- Artista Abstracto: Quem foi Claude Monet?
- A ponte japonesa de Monet em contexto
- Factos interessantes sobre a ponte japonesa de Monet
- Para sempre em Giverny
- Perguntas mais frequentes
O pintor impressionista Claude Monet pintou algumas pontes no seu tempo - talvez se lembrem da sua famosa Ponte de Waterloo Mas havia uma outra ponte que conduzia directamente ao coração do artista, a ponte japonesa do seu famoso jardim de nenúfares. Este artigo irá explorar a ponte japonesa que Monet pintou durante os seus anos de florescimento em Giverny.
Artista Abstracto: Quem foi Claude Monet?
Claude Monet, nascido a 14 de Novembro de 1840 em Paris, foi um dos mais prolíficos pintores impressionistas do século XIX. Começou a trabalhar como artista por volta dos 15 anos, vendendo vários retratos. Estudou em Paris na escola de arte Academia Suíça e cumpriu o serviço militar, que o levou até à Argélia, onde viria a ser significativamente influenciado artisticamente. Monet conheceu muitos outros artistas da época, nomeadamente Édouard Manet e Camille Pissarro. Era o quadro de Monet, Impressão, nascer do sol (1872), que inspirou o nome do movimento artístico Impressionismo.
Claude Monet em Giverny, 1905; Jacques Ernest Bulloz, Domínio público, via Wikimedia Commons
A ponte japonesa de Monet em contexto
Em seguida, falaremos de um dos icónicos quadros a óleo de Monet, A Passarela Japonesa (Em primeiro lugar, faremos uma análise contextual, passando em revista alguns dos factores sociais, históricos e culturais que moldaram a vida de Monet na época. Em segundo lugar, faremos uma análise mais formal, analisando as abordagens estilísticas de Monet.
| Artista | Claude Monet |
| Data da pintura | 1899 |
| Médio | Óleo sobre tela |
| Género | Paisagem |
| Dimensões | 81,3 x 101,6 centímetros |
| Série | Nenúfar Série |
| Onde é que está alojado? | Galeria Nacional de Arte |
| Quanto é que vale? | O valor do quadro foi estimado entre 50 e 150 milhões de dólares. |
Análise Contextual: Uma Breve Visão Sócio-Histórica
Tudo começou quando Monet se mudou para Giverny com a sua família, em 1883. Giverny é uma aldeia situada no norte de França, perto das margens do rio Sena, na Normandia. O que levou Monet a mudar-se para Giverny foi a vista que teve da aldeia durante uma viagem de comboio. Monet apaixonou-se pela pequena aldeia e decidiu viver lá, pelo que alugou uma casa e comprou-a anos mais tarde.A casa situava-se no que costumava ser uma quinta de sidra.
Durante a sua vida em Giverny, Monet propôs-se criar um jardim exuberante. Em 1893, encontrou um terreno perto da sua casa. O terreno tinha um lago que o artista converteu num jardim aquático, inspirado e influenciado pelo estilo japonês. A nova casa e o jardim de Monet tornaram-se uma fonte de inspiração significativa, na verdade, primária, para a sua carreira artística.
Claude Monet em frente à sua casa em Giverny, 1921; Museu d'Orsay, domínio público, via Wikimedia Commons
Ficou profundamente comovido com o ambiente natural que criou, e é citado descrevendo o seu jardim de forma carinhosa, dizendo
"O meu jardim é a minha mais bela obra-prima. Trabalho no meu jardim a toda a hora e com amor. O que mais me faz falta são as flores. Sempre. O meu coração está para sempre em Giverny, talvez deva às flores o facto de me ter tornado pintor."
O artista era também um horticultor e trabalhou na expansão do seu jardim aquático, tendo conseguido desviar a água do rio Epte e incluir vários tipos de árvores, arbustos, uma variedade de flores e plantas exóticas. Diz-se também que Os nenúfares de Monet foram importados da América do Sul e do Egipto.
