Cada cor tem uma gama específica de emoções associadas, e o vermelho não é excepção. O vermelho pode ser ardente - tanto na paixão como na raiva, talvez seja por isso que há tanto vermelho na arte - é uma cor com a qual os artistas se conseguem identificar. As obras de arte vermelhas são ousadas e marcantes - há uma urgência na cor - talvez por isso seja utilizada em sinais de aviso.ver as pinturas a vermelho mais famosas de sempre.
As pinturas vermelhas mais famosas do mundo
Uma das primeiras cores que o ser humano conseguiu reproduzir com sucesso numa variedade de tonalidades, utilizando material ocre, foi o vermelho. A tonalidade serviu como emblema de um rei poderoso e chegou a ser alvo de críticas por estar ligada ao vício e ao mal durante períodos como a Reforma Protestante. É uma das tonalidades mais reconhecíveis e foi empregue nas obras de arte mais conhecidas de todo o mundo.A cor vermelha e todas as suas variantes, desde o carmesim profundo até às tonalidades mais suaves de rosa, têm sido amplamente exploradas pelos pintores abstractos Aqui estão alguns dos nossos quadros favoritos em vermelho.
A dança da vida (1899) de Edvard Munch; Edvard Munch, Domínio público, via Wikimedia Commons
Retrato de Tommaso Inghirami (1509) de Rafael
| Artista | Raffaello Sanzio da Urbino (1483 - 1520) |
| Data de conclusão | 1509 |
| Médio | Óleo sobre madeira |
| Dimensões (cm) | 91 x 61 |
| Localização actual | Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, Estados Unidos |
Tommaso Inghirami, um amigo de longa data do pintor e figura desta obra de arte, é retratado nesta obra de arte vermelha. O traje religioso de Inghirami, que estava ligado ao seu estatuto na igreja católica, é fortemente exibido em toda a peça. Esta é uma das obras mais realistas da época, de acordo com muitos críticos de arte e historiadores. Muitas pessoas acreditam que este A pintura é uma das mais famosas da época do Renascimento .
As vestes esvoaçantes de Inghirami foram executadas com mestria pelo pintor.
Retrato de Tommaso Inghirami (1509) de Rafael; Rafael, domínio público, via Wikimedia Commons
Retrato de John Joseph Merlin (1782) de Thomas Gainsborough
| Artista | Thomas Gainsborough (1727 - 1788) |
| Data de conclusão | 1782 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões (cm) | 64 x 76 |
| Localização actual | Kenwood House, Hampstead Heath, Reino Unido |
A nossa primeira obra de arte vermelha foi produzida pelo pintor britânico Thomas Gainsborough, que criou uma série de pinturas românticas altamente valorizadas durante a sua vida, em meados do século XVIII. A imagem de Merlin mostra-o a segurar uma das suas famosas criações, enquanto veste um casaco vermelho marcante e elegante, semelhante aos usados pela aristocracia durante esta época.Esta luz também serviu para concentrar a atenção do observador no famoso casaco de Merlim, no centro da obra de arte.
Retrato de John Joseph Merlin (1782) de Thomas Gainsborough; Thomas Gainsborough, Domínio público, via Wikimedia Commons
Capitão Richard Gubbins (1805) de John Constable
| Artista | John Constable (1776 - 1837) |
| Data de conclusão | 1805 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões (cm) | 76 x 63 |
| Localização actual | Centro de Arte Britânica de Yale, New Haven, Estados Unidos |
Pinturas de paisagens O quadro do Capitão Richard Gubbins, no entanto, está entre as criações mais conhecidas de Constable. O sujeito, o Capitão Gubbins, é retratado sentado e equilibrado num estilo que enfatiza a imagem da nobreza britânica desta época. Constable pintou esta obra em 1805. Constable usou recursos impressionantesno pano de fundo do quadro que parecem chamar ainda mais a atenção para o invulgar casaco vermelho do sujeito.
A tonalidade da roupa de Gubbin parece ter uma presença poderosa no olhar do espectador, tornando esta peça numa das mais famosas pinturas a vermelho.
Capitão Richard Gubbins (1805) de John Constable John Constable, domínio público, via Wikimedia Commons
Madame Monet num quimono japonês (1876) de Claude Monet
| Artista | Claude Monet (1840 - 1926) |
| Data de conclusão | 1876 |
| Médio | Pintura a óleo |
| Dimensões (cm) | 231 x 142 |
| Localização actual | Museu de Belas Artes, Boston, Estados Unidos |
Camille Doncieux, a primeira mulher de Claude Monet, é vista nesta fotografia de 1876 com um quimono japonês maravilhosamente decorado. É considerada uma das obras mais famosas da sua vida privada, devido ao incrível controlo do artista sobre o vestido esvoaçante. A Madame Monet é vista nesta fotografia com um magnífico quimono, conhecido pelo seu design delicado e elegante e que se pensava ser umatraje japonês habitual na altura.
Madame Monet num quimono japonês (1876) de Claude Monet; Claude Monet, domínio público, via Wikimedia Commons
Dr. Pozzi em casa (1881) de John Singer Sargent
| Artista | John Singer Sargent (1856 - 1925) |
| Data de conclusão | 1881 |
| Médio | Pintura a óleo |
| Dimensões (cm) | 201 x 102 |
| Localização actual | Hammer Museum, Los Angeles, Estados Unidos |
O pintor, nascido nos Estados Unidos, visitou a Europa e acabou por se envolver com a civilização francesa no final do século XIX. O ginecologista Dr. Samuel-Jean Pozzi é retratado neste belo exemplo de vermelho na arte. Ele introduziu novas técnicas inovadoras no campo da medicina.
