a.C. |
| Encontrado | Túmulo de Vergina |
| Localização actual | Museu dos Túmulos Reais, Vergina |
Hoje em dia, Vergina é uma aldeia pequena e pouco notável, situada a cerca de 80 km a oeste de Salónica, mas já foi uma cidade importante do reino macedónio conhecido como Aigai. É aqui que se encontra o túmulo de Filipe II, onde se encontram duas famosas pinturas gregas.
Filipe II e Alexandre, o Grego t Pintura de fachadas
A parte da frente do túmulo foi fechada com uma porta de pedra ladeada por uma coluna de cada lado. O aspecto mais notável da fachada do túmulo é a pintura que atravessa a superfície. Apesar de estar em muito mau estado, é um dos únicos exemplos de pinturas gregas antigas que ainda existem. Retrata uma cena de caça com duas pessoas a cavalo, provavelmente pai e filho, Filipe II eAlexandre, o Grande.
Pintura mural de Filipe II e Alexandre, o Grande, na fachada do túmulo real de Verghina (Vergina), Macedónia, século IV a.C; Autor desconhecido Autor desconhecido, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons
Hades raptando Perséfone
Outro afresco famoso que se encontra no túmulo é o de Hades raptando Perséfone. Embora a pintura tenha se deteriorado muito desde que este afresco foi originalmente criado, a cena mitológica ainda pode ser vista. Na cena, Hades pode ser visto em uma carruagem vermelha no ato de raptar a deusa Perséfone. Uma atenção especial foi dada à criação dos detalhes do material queNo canto inferior direito da tela, vê-se uma ninfa que estava a cuidar da deusa a encolher-se de medo da carruagem que se aproxima.
E assim termina a nossa lista de pinturas gregas antigas famosas! Apesar de quase não existirem exemplos do trabalho criado pelos pintores gregos antigos, estes conseguiram influenciar os movimentos que se lhes seguiram durante muito tempo. As técnicas que os primeiros pioneiros das artes gregas criaram estabeleceram o padrão para muitas gerações futuras.das pinturas perderam-se no tempo, mas ainda existem alguns exemplos em locais como túmulos e paredes de edifícios, congelados no tempo devido a eventos como terramotos e erupções vulcânicas. Depois de terem estado cobertas de cinzas e detritos durante séculos, estas pinturas gregas foram redescobertas e apreciadas pela visão que proporcionam da vida grega antiga. Leia também a nossaartigo sobre Pinturas gregas famosas de deuses.
Veja aqui a nossa história de pinturas gregas famosas!
Perguntas mais frequentes
O que havia de significativo nas pinturas gregas?
A arte grega clássica representou o auge da realização humana na sua época. Apesar de praticamente não existirem pinturas gregas antigas na era moderna, a influência que os primeiros artistas, como Cimon de Cleone, Agatharcus, Apollodorus e Zeuxis, exerceram definiu os padrões para os artistas que se seguiram.perspectiva, ilusões visuais, representações exactas da anatomia humana e utilização de sombreados e sombras para criar pinturas mais tridimensionais.
Onde é que ainda se podem ver pinturas da Grécia Antiga?
Certos suportes utilizados para criar obras de arte da Grécia Antiga conseguiram resistir às dificuldades do tempo devido ao facto de serem feitos de pedra, mármore, bronze e outros materiais resistentes, Esculturas gregas A pintura, no entanto, é um meio que se deteriora muito rapidamente e os únicos exemplos que restam são aqueles que foram pintados em paredes em vez de telas, bem como os poucos vasos de estilo ático que conseguiram sobreviver. Existem também muitos fragmentos de tinta que foram encontrados em estátuas antigas, o que significa que muitas esculturas que supúnhamos terem sido deixadasDevido aos vestígios de pigmento, os estudiosos da arte moderna conseguem reproduzir as cores que os antigos pintores gregos utilizavam para reproduzir algumas das obras de arte da Grécia Clássica que ainda hoje subsistem. Actualmente, os últimos exemplos podem ser encontrados em vários museus na Grécia e em todo o mundo.