Os mais notáveis foram os famosos nenúfares acima mencionados, que se tornaram o principal tema da sua série de pinturas denominada Nenúfar série (também Nymphéas Outra importante adição ao jardim de Monet foi a ponte de madeira incluída em 1895, construída em estilo japonês, que atravessava o lago.
O tema do nosso artigo, Monet's A Passarela Japonesa (1899), alojado na Galeria Nacional de Arte, Washington D.C.; Claude Monet, domínio público, via Wikimedia Commons
Análise formal: um olhar sobre o estilo de Monet
Existem 12 iterações da ponte japonesa que Monet pintou, todas explorando o seu jardim aquático a partir de diferentes "pontos de vista". É importante notar que as pinturas de Monet variam ligeiramente na sua composição e algumas estão alojadas em diferentes museus e galerias de arte. Neste artigo, referir-nos-emos sobretudo a A Passarela Japonesa pintada em 1899, que se encontra actualmente na National Gallery of Art, em Washington D.C., nos Estados Unidos, mencionando ao mesmo tempo outras pinturas da série para melhor contextualização.
Fontes da história da arte referem que Monet visitava o seu jardim algumas vezes por dia e observava a mudança da luz e das estações, o que afectava a forma como retratava cada quadro da sua série.
Quando olhamos para A ponte japonesa Especificamente, como se pode ver acima, nota-se uma composição vertical que consiste na ponte em arco em direcção à parte superior da pintura, deixando um espaço mínimo entre a borda superior da pintura e a parte superior da ponte, criando assim uma espécie de fronteira com todo o terço superior da tela.
No entanto, esta não é a única forma como Monet a pintou. Em várias outras iterações, como Nenúfares e ponte japonesa (1899), que se encontra no Museu de Arte da Universidade de Princeton, há um espaço entre a parte superior do quadro e a ponte, o que nos dá uma "sensação" diferente da composição.
Nenúfares e ponte japonesa (1899) de Claude Monet, no Museu de Arte da Universidade de Princeton; Claude Monet, domínio público, via Wikimedia Commons
Abaixo da famosa ponte, vemos o lago com uma variedade de nenúfares cor-de-rosa aqui e ali, e a folhagem verde e exuberante que compõe a maior parte do fundo, também predominantemente junto com o terço superior da pintura. A parte da frente da pintura retrata principalmente a água, quase como se Monet tivesse tirado uma fotografia de um momento no tempo - a pintura torna-se quase como umcontinuação do actual tanque de água.
No terço inferior da pintura, há uma ligeira indicação do reflexo da ponte na água, embora este efeito espelhado não roube nada da glória da ponte real acima.
Cor
No que diz respeito às cores desta pintura a óleo, Monet não incluiu cores fortes; em vez disso, deparamo-nos com tons frios e quentes. Há o predomínio dos verdes da folhagem circundante e azuis A ponte e o que suavemente parece ser uma mancha de céu através das árvores ao fundo, que em conjunto conferem um efeito fresco e calmante à pintura. Intercalados estão tons mais quentes que colorem os nenúfares - muitos parecem cor-de-rosa com laivos de amarelo. Há uma combinação de brancos que sugere áreas onde a luz se reflecte.
Este quadro é um exemplo típico de uma pintura impressionista porque é pintado no exterior, um termo designado por en ar puro Os artistas procuravam pintar no exterior para captar a luz natural, em oposição à luz artificial que se encontrava no interior de um estúdio.
Os impressionistas também pintavam com um fundo claro para preparar a sua tela, o que aumentava ainda mais o elemento de luminosidade na pintura global.
Outro dos famosos quadros de pontes de Monet, A Passarela Japonesa e a Piscina dos Nenúfares, Giverny (1899), que se encontra no Museu de Arte de Filadélfia, tem uma paleta de cores muito semelhante à do quadro de Monet A Passarela Japonesa , pintado no mesmo ano; Claude Monet, domínio público, via Wikimedia Commons
Não notamos uma forte ênfase em fundos mais escuros, nem vemos grandes áreas de cores mais escuras, como pretos ou castanhos, nesta famosa pintura da ponte, bem como em muitas das pinturas de Monet (e de outros impressionistas). A única área que sugere tons mais escuros pode ser vista perto do fundo na folhagem, bem como vermelhos mais escuros do reflexo da ponte e manchas entre áreas defolhagem para sugerir sombra.