O Dr. Pozzi e Sargent eram bons amigos, e esta obra mostra o quanto o seu colega era apreciado pelo artista.
Dr. Pozzi em casa (1881) de John Singer Sargent; John Singer Sargent, Domínio público, via Wikimedia Commons
Claude Renoir en Palhaço (1909) de Pierre-Auguste Renoir
| Artista | Pierre-Auguste Renoir (1841 - 1919) |
| Data de conclusão | 1909 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões (cm) | 77 x 120 |
| Localização actual | Colecção Walter-Guilaume |
É sabido que o artista pintava frequentemente cenas da sua própria família, mas muito raramente as fazia representar num único retrato. Uma vez que o traje de palhaço do filho atrai de imediato a atenção do observador, esta obra de arte é notável pela utilização que o artista faz doda cor vermelha.
Claude Renoir en Palhaço (1909) de Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Domínio público, via Wikimedia Commons
Com e contra (1929) de Wassily Kandinsky
| Artista | Wassily Kandinsky (1866 - 1944) |
| Data de conclusão | 1929 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões (cm) | 35 x 48 |
| Localização actual | Colecção particular |
Para Kandinsky, a "necessidade interior" é o conceito orientador da arte, a base das formas e a harmonia das cores. Descreve-a como a ideia de uma comunicação efectiva entre a forma e o espírito da pessoa. Cada forma é o limite entre uma superfície e outra; tem uma substância interior, o que explica o impacto que tem em alguém que a olha com atenção e profundidade.
Quente, animado e agitado, o vermelho é uma cor poderosa que se move por si só.
Colinas Vermelhas e Ossos (1941) de Georgia O'Keeffe
| Artista | Georgia O'Keeffe (1887 - 1986) |
| Data de conclusão | 1941 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Dimensões (cm) | 75 x 101 |
| Localização actual | Instituto de Arte de Chicago, Chicago, Estados Unidos |
Georgia O'Keeffe começou a sua carreira profissional no leste do país, mas acabou por se mudar para o Novo México, no oeste, depois de ter visitado o país. Sentiu uma forte ligação com o esplendor natural do estado, especialmente com os ricos tons vermelhos da área do deserto, com os seus desfiladeiros e colinas. Esta peça representava a magnificência que a artista via no ambiente do deserto, que para muitos era um ambiente sem vidaNa obra de arte, vê-se uma enorme colina vermelha que parece comandar a tela; uma colina mais pequena pode ser vista no centro do quadro.
N.º 301 (1959) Por Mark Rothko
| Artista | Mark Rothko (1903 - 1970) |
| Data de conclusão | 1959 |
| Médio | Pintura a óleo |
| Dimensões (cm) | 30 x 45 |
| Localização actual | Galeria Nacional de Arte, Londres, Reino Unido |
Muitas das obras mais conhecidas de Rothko pinturas abstractas têm tonalidades vivas que cobrem toda a tela, obrigando o observador a olhar para a cor em todas as suas nuances. Numa das suas obras mais conhecidas, o vermelho é empregue de uma forma que os pintores antes dele nunca tinham feito. A obra de arte, conhecida como N.º 301 A peça foi produzida em 1959 e é colorida em duas cores distintas de carmesim profundo.
Uma cor vermelha profunda permeia toda a pintura, com um único bloco rectangular no centro com uma tonalidade avermelhada mais profunda e marcante.
Lenine Vermelho (1987) de Andy Warhol
| Artista | Andy Warhol (1928 - 1987) |
| Data de conclusão | 1987 |
| Médio | Serigrafia |
| Dimensões (cm) | 100 x 74 |
| Localização actual | Museu de Arte Moderna, Nova Iorque, Estados Unidos |
A obra de arte invulgar de Andy Warhol, que incluía várias grandes personalidades da época contemporânea, foi o que o tornou tão conhecido. Vladimir Lenine, uma figura controversa associada à Rússia, aparece numa das obras de Warhol. O rosto e o busto de Lenine parecem sobressair do centro da obra de arte, e Warhol utilizou uma tonalidade vermelha viva e forte para dominar toda a tela, de cima a baixo.Esta obra de arte vermelha tem uma sensação de abrasividade e é vista por muitos historiadores de arte como sendo agressiva para o observador.
A arte vermelha sempre se destacou por conter uma cor que exige a atenção dos espectadores. Quer seja do seu gosto pessoal ou não, a arte vermelha não pode ser considerada aborrecida. A utilização do vermelho na arte garante que o artista capta a atenção de um observador e o atrai para o quadro, permitindo-lhe transmitir a mensagem da peça.O vermelho é uma cor com uma afirmação arrojada, e cabe ao artista escolher a forma como a utiliza: pode representar a vida e a guerra ao mesmo tempo.
Perguntas mais frequentes
O que é que a cor vermelha simboliza na arte?
O vermelho é uma tonalidade muito forte, podendo também representar raiva, sedução, agressão e perigo. É um sinal de força, amor apaixonado, aventura e vitalidade. Os deuses gregos da batalha estavam associados à cor vermelha. A tonalidade estava associada a coisas boas e más. De um lado, há violência, hostilidade e luta; do outro, há afecto, calor e compaixão.
Porque é que os artistas usam o vermelho na arte?
O simbolismo do vermelho tem sido amplamente utilizado ao longo da história. Os líderes mundiais sempre demonstraram o seu domínio vestindo-se de carmesim. Esta tonalidade foi utilizada pelos artistas para representar a influência da realeza nas suas obras. As cores vermelhas profundas eram utilizadas para embelezar as vestes, os vestidos e os chapéus reais, o que torna bem clara a sua força moral e política. Os revolucionários de todo o mundo utilizavama tonalidade como sinal de uma nova liberdade e liberdade.