Uma característica dos artistas impressionistas era o facto de utilizarem cores do espectro luminoso (vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, índigo e violeta) com misturas de branco, o que se nota na maioria das pinturas das pontes japonesas de Monet.
Além disso, muitos artistas utilizaram as cores de forma complementar, colocando certas cores ao lado de outras para aumentar a sua vibração.
É de notar que, embora os primeiros quadros da famosa obra de Monet Nenúfar s Embora as pinturas de Monet parecessem calmas e tranquilas nas suas cores mais claras, algumas das pinturas posteriores de Monet incorporaram cores mais escuras devido ao facto de a sua visão ter sido afectada por cataratas. cores terra .
Textura
A textura da pincelada de Monet consiste em pinceladas curtas e é frequentemente descrita como "rápida" ou "agitada". São feitas em pinceladas horizontais e verticais, delineando os nenúfares no lago e a verticalidade da folhagem relvada circundante e o seu reflexo na água. Também se notam salpicos ou manchas de tinta nos nenúfares, uma técnica designada por tache em francês, que significa "marca" ou "nódoa".
Um pormenor em grande plano da obra de Monet A Passarela Japonesa (1899); fotografia em grande plano de Alexander R. Pruss; pintura de Claude Monet, domínio público, via Wikimedia Commons
Ao observar a pintura de um ponto de vista mais próximo, parece que as pinceladas são aplicadas com uma sensação de facilidade e liberdade, uma variedade colorida de tinta curta, longa, espessa e fina, que, quando combinadas, criam a imagem completa que vemos quando a observamos de longe.
Monet também foi alvo de críticas em relação às suas pinturas, que muitos descreveram como inacabadas e como não seguindo os métodos tradicionais de pintura, além de alguns críticos terem referido que as suas obras não tinham pormenores suficientes.
Quanto às pinturas posteriores de Monet dentro da sua série, tais como O Passarela japonesa (1920 a 1922), alojada no Museu de Arte moderna em Nova Iorque, notamos que as pinceladas são mais soltas e aplicadas em pinceladas mais grossas de tinta, de forma bastante desordenada; é quase como se a pintura retratasse um incêndio violento. Isto, mais uma vez, deveu-se à fraca visão de Monet.
Uma versão posterior do A Passarela Japonesa de Claude Monet, pintado entre 1920 e 1922; Claude Monet, domínio público, via Wikimedia Commons
Linha
Nesta composição, há uma interacção de linhas horizontais e verticais. Repare-se que a água da lagoa quase recua para o fundo com a utilização da perspectiva linear, criando uma forte sensação de verticalidade na pintura, movendo-se em direcção a um ponto desconhecido ao longe. Esta é intersectada pela linha horizontal criada pela ponte de uma extremidade da largura doAlém disso, se observarmos a dispersão dos nenúfares na superfície do lago, estes ecoam a horizontalidade da ponte.
As linhas em A Passarela Japonesa (1899) de Claude Monet; Claude Monet, domínio público, via Wikimedia Commons
Para além dos aspectos verticais e horizontais da obra de arte, notamos também curtas linhas diagonais e curvas da folhagem nas laterais, como se estas criassem um efeito de fronteira ou de acolhimento para a grande extensão de água e para os lírios cor-de-rosa flutuantes. A ponte também é representada como uma forma curva que atravessa a largura da tela, com os seus suportes estruturais a tornarem-se formas rectangulares curvas no meio deo ambiente mais natural.
Espaço
Quando olhamos para o espaço utilizado na composição, este provém de uma observação natural do ambiente. Não parece estar de acordo com os requisitos espaciais formais da arte de outros períodos, como o Renascimento e o Neoclassicismo, em que os artistas prestavam especial atenção ao equilíbrio e à harmonia de onde e como as formas e os objectos seriam colocados - pensemos em pinturas como a Dinheiro de tributo (c. 1425) ou Juramento dos Horatii (1786) por Jacques-Louis David .
O espaço nas pinturas das pontes japonesas de Monet e, na verdade, na maior parte dos Nenúfar s Os artistas impressionistas retratavam o seu tema de uma forma real, em que por vezes as figuras ou objectos eram cortados ou não estavam completamente centralizados no plano da imagem.
Nenúfares (1915) de Claude Monet, um exemplo de muitas obras do artista Nenúfares série; Claude Monet, domínio público, via Wikimedia Commons
Da mesma forma, quando olhamos para o famoso quadro da ponte de Monet, embora não haja figuras humanas ou animais presentes, o ambiente natural é representado de tal forma que é quase como um momento no tempo, e não vemos a ponte completa de uma ponta à outra.
Algumas zonas parecerão "cortadas", por exemplo, também não vemos onde começa a água, que apenas flui para o nosso espaço a partir de uma fonte desconhecida, mas é um espaço pictórico tão natural como o próprio ambiente natural.
Noutros quadros da ponte japonesa de Monet, por exemplo, A ponte japonesa (1900), que se encontra no Museu de Belas Artes de Boston, vemos um caminho que conduz à ponte do lado esquerdo da composição, o que nos dá um ponto de vista totalmente novo da ponte e nos mostra mais contexto em termos de como era o resto do jardim de Monet.
A lagoa dos nenúfares (também conhecido como Ponte japonesa ) (1900) de Claude Monet, no Museu de Belas Artes de Boston; Claude Monet, domínio público, via Wikimedia Commons
Em várias outras iterações da famosa pintura da ponte, como uma versão anterior intitulada A ponte japonesa (1896), que se encontra no Museu de Arte de Filadélfia, Monet incluiu uma maior consciência espacial na composição. Vemos também o caminho à esquerda que conduz à ponte e o fundo parece mais aberto em comparação com a vegetação luxuriante das representações posteriores.
Várias das suas versões posteriores, nomeadamente, A lagoa dos lírios, Harmonia Verde (1898), conservada no Museu d'Orsay, em Paris, A lagoa dos lírios (1899), que se encontra na National Gallery em Londres, e Ponte sobre o lago dos lírios (1899), que se encontram no Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque, representam uma perspectiva mais focada da ponte, sem qualquer dos elementos envolventes.
O espaço pode até parecer mais "apertado" devido à vegetação luxuriante, que constitui o pano de fundo, com o lago de água e a ponte a tornarem-se o principal pontos focais.
Noutros quadros de Monet, também vemos a ponte do lado esquerdo, como em Lago de nenúfares (1900) no Instituto de Arte de Chicago, Lago de nenúfares, Sinfonia em rosa (1900) no Museu d'Orsay em Paris, e A lagoa dos nenúfares (1900) no Museu de Belas Artes de Boston.
Escala
A obra de Monet Nenúfar Se olharmos para a famosa pintura da ponte mencionada neste artigo, ela mede 81,3 por 101,6 centímetros e mostra a representação completa da famosa ponte japonesa e dos nenúfares que a rodeiam.
Muitas das pinturas de Monet variavam em dimensões, algumas medindo 200 por 200 centímetros e outras 89 por 92 centímetros.
À medida que Monet envelhecia, as suas pinturas tornaram-se mais abstractas e a sua escala composicional (o tamanho do tema na pintura) mudou, concentrando-se em áreas específicas do seu jardim. Nenúfar do Musée de l'Orangerie, onde apenas são representados os nenúfares numa extensão de água e não a vista completa da ponte e da cena dos nenúfares. Outro exemplo desta vista "em grande plano" inclui Nenúfares (1906), que se encontra no Instituto de Arte de Chicago.
Uma fotografia de Claude Monet no seu estúdio, 1920; Anónimo, domínio público, via Wikimedia Commons
Factos interessantes sobre a ponte japonesa de Monet
Quando Monet se propôs a construir o seu jardim aquático e a sua ponte, encontrou resistência por parte da comunidade local, mas acabou por obter autorização e começou a construir o que viria a ser uma grande fonte de inspiração não só para Monet, mas também para muitos outros artistas que lhe sucederam.
Algumas fontes afirmam também que, se não fosse a aprovação da comunidade local, Monet não teria produzido a sua série de quadros icónicos sobre nenúfares e pontes japonesas.
A cultura japonesa influenciou o estilo de Monet, inspirando-o a introduzir vários motivos e elementos japoneses, como a ponte japonesa. Monet era um coleccionador de xilogravuras japonesas chamadas Ukiyo-e que significa "imagens do mundo flutuante" em japonês.
Este estilo de arte foi uma grande fonte de inspiração para o artista impressionista e inspirou também muitos outros artistas impressionistas, tendo sido designado como Japonismo Este Japonismo também influenciou artistas de movimentos artísticos posteriores como o Pós-Impressionismo.
Monet em frente à sua ponte japonesa nos seus jardins em Giverny, c. 1917; Étienne Clémentel (1864-1936), Domínio público, via Wikimedia Commons
Para sempre em Giverny
Monet faleceu em Dezembro de 1926 e continuou a viver em Giverny até à sua morte. A sua vida em Giverny proporcionou-lhe um enorme sucesso na sua carreira artística. Actualmente, a sua casa e o seu jardim em Giverny são geridos e mantidos pela organização sem fins lucrativos denominada Fondation Claude Monet, que abriu a casa aos visitantes em 1980. Tornou-se um dos locais mais frequentemente visitados no mundo da artemundo.
Cada pintura da ponte japonesa de Monet é única, contando-nos uma história diferente através da sua vibração visual de cores, pinceladas e paisagem verdejante de flores, folhagem e pontes decorativas. Cada pintura também nos mostra como Monet jogou com o conceito de luz (especialmente os seus muitos reflexos no lago de água) e como as cores podem mostrar-nos reflexos de uma natureza mais verdadeira à nossa volta.
As pinturas da série Nenúfares de Monet, incluindo a sua série de famosas pinturas de pontes, são verdadeiros testemunhos da habilidade deste artista, abrindo caminho para a evolução do Impressionismo e de outros movimentos artísticos posteriores. Se Monet tirasse o mesmo número de fotografias do seu adorado jardim aquático, estas não lhe fariam justiça como as suas pinturas fizeram.
Veja a nossa história da ponte japonesa de Monet aqui!
Perguntas mais frequentes
Quando é que Claude Monet pintou a ponte japonesa?
Monet começou a pintar a sua famosa ponte japonesa durante o tempo em que viveu na aldeia de Giverny. Em 1899, pintou A Passarela Japonesa As diferentes versões estão todas alojadas em diferentes galerias de arte e museus de arte em todo o mundo.
A Ponte Japonesa de Monet faz parte de uma série?
Os quadros de Monet sobre as pontes japonesas fazem parte da sua Nenúfar série (também designada por Nymphéas Existem cerca de 250 pinturas a óleo que mostram vários aspectos do seu jardim aquático em Giverny. Outra importante adição ao jardim aquático de Monet foi a ponte de madeira de estilo japonês, incluída em 1895, que foi construída para atravessar o seu lago.
Porque é que a obra de Monet Nenúfar Série tão popular?
A série de pinturas de nenúfares de Monet, incluindo a ponte japonesa, foi considerada uma das melhores obras de arte da sua carreira de pintor. Explorou habilmente a natureza da cor e da luz nas suas composições e retratou o ambiente natural de uma forma nova que influenciaria o mundo da arte nos anos vindouros.
Que técnicas utilizou Monet nas suas pinturas da ponte japonesa?
Como pintor impressionista, Monet utilizou várias técnicas que exploravam a forma como a luz era retratada no ambiente natural. Uma das suas principais técnicas (e estilo) é a pintura no exterior, designada por ao ar livre A pincelada de Monet consistia frequentemente em pinceladas curtas com pinceladas ou manchas de tinta para representar os nenúfares, uma técnica chamada tache em francês, que significa "marca" ou "nódoa".